聲樂(民族、美聲)專業

專業課程設定： 聲樂專業課、鋼琴(必修課)視唱練耳、音樂理論基礎、形體、臺詞、節奏訓練、音樂欣賞、民間音樂、中外音樂史、舞臺演唱訓練、組合、 訓練、表演等

就業培養方向： 藝術表演團體、簽約歌手、 自由職業歌手、音樂教師、 合唱隊員

流行演唱專業

專業課程設定： 視唱練耳、樂理、鋼琴、和聲、聲樂、臺詞、形體、舞臺演唱實踐、節奏訓練、歌曲寫作、錄音棚實踐、民族民間音樂、中外音樂史、西方流行音樂史、世界音樂

就業培養方向： 藝術表演團體、簽約歌手、自由職業歌手、音樂教師、合唱隊員

鋼琴、民族器樂專業

專業課程設定： 視唱練耳、樂理、音樂欣賞、鋼琴、民族民間音樂、中外音樂史、教育學、心理學、演奏訓練、民族器樂(二胡、揚琴古箏、琵琶、笛子、簫、嗩吶)及低音貝司等

就業培養方向： 藝術院校、文化公司、青少年宮、文化館、琴行、樂器銷售

音樂教育專業

專業課程設定： 視唱練耳、樂理、音樂欣賞、鋼琴、民族民間音樂、中外音樂史、教育學、心理學、聲樂、鋼琴調律、民族器樂(二胡、揚琴、古箏、琵琶、笛子、簫、嗩吶)

就業培養方向： 音樂教師、專業和業餘合唱團體指揮及合唱隊員、網路音樂編輯 、演藝經紀人

幼藝教育專業

專業課程設定： 聲樂、鋼琴、樂理、視唱練耳、舞蹈、美術繪畫、口語、手風琴、電子琴、幼兒心理學、教育學、衛生學、中外音樂史藝術欣賞、形體、教學法、計算機基礎等

就業培養方向： 學生畢業後可推薦到本市各大、中、小幼兒園及涉外幼兒園做幼兒教師及藝術教育工作

電聲樂專業

專業課程設定： 視唱練耳、樂理、節奏訓練、現代和聲、演奏技術、電聲樂演奏(爵士鼓、吉他、貝斯)、鍵盤樂、銅管樂(薩克斯)合奏課、配器編曲、錄音棚實踐課、西方流行音樂史

就業培養方向： 簽約流行樂隊組合、自由職業樂手、伴奏樂隊、錄音棚樂手樂隊 配器、教師

所以有學者指出：要把保障學生的心理自由和心理安全作為營造創新教育環境和氛圍的核心。對於課堂教學來說，所謂自由，就是儘量減少對兒童的行為和思維的無謂限制，給其自由表現的機會。所謂安全，就是不對兒童的獨特想法進行批評或挑剔，使其敢於表達自己的見解，獲得創造的安全感。的確，學生中有在無任何心理負擔、思維完全開放的條件下，才能積極主動地參與，才能大膽地提出問題。那麼，在音樂課上要豐收使學生保持濃厚的興趣和豐富的想象力，教師就必須創設一定的情境，把學生的學習變得自由、開放。學生在寬鬆的環境裡，懷著愉悅的心情，才能最大限度地發揮其創造潛能。 對於創造寬鬆的學習氣氛，營造師生平等交流的課堂教學空間，筆者有一些粗淺的體會： 一、利用坐向效應，消除學生畏縮感 心理學研究表明，人也人同向而坐時，會有一種平和親近之感，但如果人與人相對而坐，就會產生一種自然的壓迫感受、 不自然感受。即使不是有意凝視對方，也自然有一種直刺對方心理的攻擊性。心理學家將這種心理效應稱作坐向效應。 利用坐向效應使教師轉換角色，能在音樂課上收到較好的效果。如在感受樂曲的速度、力度時，由於沒有一個完全的標準，學生覺得說不準，於是索性不敢回答。我便跟他們說：這些問題如果讓張教師來回答，也說不上一個肯定的答案，那麼這樣的問題是不是就回答不了了？其實我們只要說出聽後的直接感受就可以了。正是由於我跟他們同向而坐，站在學生的角度提問，學生覺得彼此之間是那麼親近，於是大多敢說了：中速、中速偏快他們都說出了自己的真實感受，而且百變不離其中。 二、贊成學生的不標準答案，發展學生的思維 音樂不尋求統一答案。尤其對於小學生，他們可以把白紙上的一個黑點看成小石子、小蟲子、小蝌蚪等，這些都是想象的萌芽，大人都不得不歎服他們的自由思維。因此，在感受音樂時，我從不輕易否定學生的想法，把答案引到我的軌道上來，而是多以還有補充嗎？有沒有更好的？思路再開闊一些！等方式啟發學生更豐富的聯想。即使要板書資料中的所謂標準答案，我也不忘加上一句：這只是很多答案中較為合理的一種。比如欣賞小提琴獨奏《苗嶺的早晨》，學生在閉目聆聽樂曲的第一部分之後，我讓他們說說頭腦中出現了怎樣的畫面時，課堂上出現了百花齊放的場面：他們有的說幽靜的樹林裡射進了第一縷霞光，小鳥在霞光裡鳴唱有的說小動物在晨曦中醒來，他們看到一切都那麼清新，伸伸懶腰，小跑幾步，心情舒暢極了；有的說我彷彿聽到了姑娘們的清脆的笑聲，看到了他們Sunny般的笑臉這樣的情景，顯然已經沒有我標準答案的容身之處了。我高興地對他們說：美妙的音樂可以帶給我們豐富多彩的想象。這正所謂--課堂教學不結束真理。 甚至在音樂課中，我不反對學生表示不喜歡某首歌曲，或認為某首樂曲不好聽的想法。確實，教材中有些樂曲由於教學的需要，過於追求知識性、民族性或某種教育意義而不能投學生所好。碰到這樣的情況，我頭一件事情就是請他們陳述理由（事實上這個過程既讓學生從某種角度評價了音樂，又說出了真實的感受，可以讓我對症下藥），然後透過欣賞、討論、挖掘，發現樂曲的美感和欣賞價值，達到喜愛的目的。 我想，音樂是情感的藝術，音樂教育應著重培養、提高人的音樂感受力，而人的感受應該是自由的。因此，不該規範的地方不予以規範，無限放寬學生的思維空間，讓學生自由暢想，這正是學生心理自由的需要。 三、支援學生的奇異思維，孕育創造的萌芽 兒童由於生活經驗不多，受習慣性的束縛較少，因此容易產生一些反常理的想法，然而也許就是這些奇異的想法， 為兒童插上了想象的翅膀，使創造成為可能。 品嚐蚯蚓、將老師取而代之，這些對大人來說也許是有悖常理的，而對這兩個小朋友來說卻是直接的想法。如果我們一定要努力把這些奇思異想納入我們習慣性的渠道中來，就不會有少年牛頓對蘋果落地這一自然現象的疑問，也就不會有萬有引力定律的發現了。 四、無限減少否定，表揚貫穿始終 每一個處在社會中的人都有一種獲得認可、讚揚的需求，而小學生的這種渴望無疑比成人顯得更為突出。因此，即使學生回答錯了，我也通常採用諸如反問的方式，由學生自己否定自己；或首先肯定其有價值的部分，或表揚他動腦筋的習慣和舉手發言的勇氣，儘量避免學生產生被否定的沮喪感受。而發現有獨特的、有新意的說法，就熱情地送以太好了，有新意！你很有想象力！等，讓學生體會極其寶貴的成功的體驗。 音樂教育是培養和發展人的創造力的一條有效途徑。音樂教育，應該難學生留一片自由、寬鬆的展現自己、表現音樂的天空。

音樂生那就是至少也從業為目標了，樂理，器樂演奏能力必不可少，更重要的是盡力學習和提升自己的音樂審美品位能讓學習事半功倍！加油，音樂生

作為一名音樂生先要定自己的專業方向，有音樂教育，音樂表演，音樂學和作曲等。選擇音樂表演的話是以聲樂為主還是鋼琴為主還是其它西洋樂器或者名族樂器為主。音樂教育則除了專業知識還要學習教育學的內容，而音樂學則是音樂理論研究方向了。

我先說音樂表演和音樂教育吧，這兩個專業方向有很多共同點，其中都要學習的有主專業(聲樂和器樂)，視唱練耳，樂理，和聲，曲式分析，中西音樂史，合唱與指揮，即興伴奏。音樂表演方向的還需要學舞蹈和形體，歌劇表演和排練，音樂教育則還要學教育學，音樂教育心理學而作曲則是要吃透幾乎所有樂理的內容。

音樂學是純理論的學科，對於音樂理論知識相比於音樂表演和音樂教育的要求更高，他們主要研究音樂的理論還有音樂史等內容，經常會寫很多論文。

作曲則是音樂學習中最難的方向，需要紮實的理論功底和對音樂的大量理解分析，還要有靈感。對於和聲調式等等需要掌握的非常熟練，還要掌握各個時期音樂風格，門類龐大的古典樂對於作曲系的學生來說要像對周杰倫的歌那麼熟悉。

作為音樂生，需要有不弱於任何別的學科學生的能力，其他系的學生也許更偏向於實業，而我們則是對於精神內容的追求。

練好嗓子，自己有個好嗓子就可以上場，只需多練習，多努力，多練音調，比如朵拉咪發嗖，這些都是要練準的音調，不能在舞臺上丟臉，我相信不管是每個人上臺的時候都應該要有自信吧，在表演的時候，我們也可以把自己的嗓子開闊一些，把自己的視野也開闊一些，看到更遠的世界，看到更美的音樂，音樂本來就是給人帶來各種情調的，練習好音樂，對於，音樂聲來說是多麼的重要啊！音樂給予人的音調是不一樣的，每個音樂有每個音樂的特點，自己只要把音樂聲做好了，長大也可以做一個出色的，音樂家