南韓的電影電視市場是成熟的，沒有演技的明星帶來的效應一般般，在南韓，明星是明星，演員是演員，（李敏鎬就是明星演員，金秀賢就是演員明星），那些沒有演技支撐的劇電影的收視率票房都很低的。南韓也存在靠資源吃飯的演技一般演員，但是你會發現作品質量一般，為什麼？南韓好的編劇可以選擇演員導演等，在南韓好的劇本往往比是誰導演更重要，而演技不好的人和其他演員對手戲高下立判，還會面臨PC網民無休止的口誅筆伐，演技沒有成長的演員，哪怕資源好，編劇也見得待見，群眾更不見得待見，畢竟主力消費軍是大叔大媽20代以後，粉絲效應在電影電視劇市場難以影響主體觀眾的感覺。（有些人真的沒看過100部南韓電影以上，100部南韓電視劇以上，就別在那兒亂嘲諷了，會顯得你很無知的。注意，不太懂可以討論，但瞎起鬨BB嘲諷就是無知了）

南韓的確有些演技精湛的男女演員。但是個人理解主要還是由以下原因導致中國觀眾很少詬病南韓演員的演技。

第一，中國沒有南韓的生活習慣和社會文化背景，對於南韓人的喜怒哀樂的表達和傳遞方式沒有深厚的認知。自然對於南韓演員的表演水平也就不能做出非常準確的判斷。而華人對於華人一個眼神都能看出很多的內涵和意境，以至於中國本土演員的表演中的毫釐偏差也躲不過觀眾的眼睛。

第二，南韓大部分影視劇尤其是肥皂劇，風格和基調單一，角色情緒疏於變化，因此對於演技要求不高。就像《鄉村愛情故事》裡謝永強和王小蒙那樣的角色，從一到八，只需要學會三種語調，兩個表情就足夠了！

第三，南韓影視市場很小，沒有辦法容納太多層次和水平的產品。垃圾級作品沒有市場空間，而中國就不一樣，什麼層次的觀眾都有，而且數量都很龐大，垃圾作品也能獲得足夠的收益，所以就會存在很多讓人詬病的演員。同樣的原因也使得南韓缺乏大製作和有影響力的作品。

第四，南韓的演員大部分還是以拼顏值為主，不管演的麼樣，首先是看著順眼。比如就像宋鍾基和宋慧喬那樣的。

第五，喜歡韓劇的人不在乎它的演員演技，不喜歡的人不會去看一眼。所以也就沒有人詬病他們演技差。

南韓電視劇製作是邊拍邊播，劇作公司會根據電視劇本身的收視調整劇本，甚至如果收視太差會直接強行結尾以減少損失，相反，收視率好的情況下會加集。這也是很多高收視韓劇結局情節況水變拖沓的原因。韓劇周播，也就是觀眾這周看完第一二集，其實演員就在這時拍下週更新的劇情，一週的時間是前期拍攝加後期剪輯製作等等所有工作完成的時限。因此，韓劇製作時間非常緊，臺詞都是現場收音，對演員的演技及臺詞功底要求都非常高，演員如果演技不過關一直NG就很有可能會耽誤整個劇集的製作播出，所以，能出演的演員不說特別優秀但至少應該是過關的。這種模式下，南韓藝人演技不能勝任的，絕對沒有編劇、導演會用。這一點在源頭上就淘汰掉了演技、臺詞不過關的藝人成為演員。

其次，不是南韓演員演技沒人詬病，是國內能看到或者說能輸出到國內的電視劇、電影是已經經過南韓國內觀眾先淘汰一遍的作品。那些劇情狗血、製作不好質量差的劇集也不會有影片網站購買版權上架。反之，國內如《琅琊榜》的優秀劇作也能輸出到日韓等國家。就算是網路上網友自發安利的韓劇那也肯定是看過覺得好的才會告訴別人。最終，能成為熱門的韓劇至少是製作合格的電視劇，演員是演技過關的藝人，大部分人看到的也是這些作品，能讓人詬病的演技差的南韓演員自然少了，總不會有人就為了罵演技差的南韓演員而去找爛片來虐自己吧。

1.南韓的競爭大，一次不好兩次不好，得罪的是投資方，是導演，是前輩，很快會被淘汰。在國內拍的不好，得罪誰都沒關係，腦殘粉會掏錢買單。2.南韓的小鮮肉在拍戲前要有很多的訓練，有經紀公司的培訓，並且是從小角色拍起，然後是三號二號最後到主角。國內急功近利，有腦殘粉掏錢，好壞都敢上。3.南韓演員的收入既要看人氣，也要看資歷的，大部分投資在劇本，道具上，戲好捱罵就少了。國內錢都給了演員，劇本爛，摳圖，替身，沒錢拍不出好片子，捱罵正常。4.經紀公司的差距，我覺得這個是最主要的差距，國內經紀公司太扯淡了，除了擅長炒作外沒有任何能力，南韓藝人都是多才多藝的，都是千調細選再經過培訓出來的，反觀國內都是網紅，啥也不是的就出來了，做人都沒學會怎麼學做演員

其實南韓演員有嚴格等級的，電影演員高於電視劇演員，電視劇演員高於娛樂明星。

那些被中國腦殘粉崇拜的明星恰恰是最低一級的，最起碼是倒數幾個。

如果說演技的話，在南韓，說的就是電影和電視劇，我們看到的，都是被南韓篩選過的，不合格的，低層次的，都被南韓首先淘汰了，然後國內各個網站上線的，又篩選了一遍。

所以，我們看到的，其實是南韓頂級的或者高階的作品，才給人一種演技很高的感覺。其實，也就那麼幾個人演技很高。

被詬病的基本都是愛豆轉演員，但真正一開始就是演員出道的確實很少被詬病。這兩位的演技大概是南韓被diss最多但是又頻頻當女主的愛豆。堪比國內兩大花瓶PS女王，不過這倆勝在年輕，照片還不用太P。

曾經很喜歡韓星，對南韓演藝圈還是有些瞭解的。

1，韓星分三六九等，演戲的地位最高【演電影的又高於演電視劇的又高於歌手，這點和我們國家很像，明星卯足了勁想演電影，南韓主持人搞笑藝人又是另一方面的等級暫且不說】，歌手唱歌再好粉絲再多，也不能人人都去演戲，演不好對其口碑，其職業生涯會有很大影響。2，演戲的演員都會經過公司的專業培訓，還是那句話不是人人都能去演戲。南韓某綜藝，評委點評的時候說了這樣一句話:【關於演技】你必須讓人在突然換臺看到你的時候，有繼續觀看的慾望才可以。3，人家國家的氛圍是把它當工作來完成，明星光環並不如中國那麼嚴重，質量還是被在乎的，所以整體就感覺要好很多。舉例子，因為繼承者們的精彩表現，鄭秀晶的【對我而言可愛的她】是主角。但當劇集整體都是演技過關的人的時候，偶爾出現的瑕疵就讓人覺得很突兀，因為這個事件除非演技得到很大的提升，否則鄭秀晶不會也不能在南韓出演任何角色了。南韓娛樂圈的競爭還是相當殘酷的，對明星的壓榨到底多麼厲害 大家肯定也都知道。4，很重要的一點。問這個問題的人你是不是把韓劇和中國產劇相比較了？韓劇日劇美劇英劇曾經的港劇……隨便說幾個特點韓劇，十幾集到幾百集不等，一般是二十多集結束。表演者必須是演員或者有演技才能演，但有這種說法:南韓演員演技有時會千篇一律，怎麼笑怎麼哭會有模板復刻的感覺。我覺得不是，不止頂級演員不是這樣，每年一換的“老公”演技也都不錯。拋卻必須吵嚷的家庭肥皂劇，不同演員演戲方式肯定不同。就算某些演員個人特色比較嚴重，演誰都像他自己，但這是個人問題，不能泛指整個國家的演員水平。不是有句話叫師傅領進門，修行在個人麼。演戲始終是個人對於劇本情感從理解到釋放外露的過程。特點還有一個就是邊播邊拍，不合適了立刻改，劇集質量有保證。日劇，一般十幾集結束。看的不多，但感覺都是精品，即使老劇演技感覺浮誇，但觀後感還是不錯，因為看的少不知道為什麼。李狗嗨秘密花園極道鮮師白夜行花樣男子孤獨的美食家都不錯。美劇，一般幾季結束，每季十幾到二十多集。如果讓顏控根據外貌選，美劇裡沒有幾個Ta想看的劇！！最近看的迷離檔案每集都不得不吐槽為什麼女主是無眉星人，但是演技又好到對她討厭不起來o(￣ヘ￣o)。迷失也是，流落荒島的人能多美，但劇情很贊！犯罪心理csi系列都是。美劇不是很重視外貌直觀的視覺，但會透過內容和演技讓你喜歡上這個演員，這部劇。當然類似呆萌妮娜的吸血鬼之戀的劇還有緋聞女孩飛躍比弗利，劇情重要的同時顏值也是必須的。推薦看狗狗部落格，家有喜旺，非常甜的劇，暖心。啊，美劇特點是愛爛尾，編劇都是天老大我老二想誰死誰就死（＝。＝）英劇看起來非常糾結，太！短！了！一年就有3到8集？還是9集？也是分幾季結束，然而有的英劇結束了，集數還沒美劇一季的集數多。我的建議是千萬別看英劇，否則，看了你就出不來了…了……了…了……了…唐頓莊園，神探夏洛克，憨豆先生，墨鏡，it狂人，黑鏡，MI5……質量個人感覺比美劇更棒，但是看起來會有點小吃力，因為各種資訊需要揉和在一起，不能不帶腦子看。曾經的港劇輝煌的時期，伴隨著我長大……後來各種幕後工作人員的出走，實力演員的離開，港劇質量大不如前。其實說到這，你應該已經明白了為什麼自己會覺得韓劇演員演技少被詬病。1，經過專業訓練，有基礎。2，不是誰都可以去演戲！3，有質量的劇集也會為演員加分。多去看看琅琊榜歡樂頌甄嬛傳武林外史錯愛一生大漢天子康熙王朝梁山伯與祝英臺西遊記烏龍闖情關宮心計洗冤錄穿越時空的愛戀尋秦記大唐雙龍傳仙劍系列……你會發現，咱們國家好演技好劇情的劇也多的是，只不過雷劇沒演技的“演員”近些年比較火╮(╯▽╰)╭

韓流為什麼會火？大家都沒見識過這樣的表演：表情誇張，語氣誇張，臺詞甜膩。這叫0演技，所以沒人詬病，就比如你總不能對著一堆屎，罵它跟屎一樣吧？不少回答這個問題的，都在誇南韓對演員要求高等等，跪舔的樣子好惡心，中國就沒好演員嗎？陳道明、張國立、成龍、李連杰等等，演的差嗎？哪裡都會有好有壞，何必貶低自己捧高別人呢？

因為競爭力太大了，一批一批的小鮮肉，你不演或者演不好還有別人等著呢，最重要的是不慣你毛病啊，演不好就不用，愛誰誰，可能國家小，錢也少，片酬沒那麼高，要求有嚴格，耍大牌的也就在中國還行，南韓連談個戀愛沒宣佈都要道歉，在南韓遇見個明星沒什麼稀奇的，因為人少明星又多，沒看見南韓明星在韓綜上說過麼，來中國好像自己一下子變成了國際巨星，片酬翻了幾十幾百倍，有人接機有人吶喊的，感覺自己快成總統的待遇了……還有，人傢什麼都敢演啊，早很多年就敢演國家腐敗的，揭露社會黑暗的，說明人家不允許不認真不負責的態度……個人感覺公眾人物應該起到表率的作用，否則立馬封殺或者雪藏，南韓娛樂圈做的挺嚴的，當然也肯定有很多黑暗面，不然也不會有好多年輕的明星抑鬱自殺的……

我雖然現在抵制棒子，但是不得不承認，南韓在造星上確實比我們紮實多了，你看南韓有幾個唱歌的演電視？演電視的出專輯？很少，雖然侷限但是專注的靈域質量就會高，南韓的偶像團體差了不只一個大陸，實力確實強，再加上人家會造勢。南韓的演員演啥像啥，根本沒有包袱，只有演技不過關才會害怕被觀眾丟棄，咱們中國是演啥都像自己，這確實也很難做到。南韓演員以自己能演舞臺劇而光榮，因為舞臺劇沒有NG，臺詞表演哪怕一步都不能錯誤，很考驗人的，哪個演員要是演了成功的舞臺劇那是比得獎還要榮耀的，中國呢，呵呵，現在以能摳圖為榮耀，因為摳圖說明紅呀，根本不講究質量，演戲都沒時間呢還能演舞臺劇！？這就是差異，不過可憐的我們因為這一顆濃濃的愛國之心只能看這種圖片了

兩個字,錯覺

1.臺詞功底

開啟一步熱門中國產劇，被詬病的是什麼？臺詞！嘴型對不上，聲畫不對位，讓你一秒跳戲！老演員吐槽年輕演員演技不好說什麼，說你看，數字小姐，對吧？

看韓劇的人又多少人真正懂韓語？一方面語言障礙讓我們察覺不出演員的臺詞問題；另一方面，翻譯或多或少彌補或削弱了編劇的臺詞設定問題。臺詞功底的考驗不存在了，演技差還能被你看出來？

一句話，臺詞不重要，只要聲音酥！

2.小鮮肉演技優於國內小鮮肉？

且拋去服裝、道具等劇組硬坑，我們來看看為什麼華人總有一種同是小鮮肉,演技差十倍的感覺。

一部韓劇下來就像是小鮮肉的加長MV，美顏鏡頭加特寫鏡頭，表現人物性格時很少用肢體表達，更注重表情的變化。而國劇憤怒就咆哮，喜歡就強抱，強烈呼喚美感！

不得不承認，就小鮮肉群體而言，南韓整體演技水平是由於國內的。但更多也只是因為基數的問題。不同國劇鐵打的那麼幾個流量小花，韓劇往往滿屏的小鮮肉。在眾多小鮮肉中，如何存活，光靠顏當然是遠遠不夠的。3.文娛發展

南韓畢竟佔據了亞洲四小龍地位很久，文娛業的發展已經到了支柱產業的階段，整體規整性是目前國內所不及的。國劇中不乏趙麗穎、蔣欣等演技線上的年輕演員，但演員的演技絕不能脫離劇的製作環境而談，兩者相輔相成。

看劇開心就好，有衝著顏去，就有衝著演技去的。相信給予一定空間，留足一定時間，市場一定會給國內演員的演技帶來一個正向引導的！

南韓年輕一代主力演員演技是不是比中國年輕一代主力演員要好?30歲以下常在眼前晃悠的這一批，是的。

南韓年輕一代演員演技的確比國內我們能看到的這一批演技要好。35歲以上的演員，國內演員不輸給南韓。甚至可以說能贏南韓，咱們老戲骨簡直不要太多。

國內的演員主要分以下幾種: 最好的演員: 明明有顏值，偏要拼演技。魅力歷久彌新，名垂影史- 比如張國榮。或者: 知道自己沒顏值，就好好拼演技。 比如黃渤，王志文，還有一個特別吊的王硯輝等等。

次一點的演員: 有顏值沒天賦，那隻能拼努力。比較不要臉的: 有顏值，不努力。偶爾看看行，久了就膩了。最不要臉的: 長得醜，還不努力。

這幾種，請各位自行對號入座，我膽兒小，不明寫哈哈。

並且提前說明一下我的觀影原則，免得大家原則標準不同，吵來吵去也吵不出任何結果。

對於演員來說:演技 》 敬業程度》 國籍 》顏值

雖然我喜歡長得帥的，但光有一張臉，我也真是看不下去。

另外，到底怎麼評價一個演員有沒有演技，演技好不好，這個問題其實比較主觀。但大多數人集體的主觀感受其實就是一種普遍標準。畢竟人的感情生理系統還是大致相同的。

有一位大牛寫過一句關於好演員的評價，我深以為然:好的演員，平時不出戲，關鍵時候出彩。我再加一句，牛逼的演員，只要是他/她的鏡頭，每一幀畫面都精彩。哪怕只有聲音，只有臺詞，只是旁白。比如張國榮的唸白，比如金士傑老師。

我認為，這就可以作為“有沒有演技，演技好不好的標準”。

2. 為什麼?

大環境決定的。不管是誰，在一個環境待久了都會耳濡目染。我絕對不會說峰峰凡凡鹿晗張藝興演的不好是他們的錯。人的演技和工作態度可以被培養和影響。主要還是國內整體大環境就沒把心思放在“演技”和“作品質量”這幾個字上。同一個黃軒，跟著婁燁能拍《推拿》進柏林電影節角逐影帝，跟著許鞍華能拍《黃金時代》，跟著鄭曉龍能演出一個“國民初戀”子歇哥哥。搭檔楊冪拍中國產劇就尷尬的不忍直視。尼瑪的，還我的初戀啊…

我絕對沒說“中國青年演員不如南韓”，而是“我們能看到的那一批”或者“我們經常看到的那一批對比”。

硬要說“中國好演員可能在跑龍套”來反對，那我也沒啥可說的。就比較中韓兩國現在活躍在熒幕，活躍在一線的那些不管專業演員還是偶像演員。一個國家的整體影視行業能讓哪一部分人佔據最佳的資源，這本身就說明了問題。

南韓演員是很受人尊敬的，地位很高。青年一代的演員更是有很多，像金秀賢，宋仲基，李鍾碩等等。不要覺得女孩子愛看韓劇就是隻看臉，也看演技的。好的演員不管演什麼，都像；差的演員演什麼，都是自己。

拍攝模式來說，南韓按照劇本拍，中國則是根據主演明星檔期開拍；南韓是邊拍邊播，根據觀眾反應來拍；國內是集中拍完後，慢慢放，劇本想改變都難。

演員等級森嚴，前後輩關係很嚴格。南韓媒體對演員這個群體更是關注，演的不好會被全媒體攻擊。中國演員一般演戲的時候，還會做別的活動；南韓演員一旦接戲，就基本不出席其他綜藝了。

最近熱播劇當你沉睡時

2.今生第一次

3.魔女的法庭

4.被告人

作為一個資深韓劇迷，想說說我的觀點。

1、南韓的大環境比較開放，影視題材多種多樣，對很多題材都不設限，這就便於產出一些高質量好題材的劇。人們的眼光都放在劇情上，自然對演員就沒那麼苛刻，只要不是演技差到讓人看不下去，一般都不會很去在意演員。像我們看到一些比較大熱的劇，像《鬼怪》、《秘密森林》、《計程車司機》等，都是被它新穎或者敢於揭露政府黑暗的題材所吸引。

2、南韓很重視編劇，可以說編劇在一部戲中擁有至高無上的地位。導演選演員一般都會和編劇溝通，甚至有時編劇可以直接選演員，這就決定了演員的質量，畢竟編劇不會讓一個演技很差的人來壞自己的劇本。很多資深的韓劇迷一般都是看編劇來追劇的，所以一般很火的劇演員演技肯定是線上的。

我個人比較喜歡的編劇有金恩淑，洪氏姐妹，盧熙京等。

3、韓劇是以邊拍邊播的形式來放送，靈活性比較大。一部劇出來，如果題材不吸引人，收視率太低，導演則會減少集數，縮短放送。而如果是因為劇中某個演員演技太差而遭到大家的吐槽，導演一般會在後面的放送中減少該演員的戲份和鏡頭。一切都是以觀眾的喜好為主，所以那些演技不好的可能很快就去領盒飯了。

4、演員自身對演技的磨鍊。可以說現在電影電視劇的主力軍是年輕一代，南韓和國內不一樣，國內的話活躍的小鮮肉就那麼幾個，與其說導演和製片方選角是看中他們的演技，不如說是看中他們背後的流量。一部劇如果能請到當紅小鮮肉，不管劇情如何，話題、收視率肯定不會低，這也可以說是一種成功。

而南韓是造星工廠，小鮮肉層出不窮，如果你不磨礪自己的演技，拍完這部戲估計就沒有下一部戲了。而且很多演員都是從各個行業比如音樂、模特等轉型或者跨界而來的，如果你演技不好受人詬病，那很可能也會影響到你的主業。所以如果沒有那個自信，他們一般是不敢輕易轉型的。

再者，也是由於同行業競爭，南韓小鮮肉不僅有顏，還很重注身材的管理。看他們的IG，一有時間就泡在健身房裡，個個都是穿衣顯瘦脫衣有肉，對於有些顏飯來說，就算演技有點瑕疵也不會過多地去在意，畢竟眼光已經被顏和肉吸引去了。

所以，由於來自各個方面的競爭與壓力，南韓的演員都在一步步地充實自己，才會有現在的成就。

相比之下，韓劇的價值觀跟質量水平比我們中國產劇高，看韓劇的感覺就是演員不管演什麼，都很賣力，從長相到表演就是那個角色，而且南韓娛樂圈對明星醜聞零容忍，如果你只有臉沒其他特長早晚要死的，這大概能解釋為什麼沒人吐槽演員演技。

如果說劇情跟體制有關係的話還說得過去，演技跟體制可沒有任何關係。這麼說並不是說國內的演員沒有演技。

十年前，寧靜曾說那個時候拍戲一句臺詞都還是要好好研究的，拍戲大多也是實景，就算是武俠劇也會請良心的武術指導和實地風光去拍，電腦特效說實話比今天的還好。

對比一下張紀中的《神鵰俠侶》和於正的《神鵰俠侶》，張紀中的是04年拍的，劉亦菲等一些主演提前在北京做了一個月的武術訓練，那個劇的場景全是實景，特效現在看來比起於正的高大不知道哪裡去了，還有整個劇的武打設計就沒有重複過，武打動作非常漂亮。反觀新版的，是14年拍，已經10年過去，要說的話更方面應該更好，結果特效是五毛，服裝亮瞎眼睛，臺詞幼稚，武打時維亞都不弔直接在綠幕面前做幾個動作，好不容易掉個維亞，手竟然還在發抖？

20年前我們的《三國演義》風靡日本東亞，今天已經沒有知道中國電視劇了。相反我在網路不小心看韓星在歐洲的粉絲圈，粉絲數量竟然有2300萬，可見可見南韓文化輸出之厲害。

我終於明白了高曉松《曉松奇談》裡面講南韓的一些東西了，我開始以為高曉松誇大了南韓的一些東西，看了之後才佩服，難怪韓流風行世界，人家電影只是票房比不上好萊塢，但是思想上價值觀表達手法上已經相當優秀了。

娛樂圈中的小鮮肉們確實應該更加努力，我們觀眾也應該反思一下。

南韓很多演員不是科班出身，但演技還不錯，可能和他們的明星培養機制、社會地位不高、嚴苛的輿論環境、競爭壓力大等因素有關。

1、成熟的練習生機制

南韓明星十三四歲就會開始練習生的苦難生涯，從身材、樣貌、表情管理上雕琢外形，從唱歌、跳舞、表演、颱風、採訪等各方面加深訓練，差不多可以的時候出道，到一定年紀就會著力找資源讓明星轉型，比如從舞臺轉型電視劇，資源更好的會出演電影。

2、社會地位並不高

南韓的財閥地位很高，掌握著幾乎所有的重要產業和行業；再來地位較高的是國會議員、醫生、律師、教授等高收入者；明星、演員的社會中地位並不高。

而且社會輿論對明星其實並沒有那麼友好，個人生活作風、表演能力、參加公開活動時，稍有差池就會被鍵盤俠逼到邊緣，因此自sha的南韓明星、演員不勝列舉，被雪藏好幾年沒有工作的也不少，所以但凡有演出機會都會好好珍惜，用心表演。

3、競爭壓力一直很大

因為有能力的後輩不斷出道，前輩們的資源也自然會被不斷擠佔，想要鞏固自己的地位，外貌氣質+身材保養+演技打磨，缺一不可，當然這其中最重要的就是演技。

男明星還有服兵役這一關，因為南韓實行義務兵役制，男子20至30歲之間必須服兵役2年到4年不等，期間演藝圈風雲變幻，回來後又要重新找回自己的地位，都是考驗。

其實南韓演技不好的演員也有，他們會有評選，那些只是長得好看，演技卻一直很差的明星，收視率永遠上不去，缺乏商業價值，自然機會就越來越少。這種現實的競爭壓力下，他們當然要主動提升自己的能力，而不是消耗自己的名氣了。

4、原聲出演要求更高

韓劇、南韓電影都要求演員原聲出演，韓劇更是每週邊拍邊播，根本沒時間給你配音，對演員的要求更高，環境倒逼演員必須努力，要好好背臺詞，練習發聲，有時還要學說方言。

結語

南韓的整體環境，說白了就是大環境不慣著明星或演員，能讓他們安身立命、擁有一席之地的，就是專業能力，所以影視劇中看到的演員，基本演技都不會太差。

南韓演員那種演戲面部誇張的方法，很不適應中國影視的表演方法，如果中國演員也採用南韓這種表演方式，那你會覺得很搞笑。

1.競爭激烈很殘酷，新人輩出，分分鐘就可能被別人取代。南韓總人口5200萬，儘管從事演員職業的人數不確定，但在總人口中從事娛樂行業的人佔了近七成。

2.南韓從上世紀八十年代起就確定了文化輸出的戰略，因此國家稽核很寬鬆，什麼題材都敢拍。

3.南韓造星機制已經非常完善，加上整容整形水平高，使普通人也可以透過整形走上星途。外貌出眾的人一多，不靠演技能走多遠呢？

南韓演員有沒有演技不好的呢？肯定有。但為什麼國內對南韓演員的演技的詬病很少呢？

1.這屬於文化輸出，輸出的肯定都是精品啊，你會把你能把你們國家的爛劇，爛電影推送到外國去麼？這不是丟自己國家的臉麼？徒惹人嘲笑。

2.另外國內什麼優酷啊，愛奇藝啊引進韓劇什麼的都是為了掙錢啊喂，演員演技不線上，電視劇質量不高，拿什麼怎麼掙錢啊，引進電視劇什麼的肯定有經篩選的。你所看到的韓劇，基本都是經過雙層篩選的，甚至多層篩選的，朋友看過覺得不錯才會安利給你

3.南韓電視劇都是邊拍邊播，就給後期的時間比較少，所以對挑選的演員要求較高。演員的演技如果像中國某些全靠後期跟P圖，那真是慘不忍睹，能看麼？而且南韓的演藝、綜藝十分市場化、規模化，不缺會演戲的人，所以啊那種演技太Low的人會被市場淘汰的。另外韓劇因為後期時間比較緊，所以拍的時候對場景的佈置要求盡善盡美。

4.另外不得不說，南韓的化妝業發展很好，演員的妝容基本都不錯，看著就賞心悅目。在製作過得去的電視劇中，只要不是特別大的紕漏，你會去揪著個別演得不好外華人？

看韓劇幾乎已經成為了萬千女性生活中不可缺少的調味品，帥氣的南韓歐巴們總是把萬千無論是何種年齡段的女性迷的神魂顛倒。除了歐巴之外，韓劇中演員的演技也是基本讓人找不到吐槽的點。大部分人都會認為韓劇中演員的演技很棒，無論是像人魚小姐、妻子的誘惑之類的分好幾部一百多集的家長裡短，或者是像來自星星的你、太陽的後裔等只有十幾二十幾集的偶像劇，演員都是顏值線上，演技同樣在線。

中韓老一輩的老藝術家我們就不說了，就拿年輕演員來說，中國的小花或者小鮮肉給人的感覺更多是為了演戲而表演，這樣會給人一種虛假的生硬感，而南韓的年輕演員相較於中國來說，他們把握角色會更加真實，會把自己融入到角色和故事裡，我現在還記得小時候看人魚小姐，覺得裡面的馬瑪林這個角色特別不討人喜歡，但現在反過來想，人們都不喜歡這個角色不恰恰證明了演員真正融入了角色，塑造角色的成功之處麼。所以演技這個東西真的要花時間花精力細細的去琢磨，多體驗不同人物的喜怒哀樂，讓演技更貼近生活，才能讓觀眾在螢幕前感覺更加真實，用真實來爭取觀眾的心，這應該就是南韓演員做的成功之處吧。