多年的努力終於把他磨練出來了，阿虎，龍在江湖，龍在邊緣，無間道，我們確確實實的感到了他的進步，但是，他太帥了，以至於很多的角色讓他不需要太多的詮釋。。最欣賞瞬間，原諒我最喜歡的仍是他早先在獵鷹中演的那個英氣逼人，那個“有信心就一定會贏”的警察，當然我也很開心的看到今天－他成功的當了一回臥底。

1988年王家衛執導的《旺角卡門》可說是劉德華電影生涯的第一個重要標誌。九十年代初，劉德華演出多部黑社會江湖片，扮演身在黑社會卻有情有義、英氣未泯的人物，其形象深深影響當時的年輕人。

張 家 輝

第 玖 名

被王晶發掘出來的張家輝，最早是喜劇演員的定位出道，後經磨練，轉型成為了實力派，在2008年憑藉《證人》，獲得了亞太影展最佳男主角、香港電影金像獎最佳男主角以及金馬獎最佳男主角，絕對實至名歸！

任達華

第捌名

任達華，一次金像獎，以模特身份進入演藝圈，無線電視藝員訓練班畢業後，於1979年簽約為繽繽電影公司基本演員，1987年開始接拍影視劇。

劉 青 雲

第 柒 名

劉青雲絕對應了那句老話“是金子總會發光”，他演戲自然而放鬆，風趣幽默，是一個懷才不遇的演員。作為一名實力派演員，出道多年演出了眾多經典影片：《新不了情》、《衝鋒隊》、《再見阿郎》、《十萬火急》，還有《阿呆拜壽》裡憨傻與刁鑽並存的阿福，《暗花》裡桀驁冷酷的光頭反派，《暗戰》裡睿智嚴謹的警探，《神探》中他飾演的精神分裂的神探，對嚴肅，恐懼，癲狂的表情演的很到位。

周 潤 發

第 陸 名

不要因為近年的幾部賀歲爛片，就說周潤發沒演技，當年的他，可是少有的顏值與實力並存的男星。演員的演技至關重要，但是外型仍舊不可忽視，畢竟不是隨便什麼人穿上風衣、叼上牙籤就可以做小馬哥的。像《英雄本色》、《秋天的童話》、《監獄風雲》等電影，都是超高口碑與票房的。而周潤發也多次獲得金馬獎、金像獎等最佳男主角，在2000年更是憑藉《臥虎藏龍》，在奧斯卡上獲得十項提名，周潤發本人，也因大俠李慕白一角，再次獲邀擔任奧斯卡頒獎嘉賓，拿到了第二樽亞美影視獎影帝獎座和法國杜維爾電影節的特別成就獎，可見其演技也已獲國際認可。

經典角色更是數不勝數，除了塑造了許多經典大哥形象之外，也不乏很多風趣幽默的溫情和喜劇電影，如《秋天的童話》，《八星報喜》等，依舊很發哥啊。周潤發的演技氣場確實令人看了就值得去品嚐，演的角色都很深入人心， 1980年代創造的那些經典角色：許文強、小馬哥、賭神......幾乎成為了一個時代的記憶。

黃 秋 生

第 伍 名

黃秋生雖然大部分片子都是配角，但是其演技卻是毋庸置疑的。他是那種你只要給他一個上檔次的劇本，他就能做到征服人心的鬼才。他從來不否認自己演過很多爛片，但是就是這些影片中他逐漸成長，1993年，他在《人肉叉燒包》中精彩絕倫、神形兼備的變態演出讓人至今心驚膽寒，他成了華人世界的霍普金斯。1998年他在《野獸刑警》的表演達到無我境界，再次博得金像獎影帝殊榮。

還有《古惑仔》裡絕對正點的老大，《無間道》裡絕對盡忠一生的警官。還有(20.30.40）裡抱著吉他唱歌的瀟灑音樂人，《頭文字地》裡整天醉醺醺但依舊不忘理想的做豆腐的賽車手。他即使是配角也不亞於主角的氣勢。黃秋生接片過多，所以他的作品中難免摻雜著大量水準不高的劣作，但他本人認為這些電影只是用來混口飯吃，生活所迫罷了。有人曾說過，黃秋生是香港影壇的異類，配角鑄就的戲精，可謂是爛片起家的影帝！

梁 家 輝

第 肆 名

梁家輝戲路廣，皇帝、黑社會、二百五、鄉村教師等等都能演，《新龍門客棧》裡面，他是一臉正氣的周淮安，《水滸傳之英雄本色》裡，他是揹負血海深仇的林沖，他在這兩部電影裡的演出頗有古風的俠氣風骨比很多演員在古裝片中的表現要出色很多，還有《東成西就》騷到讓人想爆他腦漿的段王爺，《東邪西毒》裡面，他是鬱鬱寡歡的黃藥師......

這就是他演技的深度！他多變，你完全看不透他是哪一類演員。他搞笑不比周星馳遜色，演的冷酷政客讓你難辨真假。梁家輝四度榮膺金像獎影帝。他的表演是完全沒有任何商業偶像包裝的、最為純粹的。

周 星 馳

第叄名

其實對於星爺的演技的質疑論調，早就是老生常談，客觀上來說周星馳確實沒有梁朝偉，周潤發這樣的演員戲路更寬一些，但是周星馳卻成功的開闢了無釐頭搞笑喜劇的先河，正所謂一年一影帝，百年才出一個周星馳。《審死官》中，周星馳將律師醜惡的嘴臉演的入木三分，將人性中的善惡透過宋世傑的眉宇中展現。憑藉這部電影周星馳也獲得了亞太電影節最佳男主角獎。

《西遊記之月光寶盒》中，他將至尊寶對人間的七情六慾與天庭禁令的矛盾展現在眉頭和神情之間，人物形象極具衝擊力。在《唐伯虎點秋香》中，周星馳扮演的唐伯虎春風得意，表演風格也如行雲流水一般自然。《中國產凌凌漆》開始，星爺嘗試轉型成深度喜劇演員，所以我們可以看到《喜劇之王》、《大內密探零零發》等後來的作品，雖然依舊是他的無厘頭風格，但更多了一份深沉。這就是星爺的演技魅力，小時候看會笑，長大後看會哭。

梁 朝 偉

第 貳 名

男人味爆棚的“萬人迷”，偉仔是當仁不讓啊！這麼多年來，曾經電視劇裡的英俊小生已經蛻變為得獎無數的實力影帝。其中金像獎最佳男主角5次，金馬獎最佳男主角3次。另外，他憑王家衛的《花樣年華》獲得戛納電影節最佳男主角。梁朝偉喜劇和悲劇的兩個極端的天然表現力都不明顯，就是你一看到他，如果他不說臺詞，不做表情，動作，就很中性，你很難不透過他的表演，而透過外形瞭解角色的內涵，這非常需要由他本人來演繹和詮釋，是一種由內而外的發揮。小警察、小痞子、臥底、大漢奸、香腸嘴、小職員......梁朝偉可以非常輕易地在各種角色之間過渡，駕輕就熟。

有關於梁朝偉的演技，耍寶賣萌看《東成西就》、端莊沉默看《色戒》、深沉穩重看《無間道》、孤獨劍客看《東邪西毒》。真正的角色全能王，可攻可受可賣萌的全能型人才！

張 國 榮第 壹 名

用風華絕代來形容他真是一點都不為過。從1977年出道，到2003年去世，他演繹了多部經典電影作品，他是那個年代才有可能產生的當之無愧的絕世巨星與藝術家。他可以是冷酷無情的殺手，可以是《胭脂扣》的翩翩公子十二少，可以是大英雄卓一航，可以是《倩女幽魂》超萌的書生，可以是《東邪西毒》迷離的歐陽鋒，可以是《阿飛正傳》讓人又愛又恨的何寶榮，亦或是《霸王別姬》裡不瘋魔不成活的蝶衣，還有《家有喜事系列》中娘娘腔的常騷都被他演繹得張弛有度。他曾說過沒有一個電影角色是他真正的自己，但是很多人認為他是本色演出，因為他真的投入到角色中讓觀眾以為那就是他自己了，這才叫演技呀，真正的演技是不用演的。

很難相信這些差別各異的角色全都出自一人的演技，但是張國榮做到了，這些經典形象留存在了萬千影迷的心中。但如今，斯人已去，只留下我們滿心思念。

看評論好多頂梁家輝，但我就覺得梁朝偉更勝一籌！不論影帝數量、質量，單就兩人合作來比較：“人民英雄”梁朝偉獲金像男配提名，當年已貴為影帝的梁家輝一無所獲；“新難兄難弟”兩人都出色，但梁朝偉的穿越角色明顯比梁家輝複雜難演；“東成西就”兩人搞笑梁朝偉比梁家輝更自然，更令人開懷……雙梁同框，梁朝偉從來不落下風！梁家輝勝在從影歷史長，從早期木訥到中期搞笑再到現在霸氣，其實是隨年齡改變戲路，自然給人戲路寬廣之感。

周潤發，張國榮，梁朝偉，梁家輝不用多說，我想講的是還有幾個演技超群卻沒有讓香港娛樂圈重視的大咖，首先，張學友，在此不作解釋，大家在電影裡慢慢見證，其次，吳鎮宇，在此仍不作多餘解釋，最後就應該是劉青雲啦

喜劇，梁家輝的追男仔，東成西就很經典！正面角色更不用說了。反面，黑社會，黑金，誰贊成？誰反對？歷史劇更是拿過國際大獎的圓明園吧，記不清楚了。擅長各種角色，而遊刃有餘！千面影帝！

所以，我選劉德華！

梁家輝是我心裡的無冕之王

同樣是黑社會老大

　　在江湖告急裡面，這個是有點逗比的黑社會老大任因九：

　　在龍城歲月裡面，這個是有勇無謀的黑社會老大大D：

　　在黑金裡面，這個是陰鷙霸氣的黑社會老大周朝先：

　　同樣是大俠

　　在英雄本色裡面，這個是揹負血海深仇的林沖：

　　在新龍門客棧裡面，這個是一臉正氣的周淮安：

　　在東邪西毒裡面，這個是鬱鬱寡歡的黃藥師：

　　在東成西就裡面，這個是新一代的開山怪段王爺：

　　作為香港出生，沒有在大陸生活過的演員，這是他演繹的遭遇上山下鄉的知青王一生：

　　這是他演繹的奮勇殺敵的八路軍軍官：

　　還有這個，反正我當時看完電影都不知道座山雕原來是梁家輝演的：

　　細心觀察就會發現，上面每個人物的眼神都不一樣，這就是已臻化境的演技。

　　梁家輝可以說是香港乃至華人圈演技最高明的演員。

我覺得誰誰第一，第二這樣比較不好，每一個人都有他自己的見解。我個人覺得周星馳，周潤發他們這兩個應該在前面吧！梁朝偉，梁家輝，劉德華，任達華，吳鎮宇，劉青雲，黃秋生，張家輝還有像張國榮和張學友他們這種主：唱歌 副：演戲 的我就沒有算，但他們演技還是都不錯的。

肯定梁家輝，什麼角色都演過 還演的很好，既有搞笑的，有霸氣的，有江湖大佬，也有家庭小男人。。一身正氣的警察也行，腹黑狡詐的政壇大佬也罷都能駕馭。。其次就是梁朝偉。。其他就都差不多了

我個人首推梁家輝，因為他從影多年，從方面《火燒島》的孤膽英雄到後來的黑老大再到《狄仁傑》《智取威虎山》的反派boss，《寒戰》亦正亦邪的警官，可以說他的演技已經如火純精，飾演怎樣的角色的遊刃有餘，當之無愧的華人影帝！

梁朝偉排其次，他的《無間道》我是看了一次又一次，真的是用眼神就可以演活一個角色，他在香港成名已久，也是演技入人心的影帝。

再說張學友，一個被唱歌事業耽誤了的影帝，他在《赤道》裡飾演的反派也是大寫的服！

劉德華是出了名的高產帝，他在金雞獎多次封神，代表作品無數，個人感覺他的演技還在上升，就近年的《失孤》和《解救吾先生》他的演技又上升了一個檔次，很多表情動作與人設是化為一體的，但是遺憾他有拍過挺多爛劇的。張家輝也是演技不斷上升的，很看好他未來的表現。

至於周星馳，童年的電影回憶，已經是一代人的熒屏信仰，他的演技可能算不上頂尖，但每個角色都有自己獨特的性格，每部電影都能扣人心絃，有自成一派的風格，誇張點他就是電影界的喬丹！

還有其他的影帝如劉青雲，林雪，古天樂等他們的作品我也有看過很多很多，不得不說那個年代是屬於香港的黃金時期，真的是星光璀璨！

其實這個問題很好回答也不好回答，如果是單看獲獎成績，很容易找出答案，但如果是比拼演技，就比較難說了，基本上樑家輝，梁朝偉毫無疑問是第一梯隊的，但其他的人則可能爭議比較大些，像發哥得獎很多，經典銀幕形象也不少，但是爛片也不少，周星馳因為喜劇的形象太深入人心，也影響了戲路，其他的像張國榮，萬梓良，任達華，劉青雲也都是實力派。這裡想說一下歌神張學友，歌神的演技我認為是四大天王裡最好的，只可惜歌神的重心不在演戲，如果認真發展一下，也許會搶不少影帝

NO.1、周星馳

金像獎、金紫荊獎、中國電影一百週年、亞太影展最佳男主角最佳導演，連續8年香港電影票房冠軍，連續6次打破香港電影票房紀錄，曾獨佔《紐約時報》《時代週刊》封面人物。他是當之無愧的喜劇之王，憑藉獨特的“無厘頭”風格和讓人忍俊不禁的喜劇表演深入人心，展現市井小人物的悲喜人生。作品街知巷聞，影響了幾代人。

代表作品：《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《食神》《望夫成龍》《咖哩辣椒》《家有喜事》《九品芝麻官》《喜劇之王》《功夫》我是fiona天藍，我寫的一篇文章《香港迴歸20週年，香港十大影帝演技排名（上）》，專門有介紹周星馳、周潤發、張國榮、梁家輝、梁朝偉等誰的演技最好。歡迎小夥伴們關注，一起交流！

站在演技金字塔頂端的演員客觀來說只有雙梁一週，周潤發，梁家輝，梁朝偉。這三個人中，發哥得獎最少，三個金象，兩個金馬，一共五個獎項；而梁朝偉獲獎次數最多，五個金象，三個金馬，一共八個獎項；而梁家輝四個金象，一個金馬，他的這個數字肯定會繼續下去。雖然得獎的數量上週潤髮不佔優勢，但是當年他是憑藉《秋天的童話》、《監獄風雲》和《龍虎風雲》三部電影同時提名金像獎最佳男主角，最終憑藉《龍虎風雲》獲獎，要知道這三部電影的分量，任何一部單拿出來到今天都有資格得獎，《秋天的童話》所達到的高度，在整個香港電影影壇歷史中也可以排進前十，想想提名五部，有三部都是你，那是多麼地獨孤求敗。後來他又以《賭神》和《阿郎的故事》同時提名，想想這兩部影片的巨大影響力吧，一個開創賭片之濫觴的《賭神》最終還是輸給了偉大的《阿郎的故事》，另外《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《臥虎藏龍》這些片子哪一部沒有資格成為影帝呢？《臥虎藏龍》換給李連杰來演會是一部更出色的動作片，但是發哥來演李慕白這個人物就有了更多的儒將風範，人物更加立體，更加能夠向西方觀眾精準傳達除了武術之外的中國文化。周潤發被稱為演技之神，這也是後來大家爭相來模仿他的原因，賭神的音樂，風衣，墨鏡，白圍巾又有多少人直接模仿過呢？他在1995年選擇出走好萊塢，向西方觀眾傳達華人的演技，由於西方人對於華人只會打的觀念根深蒂固，因此他的很多電影還是帶有動作的元素，但是他最後成功了，他是唯一一個憑藉演技進入好萊塢主流視角的華人演員，兩次作為頒獎嘉賓更是對他的直接肯定，假如他換一張被西方人認可的西方面孔，那麼他可能早就影帝拿到手軟了。

《加勒比海盜》和《國王的演講》中的演出足夠驚豔，絕對給華人長臉，換個人未必能夠駕馭。周潤發出走好萊塢的時間節點正是香港影壇開始走下坡路的起點，也正是梁朝偉和梁家輝開始大紅大紫的年代。《無間道》足夠精彩，但是裡面梁朝偉的角色對於影片的影響相比於小馬哥對於《英雄本色》的影響還是稍遜一籌的，畢竟《無間道》不管從故事情節還是人物關係都足夠偉大，主角也是雙雄，魅力也相對弱化一點了，而周潤發憑藉小馬哥的魅力讓故事昇華，從第三主角一躍成為絕對男一號，這個也是一個可以吹一輩子的成就。梁朝偉更加時髦性感，他的個人特點更適合小資電影，但是周潤發則是古典英雄的代名詞，在現在小資的時代不是那麼受歡迎了，不過他的演技仍然更加爐火純青，少了他《讓子彈飛》就會變成《一步之遙》，而《黃金甲》這些少了他就會變成《小時代》的水準，雖然他近年來因為人情關係接了很多爛片，但是誰能說他的角色演技水準很渣呢？梁家輝相比於發哥顯得更有張力，匪氣十足，但是少了點大家氣質，王者風度。周潤發是從《上海灘》開始成名的，從來沒有拿到過配角類的獎項，足夠看到他的天資，而雙梁都拿到過最佳配角，發哥好比喬丹，雖然中間有挫折，但是演技從一開始就在一個很高水準了，二梁則相當於科比，出道已經是前者的天下了，經過一定程度的打磨，最終走上巔峰。若論電影觀賞性，則是成龍電影最好，甚至可以推廣至好萊塢。若論商業成就，周星馳的電影無出其右，而周潤發的電影兼具商業性和觀賞性，並且在演技專業性方面比另外兩人高出一籌。大家可能更因為他過高的起點批評他的自帶光環和明星效應，大家會感覺發哥演技不如偉仔和家輝，因為如今發哥已經是演藝生涯末期了，梁朝偉也在走下坡路，而梁家輝正如日中天。但是十年前，大家一定不會這麼看，因為他們畢竟相差了近十年。或許等到他們身後，誰演技更高才會蓋棺定論，但是若論演技若論影響力若論個人魅力，發哥在香港當仁不讓應該排第一，而且極具含金量。

其實自古以來文無第一，武無第二。很多人往往認為量變產生質變，得獎越多，演技越強。然而我要說的是電影是文化娛樂的產物。每年都有影帝的產生，金馬也好金像也罷，其實光憑藉一些獎項的多少就評定這個人演技排第幾是很不負責任的說法。劉德華當過金馬評委會主席，那是不是說他的演技就高於他評出來的劉青雲和張家輝，或是高過曾經拿過金馬影帝的周潤發和梁朝偉。范冰冰，章子怡擔任過戛納電影節評委，那是不是說章子怡的演技高於梁朝偉和葛優。當然權威獎項是對有很強表演功力的演員的肯定，但獲獎次數絕不是評定演員實力的根據。30屆香港電影金像獎謝霆鋒擊敗張學友，周潤發，梁家輝奪得影帝，你敢說謝霆鋒的演技強於那三位前輩嗎？當然不敢（雖然我是謝霆鋒的粉絲）。

每個人的眼光都不一樣，評委也是人，既然是人就會有自己獨特的看法，就會存在或摻雜自己的個人情緒。當然演技不行的明星，是絕對得不到認可的（金雞百花除外）。

說到十大影帝，各個演技精湛，獨具風格，每人都有自己的代表作，有著自己演繹的深入人心的經典角色。但每一個人型別不同。周潤發霸氣幹練，梁朝偉神秘內斂，梁家輝神出鬼沒。個人感覺一定要排個一二三四，那還不如看一個演員的可塑性。一個真正的好演員可以適應各種角色而讓觀眾感覺毫無違和感，我覺得這三人中當屬梁家輝吧！“清朝的末代皇帝”，“黑社會”裡暴躁的大哥，“十月圍城”裡的革命知識分子，“李小龍”裡對父親角色的經典把握，“監獄風雲”裡受人欺負有情有義的小弟等等。相比於梁朝偉和周潤發對人物的塑造，更加全面和多元化。

每一個演員的發揮可以說天時地利人和，缺一不可。沒有好的對手演員，沒有好的導演，好的編劇，演技從何發揮？

期待關注！

記得當年看到過一個報道說周潤發為什麼去好萊塢去發展，原來是因為在香港已經沒有挑戰性了，該拿的獎似乎已經狂擼幾次了，所以才想去美國闖闖也給後人一些機會，想來也是，發哥走後，梁操唯，和眾多家輝確實都拿了幾次獎項，連華仔也擼了幾次，所以我以為發哥香港第一演帝當之無愧，要知道梁朝偉，梁家輝、…………他們獎項雖然多，但大多是發哥遠離香港後拿的，他們誰敢說同時和發哥搶演帝穩贏……當然周星星是唯一和獎項不搭的人有木有獎項大家心中的份量絕對無可替代…………………………

樓主以上說的十大影帝基本都是由金像獎加持的，張家輝《證人》、《激戰》，任達華《歲月神偷》 黃秋生《人肉叉燒包》 劉德華《暗戰》《桃姐》《大塊頭有大智慧》周星馳《少林足球》 劉青雲《竊聽風雲3》周潤發《英雄本色》《阿郎的故事》《龍虎風雲》張國榮《阿飛正傳》梁朝偉《無間道》《花樣年華》《2046》《春光乍洩》《重慶森林》梁家輝《垂簾聽政》《寒戰》《黑社會》《92黑玫瑰對黑玫瑰》。

但是我覺得我要補上一位足以殺入這前十，甚至PK掉某些演員的一位——張學友。

張學友絕對是金像獎的遺珠了，喜劇、正劇、鬼魅、鹹溼、英雄、市井，樣樣手到擒來。只可惜後來的Jacky專攻於音樂界了，獲封了“歌神”的稱號，想想也是，如果他還堅持在影視圈混的話，其他人也要沒飯吃了。

從處女作《霹靂大喇叭》開始，他大多參與的都是喜劇片：《八星報喜》《猛鬼差館》《天賜良緣》等等。直到1988年的《旺角卡門》一舉奪得最佳男配，這是他的第一個金像獎，也是到目前為止唯一獲得的金像獎。

就是這個表情包，好像也限制了張學友在大眾心中的形象。

當年，除了《英雄本色》，其實吳宇森作品中最具英雄末路與時代血脈的應該是《喋血街頭》才是，那一年的張學友輸給了《阿飛正傳》的張國榮，那時候張學友才29歲，正是血氣方剛的年紀，和梁朝偉，李子雄，任達華飈戲，用演技爆棚來形容他在裡面的表現都不足以表達我的心情。

《喋血街頭》的英文片名是《Bullet in the Head》，電影裡張學友飾演的阿輝被李子雄飾演的細榮爆頭，卻奇蹟般地活了下來，只能靠殺人賺錢買毒品來緩解頭疼的後遺症。

張學友電影生涯中，《旺角卡門》》是里程碑式的作品，《喋血街頭》是濃重的一筆。

而從正劇切換為喜劇的功力，張學友可謂是十分得道。譬如葡萄的《東成西就》和王家衛的《東邪西毒》，張學友貢獻了兩個大相徑庭的洪七公。

《東成西就》和《東邪西毒》中兩個不同的洪七公

《東成西就》中一首《我愛你》將全片帶入無法停止的高潮笑料中不能自己。天知道，唱一首歌還能這樣跳來跳去，眉飛色舞，甚至在天上地下亂串狂飛！真是每一幀都可以截圖用來做表情包大戰啊！

張學友與梁朝偉搭檔的《亞飛與亞基》以戲謔黑社會之名上演一場忍俊不禁的黑色幽默，稱為“飛基雙煞”專克幫頭老大的故事，從一堆無名古惑仔最終走上仕途的傳奇故事，逼得湯鎮業活活被氣死。張學友和梁朝偉的搭配是他與所有男影星中搭配效果最和諧的，梁朝偉天生內斂，在張學友這種潤物細無聲的陪襯下，才更放出喜劇效果。

張學友自出道以來的三十年間出演過近80部影片，塑造過無數流傳於世的經典形象：

暴戾如左手，悲慼如阿輝，囂張如太子，文藝如班主，悽慘如烏蠅，搞笑如洪七，儒雅如耀國，市井如表哥，平淡如阿來。

張學友一直是我心中的影帝，是無冕之王。而他的歌迷和影迷，也希望一座影帝的獎盃能擺在他的櫃子裡，與其他歌唱的獎盃一起，卻又放出不一樣的光輝。

當然是梁家輝，能駕馭的角色多樣化，憑各種型別片獲得影帝！比如黑幫老大，古裝片，喜劇片，警匪片等！當今華語影壇演技之神，名副其實！

梁家輝真是百變啊！演什麼像什麼，什麼角色也都嘗試過，喜劇也讓他演的那麼搞笑。

還有張學友真的是一個被唱歌耽誤的影帝，也出了很多的電影作品，只可惜有太多厲害的競爭角色了，所以被淹沒了。不過歌唱事業無人能敵啊！這也是好的一面啊

必須是周潤發。

因為他拿的金像獎影帝，都是在香港電影競爭最激烈的時代拿到的。

（我最喜歡的發哥電影《阿郎的故事》劇照鎮樓）

只有對手足夠強大，才能襯托出你勝利的可貴。

這就好比打仗，周潤發打的都是硬仗，所以含金量最高。而有的影帝，尤其是最近幾年的，說句不好聽的話，都是在沒有什麼厲害對手情況下拿到影帝，勝之不武。比如今年古天樂拿影帝的電影《殺破狼貪狼》，要是擱在發哥那個時代，是什麼破電影啊？還有去年林家棟《樹大招風》，郭富城《踏血尋梅》這些，.......算了不說了。

金像獎是從1982年開始舉辦，到今年2018年，是第37屆。我覺得可以大概分成3個階段。

第一階段：1982年-1999年，是香港電影的黃金時代，其中又以1984-1993這10年是最鼎盛的時期；

第二階段：2000年-2010年，是香港電影逐漸沒落又夕陽返照的時期；

第三階段：2011到現在，香港電影越來越沒有影響力的年代。

第一階段尤其是84-93年期間拿的影帝最有含金量，第二個階段拿到影帝，還湊合，第三個階段拿影帝，基本沒有含金量。

為什麼我說第一階段影帝最有含金量？因為這個時期港片整體質量最高，實力最強，對手最強大。

下面，我從每年電影製作數量，觀影人次、電影票房這3個指標來具體說明。

1、香港電影每年拍攝數量

香港電影80年代開始走向巔峰，到95年前後，每年拍攝製作電影都在300多部。看下錶。

注意，這個表中1994年以後數量不僅僅是電影數量，也包括各種vcd，港片在高峰期基本上每年拍攝的電影在300部以上。

2、香港電影每年觀影人次

然後我們再看每年觀眾人次情況。

大家看，觀眾人次最多的年份集中在1982年-1993年，每年人次都超過3000萬。

其中1988年觀影人次歷史性突破4500萬，是歷史最高，所以1988年是港片最輝煌的年份。

在1995年以後，觀影人次逐步下滑，2000年以後觀影人次跌破1000萬。願意去電影院看電影的人越來越少。

3、香港電影每年票房

還是上面這個表，可以看出香港電影年度票房，在1988年首次超過10億港幣，1992年達到最高12億港幣（全靠周星馳啊），91-93連續3年都超過10億港幣。

當然，港片的票房不僅僅只靠香港本地市場。更重要的是靠臺灣和日韓、東南亞市場。

從這個表可以看出，港片海外收入最高的也是1992年，達到18億港幣，比本土12億高出了6億。

在1996年以後，港片在海外的票房逐漸萎縮，也正是由於海外票房減少，導致了港片逐漸沒落。因為賣不動了，沒錢賺了，自然沒有人拍了。

綜合上面幾條來看，香港電影最厲害的時期，就是1984-1994年這十年，是當之無愧的黃金十年。1984年之前，港片還在醞釀，在1993年以後，港片就逐漸沒落。

所以在這10年香港電影最具活力，最有創造性，也是這10年間港片打出了“盡皆癲狂盡皆過火”的名頭，在整個亞洲都具有強大競爭力。

那麼在這10年獲得影帝最多的是哪一位？

正是發哥。而且在1987和1988年實現兩連莊。

也是香港電影金像獎歷史上唯一一個實現梅開二度的影帝。

當然，別以為他拿影帝這麼容易。

其實他早就提名金像獎影帝，但提名了3年都一無所獲。所以1987年他第一次憑藉《英雄本色》獲獎自嘲說“穿得最隨便的時候拿到了獎”

其實香港電影最厲害的永遠是“雙週一成”。雖然成龍從來沒拿到過金像獎，周星馳也只拿過一次影帝，但他們3個人是香港電影黃金年代最黃金的代表。周潤發是由於戲路更廣，拿的影帝最多。

至於梁朝偉雖然是金像獎歷史上拿影帝最多的，但那是因為金像獎比較偏重文藝片罷了。