我可以說是《大話西遊》嗎？

我總是會對著那個寂寥的背影流淚。

那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，

以為自己是這個世界的唯一，

以為愛情專為自己存在，

可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

總有一天，我的意中人會踏著七彩祥雲來接我。我猜中了開頭，卻錯過了結局！

純真的歲月，總有那麼一些電影，讓我們看著看著就讓眼睛溼潤了。如今的電影，很少能讓我感動的哭過。那些電影，要麼是親情，要麼是愛情，要麼是有錢。

Top10《流星雨》

主演：任齊賢，張柏芝

每當任賢齊的主題曲《星語星願》響起來的時候，總是有一種要哭的激動。“我要看著我本人，不會讓誰瞥見我哭泣，裝作漠然置之你，不願想起你，歸本人沒有勇氣，心痛的無法呼氣。”當洋蔥頭只要五天的生命的時候，不曉得在你心坎能否發作了一些盪漾。

Top9《不讓你在孤獨》

主演：舒淇 劉燁

愛上了一個本來就不該愛的人，或許本來便是一場錯。但是感情的天下里本來就沒有對錯。當舒淇扮演的佩如從香港會來，決計與劉燁扮演的鎮東共度餘生是，鎮東卻患了阿茲海默症。舒淇能否能接受這個磨練，以及其後連續串的磨練才是生命中不能接受的痛。

Top8《唐山大地震》

主演：徐帆 張靜初 李晨 陳道明 馮小剛導演

1976年夏季的唐山，空氣非常悶熱，就在一個電閃雷鳴的晚上，唐山出現了7.8級地震。弟弟和姐姐同時被困。母親只能救一人，母親選擇救了弟弟，放棄了姐姐。但姐姐卻生還，被解放軍收養。多年之後，一家人聚會，母親求姐姐諒解。天下什麼最難，能夠沒有別的一種狀況比這更難，同是本人的孩子，卻只能救一個。

Top7《愛有來生》

主演：俞飛鴻 段奕宏

一對由於家族恩怨的情人，生離死別。為了上世的一個誓言，段奕宏扮演的阿明，在銀杏樹下苦等50年，每晚與阿九在樹下對話，復原宿世的記憶。但是阿九卻已很幸福，有人伴隨。茶涼了能夠再續，上世的誓言還能再續嗎？

Top6《世界上最愛我的人去了》

主演：斯琴高娃 黃素影

比較老的一部電影，依據張潔的同名作改編。斯琴高娃扮演的女作家在得知母親失明時，帶母親去做手術，手術很成功，但是母親的病情還是沒有好轉，腦萎縮越來越嚴峻。為了控制母親的病情，斯琴高娃帶母親一同剋制病魔，但是，母親終極還是拜別了。天下上，最心疼本人的人莫過於母親吧。

Top5《媽媽，再愛我一次》

主演：楊貴媚 謝小魚 張亞東

《世上只有媽媽好》小時候，能夠只時唱著好玩，但是長大了，這種領會越來越深。這部電影，很好的解釋了世上只要媽媽好。

Top4《和你在一起》

主演：劉佩琦 陳紅 王志文 導演陳凱歌

主要是講了一個拉琴少年的生長故事，沒有宏大的排場，但是把平時人的感情表達的很到位。音樂與親情，隨著音樂，感受這親情兒落淚。或許，這真的是陳凱歌最後一部最好的電影吧。

Top3《可可西里》

主演：多布傑 張磊 奇道 導演 陸川

陸川許多作品中的一部佳作。取得了第17屆東京國際電影節評委會大獎，第41屆臺灣金馬電影獎最佳影片獎。假扮記者的張磊，隨調查團來到了可可西里，一個寒冷，空氣淡薄，人類生存禁區的地方。張磊在這裡目睹了人性的貪心以及人類與環境的牴觸。生命，信奉，生存境況，人文關心都在這部電影裡得到了極盡形貌的表現。一部看幾遍都不會膩的電影。

Top2《立春》

主演：蔣雯麗 張瑤 李光亮 導演 顧長衛

理想與空想偶然就像是天下的兩頭，高不可攀。一個小縣城的女孩子，王彩玲，為了施展本人唱歌的天賦，不顧世俗嘲諷與攔阻，來了北京。感情天下也不快意，愛她的人她不愛，她愛的人不愛她。落花有心流水無情。最後被高貝貝所騙，一人來到養老院，收養了一個女兒，過著平時的生存。或許，每個民氣中都有一個王彩玲，那便是為了空想，不甘平凡。

Top1《暖春》

永久是我心目中第一名，看一次哭一次，都是很平時的鏡頭，卻一次次讓我打動。小花聽說螞蚱能治媽媽不能生小孩的病，就偷偷去抓路上的螞蚱，整整裝了十大瓶。十大瓶得要多少螞蚱。最後故事以圓滿結尾。

哪部電影讓你哭了？

看到問題中最感人的定語，我在腦海裡思索了一圈。一幅畫面出現在眼前，趙薇留著一頭短髮，堪稱邋遢的衣著，痛苦的哭泣。你沒想錯，我說的就是那部催淚大片《親愛的》。

這部電影在上映前，說實話我是沒打算觀看的。因為覺得這肯定是一部催淚片，我不習慣在別人面前流淚，更受不了電影院裡邊觀影邊流淚的狀態。

上映前，各種機緣巧合我看到了一段這部電影的預告片，預告片也印證了我的感覺，確實是一部催淚片。我選擇在家獨自觀影，說實話這部電影我沒看懂，但是就是淚流滿面！

這部電影是我最印象中哭的最慘的電影，拐賣兒童這樣的事現實生活中經常出現，導演把這些搬到熒幕上，高於生活的藝術化處理讓我們這些觀影人流淚的同時也深深感動！

我跟這部電影有一個還算特別的緣分。第一次知道這部電影，是我媽跟我說的。我媽跟我說了這個電影后不久，她就出去打工了，而我成了留守兒童。

大概四年級的時候，村裡就放了這個電影。11歲的我，哭得稀里嘩啦。

從此以後，這部電影在我心裡就不再只是一部電影，它的名字，其實就是我內心的渴望。

到了初三，我又看了一遍這個電影。這次是學校組織看的，幾個班一起看，還有初三的所有授課老師。

那天晚上，在場的所有人，都哭了。

音樂老師是個漂亮的女生，當時我瞄了她一眼，她把妝都哭花了。

它很煽情，從電影技術上分析，它其實是有點過火了的。但，它就是能擊中你內心最柔軟的那一塊，基本上，它就是一顆國產催淚彈。老少都能炸。

我推薦《金雞》。

這是一部港產喜劇片，上映於2002年，由吳君如和曾志偉主演。

影片採用倒敘的手法，故事開始於晨曦中的自助銀行。老妓女金如在自助銀行檢視存款，突然遇上小偷打劫，戲劇的是，突然停電，金如和小偷就被一起鎖在銀行了。

金如便開始開始和小偷說起她與香港一起成長的故事。

16歲開始入行，成年後正式成了舞小姐，礙於沒有出色的容貌，只能在夜總會里做丑角。日子繼續過著，香港經濟開始不景氣，阿金也上了年紀，只能繼續做著老本行，艱難的過活。

整部電影都有著絢爛的色彩，搞笑的橋段也層出不窮。但笑著笑著，你會發現，阿金的生活是如此辛酸。

她從事著並不光彩的職業，但卻用盡全力在努力生活。看完之後恍如隔世，不斷在心裡問自己，“別人連做雞都這麼努力，你還有什麼權力不努力？”

導演一方面用阿金妓女這個角色表現了香港二十年來的變遷，但更多的，是唱了一曲給大時代下努力生活的小人物的讚歌。

而當影片中陳百強的《一生何求》一響起，時代變遷給人帶來的恍惚感，則更增幾分。

國產電影這幾年的發展真的可以說日新月異，不禁產量和質量都有很大的提升，很多優秀的作品甚至代表著中國電影的新成就走出國門獲得榮譽和世界的認可。

可要說到在國產電影裡找出一部最能打動自己的影片，還真的一時間難以取捨。而且，說到最感人的一部電影，這真就是一個仁者見仁智者見智的問題了，畢竟一個人的世界觀和觀影感受不盡相同。

遠的我們不提，那些年代太多經典，如果說最近幾年最讓我感動的一部電影，馮小剛導遊的集結號可以榜上有名：

這是一部讓人從殘酷戰爭中看到人性尊嚴的影片：穀子地和他的九連47個兄弟在汶河岸為了執行掩護大部隊撤退的任務，在沒有聽到團長劉澤水吹響撤出戰場的集結號，與數倍與己的敵軍殊死一戰。即使是在戰友犧牲時已經說聽見了集結號吹響，堅信自己沒聽到撤退號角的穀子地依然不退，直至全連除穀子地一人全部陣亡！

也正因為這場戰爭，徹底的改變了穀子地的人生。戰後，穀子地開始為替被定性為失蹤的烈士們四處奔走了討說法，同時也想探明當年集結號的真相。

整部影片表現出了強烈的悲情英雄主義，犧牲的價值和意義在影片裡成為了一個在漫長的歲月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。而這並非廉價的英雄主義，而是發自內心對英烈們無私犧牲的感動。

在整部電影裡，穀子地在知道劉團長沒有下達吹響集結號命令，拎著酒瓶子撲向劉團長墓碑和當穀子地聽到找到部隊時從哨塔上淚流滿面蹣跚而下的橋段最讓我感動。

在我們年幼，尚辨不清真正的是非善惡時，有些人有些事便從生命中流經過了。

英子大概6歲，跟隨父母從臺灣來到北京，住在城南的一個小衚衕裡。英子帶好朋友妞去見瘋子秀貞，母女相認後，冒雨去趕火車，雙雙喪失在車輪下。英子不知道自己幫她們相認是對還是錯了，她面對了人生中的一次大別離。

電影中的第二部分，是關於一個小偷的故事。青蔥的張豐毅扮演為了供弟弟上學而去偷盜的青年。英子說：我分不清好人和壞人，就像分不清海和天一樣。英子和小偷做了好朋友，因為英子無意中漏出了線索，小偷被抓，英子在人群裡看著他被帶走。再別離。

英子家裡有慈愛的父母，可愛的小弟，還有宋媽。宋媽作為社會中的最底層，在林家做奶媽，幾年沒回家，一雙兒女早已去的去，散的散了。英子知道宋媽的遭遇後，撲向宋媽懷裡。連一隻小雞都憐惜的宋媽，真讓人心疼啊。

英子爸爸因病去世，媽媽帶他們離開，宋媽被接回老家。

電影的開始，中間幾次過度，以及結尾，配樂都是《送別》，各個版本的，就像一次次不同的別離。

電影像一首淡淡的散文詩，哀而不傷，沒有絲毫刻意的煽情，卻讓人情動於衷。

年青的時候或許不懂，過幾年再看，每一幅畫面，每一次遇見，都是生命中彌足珍貴不可或缺的。

不曾記起，卻從未忘記。

國產電影中最感人的一部電影，我覺得非《岡仁波齊》莫屬，因為它讓我明白了什麼叫信仰，什麼叫虔誠。影片講述的事情很簡單，就是講芒康11位藏民徒步2500公里到岡仁波齊神山朝聖的故事。他們一路分餐露宿，一路徒步前行；他們克服了種種困難:途中分娩，傷病，乃至獻出生命；他們不管道路多崎嶇，也不管前方是不是有積水，一樣的倒地，磕頭。他們是那樣的堅定，那樣的虔誠，因為在他們的心裡朝聖是一件多麼神聖的事。

影片中最令我感動的一個情節是他們的拖拉機被車撞壞了，他們就用人拉，先把車斗拉一段路，人然後原路返回再一步一磕頭重走一遍。也許在我們看來他們這樣做是多迂腐，可正是這傻的固執，才是最最可貴的，這就是赤子之誠啊！還有影片裡的演員全是本色出演，沒有一個明星，就連臺詞都是那樣簡單。背景音樂也少得可憐，但就是那木板撞地的聲響直扣你的靈魂。

所以我說，一部電影感不感人關鍵是要有好的故事情節，然後才是如何演繹好。你覺得呢？

在觀看了無數部電影之下，我覺得國產電影最感人的一部是《幸運是我》，一個平凡的故事，能給人帶來很真實的感動。

影片講述了一個擁有著破碎家庭的少年阿旭，因為媽媽的病逝，獨自一人來到了香港找他老爸，就只是為了讓他爸爸和他去祭拜一下他母親，可是他爸爸連他的電話號碼都不儲存，這讓他感覺到非常失望和難過。然而阿旭在揹負著家庭破碎，工作壓力以及就連住的地方都沒有的情況下，仍然保持著一顆善良的心。在一次偶然的機會中因為一盒雞蛋讓阿旭結識了芬姨。

阿旭因為丟了工作，又欠了房租，只好找到芬姨幫忙，然而兩個人成為了室友，此後阿旭也找到了一份愛心工作，他們的工作就是幫助那些需要幫助的人們。在一次帶芬姨一起到他們的工作站時，意外發現了芬姨患有認知障礙症（老年痴呆症），這時阿旭想逃避，可是看到芬姨滿大街找他時讓他想起了他的媽媽，所以決定照顧芬姨。

然而在這個冰冷的現實世界中兩個人都很渴望身邊擁有一個愛他的親人，阿旭渴望擁有一個完整的家，芬姨渴望擁有一個兒子，就這樣，原本沒有任何交集的兩人從開始的漠不關心走到了相互牽掛，最後芬姨還立了遺囑把財產全部給阿旭，從此兩個人成了一家人，成就了一個溫暖的家！

本片詮釋的意義是善良的人總是幸運的，無論是阿旭還是芬姨，他們都是多麼善良的人，幸運的是這一生讓他們相遇，讓他們彼此擁有了一個溫暖的家；另一層含義是我們要多關心家裡老人，特別是那些患有認知障礙症的老人！

這是一部講述了一個很平凡的故事的影片，就是因為那份真實的平凡，所以能給人帶來很真實的觸動，演員演得很到位，這才是真正的藝術家，一部正在好的電影，一部真正值得觀看的電影！

我推薦的是《活著》1994年的電影說起來也比較早了

電影改編自餘華的小說，故事沒有變化，只是結尾有了一些變動，單從電影來說。

一部名為活著的電影卻講述了一個個死亡，可是即便如此電影為什麼還要叫活著呢？

原因有以下幾點；

一：大環境下它講述了一個時代的滄海桑田，影片一開始的時代背景是在四十年代，那是一個動盪的年代，那個年代下的事情，活在那個年代中的人們，不像今日的我們如此自由，可以說每一步都受著大時代的制約，都有著時代影響的烙印，有的人在這樣的環境下活著就如同死了一般。

二：這部電影之所以被稱為“民族史詩”，是因為它具有代表性，尤其是主角，更是當時時代人物的縮影，在當時的年代有著千千萬萬的富貴式人物。

三：有一定的諷刺意味，例如片中，富貴剛回家，就被爹訓斥。可福貴回了句什麼？“沒有老王八蛋哪兒來的小王八蛋？我跟誰學好去？”原來這嗜毒成癮，是一脈相承的啊。這其實也是另一種暗示：福貴身上的某種性格，是千萬人祖祖輩輩傳下來的。那富貴正不是代表著當時那個年代千千萬萬的人呢？我們不應該反思嗎？

當時千千萬萬的中國百姓只想活著，卻不曾想過這樣的活著還是活著嗎？

撩啊聊電影:小波手打

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《芙蓉鎮》

所謂敏感話題，即是他們不約而同地反思了某段現在諱莫如深的歷史。

我今天要與你們談的這部影片，也同樣觸及了一段特殊歷史。

當初，本片一經問世，就被稱為“中國最偉大的電影”之一。

如今，卻少有人問津。

不光是很多年輕人不知道它，連很多曾經看過他的觀眾也已將它淡忘。

《芙蓉鎮》這部電影在豆瓣上8.9，IMDB上8.2，無論從哪個標準來看都是不折不扣的好電影。

片長長達164分鐘，第一次看完電影，無法入睡！完整的呈現了文化革命時期中國最底層的生活狀況，這中間沒有虛構的故事，沒有誇張的演技，沒有過多的說教，更沒有對苦難的刻意拉伸。

聚焦的是大時代下小人物的悲喜。

社會的存在方式是由人群構成的，反映時代的最好方式是透過個體的命運來體現。

影片中的女主胡玉音待人真誠勤勞節儉，她跟丈夫經營了一家米豆腐攤；雖然生意不大但多年的勤懇也讓他們攢了一些積蓄。而當他們準備擴大門店迎接新生活時。卻無可避免的受到了時代的衝擊。

這本跟胡玉音沒什麼關係。但有些人卻依仗手中的小權力心生妒忌。商業局科長李國香看胡玉音心生不快，便趁此機會擅用職權給她定性為了“反革命五類分子”。就這樣，好生活的盼頭在剎那間煙消雲散；而丈夫也因此丟了性命。

一朝天堂，一朝地獄。

恐怕也只有在那個時代能體會這種落差感。而類似於這種的悲劇，在那個年代並不是個例。

姜文飾演的秦書田原是文化館館長，但卻在運動期間莫名被打成了右派；從此之後他就成了可以被鎮上所有人消遣的“秦癲子”而相比胡玉音的眼裡不揉沙子，秦書田更懂得如何在這種社會背景下保護自己；他將自己偽裝成腦袋遲鈍的癲子才得以在慌亂的年代保全性命。畢竟沒人會跟癲子較勁。

其實作為文人的秦書田骨子裡也有股傲氣；他不甘於現狀但卻沒有能力改變；所以只能想盡一切辦法在這時代活下去。

畢竟只有活下去才有改變的可能性。

要活著啊！哪怕像畜生一樣。

大革命正如火如荼的開展，口號橫幅響徹大地；而兩個原本毫無聯絡的人也因為這場運動緊密的聯絡在一起。他們都被派遣在大街上掃地，同樣悲慘的境遇讓兩個人心裡藏著同樣的苦悶跟壓抑；而在大時代的背景下所有人都投身於革命時；唯一能夠消遣苦悶的方式也就是相互說話。

就這樣兩個人逐漸走到了一起。

其實他們兩個人的結合更像是弱勢群體的相擁取暖。對他們而言生活早就沒有了任何意義，但即便如此他們還是要堅強的活下去。活著對他們而言，甚至更像是一種凌遲酷刑。

但也只有活著，才能有機會看到希望才能有機會改變。所以就算受盡了屈辱就算被詆譭辱罵，他們還是相互鼓勵相互照顧的活下去。這是人性最樂觀、璀璨的一面。無論是順境或逆境都能堅強且勇敢；而就這樣在相互幫助中倆人逐漸產生感情。

並最終決定走到一起相依為命。

但命運卻總是給可憐人開玩笑。

當秦書田提出了結婚申請，卻因為政治犯身份不予透過；當兩人只能偷偷同居；卻被人發現然後判了十年有期徒刑。

命運這東西向來聽不見可憐人的呼喚。

兩人的命運本就悲慘，原因為他們終於可以走到一起聊以慰藉；沒想到那個年代政治犯甚至都沒有愛的權力當秦書田被帶走，當胡玉音挺著大肚子在雨中為他送行。秦書田對胡玉音說。“活下去，像畜生一樣活下去”

哪怕荒唐的時代跟命運虐我千百遍，我仍對生活保持最大的熱情。

最後受虐千百遍，終於迎來了一個圓滿結局。當走進了新時代秦書田被釋放兩人也終於可以走到了一起；這無疑是觀眾們最想看到的局面。但好人有好報的同時，並不代表惡人有惡報。那個一再對他們陷害栽贓的科長不降反升擁有了更大的權力；在遇到秦書田的時候假惺惺的開始了表演。秦書田不置可否冷漠以對。

畢竟對他而言，活下去就算完美結局；至於那些壞人們，自有良心的判處。

這部電影講述的是一個落後的小山村的普通小人物的故事，沒有國產大片中的華麗、喧鬧，卻能發人深思，在平凡中顯露出不平凡的感動。

好多人在看這部電影的時候，總是會哭，是因為他們認為小花兒和爺爺的命很苦，的確在農村，這樣的苦應該不少人都在經受著。我哭，而是感動於人與人之間那種完全坦誠不帶任何雜質的愛，就如同像爺爺對小花、小花對爺爺，他們互相是完全傾情的心疼著對方,生死相依，互相扶持。還有那些村民的善良與樸實，他們雖然有著某些缺點，但他們內心那種人性的那種溫暖卻依然是強大的。 在那場爺爺為給小花賺學費去山上砍柳條遭遇暴雨的情景，小花冒著大雨去尋找爺爺，看爺爺倒在雨中，場景震天而撼地。病床前，小花兒趴在爺爺身上拼命哭喊著：小花不能沒有爺爺...病床邊的村民們都忍不住落淚...幸好，爺爺真的只是小睡了會兒。

小花拿著考了第一的成績單對胖嬸說：我一考第一爺爺就笑，我最愛看爺爺笑了。這樣的孩子，能不招人疼麼。 一個善良的老人，為了兩個孤兒，搭上了自己的一輩子。看過電影的還記得這個情節嗎:從病倒的爺爺家回去的村長，村長動情的對媳婦說:為什麼同樣吃著雜糧長大的人，且區別這麼大呢？然後他感嘆：這大字不識的一個老人，卻真正做了一回人。的確，這個老人，卑微而普通，但卻是真正的男人，那種人性的光輝，照耀了他在天地之間那個人字的形像。 影片的情節很簡單也很老套，甚至有些人認為影片導演在打感情牌，但或許，這種最簡單直接的感情，才會給人更大的觸動。希望某些“專業”人士看這部電影的目光不要那麼挑剔，也希望同樣因它哭泣過的人的心中的善良，不要以這種方式才能被激發出來。

國產電影中最感人的一部電影是什麼？這個問題應該會有許多答案，在這裡我說說個人的觀點。

我認為最感人的國產電影是《我不是藥神》，這部電影是根據現實事件改編而來，讓人感同身受。就連人民日報都來點評了：很久沒有這麼經典的中國電影了！讓人不禁飆淚！

感人場景之一：患者老人心酸哭訴，一個兩鬢斑白的老年人患者對著警官說：我吃了三年的藥，吃掉了房子，吃垮了家人......你能保證一輩子不生病嗎?......求你們別再查了......一番話聽得讓人心痛。

感人場景之二：黃毛彭浩為幫程勇頂罪，駕車逃跑，被大貨車撞死，在醫院程勇對著警察發問：他才20歲，他只是想活命，他有什麼罪，有什麼罪？

人在面對生與死的決擇，一定是會想盡一切辦法來求生存，如果有一個辦法可以生存，又不侵犯任何人的利益，他有什麼罪呢？古語有云：救人一命勝造七級浮屠！隨著年齡的增加，經歷多了，便開始多愁善感，面對這種真實反應社會現實的電影，幾乎已經失去自我控制。在看電影的過程中，多次淚流滿面。讓人感動是人性的覺醒、生命的掙扎、在絕望中透露出的一絲生的希望。