蒹葭蒼蒼，白露為霜。

所謂伊人，在水一方。

溯洄從之，道阻且長。

溯游從之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。

所謂伊人，在水之湄。

溯洄從之，道阻且躋。

溯游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。

所謂伊人，在水之涘。

溯洄從之，道阻且右。

溯游從之，宛在水中沚。

感謝提問！

在我看來應該是崔護的《題都城南莊》

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

其中“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這兩句表現的心情最難以讓我忘懷。這兩句很好的呼應了“後來，我總算學會了如何去愛，可惜你早已遠去消失在人海，後來終於在眼淚中明白，有些人一旦錯過就不在。”這句歌詞。

據研究，人的一生會遇到約2920萬人，兩個人相愛的機率是0.000049，所以，這種“春意正濃，而我卻悵然離去”的感覺很讓人揪心，唯願天下有情人終成眷屬，不要有那麼多錯過……

“不知廬山真面目，只緣身在此山中。”

人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的範圍，擺脫主觀成見。一首小詩激起人們無限的回味和深思。

蘇軾的《望江南·超然臺作》讓我難以忘懷。

不僅是裡面若隱若現的煙雨景色吸引了我，作者變化複雜的感情也感動了我。

朦朧的煙雨景

詞的上闋以春柳在春風中的姿態——“風細柳斜斜”，點明當時的季節特徵：春已暮而未老。“試上”二句，直說登臨遠眺，而“半壕春水一城花”，在句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。然後，以“煙雨暗千家”作結，居高臨下，說煙雨籠罩著千家萬戶。於是，滿城風光，盡收眼底。儘管春天已過半，但是暮春濛濛細雨之色依然讓人神往，一個“暗”字，不僅寫出了景色的朦朧，也暗示了作者心情灰暗複雜的感情色彩。作者寫景，注意色彩上的強烈對比作用，把春日裡不同時空的色彩變幻，用明暗相襯的手法傳神地傳達出來。

複雜多變的情感

下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關係緊密。“寒食後，酒醒卻諮嗟”，進一步將登臨的時間點明。寒食，在清明前二日，相傳為紀念介子推，從這一天起，禁火三天；寒食過後，重新點火，稱為“新火”。此處點明“寒食後”，一是說，寒食過後，可以另起“新火”，二是說，寒食過後，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。因為他在宋神宗熙寧七年，由杭州移守密州，離京城很遠，離故鄉更遠，而且還是被貶的，豈能隨便走人？這兩句詞情盪漾，曲折有致，寄寓了作者對故國、故人不絕如縷的思念之情。“休對故人思故國，且將新火試新茶”寫作者為擺脫思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含著詞人難以解脫的苦悶，又表達出詞人解脫苦悶的自我心理調適。

“詩酒趁年華”，進一步申明：必須超然物外，忘卻塵世間一切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。“年華”，指好時光，與開頭所說“春未老”相應合。全詞所寫，緊緊圍繞著“超然”二字，至此，進入了“超然”的最高境界。這一境界，便是蘇軾在密州時期心境與詞境的具體體現。

總結

這首詞情由景發，情景交融。詞中渾然一體的斜柳、樓臺、春水、城花、煙雨等暮春景象，以及燒新火、試新茶的細節，細膩、生動的表現了作者細微而複雜的內心活動，表達了遊子熾烈的思鄉之情。將寫異鄉之景與抒思鄉之情結合得如此天衣無縫，足見作者藝術功力之深。

而且，上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓作者對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詞表達思鄉的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

我最難以忘懷的是蘇軾的《江城子》，當時讀的時候就被作者對亡妻深深的悼念之情所震撼，至今想起仍然感覺到全詞滿滿的思念與無奈。

“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳無處話淒涼。”開篇就從時間和空間兩個維度把讀者拉入了無限的哀思。“茫茫”、“淒涼”像一張悽苦的大網把人罩入其中，和作者感同身受，不可自拔。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言惟有淚千行。作者思及入夢，夢中依稀看到妻子仍然坐在原來的軒窗邊梳妝打扮，彼此只能默默的看著，卻無隻言片語，惟有止不住的淚水打溼眼眶。作者在夢中與妻子淚眼相對，這場景在現實中已不知多少次的出現，和妻子卻天人永隔，怎能不令人心痛。

作者透過詩人特有的語言，描述了自己夢中與忘妻相見的情景，渲染出詩人對亡妻無限的思念，思念是如此的強烈才會引詩人入夢，入夢後的相顧無言又反襯出詩人中對生命易逝，光陰荏苒的無奈，不愧為為千古有名的悼亡詞。

驛外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，只有香如故。

——陸游 《卜算子·詠梅》

每當讀起陸少翁這首詞時，我的眼前總會浮現出那片片凋零的梅花，柔嫩的花瓣在淒厲的寒風中輾轉成泥的畫面。

心中不由得會生出一種惆悵，這種惆悵從何而來我不知曉，是為梅花還是為梅花一樣女子的嘆息 ，亦或是為陸少翁一生失意坎坷的一生的感慨。

梅花的香味我聞到過許多，但從沒聞到過陸游筆下零落成泥碾作塵的那種香味，只能在他的詞中一點點的去觸控。

那是怎樣的一種香味呢？它不是自詡為“梅妻鶴子”北宋林君復筆下“暗香浮動月黃昏”的那般清幽，也不似王冕詩中“忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春”開的那般熱烈。

它默默無聞開在寒冷偏僻的郊外，還要遭受著風雨無情的侵襲，它不想和任何花草去爭奪春天的青睞，卻還是抵不住它們的惡意詆譭，無奈風雨飄零中飄落泥中被碾成塵土，卻依然散發著自己獨特的味道。

這香味即便在那寒冷蕭瑟的黃昏也讓人心曠神怡，這香味即使遭受再多的委屈和欺凌也依然如故。這味道應如塵封了千年的美酒佳釀般甘醇，如磨礪了萬年的璞玉般閃耀著光芒。

這看不見摸不著的香，總會在某個時刻讓人不由得心裡升起一種惆悵！

唐代偉大的浪漫詩人李白所寫的《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”這首詩沒有精工華美的辭藻，只是用敘述的語氣。寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋味。詩中由“疑”到“舉頭”，再從“舉頭”到“低頭”，一幅生動形象的思鄉圖呼之欲出，展現在眼前。其中“詩仙”李白寫詩的那種“敘述語氣”也影響了我寫的詩。

贈去婢

崔郊

公子王孫逐後塵，

綠珠垂淚滴羅巾。

侯門一入深似海，

從此蕭郎是路人。

絕妙情詩，耐人尋味。

泊秦淮

[ 唐 ] 杜牧

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。

庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。

出自歸有光《項脊軒志》。

項脊軒是作者青年時代的書齋，透過敘述與項脊軒有關的人事變遷，回憶家庭瑣事，抒發了物是人非、三世變遷的感慨。

全文中令我印象最深刻的應該就是這句了，有種戛然而止的美感。

庭院中有一株枇杷樹，是我妻子去世那年她親手種下的，如今已經高高挺立著，枝繁葉茂像傘一般了。

你當年種下的小樹已經長大了。我見證了它破土、發芽、抽枝的每個階段，年復一年，終於亭亭如蓋。

可是隻有我知道，枇杷樹上的一枝一葉，都是我對你日復一日的思念，年復一年的難以忘懷；是我夜不能寐的輾轉反側，是我一生的“不思量，自難忘”。

其實我很少想起你，只是我常常看到樹。

作者的文字很剋制，描寫的情感也似乎很隱晦，但這句蘊含的對亡妻愛，很深沉。

如果你現在讀不懂，我希望你一輩子也不懂。

陌生人，這是我能給你的，最好的祝福。

宋詞的唯美，美的讓人心醉。

《點絳唇. 蹴罷鞦韆》

宋------李清照

蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露弄花瘦，薄汗輕衣透。

見客入來，襪劃金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

此詞寫出了情竇初開少女的天真嬌羞形態和予隱待放的情感。

Sunny明媚的日子，園中花朵含苞待放，除綻的花瓣上有著晶瑩的露珠，一位豆蔻年華的少女，在花園裡蕩著鞦韆，微汗溼衣袖。突然，一位陌生的偏偏少年郎出現在她的眼簾，急忙的下了鞦韆，顧不得插拭整理衣衫，跑向朗庭處。慌忙中腳上的鞋子掉了，頭上的金釵也滑落了下來，躲在門後嬌羞的看著來訪的翩翩少年郎。

《蒹葭》

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。

遡洄從之，道阻且長。遡遊從之，宛在水中央。

蒹葭悽悽，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。

遡洄從之，道阻且躋。遡遊從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。

遡洄從之，道阻且右。遡遊從之，宛在水中沚。

北宋詞人秦觀的《踏莎行·郴州旅舍》，上片描繪朦朧寂寞的景色，下片則抒發了人在異地的思鄉之情，由虛轉實，以景入情，令人難以忘懷。

全文如下：

霧失樓臺，月迷津渡。

桃源望斷無尋處。

可堪孤館閉春寒，

杜鵑聲裡斜陽暮。

驛寄梅花，魚傳尺素，

砌成此恨無重數。

郴江幸自繞郴山，

為誰流下瀟湘去。

詞意：

樓臺淹沒在霧色中，隱隱約約，月色朦朧，渡口也藏匿不知何去。理想中的桃花源肯定是尋覓不到了，怎麼能忍受獨自居住在旅店的孤單呢？春寒料峭，斜日西下，杜鵑聲聲，尤顯得寂寞淒冷。

遠方的朋友寄來書信，飽含溫暖的關心，卻更加增添了離別的憂傷。郴江只環繞著郴山流淌多好啊！可為什麼還要流到瀟湘去呢？

這首詞充滿了失意人的悽苦和哀怨之情，因為這是秦觀在遭受多次打擊後憤筆而書，流露出對現實的不滿和無奈。

秦觀，字少遊，北宋婉約派詞人，與蘇軾亦師亦友，一生仕途坎坷。

公元1094年，宋哲宗親政後，重用“新黨”，“舊黨”多人遭到清洗，秦觀亦未能倖免。先貶至杭州，又到處州，後至郴州，消去官爵和俸祿，又被髮至橫州，這首詞就是秦觀離開郴州之前寫的。

詞的上片描繪了一幅悽楚迷茫、黯然銷魂的畫面，漫天的迷霧中，月色迷離，樓臺影影綽綽，渡口也看不見了。這虛無縹緲的景觀，象徵著被“新黨”把持的朝廷，皇權比喻成樓臺，渡口為仕途，迷霧呢？“新黨”的權勢。秦觀看不清前途，只能想去找傳說中的世外桃源，可是去哪裡找啊！

詞的下片描述了作者的心情。遠方朋友的來信，更增添了秦觀對往昔生活的回憶和對如今困苦處境的哀傷。一個“恨”字，表明了對現實生活的強烈不滿，但又無可奈何，只能寄情與郴江，希望郴江不要遠流，只要陪伴自己就好了。

公元1100年，宋徽宗即位，重新啟用秦觀，他在歸途中，因年事已高，客死藤州。一代婉約派詞宗，溘然離世，令人嘆息，其詩、詞、文流芳百世，為後人敬仰。

哪些古詩詞表現了若隱若現的景物或者作者的心情，讓你難與忘懷？

在中國浩如煙海,燦若星辰的古代詩詞歌賦中，僅唐宋詩詞中，所表現的“若隱若現的景物”詩句，也是數不勝數。下面在唐宋詩詞中例舉二、三首，點題一下。

一、《早春呈水部張十八員外》唐代·韓愈

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

1.“草色遙看近卻無”譯文：

遠遠望去一片青綠色，但走近看時只有稀稀朗朗的極為纖細的草芽，草什麼顏色也看不清。

2.“草色遙看近卻無”句表現出：

初春之際，在缺少綠色的萬木凋零時期，人們突然看見遠處的草是一片青綠，人們心中，一下充滿欣欣然的快樂生機。但帶著無限的喜悅，走近看個仔佃時，卻只有稀朗的草芽尖，且令人心情失落的什麼顏色都看不清。

二、《飲湖上初晴後雨·其二》宋·蘇軾

水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

1.“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。”

譯文：

晴日照耀下，西湖水波盪漾，光彩熠熠，美極了。

雨幕籠罩下，漂渺的山景在煙雨之中，時隱時現，朦朧中景象十分奇幻美麗。

2.水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。”表現出：

詩句，所描寫的，都是當天先後呈現在詩人眼前的真實景象。詩人在西湖遊宴終日，早晨Sunny明豔，後來轉陰，傍晚後下起雨來。而在善於領略自然美景的詩人面前，無論是水是山，或晴或雨，都被灑脫的詩人描繪的那般充滿晴姿雨態。

三、《水調歌頭·黃州快哉亭贈張偓佺》宋·蘇軾

《水調歌頭·黃州快哉亭贈張偓佺》

落日繡簾卷，亭下水連空。知君為我，新作窗戶溼青紅。長記平山堂上，欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。認得醉翁語，山色有無中。

一千頃，都鏡淨，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一葉白頭翁。堪笑蘭臺公子，未解莊生Teana，剛道有雌雄。一點浩然氣，千里快哉風。

1.“長記平山堂上，欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。認得醉翁語，山色有無中。”譯文：

詞人想起當年（自己）在平山堂的情景，（詞人）靠著枕蓆欣賞著江南的煙雨，望著遙遠的天際時隱時現的落單的鴻雁影子。今天看到眼前的景象，詞人方領略到歐陽（修）醉翁詞句中所描繪的江南山色空濛，時隱時現、若有若無的絕妙佳境。

2.“長記平山堂上，欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。認得醉翁語，山色有無中。”表達出：

上述五句，是回憶鏡頭，也是現實描寫。詞人透過“長記”二字，喚起他曾在平山堂所領略的“江南煙雨”和“杳杳沒孤鴻”，若隱若現，若有若無的那美麗的江南風景畫面。

這首詞，詞人把“快哉亭”與“平山堂”融為一體，構成一種優美獨特的意境。

這首詞獨到之處還在於，詞人把寫景抒情和議論融為一體，表現作者身處逆境，泰然處之，大氣凜然的精神世界。也表現出詞人詞風的雄奇奔放的風格。

很多詩詞，甚至說大部分詩詞都是表現若隱若現的景物和作者的心情的，這是因為，古詩的審美要求很重要的一條就是含蓄蘊

藉，在這一追求之下，必然會導致詩歌創作講究隱而不露，講究餘味無窮。特別是以女性為抒情主體，或者代女性抒情的時候更是如此。下面列舉幾種題材型別。

第一，閨情詩比較講究含蓄。例如：

《玉階怨》李白

玉階生白露，夜久侵羅襪。

卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

《閨怨》王昌齡

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

《秋夕》杜牧

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。

第二，宮怨詩也比較講究含蓄。

《春怨》劉方平

紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。

《長信秋詞》王昌齡

奉帚平明金殿開，且將團扇暫裴回。

玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

第三，李商隱的愛情詩更是如此。如：

《錦瑟》

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

歷史上，關於這首詩的主旨，至少有五十種不同的解答。然而就算你不看它背後所要表達的思想，僅僅讀這首詩，它的文字就足以給你美的享受。這就詩不同於其他文體的根本特徵。

第四，唐宋詞

古人論詩與詞的分別說：“詩莊詞媚”，詞的風格特徵決定了，比詩更容易表達含蓄婉約的情感。

《菩薩蠻·小山重疊金明滅》 溫庭筠

小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。 照花前後鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。

《生查子·春山煙欲收》牛希濟

春山煙欲收，天淡星稀小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。

語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。

總之，有很多。只要你多讀古詩，發現用這個蘊藉含蓄的標準去衡量，大多都能滿足。

我難以忘懷的表達若隱若現的景物的詩是《題西林壁》作者蘇軾（宋）

橫看成嶺側成峰，

遠近高低各不同。

不識廬山真面目，

只緣身在此山中。

從各個角度看去，廬山的面貌都很美，但是隻要變換位置，就會看到不同的風景。

最後兩句最有哲理性，為什麼看不清楚廬山的全貌呢？只因為我們在這煙霧繚繞的廬山之中。

這是一首獨特的寫景詩，沒有用霧、煙、雨等詞，卻又創造出一個煙波浩渺的仙山美景。

這又是一首內容深刻的哲理性的詩，由於人們地位不同，看問題的角度不同，認識問題的不同，所以對同一問題的看法是不一樣的。

如果想窺見事物全貌，必須擺脫利益關係，客觀看問題，從大局上，站得更高才能更全面的瞭解事情的本質。

晚唐溫挺筠的詞《望江南》梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，望斷白蘋洲。這首詞表面看就是這一位閨中少婦，把自己打扮得漂漂亮亮的，在一座江邊的小樓上倚窗而望，等待出門在外的丈夫回家，女為悅己者容，自己就是為丈夫打扮的，然而來來往往的的帆船都不是丈夫乘坐的那艘船。閨中人就這樣看著江上的風景，不知不覺到了黃昏了，看著這斜陽照著悠悠向前流著的江水，一天就這麼蹉跎了，怎麼不肝腸寸斷。引申一下，也可以說古代的學子想入仕，多年的寒窗苦讀，在最能為國出力的年輕，求而不得，被白白誤了光陰，那種惆悵，失落寂寞的心情。

取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

作者借花叢來比喻身邊來來往往的美女，一個懶字表明作者無論是美景還是美人都無心欣賞，因為曾經滄海，誰都無法和她相比，這樣一個苦情專一的男子，誰能想到，半年後就取次花叢了

中國文化講究天人合一、情景交融，體現在詩詞中就是追求含蓄蘊藉之美、若隱若現之感，詩人的情緒不能直白的表露出來，最好寄託在景像之中。這也就是王國維所說的“景語即情語”。

詩詞一旦創作出來了，就獨立於作者之外。讀者可以根據自身的需求，賦予詩詞新的含義。所以，某些詩句之所以能夠打動你，是因為它迎合了你當下的心境，或者說出了你未能準備表達的意思。

最近，讓我特別動容的詩句主要有：

第一，“且將新火試新茶，詩酒趁年華”。

這句話出自蘇軾的《望江南·超然臺作》，原文是：

春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上望，半壕春水一城花。煙雨暗千家。寒食後，酒醒卻諮嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。

其實，作這首詞的時候，蘇軾已是中年，且接連遭貶，境遇不佳。蘇軾的本意是不要老是緬懷那些過去了，姑且就著新火喝春天的新茶。有些事情再怎樣耿耿於懷都沒有用啊，還是要趁著年華尚在趕緊享受一下生活啊。

蘇軾故作曠達之詞，其實是為了安慰自己。

但我和蘇軾的處境不一樣，我可以只取這句話的曠達與豪放，忘掉所有的無可奈何。

如果用一顆年輕的心來看，那跳動的新火就如年輕的生命，總想做點什麼來釋放能量。春天的新茶多麼可口啊。在這樣美好的年齡，當然有浪漫的情懷來吟詩，來點小酒也無妨，正好可以體驗一下微醺的美妙。

所以，這句話在我這裡，就變成了鼓勵自己享受生命和盡情釋放能量的座右銘。少了蘇軾的滄桑和無奈。

第二，“今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。”

這句話出自唐代詩人劉方平的《月夜》：

更深月色半人家，北斗闌干南鬥斜。今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。

這首詩妙就妙在描述出了不可名狀的春天的暖氣和春夜靜謐的心情。

我尤其喜歡最後一句話“蟲聲新透綠窗紗”。多麼能勾起我們兒時的回憶，作者所選取的“鉤子”又是多麼巧妙。

小的時候去外婆家，天氣暖的時候，媽媽和外婆就會帶著我們坐在過道里。我就安靜的享受這樣的夜晚，聽大人聊天，聽蟲子叫，看天上的星星，也看蟲子飛來飛去……這樣的夜晚，這樣的感受，還有春天醉人的暖意，其實很不好描述。但詩人抓取了蟲鳴這個意象，用了一個有力的“透”字，再配上迷人的綠窗紗就把這一切都表達出來了。