《鬢邊不是海棠紅》是由小說改編而來，圍繞著梨園掌故、伶人瑣事展開，由於有很多青衣扮相，很多觀眾驚呼，這是劇版《霸王別姬》？甚至有人嚴厲指責該劇抄襲。那麼真實情況如何了？

首先可以肯定這劇不存在抄襲。作為一個看了小說的讀者，我不覺得小說哪裡抄襲電影霸王別姬內容了。人家小說重點根本不是一齣戲，有很多種戲，上來說的就是蘇三起解，後面也有十幾二十出不一樣的戲，為什麼會有人覺得這是在抄襲霸王別姬？說抄襲的那些人，您讀過霸王別姬嗎？讀過鬢邊不是海棠紅嗎？什麼都不懂，看了一張青衣圖就覺得是霸王別姬了？您分得清穆桂英虞姬和楊貴妃嗎？主角是封魔性子、唱戲的喜歡男人的設定，就是抄襲霸王別姬？就是陳蝶衣了？戲劇型別的耽美，幾乎都是這個套路。那所有女妖精報恩都是抄襲白蛇傳咯？請原諒小編的暴躁三連，不對，暴躁八連。兩者故事完全不同，就拿商戲蕊和程蝶衣來講，完全是兩個不同的人，除了都是名伶，都是戲痴，還有什麼是一樣的？哪怕是對戲，兩個人的痴都是不一樣的。程蝶衣是壓抑的，苦大仇深，天性在學戲演戲的過程裡被抑制被扭曲被閹割，他只能在戲裡得到安慰和釋放，跟角色形影相弔，對鏡自憐，他對戲的痴迷並非出於主動，戲於他，是自己的一部分，是生存的必需品，他從來就沒有出過戲，臺上臺下一樣的哀怨婉轉。而商戲蕊，是赤子，是天地混成的一塊金剛石，軟硬不吃，百折不撓，缺心少肺又至純至性，吃個醋都能吃得大馬金刀，教起徒弟來心黑手狠，他對戲的痴迷，是痴迷於戲本身和戲帶給他的一切，包括權貴的追捧，他在戲臺上，就像書裡說的，像借屍還魂，身是容器，裝什麼進去就是什麼，所以能演虞姬，也能演趙子龍，下了戲臺，他還是那個熊孩子。更不要說師兄和二爺了，搭不上邊，主角間的故事也毫無可以性。

我是99年在家裡第一次看《霸王別姬》，一臺小電視，這是個符號，是我們獨有的記憶。沒有什麼能代替她，就在那一顰一笑間，‘不瘋魔不成活’，這便是我們獨有的註腳。從這個角度來說，《霸王別姬》是不可能被替代的，作為中國產電影的巔峰，它有自己獨特的時代背景，這本身就無法超越。就藝術高度而言，霸王別姬是傳世經典，鬢邊不是海棠紅很難達到這個高度。

《鬢邊不是海棠紅》可以成為中國產劇裡面的佼佼者，但絕不可能是《霸王別姬》。

作為《霸王別姬》的影迷，追著這幾天的《鬢邊》劇集看了一下，先得出了結論：不能！

《霸王別姬》是由一群不瘋魔不成活的人圍繞著臺前幕後共同打造的一個不可超越的經典。這部電視也是豆瓣目前評分最高的中國產電影。

而《鬢邊》是一部優秀的小說作品，由小說改變成電視劇必定會對劇情進行改編，改編後的內容是否還會維持原著的水準是很難判斷的。再說這部戲的製作團隊，總製片是於正，業內的翻改大戶，雖然有《延禧攻略》這部戲給他撐了場面，但是無論是演員還是演技都無法與《霸王別姬》相比的。

而且《鬢邊》的主演是尹正、黃曉明，除了這兩位的演技有突出特點，其他人的演技就不可思量了。而且個人而言，於媽在娛樂圈名氣正邪不定，所以拿他的作品來對比《霸王別姬》是有點接受不了。

即使尹正來演，更多還是想到他的《一剪梅》BGM，看著就出戲，所以更不可能成為劇版的《霸王別姬》。

《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，榮獲法國戛納國際電影節金棕櫚大獎，成為中國首部獲此殊榮的影片。

張國榮飾演程蝶衣，和師兄段小樓出演《霸王別姬》成名，在藝術道路上瘋魔，成為戲痴。

張豐毅飾演段小樓，與程蝶衣是搭檔，後卻為自己活命出賣了程蝶衣和自己的妻子。

這部劇能成為經典，劇情大膽，真實，細膩。演員優秀，張國榮、鞏俐、張豐毅、葛優，不管主角配角，每個人物個性鮮明，獨一無二。它講述的是一代人，在那個時代的悲歡離合，更是對傳統文化，對藝術追求的思考。

不可否認《鬢邊不是海棠紅》很優秀，製作也很精美，但是他是不能成為《霸王別姬》的，拋開演員的演技不說，《鬢邊》是耽改劇，但是離不開一個改字，目前這樣的感情還不被大環境所認可，所以從質上面，它已經達不到那個高度了。

應該是不能，各有千秋，名有各的好。

蘿蔔青菜各有所愛，意見不可能統一，我的看法是，目前這個劇還是值得一追的。

黃曉明差點意思，但尹老闆和佘詩曼的演技挺厲害的。尤其是尹正，男扮女裝演一個京劇花魁，對演員的考驗極大，沒有深厚功力根本做不到。尹老闆的表現就算沒有滿分，也有90分。

《鬢邊不是海棠紅》是由惠楷棟執導，黃曉明、尹正、佘詩曼領銜主演，米熱、劉敏、李澤鋒、金士傑、檀健次、唐曾、等主演的民國傳奇情感劇。

該劇改編自水如天兒的同名網路小說，講述上世紀三十年代的北平，一代天才京劇名伶商細蕊與愛國熱血商人程鳳台因戲結緣相知，兩人在梨園百態和戰火動亂中並肩奮鬥前行，堅定了振興京劇國粹的信念和定傾扶危以身救國的崇高理想。

最終攜手與殘酷命運砥礪抗爭的傳奇故事。上世紀三十年代，北平一名叫商細蕊（尹正飾）的梨園新魁憑藉過硬的本領在這一行聲名鵲起，然而由於他是外來的，被本地勢力瘋狂打壓。為了讓自己在北平站穩腳跟，兌現自己當初要將戲曲發揚光大的承諾，他不屈不撓，一門心思扎進藝術的海洋中。

在此過程中，從未看過京劇的新派富商程鳳台（黃曉明飾）偶然間看了他的表演後被深深打動，有意與他結交，並在他的影響下對京戲日漸痴迷。在程鳳台的幫助下，商細蕊克服重重阻撓，在北平重建水雲樓，並培養了一批優秀的京戲人才，影響力深遠。

1937年，日軍佔領北平，面對他們令人髮指的燒殺搶掠的行徑，不忍大好山河與國粹藝術就這麼葬送的有識之士們開始奮起反抗，商細蕊和程鳳台也被眾人保家衛國的熱血之情所影響，暫時放下自己渺小的人生目標，投身革命隊伍，不惜以血肉之軀保家衛國，也為藝術的保護與傳承獻出了自己的一份力量。

但是商細蕊說當天有戲，因此他不會離開。但是那天，戲痴的他沒有唱戲，程美心的護衛李班長看見商細蕊向火車站的方向跑去，程鳳台究竟有沒有等到商細蕊，這是作者留給讀者們的一個開放式結局。

《霸王別姬》這部電影是獨一無二的，它擁有電影屆最高成就獎棕櫚獎，即使有後來者居上的影視劇也跟它是無法做對比的。

戛納電影節的選片委員會主席皮埃爾.李斯昂曾對《霸王別姬》有過中肯的評價，“以京劇名伶的情慾帶出時代動盪”，他的一句話涵蓋了整部電影的核心所在。影片在1993年戛納電影節首映結束後，全體觀眾對此產生了長達10分鐘的鼓掌喝彩，可見他們對這部電影的認可度之高。

哥哥張國榮飾演的程蝶衣驕傲、自信，他舉手投足間的優雅把程蝶衣這個人物刻畫的惟妙惟肖。張豐毅飾演的段小樓粗獷豪氣，與程蝶衣形成鮮明對比。每次重溫這部電影都讓我心生別樣的感覺。

在那個時期演員們對戲的認真程度非常深，他們為了演戲而演戲，縱然現代的技術更成熟，但那個時候的影片代入感更強。這部電影長達3個小時，可以說在電影裡面算是劇情比較冗長的，我每次觀看都不會跳戲。換做現在流行的一句俗語“全程無尿點”。有人說哥哥之後再無程蝶衣，這句話我非常認同。只有他演出了程蝶衣的韻味，他與角色的形象氣質如此契合，斷袖情節，戲子身份，誰能分得清是戲裡還是戲外呢？！

《霸王別姬》這部電影內容過分寫實，對若有若無的同性戀情的表達毫不遮掩，可以說這也是這部影片的一大看點。還有程蝶衣所遭受的屈辱講述的也太過於赤裸，導致這部電影曾幾次遭到禁播。好在戛納電影節得獎過後才得以與觀眾見面，票房口碑均雙高。

俗話說“長江後浪拍前浪，一浪更比一浪強”，但它用在這部影片上一點也說不通。經典之所以稱之為經典，是因為它代表的是永恆不變。

我也從不認為《鬢邊不是海棠紅》拍攝的不好。相反，它製作精良，是近期不可多得一部良心劇。

這部電視劇我也一直在追，目前更新12集，可以說很有看點。它是由水如天兒的同名小說進行改編的，小說是耽美題材，不知道最終劇情走向會是如何。作為不是原著粉的人，目前看到他們之間的情意僅是惺惺相惜，沒有他想。

尹正飾演的商細蕊矯情但不做作，是我近幾年看到的表演比較到位的一位演員了。黃曉明飾演的程鳳台雖然把人物的性格描寫的很精彩，但我總覺得有種“許文強”的既視感，會無緣無故跳戲。

這部電視劇年代背景與《霸王別姬》差不太多，也同是與梨園相關，但劇情內容還是有些不同。

程蝶衣與段小樓的同為梨園行業的人，他們一個活在戲裡不願不來，一個現實與戲劇拎得清，矛盾衝突更真實。商細蕊與程鳳台的結識是在商細蕊成明後，程鳳台是慢慢喜歡上戲劇，打心裡欣賞這個人對戲劇的理解與痴迷，他們之間相互欽佩。目前來看沒有太大的矛盾衝突點。而商細蕊只是一位戲痴，他對京劇的熱愛不亞於程蝶衣，甚至更甚。他能戲裡戲外切換自如，是因為他沒有一位與他搭戲的“段小樓”。

尹正和黃曉明的演技也是受到業界認可的實力派演員， 但根據目前的情勢看，這部劇會一時火爆，很難再成為像《霸王別姬》這樣的經典。能向經典致敬也是不錯的！

《霸王別姬》是一群不瘋魔不能活的人匠心之作，而《鬢邊不是海棠紅》最多算是個快餐。

當年李碧華寫出小說的時候，曾經就有很多人上門去找，希望把它拍成電影，但是李碧華不同意，他要求主演必須是張國榮。後來陳凱歌看到了這個本子，非常有誠意的找過去，然後他也認為張國榮是最合適的演員。但是哥哥當時正好沒有檔期，於是大傢伙一起等，等著張國榮有檔期，記不太清，好像是等了多半年。

張國榮看到劇本之後很動心，為此專門去學了京劇。拍攝過程中有個細節，每次上戲裝都要花很長時間，為了保持效果，張國榮堅持基本不喝水。

放到現在快餐時代，幾乎是不可想象的。原作者因為演員不合眼緣寧願不拍，導演為了等演員檔期，可以延遲開機；演員為了演好角色，專門去了門技術。這所有的一切，就像人們形容程蝶衣那樣的：不瘋魔不能活。

不是對作品愛到極致，做不出這樣的事情；不是對作品愛到了極致，很難花費時間和精力來打磨它，不是對作品愛到極致，不會每個細節都做到極致。只有這有一群人才能真正創造出好的作品。

現在來看，《霸王別姬》依然是陳凱歌最好的作品，豆瓣評分之高，能超越者寥寥無幾。劇中細節拿捏之到位，單看蔣雯麗演的配角就可見一斑。幾個鏡頭而已，蔣雯麗就演出了一個風塵女子的潑辣和風騷。在整部作品中，蔣雯麗的角色應該算是十八線了，但依然能作為教課書記的表演載入史冊，功力之深不能想象。

不瘋魔不能活，這種勁現在有幾個人能做到？

新劇《鬢邊》一躍登上榜首，劇情備受好評，但有一點受網友詬病

3月下旬，又有一批新劇開播啦，繼熱劇《安家》登上榜首之後，新劇《鬢邊》成功以黑馬的姿態進入了廣大網友的眼球，一舉登上了全網熱度榜的第一名。《鬢邊》全名叫《鬢邊不是海棠紅》，由黃曉明等著名演員領銜主演，一經開播就受到廣大網友的追捧。那麼這部劇到底有哪些吸引人的地方呢？為什麼能登上榜首呢？相信很多網友都有很多疑惑。

《鬢邊不是海棠紅》由著名導演惠楷棟執導，黃曉明、伊正、餘詩曼領銜主演。作品取材於民國時期，背景是上世紀三十年代，是一部帶有濃厚抗日色彩的情感劇。而說起《鬢邊》的製作團隊，細心的網友就會發現，該劇是由《延禧攻略》原班人馬打造而成，一改往日清宮劇的宮鬥劇情，可謂是一次非常大膽的嘗試。《鬢邊》的登頂榜首，無疑給了製作團隊巨大的信心，充分說明這次嘗試取得了初步成功。

要說《鬢邊》最吸引人的地方，當然是出色的劇情了，精妙的劇情構思帶給了廣大網友無窮無盡的想象，感同身受是網友們最大的感觸。劇情沒有任何誇張或者雷人的地方，就像是一個親歷者安安靜靜的講訴令人難忘的故事，我們可以身臨其境，就像是自己置身於民國風雲時期，跟隨著主角走南闖北，完成一件件對抗日有重大意義的事情。《鬢邊》通過出色的劇情，像廣大網友宣揚著偉大的愛國情懷，但細節方面又處處散發著兒女情長的柔情，也許這就是備受好評的原因之一吧。

全劇圍繞著程鳳台（黃曉明飾）和商細蕊（伊正飾）兩人展開，其中程鳳台是一位北平的新派富商，而商細蕊是北平當地的梨園新魁，一位是本地富商，另一位是京劇的戲子，兩個看似毫無交集的人，但卻透過偶然的機會相識、相知、並最終成為了並肩作戰的摯友。

程鳳台偶然的機會看到了商細蕊的表演，第一眼就被商細蕊的演出深深折服，因為對京劇的熱愛，程鳳台開始與商細蕊結交，慢慢對京劇達到了痴迷的境界。而商細蕊因為有了好友程鳳台的資金幫助，立志發揚國粹京劇的志向也慢慢得以實現，培養了一大批優秀的京劇人才。在日軍攻陷北平後，兩人不忍大好河山被日軍踐踏，於是義無反顧地投身到革命隊伍當中，開始為保家衛國貢獻自己的一份力量。

雖然該劇的劇情受到了廣大網友的好評，但也有明顯不足的地方，那就是情節不夠緊湊，給人一種劇情發展太慢，甚至有點拖沓的感覺。用專業術語來說，那就是劇情不夠緊湊，無法一環一環扣人心絃。正是因為這個原因，雖然製作和劇本都不錯，但該劇在整體質量並不能達到一個很高的分數，實在是該劇的一大遺憾。

《鬢邊不是海棠紅》目前正在熱映，雖然或多或少有不足的地方，但整體來看還是一部不錯的劇，能夠成功登上熱度榜第一的寶座，本身就是對該劇最大的肯定。至於後面能不能繼續保持第一的位置，就需要看後面劇情的發展，如果還像剛開始這樣給人拖沓的感覺，那麼勢必會受到網友的詬病。但隨著劇情的發展漸入高潮，應該能改變平淡無奇的風格，一切劇情都是需要鋪墊的，但鋪墊的時間過長的話，大家的耐心也許就會在鋪墊中被消磨殆盡。《鬢邊》這部劇後續的發展，就讓我們拭目以待吧！

《鬢邊不是海棠紅》：著眼東方美學，“國潮”正年輕。李芊雪3月20日，黃曉明和尹正主演的《鬢邊不是海棠》終於開播了，不得不說，《鬢邊不是海棠紅》究竟有什麼神奇功效，《中餐廳》中“什麼都要聽我的”的霸道Quattroporte竟然不油膩了，找回了許文強的影子！

《鬢邊不是海棠紅》聚焦京劇文化，透過一代名角和愛國富商之間的故事，勾勒出小人物在時代沉浮下的掙扎。

值得注意的是，該劇延續了《延禧攻略》的幕後製作班底，在場景設計、京劇呈現和戲服挑選上均十分考究，重現了民國時代的梨園風華。從《延禧攻略》到《鬢邊不是海棠紅》，這些帶有東方美學元素的影視作品，不僅增加了影視作品的文化質感，還藉助年輕化的表達為年輕人創造了與傳統文化對話的空間，成為年輕一代接近歷史文化的有益嘗試。

定格國粹京劇

還原時代沉浮

說到民國的京劇藝人，尤其是頂紅的京劇藝術家，單是這幾個字就自帶一種“身世感”。那個動盪不安的年代裡，程硯秋堅定地說：“獻機義務戲的事，我寧死槍下也決不從命！”；餘叔巖讓請他唱戲的日偽軍一次次吃閉門羹；梅蘭芳留蓄鬍子，息演8年；楊小樓在古都淪陷時，毅然息演......這些京劇界的名人在國家危難之際的民族氣節令人動容，亦在很多民國影視劇中，留下濃墨重彩的一筆。《霸王別姬》以程蝶衣和段小樓的人生經歷和情感糾葛為線索，透過大量和戲曲有關的細節，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，成為時代絕唱。

《梅蘭芳》講述了一代京劇大師梅蘭芳傳奇的一生，陳凱歌透過鏡頭，在理性的角度上將自己對人生的思考表達出來，蘊含著濃厚的文化氣息。2020年，適逢京劇誕生230週年，《鬢邊不是海棠紅》改編自水如天兒的同名網路小說，將全部視角集中到上世紀三十年代的北平梨園，透過描繪一群因戲聚集在一起的人物眾生相，全方位地呈現了京劇之美。尹正飾演的商細蕊為戲痴迷但不通人情世故，對於梨園中的跟紅頂白、嫉妒傾軋，常常採取視而不見的態度，性子火爆直爽，恩怨分明，還帶點天真和偏激。黃曉明飾演的程鳳台，少年留洋見識頗多，在各個階層、任何環境都遊刃有餘，卻有著明確的底線，寧死不做漢奸。

主角人設立體，劇情對於人性探討的空間也相對較大。僅是第一集，便將兩個主角的核心性格生動地呈現出來，兩邊牽扯的勢力也給打了照面，關係交代清晰。隨著劇情的發展，飄搖的時代背景下，恃才傲物的商細蕊致力於戲曲創新，為此得罪了不少同行，得到了程鳳台的各種幫助；程鳳台從對戲曲不感興趣到逐漸痴迷京劇，從戲臺故事裡找到共鳴實現共情；商從程身上看到對他的戲好，對他的人格和理念的認可與尊重，兩人引為知己。《鬢邊不是海棠紅》透過命運坎坷身不由己的小人物對於命運的不屈反抗，刻畫出一個人物的悲喜離合、一個家族榮辱興衰、一個時代的風雲變幻，道出了大時代下的世事浮沉。

北平人間煙火

重現梨園風華

故事入了人心，戲臺自然要搭好。作為一部反映民國沉浮的大劇，“時代感”的呈現，亦是《鬢邊不是海棠紅》創作的重中之重。《鬢邊不是海棠紅》劇組延續了2018年度“劇王”《延禧攻略》的幕後製作班底。場景設計上，《鬢邊不是海棠紅》花了6個月的時間，搭建起了劇中兩個重要場景——水雲樓和程府。

水雲樓主要是透過大量的筆墨展現梨園景象，參考了北京胡同的建築風格，講究嚴謹對稱，主次分明。而程府則是舊時王府的縮影，屋內的飛簷、斗栱、藻井和雕樑畫棟都帶著明顯的“乾裂感”，年代感十足。《大江大河》的美術指導邵昌勇曾坦言：“大環境的還原，是由各個小環境、細微處堆積出來的。”選定大的場景後，需要從置景、道具、服裝等細節設計進一步對應人物，營造生活質感。《鬢邊不是海棠紅》則透過窗戶的乾裂、蕭瑟體現北方冬季的乾冷；冬天炕上的水蒸氣表現人物生活化的一面等等，將細節與民國場景融為一體。臺子搭好了，最關鍵的一環便是京劇了。《鬢邊不是海棠紅》中，商細蕊正式化妝登臺演出就有十幾出劇目，橫跨旦角八個流派，演遍青衣、花旦、花衫、刀馬四個行當，其中還涉及了《趙飛燕》《潛龍記》《小鳳仙》等原創劇目。

為了保證戲劇的專業性，該劇邀請著名京劇表演藝術家畢谷雲擔任戲曲顧問，知名京劇演員尹俊、牟元笛任戲曲指導，指導劇中多處京昆經典劇目、片段、以及原創劇目。梨園行裡有句老話叫“寧穿破、不穿錯”。戲服在京劇中亦有著非常重要的地位，可以稱之為精華所在。《鬢邊不是海棠紅》中的戲曲服裝由專業戲曲服裝設計團隊製作，全劇總共用了兩百多套戲服，專屬定製的就已有一百多套，刺繡精美、圖案誇張、色彩鮮明，華麗又考究。在此基礎上，商細蕊扮演的楊貴妃、蘇三、趙飛燕、梁紅玉等角色在戲曲造型方面十分驚豔，從包頭勒頭、化妝貼片到梳頭戴頭面，力求精緻完整，在舉手抬足間都韻味十足，在劇中男旦角色的拋水袖、蹺功、扇子功等戲曲技巧做的有模有樣，令一眾網友讚歎不已。

著眼東方美學

“國潮”正年輕

2018年暑假，《延禧攻略》以黑馬之姿成為爆款，劇中不僅參考了各種史料古畫，極盡可能的做到經得住推敲考證，還融入刺繡、緙絲、絨花、昆區等多種非物質文化遺產，將東方美學和清宮文化相結合，展示出中國傳統文化的博大精深。

於正曾說道：“我希望有一部屬於中國傳統文化的戲，讓觀眾能真的感受到非物質文化遺產的偉大和美學，更希望優秀的傳統文化能傳承下。作為《《延禧攻略》》的出品方和承製方，歡娛影視亦在2019年提出了“影視中國風”的戰略，並順勢推出了《皓鑭傳》《鬢邊不是海棠紅》等東方美學作品。《鬢邊不是海棠紅》藉著影視劇的敘事方式，為主角增加了很多現代化的生活場景，讓古老悠久的京劇藝術透過時下的新技術和新語境煥發新生。事實上，近年來，隨著傳統文化越來越受到國民關注，國內掀起了一波又一波的“國風新潮流”。文化綜藝、國風動漫、國風音樂、國風遊戲、國風電影等內容持續火熱，各種帶有鮮明傳統文化印記的“熱”劇迭出，帶動了大眾市場對傳統文化的空前關注。《百度國潮驕傲大資料》指出，2019年，以《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》為代表的中國產IP電影、中國產文娛品牌，正在迎來文創井噴的發展“黃金期”。僅是戲劇文化，便出現了不少口碑佳作。綜藝《青春京劇社》透過互動和體驗推動觀眾與作品產生互動，讓年輕人領略梨園風光。動漫《戲隱江湖》將動畫元素與實景相結合，用跨越次元的表現形式弘揚了傳統國粹，豆瓣評分達到7.6分。這些基於當下視角去重構傳統文化元素的影視作品，讓傳統文化元素在當下日常生活圖景中空前活躍起來，盤活了歷史文化資源。《鬢邊不是海棠紅》亦是從年輕人的視角出發，透過重構京劇文化元素，使其成為劇情發展的主要推動因素，讓年輕受眾耳濡目染地學會如何“聽京劇”，潛移默化地成為“京劇觀眾”。

我的看法:不能

作為《鬢邊》書粉、張國榮粉絲、《別姬》影迷。看到這題目，先是詫異，再來一答。先結論：不能。關於原著——如果僅從梨園掌故、伶人瑣事描寫上講，《鬢邊》倒是比《別姬》詳實、有趣得多。李碧華作為一個看了狄姜CP主演的《報仇》，才對京劇產生興趣的香港人，對這方面的瞭解在書中體現並不多。她著書，也並不為作一幅《梨園十幾絕》供世人品評，她的原著，甚至連時代跌宕下的眾生相也稱不上，只是寫一段奇情。眾生的家常裡短，是不服務於她的奇情的。所以蒼蠅蚊子不必出現太多，出現了也不是主角。主角多是不知來處、不知去處的蝴蝶。鬼魅，豔美，左性，頹糜。這也是她絕大部分小說的基調。於世人，李碧華是獨特的。

《鬢邊》就不同了，它並不具備這種獨特性。獨特的故事、獨特的故事出現在某個時代的震撼、獨特的筆觸和風格。它並不是已自成一派，有自己鮮明標誌的書。還沒到那個高度。《鬢邊》算是種田文，耽美向，由很多瑣碎的家常裡短、人物對話、人物關係組成。只是因為作者文筆好看，人物生動好玩，才顯得不同於常見的網文。