在20世紀50年代以前，活著的畫家成名的很少，梵高生前不出名也並不稀奇，梵高被中國人奉為一代大師，還是與他的名作——《向日葵》有關。在1987年舉行的一次國際藝術品拍賣會上，財大氣粗的日本安田公司以令人咋舌的高價--3950萬美元購得了荷蘭印象派繪畫大師凡高的一幅《向日葵》，在當時創下了國際藝術品拍賣的新紀錄。

從此，梵高一下子被世人所熟知，人們也開始廣泛地研究梵高的畫作。

不過，在歐洲，畫家們在梵高死後不久就開始學習梵高的畫法，梵高的畫法影響了很多畫家，法國的野獸主義畫派、德國的表現主義畫派都從他的畫法和創作理念中受到了很深的影響。但是，要知道這些畫派持續的時間並不長，原因就是梵高作為後印象主義畫派的代表人物，雖然有很多創新，但是他擺脫不了印象主義的影響，而印象主義畫派的創作理念本身並沒有很深的內涵，因此，梵高死後歐洲畫家並不是特別重視梵高。

畫家畫畫總是想賣出去的，因此，當1987年梵高的畫拍出天價後，梵高才終於名揚天下。

至於梵高的畫在他出生前為什麼賣不出去，主要還是跟他的畫風有關，也跟他所處的時代有關。梵高的畫風受印象主義影響，再加上他有很多創新，當時的人們並不是很能接受他這種畫法和畫風。

從梵高所處的時代來講，印象主義作為一種新的畫派，並沒有在當時的藝術風潮中佔據主導地位，因此他的畫賣不出去也很正常。在當時的歐洲，雖然英國已經進行了工業革命，但是法國還是守著他們的傳統，作為買畫的主力，法國的貴族們仍然喜歡古典主義畫風，仍然喜歡宗教題材或者描述貴族生活場景的題材，因此梵高的畫生前賣不出去也很正常。

最後，作為一種畫派或者一種畫風，本身並沒有好壞之分，並沒有美醜之分，只是人們在某一個時段就喜歡這種風格，很多新畫派的出現，正是在人們對某種畫派厭倦了之後才出現的。但是，任何的創新都是有風險的，畫畫也一樣，因此，梵高的畫在他生前賣不出去可以說是一種必然

簡單來說，畫《食土豆的人》的時候梵高還在做教父，而且剛剛開始接觸美術。

畫《星月夜》的時候梵高已經畫了有些年頭了，而且他這個人是個畫畫狂魔，在《星空》之前已經不知道畫了多少畫，技法風格上面肯定比之前都要純熟很多。這個時候的梵高跟之前比，經歷了很多：失業，背叛，失去好朋友，弟弟結婚，割耳，精神病。這些經歷還有日益對畫畫的沉迷讓梵高畫出了《星月夜》。

為什麼《星月夜》這麼有風格呢？其實原因很簡單，一個初學者的畫一開始肯定帶有先人的痕跡。但是梵高後期的畫非常有風格，你可以看到線條明顯要用的更多，線條也更流暢，畫面的凹凸也更順手。這跟他對藝術的理解是有關的。

相同的地方，也許是他的畫都很有靈魂吧，有一種熱愛在裡面，哪怕是不同的時期，你都能感覺到那種旺盛的生命力在裡面。不同的地方就是梵高心境已經非常不同了。這個深究起來太麻煩，只能說，梵高是一步一步慢慢找到了屬於自己的風格。

梵高是著名的畫家，他一生只賣過一幅畫，因為梵高是藝術家，他畫的畫只是為了藝術，而不是為了謀生。還有就是他生前名氣很小，所以畫的畫也沒人買

在20世紀50年代以前，活著的畫家成名的很少，梵高生前不出名也並不稀奇，梵高被中國人奉為一代大師，還是與他的名作——《向日葵》有關。在1987年舉行的一次國際藝術品拍賣會上，財大氣粗的日本安田公司以令人咋舌的高價--3950萬美元購得了荷蘭印象派繪畫大師凡高的一幅《向日葵》，在當時創下了國際藝術品拍賣的新紀錄。

從此，梵高一下子被世人所熟知，人們也開始廣泛地研究梵高的畫作。

不過，在歐洲，畫家們在梵高死後不久就開始學習梵高的畫法，梵高的畫法影響了很多畫家，法國的野獸主義畫派、德國的表現主義畫派都從他的畫法和創作理念中受到了很深的影響。但是，要知道這些畫派持續的時間並不長，原因就是梵高作為後印象主義畫派的代表人物，雖然有很多創新，但是他擺脫不了印象主義的影響，而印象主義畫派的創作理念本身並沒有很深的內涵，因此，梵高死後歐洲畫家並不是特別重視梵高。

畫家畫畫總是想賣出去的，因此，當1987年梵高的畫拍出天價後，梵高才終於名揚天下。

至於梵高的畫在他出生前為什麼賣不出去，主要還是跟他的畫風有關，也跟他所處的時代有關。梵高的畫風受印象主義影響，再加上他有很多創新，當時的人們並不是很能接受他這種畫法和畫風。

從梵高所處的時代來講，印象主義作為一種新的畫派，並沒有在當時的藝術風潮中佔據主導地位，因此他的畫賣不出去也很正常。在當時的歐洲，雖然英國已經進行了工業革命，但是法國還是守著他們的傳統，作為買畫的主力，法國的貴族們仍然喜歡古典主義畫風，仍然喜歡宗教題材或者描述貴族生活場景的題材，因此梵高的畫生前賣不出去也很正常。

最後，作為一種畫派或者一種畫風，本身並沒有好壞之分，並沒有美醜之分，只是人們在某一個時段就喜歡這種風格，很多新畫派的出現，正是在人們對某種畫派厭倦了之後才出現的。但是，任何的創新都是有風險的，畫畫也一樣，因此，梵高的畫在他生前賣不出去可以說是一種必然。

在20世紀50年代以前，活著的畫家成名的很少，梵高生前不出名也並不稀奇，梵高被中國人奉為一代大師，還是與他的名作——《向日葵》有關。在1987年舉行的一次國際藝術品拍賣會上，財大氣粗的日本安田公司以令人咋舌的高價--3950萬美元購得了荷蘭印象派繪畫大師凡高的一幅《向日葵》，在當時創下了國際藝術品拍賣的新紀錄。

從此，梵高一下子被世人所熟知，人們也開始廣泛地研究梵高的畫作。

不過，在歐洲，畫家們在梵高死後不久就開始學習梵高的畫法，梵高的畫法影響了很多畫家，法國的野獸主義畫派、德國的表現主義畫派都從他的畫法和創作理念中受到了很深的影響。但是，要知道這些畫派持續的時間並不長，原因就是梵高作為後印象主義畫派的代表人物，雖然有很多創新，但是他擺脫不了印象主義的影響，而印象主義畫派的創作理念本身並沒有很深的內涵，因此，梵高死後歐洲畫家並不是特別重視梵高。

畫家畫畫總是想賣出去的，因此，當1987年梵高的畫拍出天價後，梵高才終於名揚天下。

至於梵高的畫在他出生前為什麼賣不出去，主要還是跟他的畫風有關，也跟他所處的時代有關。梵高的畫風受印象主義影響，再加上他有很多創新，當時的人們並不是很能接受他這種畫法和畫風。

從梵高所處的時代來講，印象主義作為一種新的畫派，並沒有在當時的藝術風潮中佔據主導地位，因此他的畫賣不出去也很正常。在當時的歐洲，雖然英國已經進行了工業革命，但是法國還是守著他們的傳統，作為買畫的主力，法國的貴族們仍然喜歡古典主義畫風，仍然喜歡宗教題材或者描述貴族生活場景的題材，因此梵高的畫生前賣不出去也很正常。

最後，作為一種畫派或者一種畫風，本身並沒有好壞之分，並沒有美醜之分，只是人們在某一個時段就喜歡這種風格，很多新畫派的出現，正是在人們對某種畫派厭倦了之後才出現的。但是，任何的創新都是有風險的，畫畫也一樣，因此，梵高的畫在他生前賣不出去可以說是一種必然。

繪畫是否能流通，取決於當時的時代背景這個大環境，即社會上的審美習慣與主流價值觀有關。一個新的繪畫樣式的出現很難被社會推崇，加上梵高的作品很少參加社會沙龍的展出活動。即使弟弟提奧在幫襯或經營哥哥的作品，也是光顧者不多，畢竟梵高的作品有一個明顯特徵是不符合當時的審美取向的，即不和諧的色彩關係，耿直短小有力的筆觸容易使人產生出情緒上的緊張感，而且粗燥的畫面機理也是不討人喜歡的。這些因素是他的作品遠離了那個時代。當梵高去世50年後，整個西方世界對藝術的寬容度有了巨大變化，一切有意義的嘗試和突破都是值得尊重的，因此梵高就自然而然地走入前臺，加上梵高催人淚下的故事更容易被畫商經營者加以利用或炒作，於是一個躁鬱症患者的作品就這樣逆襲啦，成為全球藝術經營者趨之若鶩的重要目標。

這是一個非常非常正常的問題。藝術帶哲理，哲人有幾個能理解？再者，我們都看看本地歷史，能被認可的有幾人？其餘皆煙消雲散。歷史最公平無情。

我本世紀前，瞎子不怕巖高，開刋刻社經營，居然生意風生水起。之後撤遷，我銳意進取，藝術上有了感悟，卻不鑽營而“沒落”了，幸而在廢品店收破爛，小有收藏。真是塞翁失馬，焉知非福。

中國老祖宗的話。“人怕出名豬怕壯!”

還有那句調侃的話"前途是光明的,道路是曲折的."

人如果出名了想低調都不行。以前不名一文的一些作品也會被這個世界的閒人所挖掘。哪怕不成熟的作品也會因“一人成仙,跟著昇天”。

但在沒出名之前.你不會得到"關注"。你發存作品時人們也不會把你的作品當回事.

我的個人親身深有體會.

再有就是你發了作品沒人推薦!推薦的多受眾就大。我的作品有些很專業平臺就是不推送。沒有人讀到。但一些八卦什麼“孫悟空的爹找到了”。“玉皇大帝的墳給刨了”之類的到是給使勁推送。凡高到死也沒有被推薦，可憐啊。

如果梵高死後並未成名，用世俗的眼光來評價他，或許會被簡單歸結成“一個喜歡畫畫的瘋子”、“一個只靠弟弟養著的窮酸畫家”。 而他會對自己作何評價？BBC紀錄片《藝術的力量》有一集介紹了梵高，在紀錄片最後有一段很長的獨白，極具力量感：“我在多數人眼中究竟是什麼？一個無足輕重的人，一個行為古怪的人，一個令人生厭的人，一個現在沒有社會地位並且將來永遠不會有的人，一句話萬千俗人中最俗的一個，就算他們說的都沒錯，但有朝一日我要透過我的作品讓他們瞧瞧，我這個微不足道的無名小卒的心聲。”這位微不足道的無名小卒經歷著最悲慘的人生，很多人在提到梵高時，都會調侃他的一生就是“被嫌棄的梵高·文森特的一生”。 他有一個並不幸福的童年，八歲時他畫了一隻貓，這是他第一幅素描作品，母親一邊誇獎一邊把畫作撕毀了。 他曾有過幾次愛情的體驗，大多都是無疾而終，他曾愛上房東的女兒，也曾愛上一位妓女，他與她一同生活，他專心創作，而她為他洗衣做飯，這一次他似乎看到了幸福的曙光，長久以來他渴望在愛情裡獲得久違的溫暖，但這一次他仍舊被冰冷的現實澆醒。他當過畫廊的學徒，也當過傳教士，在人生的最後十年，他在繪畫中釋放了所有的熱情。 因為沒有工作，便只能靠弟弟提奧接濟，在寫給弟弟提奧的信件中，他事無鉅細地寫下了自己的生活日常，比如學習繪畫時的心理活動“我正在學習《繪畫教程》這本書，我要抓緊學完，學習確實很枯燥，常常令人厭煩，但是我還是在認真學”，偶爾他也會給自己加油打氣“如果我放棄學習，放棄追求，無所事事，那人生就會放棄我”。 翻閱這些信件，你會發現他其實離我們很近，就像是我們身邊每一個普通人，他會抱怨學習的苦累，會在愛情與麵包的兩難抉擇中搖擺，會突如其來地陷入對自己的懷疑。

一個人要是在生活中的每一處都遭受挫折，是很難堅持下去的。

不幸的童年，無疾而終的愛情，就連投入巨大熱情的繪畫事業都沒有任何迴響，梵高的崩潰早有預兆，就好像整個世界都在逼著他成為一個瘋子。要想了解梵高的精神世界，那些書信是遠遠不夠的，在梵高的畫裡，他創造了屬於他一個人的藝術世界，同時也創造了屬於全人類的精神財富。 梵高說：“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。 當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。 當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。”

《麥田與收割者》

梵高的畫總有一股奇妙的力量，即便是不懂藝術的人也能直觀地感受到，那種力量或許暫時無法用語言描述，但在過後仍能回想起第一次看到梵高畫作的震撼。 他畫筆下的《向日葵》，開得絢爛又熱烈，宛如一團燃燒的火焰；他畫筆下《羅納河的星空》，燈影搖曳，神秘浪漫；他畫下了最瘋狂的《星月夜》，只有梵高才會想象出這樣瘋狂的夜晚，星雲捲曲，樹木如火舌，滿月成漩渦。人生最孤獨的瞬間，是突然看懂了梵高的畫，近乎瘋狂的筆觸下掩蓋著最孤獨痛苦的靈魂，曾經滿懷希望，站在遼闊的麥田嚮往自由，又突然陷入失望乃至絕望，在畫布上繪出割耳後的自畫像。

“我心懷瑰寶，燦爛如詩，唯有畫作，為我吟唱。”梵高，是我最尊敬最喜歡的大師，每當站在那一幅一幅《星空》面前，總是禁不住淚流滿面、痛哭失聲……他曾經在一封給弟弟的信中說：“為什麼在蒼穹中，那些閃亮的星星總是那麼遙不可及，或許只有死亡可以到達那浩瀚的星河。而暮年的安詳離世，不過是朝著星河的徜徉漫步……”大師的星空如此不同，也許很難被那個時代的人所理解、認同，畫作自然無人問津。

這是喜歡梵高的人們經常聽到的一個充滿疑問的問題。聽起來，藝術界只喜歡死去的藝術家一樣。其實在現在，如果您真的不喜歡梵高的藝術，那麼沒有人可以改變您的想法。梵高的藝術是兩極分化的，您要麼喜歡它，要麼討厭它。

梵高（Van Gogh）在1890年自殺，那一年受到了一些批評。他在1889年和1890年的兩次大型展覽中都有繪畫作品，並在法國雜誌《法國的治癒》中 受到了著名藝術評論家阿爾伯特·奧里爾（Albert Aurier）的好評。 梵高似乎已準備好功成名就了-或至少準備為繪畫和抽菸賺足夠的錢。

凡高一生為什麼作品不賣座的的主要問題是由於凡高的個性。他竭盡全力冒犯了人們-包括餐館老闆（經常展示藝術品）和為他求情藝術品商人。他與所有藝術大師爭執不休，數週後他們將他趕出了工作室。還有一個原因就是他自己的作品，梵高的早期作品（尤其是1885年）非常黑暗，令人沮喪的主題和人物以怪誕的方式被繪畫，例如上面的肖像。他的藝術品經紀人也是他的兄弟西奧（Theo）會不斷懇求梵高停止做黑白繪畫，而專注於明亮的畫作，就像當今主要的印象派畫家莫奈（Monet）和德加（Degas）。

儘管梵高最後接受了哥哥的建議，但那時候他已經快結束自己的生命了，他從1887年到1890年的後期作品比他的深色作品更為人所知。關鍵是，如果梵高的壽命更長-即使是到1890年底，他一生中也會賣出更多的畫作。

從梵高所處的時代來講，印象主義作為一種新的畫派，並沒有在當時的藝術風潮中佔據主導地位，因此他的畫賣不出去也很正常。在當時的歐洲，雖然英國已經進行了工業革命，但是法國還是守著他們的傳統，作為買畫的主力，法國的貴族們仍然喜歡古典主義畫風，仍然喜歡宗教題材或者描述貴族生活場景的題材，因此梵高的畫生前賣不出去也很正常。

最後，作為一種畫派或者一種畫風，本身並沒有好壞之分，並沒有美醜之分，只是人們在某一個時段就喜歡這種風格，很多新畫派的出現，正是在人們對某種畫派厭倦了之後才出現的。但是，任何的創新都是有風險的，畫畫也一樣，因此，梵高的畫在他生前賣不出去可以說是一種必然.

但是，死後，人們的審美髮生變化，對美的認識也不一樣，而且也買不到了，成了孤品，所以貴了！

從西方700年的油畫史來看，對油畫的發展和完善，產生深遠影響的人物有兩位。

其中之一就是文藝復興時期的藝術巨匠達芬奇（1452年——1519年），他首先給油畫引入了素描上的一套技法，完善了油畫的造型技巧和光影關係，之後又把解剖學、焦點透視等一系列科學領域的手段融入油畫創作中，給油畫制定了統一的創作模式，成為油畫古典畫法的標準化模式，讓後來的油畫家可以參照這個創作體系來完成創作，這套創作體系一直作為西方學院派的正統畫法而存在。

達芬奇《蒙娜麗莎》

另一位對油畫產生根本影響的人物無疑是後印象派畫家梵高（1853年——1890年）。油畫發展到19世紀，古典畫法已經走過400多年路程，在技術層面已經十分完善，想創新已經無路可走，因此，新的探索使命又一次擺在了西方畫家眼前。

一部分畫家，如馬奈、莫奈等人主動吸收東方畫家的創作技巧，經過探索，逐漸創造出“印象派”，印象派在創作上，雖然還忠實於自然客觀的物象，但已經趨向於表現畫家瞬間的獨特感受。

梵高自畫像

但是，印象派在變法上還不夠大膽和徹底，作品中還沒有擺脫素描關係，依然帶有不少古典畫法的影子。於是，在印象派形成20多年後，一批年輕畫家梵高、塞尚、高更等人，在印象派的基礎上，又一次對油畫做出了重大變法，“後印象派”就這樣形成了。

後印象派被稱作西方美術史上第一個真正意義上的現代油畫流派，主要表現在，對畫面的造型採取了誇張、變形的處理手段，喜歡使用亮度高、色調強烈的色彩來設色，喜歡用粗獷奔放的筆觸來表達心理的即時感受。

梵高《星空》

梵高是這種畫法裡表現得最突出，執行得最徹底的一個。

當這種畫法在當時的歐洲藝術中心巴黎展出後，被遵循古典畫法的“守舊派”強烈批評，其中以安格爾、布格羅等為首的“新古典主義”畫家的批評聲最為強烈，他們認為這種畫法太粗俗，完全破壞了油畫的形式美。

因為“新古典主義”是正統的學院派，具有官方背景，引導著油畫發展的方向，因此，在整個19世紀，不論是印象派還是後印象派的畫家，日子都不好過，想賣畫很難。

梵高《三朵向日葵》

除過時代因素外，還跟梵高的個性有很大關係。

梵高身上具有明顯的中國古代文人士大夫的個性，孤傲、耿直、偏執，喜歡自由，不喜歡去討好別人而刻意改變自己的畫法，在梵高眼裡，我就要這樣畫畫，這樣畫畫我高興，怎麼著？哪怕一生受窮也在所不惜。

梵高《花園花開》

另一方面，梵高對名利非常淡泊，根本沒有包裝、宣傳自己的意識，對爭名逐利沒有任何興趣，他在畫畫上的大部分支出都是由他弟弟提奧在資助，他生平賣出去的那幅畫，還是提奧為了鼓勵哥哥畫畫的信心，特意找了一個託買走的。

梵高在生前要名沒名，要錢沒錢，生活一直處在窮困潦倒中。

然而，畢竟梵高的畫法體現了西方油畫從古典畫法向現代畫法的徹底轉變，歷史意義非同一般，再加上梵高對藝術的那份赤子之心，因此，梵高在後來被重新蓋棺定論，是歷史的必然，也是他在藝術上的勝利。

一句話回答就是：梵·高的天分遠遠超越他所處的時代，反而成為他最大的限制，這是梵·高的悲劇。

偉大的藝術家常常身有反骨，並不是為了反叛而反叛，而是因為在推進藝術的過程中，不能滿足於在現有框架下創作，他們敢於突破傳統框架。

大師之所以偉大，是因為他們一直在制定屬於自己的優秀標準。

如果用古典繪畫的標準去衡量梵·高的作品，只能是不及格。

要想成為藝術大師，就要建立起自己的標準，擁有獨特的辨識度。

如果在藝術大師建立起的框架之下去做努力，很難超越大師，達到登峰造極的水準。

梵高的藝術突破了原有的藝術框架，創造出一種全新的繪畫理念，用畫家的主觀感受扭曲客觀事物的形象，直接導致了表現主義的誕生，但由於遠遠超出了當時人的審美能力，所以他的畫沒有人買。

梵高作品的整體特徵是過剩的力度，過度的神經質，是一種激烈的表達。我們已經瞭解了他的用色，是多麼讓人難以置信的絢爛，並且有一種金屬的寶石般的質感。從他對事物特徵的決斷中，我們看到一個強勢的形象—具有陽剛之氣的、大膽的甚至是有些野蠻的，可有時，卻又天才的細膩。 ——阿爾伯特·奧裡埃

梵高一直受家族基因中遺傳精神病的影響，生命的中後期還染上了梅毒，這也影響了他的精神狀態。梵高的精神狀態導致他看到的世界與常人不同，呈現奇特的畫面效果。

我是一個熱情的男人，但總是做一些愚蠢的事。我感到一股可怕的沮喪正吞噬著我的精力，命運似乎壓抑著我的原始情感。而令人窒息及厭惡的洪水包圍著我，我要狂喊：天哪！還要多久？——梵高

↑ 梵高-紅葡萄園

這是梵·高一生唯一賣掉的一張畫。成交價為400 法郎。此畫在1890年3月（梵高逝世前四個月），被梵高連同《向日葵》一道寄往布魯塞爾，在“二十人畫展”上展出，併成功得售。此畫可以看作梵高生前唯一一個被世界所接受和認同的明證。

這幅畫是梵高在現實和諧、內心平靜時創作的為數不多的閃光代表作。

↑ 梵高-《麥田群鴉》

這是梵·高的最後一件作品。

1890年7月29日，梵·高畫下《麥田群鴉》，厚重的天空沉鬱地下壓，金黃的麥田狂烈翻滾，一群烏鴉飛起，彷彿能聽見淒厲的叫聲……

然後他對自己胸口開了一槍，那把槍是梵·高為了驅趕烏鴉特別借來的。

死前，梵·高留給他弟弟提奧最後的話是：“別為我哭泣，我這麼做是為了大家。”

在一年前的5月8日，梵·高住進了精神病院，他用繪畫來對抗幻覺，著名的《星空》就是這個時候的作品。

提奧寫信催他快出院，因為布魯塞爾有一個新銳畫展，他們要提奧把梵·高的畫送過去。梵·高的信心、勇氣、熱情又恢復，意識也恢復正常。

梵·高出院後，提奧拜託加舍醫生幫忙照顧他。梵·高見到醫生的第二天，就為他畫了一張像。

↑ 梵高-加舍醫生肖像

我希望畫一位藝術家的朋友，他滿懷理想，寬容待人，我希望畫進我個人的感覺和愛慕之心。我誇張他的金黃頭髮，我不畫普通的牆壁，用強烈、豐厚、深沉的藍色塗出背景，使金黃色的頭髮如星星嵌在天空。

梵·高長期受提奧接濟，他最後生怕拖累弟弟。他一直惦記他跟提奧借的五十法郎。

他決定一死，讓大家好過。

37歲的梵·高英年早逝，他在短短10年的創作生涯中，留下了大量價值極高的作品。

他是後印象主義的代表藝術家，他在繪畫作品中用主觀情感扭曲客觀物體，用鮮豔的色彩和富有感情的筆觸來刻畫生活中看似平實的題材，對二十世紀的藝術，尤其是表現主義，產生了不可磨滅的影響。

1987年倫敦佳士得拍賣行，梵·高的《向日葵》拍出約四千萬美元。

梵·高為加舍醫生畫的像，在1990年以8250萬美元賣出，創下當時藝術品拍賣的最高價格。