Oliver Sacks 是英國牛津大學畢業的一位神經科醫生，也是一位科普暢銷書作家。在他的一本專門講音樂和大腦的書中（Musicophilia: Tales of Music and the Brain), 介紹了很多和音樂有關的很有意思的臨床案例）。這些案例有的可能在科研中還沒有得到深入的研究，但是對我們對音樂的認識也有一定的啟發。

一個例子是失語症病人。在因為中風而得了失語症的病人中，他們完全喪失了說話的能力,只能嗯嗯啊啊，這種語言表達能力的喪失，很多時候會讓他們看著像是一個傻子。但是在一些案例中，伴隨著音樂節奏，他們竟然可以用語言把自己想說的唱出來。比如其中有一個護士照顧一位失語症的病人，這位病人平時只會有節奏發出嗬嗬的聲音，護士完全沒有辦法跟他交流早上想吃什麼。有一天這個護士突發奇想, 坐在這位病人的身邊,用和他一樣的節奏唱出來你早上想吃什麼這句話，於是一段神奇的說唱就開始了，護士和病人倆個人在說唱中間完整的交流了早上想吃雞蛋麵包、咖啡不加糖 這一串複雜的對話。因為音樂和語言的產生由共同的大腦區域控制，所以在這裡，一個人可能透過音樂的調動來激發出受損的語言功能。

第二個例子是抽動症,又叫做妥瑞症。通常發生於學齡前到青春期。抽動症患者會經常有想動一下的強烈的衝動，所以常常會不由自主地發出清喉嚨的聲音,或者聳肩,搖頭晃腦等等，病因可能和大腦多巴胺迴路的異常有關。對於嚴重的抽動症患者，可能每隔幾分鐘就會抽動一次，甚至間隔時間更短。但是神奇的是，一些嚴重的抽動症患者，後來竟然都變成了鋼琴大師。原來他們在成長過程中的偶然機會,發現在彈鋼琴的時候,他們的抽動症完全不會發作,並且抽動症伴隨的那種隨時想要動的衝動，可以在彈鋼琴的時候淋漓盡致的發揮出來,感覺就像是他們的抽動症就是為了彈鋼琴而存在的。在這裡，音樂扮演了一個調整大腦電活動，讓大腦活動和音樂同步的角色。

寫歌的人可以把平時不能說的話告訴世人，讓更多的人聽到自己的心聲。

音樂是把你平時說不出來的心情，表達出來。

讓自己的身心得到安慰。讓人知道這個世界還是有人懂你的，你不是孤獨的

帶你進入另外的情景和情感，幫你表達自己無言傾訴的想法。說白了是創設了一種情景，是一種美學上的“淨化”。

我不知道你說的音樂是指什麼，流行歌曲，搖滾歌曲，還是純音樂？我的個人看法，流行歌曲，本就是畫蛇添足的形式。太過於關注於唱詞本身，卻忽略了音樂本身的感染力。真正的中國搖滾樂會有更多樂種元素的融合，更接近音樂本質一些。只有純音樂才是最實質的音樂就是竇唯現在做的那種。所以最後的結論是，流行歌曲的作用是娛樂，搖滾音樂的作用是能改變你的心情，比如宣洩，比如激情。這就比流行歌曲更深入了一層，而純音樂的作用是感染靈魂，我們都知道，很多世界著名鋼琴家，音樂家，他們的腦結構都會有顯著的形態改變。

聽音樂的時候，大腦裡發生了什麼！

　　最近我看到了一則關於神經學家研究音樂之謎的電視節目——比如說，音樂是怎麼來的?我們又是為何對其有所反應的?看完節目後我有了以下兩部分感想：此獨特研究的魔力，以及將知識擺錯方向的挫折感。接下來讓我一一道來。

　　多倫多的McGill大學已在進行相關研究了。可以預見的是，透過核磁共振成像等腦部成像技術，我們發現大腦的多個部分都對音樂起了反應而活躍起來，這確定了音樂在人腦中形成了它獨特的感受模式。原始神經訊號傳入至大腦中樞皮層(負責處理聲音)，並劃分有特定區域分別處理節奏，節拍，旋律，音色等等，並在幾毫秒內分別完成。前額皮質還可以根據你過往的聽音經驗比較到你更為喜歡聽到的音樂。透過比較，你的大腦會因為聽到不曾預料的音樂而感到驚訝，當然了驚訝可能是愉快的或者厭惡的。

　　所有極為複雜的資訊不知不覺地在大腦的各個極微區域間傳遞，但如果沒有這些傳遞，音樂只能被聽成是混亂的噪音。也許可以聲稱你是用自己的靈魂，心，甚至一切去感受音樂的。但事實上你的一切感受不過是神經學罷了。此外研究還表明孩童時期接受的音樂會在我們的大腦中形成固定的“通路”。譬如中國兒童的大腦就會對中國曲調產生特殊聯絡，這使得他們感到愉悅。而一個出身於美國西部的兒童，他接受的是西部曲調，那麼他則會喜歡這一曲調而不是中國的，反之亦然。最後，研究人員透過電腦控制一場音樂演出，以便觀察大腦會否對不同音樂做出不同反應。當音樂變得愈發單調乏味的時候，大腦經常察覺不到其變化，除非變化又變得十分明顯起來。這或許可以解釋“木耳”和專業音樂人對不同音樂風格的辨識力差異：不同的“線路”導致了不同的鑑賞能力。

　　以上所講的一切都是挺吸引人的。它很好的證明了已透過大眾觀念與日常觀察所得來的事實。但花費7位數的核磁共振成像儀並不是用來告訴我們大腦對不同音樂的反應的，也不是用來觀察一人的反應是否與另一人不一樣，更不是用來說明中式音樂不討喜美國牛仔的耳朵的。但本票是巨大的。隨著研究的不斷進行，我們發現現在仍在初期階段。但只要有足夠的時間，科學家肯定可以將關於音樂的一切揭露出來，尤其是解釋為何音樂會在現代人的進化歷程中被“刻入”我們的基因裡。顯然的在每一段歷史中都存在著某種形式上的音樂，哪怕是追溯回最古老的文明也是如此。那麼為什麼進化會如此偏愛這一行為呢?甚至把它當做是生存的基本之一?這些也都將由腦研究者，基因學家，以及進化論生物學家在可預見的將來做出確切的解答。

　　我很樂意去證明為何這整個關於看待音樂的計劃的方向是錯誤的，以及他們找不到接近真相的答案的這一觀點。以上研究所能建立的基於音樂與大腦的聯絡僅能當聽者為有著機器人大腦的機器人才能有效，以上研究都是基於此模型而來的，以至於這一切都顯得無意義了：其內在核心根本不是人類。我們可以在對付帕金森症或醫治中風患者的過程中採取這些研究，這在醫學上是確實有效的。因為病症符合以下三個因素：

　　1.大腦的某些組織功能出現損傷。

　　2.損傷的部分可以隔離。

　　3.損傷的部分可被探測。

　　醫學上對於損傷功能的修復是很好理解的，也沒人能夠否定現今對於各種疾病在分析上的巨大進步。醫學的發展使得人們對大腦功能瞭解得更為細緻，外科醫生能更好的完成工作，藥物亦能更準確地定向治療。然而，當這一方向轉為音樂時，現代醫學則很難幫得上忙，因為：

　　1.並沒有任何大腦功能出現損傷

　　2.大腦產生音樂的部分十分複雜，以至於很難相互連結起來。

　　3.現實中將“噪音音符”轉變為有意義音樂的過程不可能在理論上被觀察出來。

　　4.不同社會下音樂出現的機理無法全部得知，因為對更發達的大腦而言，這沒有進化優勢。

　　這背後是否真的有具體的解釋呢?如果我們如同關注腦部惡性腫瘤一樣關注於音樂，並投入更多的金錢去研究，那麼是否能得到一個更好的答案呢?如果這整一模型並沒有根本上的錯誤呢?但不管怎樣，大腦能透過原始的物理資料(空氣分子的振動)產生音樂這一觀點始終是被人們認可的。收音機同樣可以產生音樂，但是將該兩者相提並論卻是荒謬的，因收音機採用的是死板的、已決定好的處理程式，所以不管兩者表面上如何的相似，收音機都是無法與人類大腦相比的。

　　音樂證明了一個科學所不能接受的事實：它是心靈的功能之一。而大腦不過是對想聽到的音樂的處理程式罷了。一個人對音樂的喜歡與否，不是由大腦的情緒控制中心，而是由他的心靈所決定的。當像貝多芬這樣的創作家湧現靈感時，是他的心靈給他的，而不是他的神經。你會問我為何如此肯定，這回答可能得寫滿一整本書了。但我還是可以簡略的將其分為以下3部分：

　　1.傳統機械式模型的瑕疵及其矛盾

　　如果大腦僅是在兒童時期便形成固定“通路”，比如中國的聽中國音樂，印度的聽印度音樂，日本的聽日本音樂，那麼為何這所有的國家都有交響樂隊呢?而且樂隊成員也都是本華人，但卻演奏著西方的古典音樂?你不能說它們會固定下來，因為將來這些“線路”是還可以改變的。“決定論”在神經學的體系下看起來很不錯，但其在現實中並不適用。以此類推，大腦研究人員正試圖告訴我們“家庭線路是可以將交流電自行轉換為直流電的”，這跟我的大腦“決定”去喜歡中國音樂是類似的。

　　如果是大腦中許多相互連線的區域共同完成處理音樂的工作，相對應的如果在處理著電鋸聲與風拂過樹葉的颯颯聲時，初始的聲音接收是不知道哪個該預先處理的，所以聽覺中樞會透過內耳耳道接受到所有的原始資訊，接著電鋸聲(噪音)才會在隨後的聲音處理上被“隔絕”了。而另一方面，來自鋼琴的聲音則直接進入了聲音處理的環節。這表明了聽覺中樞早已有分辨音樂的能力，這是一後期功能。但是為何音樂與噪音有著明顯的區別仍然是個謎，我們知道他們的區別，但卻不知道他們為何有區別。

　　前額葉透過個人曾聽過的音樂去比較新聽到的音樂。這使得這些新歌讓我們興奮或是愉快，因為它贏得了我們的期待。但是相同的人在不同時期可能會對同一音樂有不同反應。我某天也許對爵士無感，但過了一天後我可能就突然喜歡上它了;我也可能會對Ella Fitzgerald感到很無聊，僅僅是覺得她很出色罷了。換句話說，人們對音樂的反應是不確定的而且是主觀的，因這些變化時無法預見的。沒有一個機械的系統能解釋這各種各樣的變化，控制並減少這些隨機性亦只能使得問題變得更加複雜。你沒辦法指望一個預先設定好的神經化學過程能產生兩個相反的結果。

　　2.對於理解樂由心生(而不是大腦)的積極理由

　　音樂揭示出為什麼有的人類行為在生物學或進化論角度來看顯得毫無意義了。

　　我們就是因為喜歡音樂而喜歡音樂，而不是因為我們的祖先或是基因更優良的嬰兒而喜歡的音樂。找尋為了音樂而出現的進化似乎是本末倒置的。比起獲得音樂去生活，我們更為享受生活而感謝音樂。我們的心時常為之所動。在一些進化論者看來，人類所聽的東西應該傾向於最可能使人敏感的，所以我們的祖先可以聽到100碼開外的獅子吼叫，而不是僅僅10或20碼。不被吃掉是生存之道。或者像北極狐一般可以聽到兩英尺積雪下的老鼠聲響，在冬天更多的事物意味著更大的生存機會。但我們並未進化出那類的敏銳，相反的我們只得到了最沒用的，僅限愉悅心情用途的對音樂的喜愛之情。

　　音樂是私人化的、多變的且不可預期的。它並不存在有科學上需要指正的瑕疵，它本就是人類的一部分文明。一個很著名的例子：一站時計程車兵們邊唱著聖誕曲邊從壕溝裡爬出來。而更人性的是：他們的這種行為，抑或說是為這場無知的戰爭奮戰到底的無畏精神，都是人類文明的表現。音樂的複雜性是永遠無法解釋清楚的。

　　音樂是自發產生的。有些新歌是不由自主的產生的。新風格往往是由偶然的靈感激發出來的。你不能在電腦中把來自於貝多芬的資料放入莫扎特裡，兩者間是有創作縫隙的。但讓我們假設：我們可以建造這麼一個超級計算機，他可以存入一切和絃與樂句，(順帶一提，這可能比宇宙中所有原子都要多)讓我們使用該計算機去編出所有可能的音樂風格，那麼總會有那麼一刻貝多芬的曲子被完整的編寫出來。但這是個使得“電人腦”模型變得毫無意義可言的極端例子，因為莫扎特或貝多芬可不需要花費數百萬個小時的隨機音樂組合來產生一種新風格。相反的，一種新風格誕生了，一個曾聆聽過去老風格的心靈，成功地超越了前人，並且永遠地改變了古典樂的格局。

　　3.疑難雜症

　　現在不少場合都慣於將身心問題(過去的傳統叫法)稱為“the hard problem”(疑難雜症)。這關係到大腦的物理處理過程與感情上應出現的結果。如果大腦透過神經活動進而產生意識認知，那麼就可以生產出一種透過模仿神經系統下生物電傳導的機器去產生人為意識(或者是一套運用視覺編碼的相類似機理)。在那種情況下，一臺電腦也就可以產生音樂了，甚至可能變為一個創作天才。人工智慧的擁護者的立場就是如此。

　　但音樂就是這麼個使得這些設想都成為空想的領域。並沒有物理過程使得空氣振動併成為音樂，在大腦內也並沒有聲音，那是個完全寂靜的環境。當然了我們可以說我們能腦放音樂，或是說我們能聽到我們所想的，但這不過是生動的比喻罷了。小提琴的聲音似乎就在身旁，但這不過是幻覺罷了，然而音樂就好似每一個人工製品一樣，建立在謎一般的從數量到感受上的轉變。總之，可聞的聲音資訊以音浪的形式衝擊到耳膜上，最終成為了我們聽到的音樂。它們包含著甜美，情緒，快樂以及所有的一切感受。人類的經驗並非建立於資料上，而是建立在感受上的，這是我們的神經系統可以處理的永恆不斷的來自世界的感受。音樂完全是介於心靈的，他不能簡單地從收音機，鋼琴，小提請或是神經訊號的集合中被髮掘出來。

　　這便是我對音樂與大腦的最簡短概述了。科學也不該被侷限，因為我們永遠不知道未來會發生什麼。儘管如此，我依舊認為試著為大腦做出機械模型是不可行的，因心靈模型是無意義的。這就好像試著透過汽車化油器的圖紙來糾正不良駕駛一般，是沒有用的。最後大腦的機器模型只能裝作具有了心靈，而人們卻越來越遠離。

聲音藝術

音樂以聲音為表現手段的藝術形式，意象的塑造，以有組織的音為材料來完成的。因此，如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。這是音樂藝術的基本特徵之一。作為音樂藝術表現手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。

任何一部音樂作品中所發出來的聲音都是經過作曲家精心思考創作出來的，這些聲音在自然界是可以找到，但是沒有經過藝術家們別出心裁創作與組合，是不能成為音樂的。所以，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂，都滲透著作者的創作思維與靈感。

隨便塗抹的線條和色彩不是繪畫，任意堆砌的語言文字不是文學，同樣，雜亂無章的聲音也不是音樂。構成音樂意象的聲音，是一種有組織有規律的和諧的音樂，包括旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式等要素，總稱為音樂語言。沒有創造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。

二、聽覺藝術

音樂既然是聲音的藝術，那麼，它只能訴諸於人們的聽覺，所以，音樂又是一種聽覺藝術。心理學的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽覺器官去接受聲音，這決定了聽覺藝術較之視覺藝術更能直接地作用於人們的情感，震撼人們的心靈。

音樂只能用聲音來表現，用聽覺來感受，但這並不等於說人們在創作和欣賞音樂時，大腦皮層上只有與聽覺相對應的部位是興奮的，而其他部位都處於抑制狀態之中。實際上，音樂家不止是透過聽覺的渠道，而是用整個身心去感受和體驗、認識和表現生活的，這同其他門類的藝術家並沒有什麼區別。不同的是在藝術構思和藝術表現的時候，音樂家是把個人的多方面的感受，透過形象思維凝聚為聽覺意象，然後用具體的音響形式表現出來。

三、情感藝術

在所有的藝術形式中，音樂是最擅長於抒發情感、最能撥動人心絃的藝術形式，它藉助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情感。音樂在傳達和表現情感上，優於其他藝術形式，是因為它所採用的感性材料和審美形式——聲音最合於情感的本性，最適宜表達情感。或莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。

音樂可以更直接、更真實、更深刻地表達人的情感。那麼，音樂為什麼能夠用有組織的聲音來表達人的情感呢，一種理論認為，音樂的表情性來自於音樂對人的有表情性因素的語言的模仿。人的語言用語音、聲調、語流、節奏、語速等表情手段配合語義來表情達意，而音樂的音色、音調起伏、節奏速度等表現手段能起到

音樂的作用，於個人而言是陪伴，它能陪隨我們一起開心、一起失落、一起淡然---

音樂更有助於人與人之間的交流，

比如。

甲，“你喜歡這首音樂”

乙，“我也喜歡”

那麼，擁有同一愛好的兩人能破冰開始交流，或許還能成為朋友。

同樣，音樂有很高的經濟與社會價值，音樂人創作音樂銷售給大眾，音樂人獲得報酬（經濟價值），大眾能獲得音樂的視聽享受（社會價值）。

音樂作為一種精神食糧，它如同視覺化的小說一樣給人以抽象化的音響旋律，用娓娓動聽、喜怒哀樂、震撼行進的表現形式給人激勵、愉悅、動情等起到喚醒作用。

音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。一般音樂的定義包括共同元件，例如音調（其支配旋律和和聲），節奏（及其相關聯的概念節奏，米，和關節），動態（響度和柔軟性），和的聲波品質音色和紋理（這是有時稱為音樂聲的“顏色”）。不同樣式或型別音樂可能會強調，不強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏的，從唱歌到說唱 ; 僅存在器樂作品，僅存在聲樂作品（例如不帶樂器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。這個詞源於希臘語 μουσική（mousike；“ 繆斯藝術”）。 參見音樂術語表。

音樂是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐，它可以改變人的性情，可以帶走孤獨，也可以撬開封閉的心靈，紓解憂鬱苦悶的心情，可以讓人清除工作緊張，減輕生活的壓力，可以刺激大腦，可以提高創造力等等

作用一☞給人鼓勵

上學的時候，我們覺得快要學不下去時，這時候聽一首勵志的歌，總會重新燃起我們繼續起航的信心；覺得生活艱難的時候，聽一聽富有人生道理的歌，我們也會頓然釋懷，從而繼續拾起信心…

作用二☞提醒我們懂得珍惜

在這個資訊量超大的社會，我們很容易會迷失，那麼怎樣才能做到不迷失，更好地拿捏自己的生活呢？方法有兩個，第一多閱讀，第二多聽歌，有些歌曲的歌詞內含是很深邃的，比如像《父親》《父親寫的散文詩》《愛的可能》，能讓我們時刻牢記著父母的不容易父母的偉大，從而時常提醒著我們要珍惜，要用實際行動回饋父母的愛，再比如像《只是太愛你》《這就是愛情》，提醒我們要珍惜來之不易的愛情……

作用三☞總能帶給我們美好

歌曲有一種很神奇的力量，那就是總會讓我們感受到幸福美好。

音樂的作用有很多

可以陶冶我們的情操，增加個人趣味。雖然不曾察覺，但音樂已經佔據了我們生活的一大部分。

聽音樂不僅是一種娛樂活動，更是一種有效的保健養生方法，具有生理、心理和社會適應等多方面的作用。在生理方面，音樂可以調整睡眠、緩解疼痛、協調神經生理功能、提高全身生理運動機能等作用。在心理方面，音樂的作用表現在：可以釋放負性情緒，引導身心放鬆，改善注意力、判斷力和記憶力，振奮精神，尋找自我美好體驗，糾正不良行為，完善健康人格。

不同的音樂有不同的作用，舒緩的音樂可以讓你安靜下來、舒緩聲音，有的還可以被心理醫生們用來治療用。而快節奏的歌不僅可以調動你的情緒讓你開心起來，還可以讓與朋友不熟悉的你快熟和朋友熱絡、熟悉，融入進去。

有些熱愛和喜歡音樂的人以此為工作和喜好，他們不僅做了自己喜歡的事，還因此有了工作、朋友和欣賞自己的人。這讓他很有成就感。

因為音樂的律動和生理上的振動相關，所以我們經常隨著各種音樂節奏進行身體上不自覺的反應。這種沒有歌詞的音樂或者於你聽不懂歌詞的音樂就已經能做到這一點。

透過音樂本身的旋律加歌詞營造畫面，這種也比較常見，比如周杰倫的青花瓷，旋律和歌詞完美配合，那種天青色等煙雨而我在等你的畫面在音樂響起時就映入我們的腦海。

透過音樂旋律，歌詞營造畫面，加上寫歌的人融入的情感和唱歌人表達出來的情感，讓聽歌的你產生情感的共鳴。這種共鳴，我覺得應該是蠻難得的一件事，也很神聖。能聽到這樣的歌，是一種緣分。因為這其實取決於聽歌的人和寫歌的人包括唱歌人的表達的共同作用。如果我們聽到哪首歌，覺得在那一刻完全理解了寫歌的人的心情，而且自己好像也被帶入那種心情之中，聽著聽著讓自己的某種情感得到了宣洩，就是一種情感共鳴了。這種共鳴可遇不可求，這一點也很好理解，因為就像生活中的真正知已也是很難遇到的，這可能要雙方共同經歷，雙方性格等等綜合因素產生化學反應才可以。這裡要說一點，因為共鳴具有個體特殊性，所以不同的人聽出不同的效果，完全是很正常的，也無須去爭長短。

所以，音樂作為一種藝術，真的很神奇，遇到好的音樂，就像遇到一個知己。

其實人與人之間的相互交流不是非要透過談話的方式，有時候音樂也能傳遞情緒。音樂也是一種無需字就能溝通你我的方式，比如快樂的歌和傷心的歌。不管是快樂的歌還是傷心的歌但ta們可以表現出差別這麼大的情緒。你可能會說：“那是因為歌詞的關係。”但事實並非如此。不信你就找一個聽不懂的外語電臺，你還是能夠聽出哪首是快樂的歌、哪首是傷心的歌。這說明是音樂的關係。那音樂是怎麼做到的？其實就是創作人的厲害之處，透過旋律節奏來表達這些。雖然我不是專業科班人士，但我就是知道這是音樂的關係。聽著有點魔幻，我想這就是我們需要音樂的原因吧。

當代人生活壓力大，需要音樂來陪伴或者排解情緒，可以透過聽音樂唱歌或者擼樂器來陪伴。拿我個人來舉例好了，我其實很喜歡彈唱比較隨性自由，且可以根據個人喜好來隨意發揮畢竟是自娛自樂，但是剛開始入門的話還是建議買好一點的吉他吧！馬丁泰勒這樣的吉他還是要搞一把試試的，樂器嘛貴有貴的道理。品牌歷史的積澱和制琴工藝可以秒殺大部分吉他品牌，但是如果入門階段的話沒有，也可以挑選一把適合自己的吉他。購買普通品牌的話還是可以試試雅馬哈錄的吉他，雅馬哈FS/FG800 FS/FG830都是可以考慮的，除了雅馬哈本身的品牌價值以外，精湛的做工是它深得人心的利器。雅馬哈吉他可以說音色，材料不是特別出眾，唯一有說服力的是它的手感和做琴工藝。反正是一個不粗錯也不會出色的選擇，沒人人能笑著入樂器坑，每個時期的需求不一樣肯定要進階。

個人偏愛歐美的美系的吉他，我自己有一把錄音之王的rd05面單吉他，陪我度過許多煎熬的時光，音質也絲毫不差的lz也可以列入備選。初學者嘛還是要挑一些耐盤的吉他。價效比高且音質手感不差的就可以拿下了，不過還是建議可以試試全單吉他，無論哪個品牌的音質肯定比面單的好。新入手錄音之王的天狼星全單系列，阿迪朗達克的面板發聲後的音質簡直逆天，兄弟隨手擼的吉他，真心建議網購的吉他還是要選擇京東天貓旗艦店購買，質量和售後都是有保證的。

看了上面的回答，大家都把音樂的各種作用回覆得很棒了，但是，可能有一個遺漏，我來幫大家補充一下，就是音樂可以治療某些疾病。

早在兩千多年前的中國醫學鉅著《黃帝內經》中就記載著：

肝屬木，在音為角，在志為怒；

心屬火，在音為徴，在志為喜；

脾屬土，在音為宮，在志為思；

肺屬金，在音為商，在志為憂；

腎屬水，在音為羽，在志為恐”。

角、徴、宮、商、羽五音稱之為“天五行”。

生理學上，當音樂振動與人體內的生理振動（心率、心律、呼吸、血壓、脈搏等）相吻合時，就會產生生理共振、共鳴。這便是《黃帝內經》所提出的「五音療疾」的身心基礎。

而在現代，音樂治療也成了心理學上治療心理疾病的一種方式。

音樂療法是利用音樂對情緒的巨大影響來改變人的精神狀態，進而改變人的思想認知，是心理治療學的一個新領域。

而很多人一聽到「音樂治療」這個詞就覺得不靠譜，和我剛開始接觸它時的想法一模一樣，後面完全推翻了自己的想法。

先帶大家來了解它的作用機制。

在心理學上音樂治療主要利用音樂對情感的巨大影響，透過音樂改變人們的情緒，最終改變人們的認知。

如：抑鬱症群體中普遍存在的自殺傾向或沮喪心理可透過音樂治療得以改變。

音樂治療不只是為受治療的人演奏一些輕鬆美妙的音樂，讓疼痛暫時緩解。

相反，音樂治療師會使用許多刺激性的音樂，如抑鬱、悲傷、痛苦、憤怒和矛盾，以刺激治療者的情感體驗，並幫助他儘可能宣洩自己的負面情緒。

當負性情緒在一定程度上被釋放後，人的心情也將活躍起來。

之後，再逐漸使用積極的音樂，來支援和加強治療者的內心和積極的情感力量，最終幫助他擺脫痛苦和苦惱。

音樂治療的形式包括主動參與和被動參與，根據規模的大小分為大、中 、小集團和單人治療。

團體治療一般就是上圖的樣子，還會搭配各種你喜歡的樂器，一般都是小型打擊樂器。

音樂治療的實施其實有很複雜的程式，需要合適的時間，專門的地點，適合的氣氛，不是我們平時想的去KTV疏解情緒，或者戴耳機聽歌。

前期還需要了解患者病程，喜好，選曲特別嚴格（國外很多病症都有自己固定樂曲）。

在進行途中，還要仔細觀察患者的反應，情緒變化。

音樂既可以運用於臨床精神科，也可以適用於康復娛樂，教育。

包括精神分裂，焦慮症，精神發育遲滯，孤獨症，攝食障礙，便秘，減肥。

（小插曲：我大學上音樂治療課程時，關於每個病症，老師都會給我們試聽一小段治療音樂，治療便秘的音樂有奇效，聽了當時感覺通體暢快）

但是音樂治療是系統干預的過程，不是對症下藥的處方。對於生理疾病，有的是緩解，而不是完全治癒。

福利來啦

就可獲得專業的音樂處方哦~

包括便秘、肥胖、頭疼、更年期…

動聽的音樂能陶冶情操，為個人增添樂趣。心理學家麥獨孤提出情操是一種心理成分，是由多種情緒結合而成的一個體系，是情緒的集中體現。因此當代心理學認為，複雜的情緒也就是高階情感（即情操）。

對於大多數人來說，音樂可以抒情、展現自我的內心世界，音樂是人們表達自我的一種方式。有趣的是，我們可以從音樂播放軟體的榜單中，看出當下大部分人的內心狀態。比如歌曲《七月上》，“匆忙”，“夢想”，“我欲乘風破浪，踏破黃沙海洋”，這首歌詞中出現了許多極易使人產生情感共鳴的語句，這些語句總有一個能對上現在的你，讓我們覺得歌詞唱到了心坎裡。

音樂不僅僅可以是內心的抒發，還能喚起某種情感、使人進入某種狀態。音樂也是一種溝通方式，例如德國歌曲《彌撒》，這是一首典型的純音樂，其中流露的神聖莊嚴感能喚醒每個人的榮譽感、儀式感，無論一個人是否在偽裝自我，他都能從中發現自己的神聖精神一面，這種歌曲在號召人民團結起來做某件事的時候會有非常有效，事實上，希特勒就很喜歡用這首歌來號召起德華人民。

另外在上個世紀，音樂療法作為一種結合音樂與心理學、醫學的方法在歐洲逐漸盛行起來。音樂療法認為：用活潑輕快的音樂可以鼓舞自我、振奮精神，可對精神呆滯症、消極自我封閉症等治療起到幫助；用親切、柔和的音樂，可以安撫煩躁不安或是壓抑不悅的精神狀態，例如失眠、抑鬱症、焦慮症等；將音樂作為一種背景，在如醫院、工廠、商店等公共場所播放，可以提高員工的效率，並且改善環境氣氛。此外，音樂治療的範圍還擴大到對於如何將音樂運用於培養動物、植物的研究中，且這些嘗試已在一定範圍內取得初步成效。

音樂是一種全世界通用的語言，它非常具有包容性，不管你是哪個種族，哪種面板，說哪種語言，它都接受，並表達出不同深深淺淺的含義。所以音樂的作用，其實也是特別豐富的，不同的國家，不同的文化，不同的人，都有他們自己對音樂不同的理解和需求。

拿我自己對音樂作用的簡單理解為例：

♬在遙遠的古代：琴棋書畫，是很多人一生必學的東西，而排首位的琴，就是音律，音樂，那時候的人們用音樂來陶冶情操，歌詞就是詩詞，詩詞也變成歌詞，人們在一起撫琴，作詩，飲酒，畫畫，好不愜意。

♬♬民國戰爭時期：音樂是鼓舞和撫慰的作用，那時建立的文工團，專為前線的戰士做演出，用歌舞的形式來慰問一線部士，給戰士們提升氣魄，舒緩心理壓力，同時在人民群眾裡，當時的音樂也是鼓舞大家勇敢，堅強地面對戰爭，相信新生活會到來。

♬♬♬戰爭結束，解放以後：人們的生活變得自由和更好，這時的音樂不僅表達的是積極向上的生活態度，還是自由和情感的表達。田間山地，人們邊幹活邊唱著山歌，嚮往著更加美好的生活，年輕的小夥和姑娘，站在某一處，對唱情歌，表達自己的愛意。

♬♬♬♬21世紀現代化後：音樂更多的是人們平時生活的娛樂和放鬆方式，人們相聚在一起唱歌，不僅是為了放鬆因平日繁忙工作帶來的疲勞和壓力，也是一種與親朋好友相聚的時間。還有一些簡單熱愛音樂的人，喜歡音樂帶給自己的快樂，滿足，和安慰。

我想應該沒有不愛音樂的人吧，至少沒有不喜歡的，因為我覺得音樂有時跟人很像，人的性格脾氣喜好各有不同，音樂也是，型別，流派，形式也都竟不相同，所以我總覺得，每個人都是一首歌，或一種音樂型別，每個人都有屬於自己的歌，自己的音樂，它們對自己有著不同的作用和意義，對於你我他都用著相同又不同的作用。

動聽的音樂能陶冶情操，為個人增添樂趣。心理學家麥獨孤提出情操是一種心理成分，是由多種情緒結合而成的一個體系，是情緒的集中體現。因此當代心理學認為，複雜的情緒也就是高階情感（即情操）。

對於大多數人來說，音樂可以抒情、展現自我的內心世界，音樂是人們表達自我的一種方式。有趣的是，我們可以從音樂播放軟體的榜單中，看出當下大部分人的內心狀態。比如歌曲《七月上》，“匆忙”，“夢想”，“我欲乘風破浪，踏破黃沙海洋”，這首歌詞中出現了許多極易使人產生情感共鳴的語句，這些語句總有一個能對上現在的你，讓我們覺得歌詞唱到了心坎裡。

音樂不僅僅可以是內心的抒發，還能喚起某種情感、使人進入某種狀態。音樂也是一種溝通方式，例如德國歌曲《彌撒》，這是一首典型的純音樂，其中流露的神聖莊嚴感能喚醒每個人的榮譽感、儀式感，無論一個人是否在偽裝自我，他都能從中發現自己的神聖精神一面，這種歌曲在號召人民團結起來做某件事的時候會有非常有效，事實上，希特勒就很喜歡用這首歌來號召起德華人民。

另外在上個世紀，音樂療法作為一種結合音樂與心理學、醫學的方法在歐洲逐漸盛行起來。音樂療法認為：用活潑輕快的音樂可以鼓舞自我、振奮精神，可對精神呆滯症、消極自我封閉症等治療起到幫助；用親切、柔和的音樂，可以安撫煩躁不安或是壓抑不悅的精神狀態，例如失眠、抑鬱症、焦慮症等；將音樂作為一種背景，在如醫院、工廠、商店等公共場所播放，可以提高員工的效率，並且改善環境氣氛。此外，音樂治療的範圍還擴大到對於如何將音樂運用於培養動物、植物的研究中，且這些嘗試已在一定範圍內取得初步成效。

音樂是一種全世界通用的語言，它非常具有包容性，不管你是哪個種族，哪種面板，說哪種語言，它都接受，並表達出不同深深淺淺的含義。所以音樂的作用，其實也是特別豐富的，不同的國家，不同的文化，不同的人，都有他們自己對音樂不同的理解和需求。

拿我自己對音樂作用的簡單理解為例：

♬在遙遠的古代：琴棋書畫，是很多人一生必學的東西，而排首位的琴，就是音律，音樂，那時候的人們用音樂來陶冶情操，歌詞就是詩詞，詩詞也變成歌詞，人們在一起撫琴，作詩，飲酒，畫畫，好不愜意。

♬♬民國戰爭時期：音樂是鼓舞和撫慰的作用，那時建立的文工團，專為前線的戰士做演出，用歌舞的形式來慰問一線部士，給戰士們提升氣魄，舒緩心理壓力，同時在人民群眾裡，當時的音樂也是鼓舞大家勇敢，堅強地面對戰爭，相信新生活會到來。

♬♬♬戰爭結束，解放以後：人們的生活變得自由和更好，這時的音樂不僅表達的是積極向上的生活態度，還是自由和情感的表達。田間山地，人們邊幹活邊唱著山歌，嚮往著更加美好的生活，年輕的小夥和姑娘，站在某一處，對唱情歌，表達自己的愛意。

♬♬♬♬21世紀現代化後：音樂更多的是人們平時生活的娛樂和放鬆方式，人們相聚在一起唱歌，不僅是為了放鬆因平日繁忙工作帶來的疲勞和壓力，也是一種與親朋好友相聚的時間。還有一些簡單熱愛音樂的人，喜歡音樂帶給自己的快樂，滿足，和安慰。

我想應該沒有不愛音樂的人吧，至少沒有不喜歡的，因為我覺得音樂有時跟人很像，人的性格脾氣喜好各有不同，音樂也是，型別，流派，形式也都竟不相同，所以我總覺得，每個人都是一首歌，或一種音樂型別，每個人都有屬於自己的歌，自己的音樂，它們對自己有著不同的作用和意義，對於你我他都用著相同又不同的作用。

動聽的音樂能陶冶情操，為個人增添樂趣。心理學家麥獨孤提出情操是一種心理成分，是由多種情緒結合而成的一個體系，是情緒的集中體現。因此當代心理學認為，複雜的情緒也就是高階情感（即情操）。

對於大多數人來說，音樂可以抒情、展現自我的內心世界，音樂是人們表達自我的一種方式。有趣的是，我們可以從音樂播放軟體的榜單中，看出當下大部分人的內心狀態。比如歌曲《七月上》，“匆忙”，“夢想”，“我欲乘風破浪，踏破黃沙海洋”，這首歌詞中出現了許多極易使人產生情感共鳴的語句，這些語句總有一個能對上現在的你，讓我們覺得歌詞唱到了心坎裡。

音樂不僅僅可以是內心的抒發，還能喚起某種情感、使人進入某種狀態。音樂也是一種溝通方式，例如德國歌曲《彌撒》，這是一首典型的純音樂，其中流露的神聖莊嚴感能喚醒每個人的榮譽感、儀式感，無論一個人是否在偽裝自我，他都能從中發現自己的神聖精神一面，這種歌曲在號召人民團結起來做某件事的時候會有非常有效，事實上，希特勒就很喜歡用這首歌來號召起德華人民。

另外在上個世紀，音樂療法作為一種結合音樂與心理學、醫學的方法在歐洲逐漸盛行起來。音樂療法認為：用活潑輕快的音樂可以鼓舞自我、振奮精神，可對精神呆滯症、消極自我封閉症等治療起到幫助；用親切、柔和的音樂，可以安撫煩躁不安或是壓抑不悅的精神狀態，例如失眠、抑鬱症、焦慮症等；將音樂作為一種背景，在如醫院、工廠、商店等公共場所播放，可以提高員工的效率，並且改善環境氣氛。此外，音樂治療的範圍還擴大到對於如何將音樂運用於培養動物、植物的研究中，且這些嘗試已在一定範圍內取得初步成效。

音樂是一種全世界通用的語言，它非常具有包容性，不管你是哪個種族，哪種面板，說哪種語言，它都接受，並表達出不同深深淺淺的含義。所以音樂的作用，其實也是特別豐富的，不同的國家，不同的文化，不同的人，都有他們自己對音樂不同的理解和需求。

拿我自己對音樂作用的簡單理解為例：

♬在遙遠的古代：琴棋書畫，是很多人一生必學的東西，而排首位的琴，就是音律，音樂，那時候的人們用音樂來陶冶情操，歌詞就是詩詞，詩詞也變成歌詞，人們在一起撫琴，作詩，飲酒，畫畫，好不愜意。

♬♬民國戰爭時期：音樂是鼓舞和撫慰的作用，那時建立的文工團，專為前線的戰士做演出，用歌舞的形式來慰問一線部士，給戰士們提升氣魄，舒緩心理壓力，同時在人民群眾裡，當時的音樂也是鼓舞大家勇敢，堅強地面對戰爭，相信新生活會到來。

♬♬♬戰爭結束，解放以後：人們的生活變得自由和更好，這時的音樂不僅表達的是積極向上的生活態度，還是自由和情感的表達。田間山地，人們邊幹活邊唱著山歌，嚮往著更加美好的生活，年輕的小夥和姑娘，站在某一處，對唱情歌，表達自己的愛意。

♬♬♬♬21世紀現代化後：音樂更多的是人們平時生活的娛樂和放鬆方式，人們相聚在一起唱歌，不僅是為了放鬆因平日繁忙工作帶來的疲勞和壓力，也是一種與親朋好友相聚的時間。還有一些簡單熱愛音樂的人，喜歡音樂帶給自己的快樂，滿足，和安慰。

我想應該沒有不愛音樂的人吧，至少沒有不喜歡的，因為我覺得音樂有時跟人很像，人的性格脾氣喜好各有不同，音樂也是，型別，流派，形式也都竟不相同，所以我總覺得，每個人都是一首歌，或一種音樂型別，每個人都有屬於自己的歌，自己的音樂，它們對自己有著不同的作用和意義，對於你我他都用著相同又不同的作用。

動聽的音樂能陶冶情操，為個人增添樂趣。心理學家麥獨孤提出情操是一種心理成分，是由多種情緒結合而成的一個體系，是情緒的集中體現。因此當代心理學認為，複雜的情緒也就是高階情感（即情操）。

對於大多數人來說，音樂可以抒情、展現自我的內心世界，音樂是人們表達自我的一種方式。有趣的是，我們可以從音樂播放軟體的榜單中，看出當下大部分人的內心狀態。比如歌曲《七月上》，“匆忙”，“夢想”，“我欲乘風破浪，踏破黃沙海洋”，這首歌詞中出現了許多極易使人產生情感共鳴的語句，這些語句總有一個能對上現在的你，讓我們覺得歌詞唱到了心坎裡。

音樂不僅僅可以是內心的抒發，還能喚起某種情感、使人進入某種狀態。音樂也是一種溝通方式，例如德國歌曲《彌撒》，這是一首典型的純音樂，其中流露的神聖莊嚴感能喚醒每個人的榮譽感、儀式感，無論一個人是否在偽裝自我，他都能從中發現自己的神聖精神一面，這種歌曲在號召人民團結起來做某件事的時候會有非常有效，事實上，希特勒就很喜歡用這首歌來號召起德華人民。

另外在上個世紀，音樂療法作為一種結合音樂與心理學、醫學的方法在歐洲逐漸盛行起來。音樂療法認為：用活潑輕快的音樂可以鼓舞自我、振奮精神，可對精神呆滯症、消極自我封閉症等治療起到幫助；用親切、柔和的音樂，可以安撫煩躁不安或是壓抑不悅的精神狀態，例如失眠、抑鬱症、焦慮症等；將音樂作為一種背景，在如醫院、工廠、商店等公共場所播放，可以提高員工的效率，並且改善環境氣氛。此外，音樂治療的範圍還擴大到對於如何將音樂運用於培養動物、植物的研究中，且這些嘗試已在一定範圍內取得初步成效。

音樂是一種全世界通用的語言，它非常具有包容性，不管你是哪個種族，哪種面板，說哪種語言，它都接受，並表達出不同深深淺淺的含義。所以音樂的作用，其實也是特別豐富的，不同的國家，不同的文化，不同的人，都有他們自己對音樂不同的理解和需求。

拿我自己對音樂作用的簡單理解為例：

♬在遙遠的古代：琴棋書畫，是很多人一生必學的東西，而排首位的琴，就是音律，音樂，那時候的人們用音樂來陶冶情操，歌詞就是詩詞，詩詞也變成歌詞，人們在一起撫琴，作詩，飲酒，畫畫，好不愜意。

♬♬民國戰爭時期：音樂是鼓舞和撫慰的作用，那時建立的文工團，專為前線的戰士做演出，用歌舞的形式來慰問一線部士，給戰士們提升氣魄，舒緩心理壓力，同時在人民群眾裡，當時的音樂也是鼓舞大家勇敢，堅強地面對戰爭，相信新生活會到來。

♬♬♬戰爭結束，解放以後：人們的生活變得自由和更好，這時的音樂不僅表達的是積極向上的生活態度，還是自由和情感的表達。田間山地，人們邊幹活邊唱著山歌，嚮往著更加美好的生活，年輕的小夥和姑娘，站在某一處，對唱情歌，表達自己的愛意。

♬♬♬♬21世紀現代化後：音樂更多的是人們平時生活的娛樂和放鬆方式，人們相聚在一起唱歌，不僅是為了放鬆因平日繁忙工作帶來的疲勞和壓力，也是一種與親朋好友相聚的時間。還有一些簡單熱愛音樂的人，喜歡音樂帶給自己的快樂，滿足，和安慰。

我想應該沒有不愛音樂的人吧，至少沒有不喜歡的，因為我覺得音樂有時跟人很像，人的性格脾氣喜好各有不同，音樂也是，型別，流派，形式也都竟不相同，所以我總覺得，每個人都是一首歌，或一種音樂型別，每個人都有屬於自己的歌，自己的音樂，它們對自己有著不同的作用和意義，對於你我他都用著相同又不同的作用。

哈嘍！你好呀

首先我是一個六年級的小學生，馬上就要小升初學業壓力大。音樂對我來說很重要，它能讓我陶冶情操，愉悅心情，放鬆大腦。在我做作業感到睏倦時，聽聽音樂可以提神。我喜歡一邊做著作業，一邊放著音樂，無所謂聽沒聽，就是喜歡這種感覺，這樣做作業不累，非常放鬆。

當我開心時，我聽聽音樂，唱唱歌，毫無保留的表達我的快樂。當我傷心時，我也聽聽音樂，讓我心情不那鬱悶。