演技是沒得說的。但他總體來說給人一種浮誇，做作的感覺。其實這是有原因的，這一系列的動作表情，跟他內心世界息息相關。他是想透過這些誇張的表情掩飾自己內心的卑微。但恰恰是取得了引人共鳴的效果。所以為什麼《大話西遊》等系列電影能夠成為經典，就是他講的故事能夠讓大夥觀眾有替入感，能夠找到自己的縮影。這樣的成效，估計也是沒有多少人能達到的吧。

周星馳的演技非常精湛，特別佩服，說這些就要分析他表演的電影來說：

討論周星馳的演技，不得不提到他早期參演的兩部正劇，《霹靂先鋒》和《義膽群英》。在《霹靂先鋒》中，周星馳演繹了一個具有悲劇色彩的小人物。機靈又有點叛逆，自以為是又內心迷惘，周星馳身上的憂鬱氣質倒也蠻合適角色定位，在本片他對人物的塑造拿捏得較為準確，但並沒有那種讓人賞心悅目和拍案叫絕的驚豔。在早期的無厘頭電影裡周星馳臉上總有種傻傻的呆萌，這和那個年紀的周星馳的外形氣質比較吻合，有幾分陽光活潑，還有幾分可愛和傻萌。他在劇中帶給我們的感受完全區別於傳統喜劇，而這不僅讓無厘頭喜劇走紅，也讓周星馳走紅。

真正令他一夜爆紅的電影則是劉鎮偉導演的《賭聖》，這是公認的無厘頭電影開山之作。雖然在《賭聖》裡周星馳個人表演風格已經較為明顯，但阿星這個人物的設定並沒有突破以往港片裡此類小人物的性格設定，人物缺少深度和立體感，人性上也沒有複雜性，加上劇情本身較為簡單，因此，對演員表演其實沒有太多挑戰，面對這樣的角色周星馳只需要依賴自己的直覺表演就夠了，而且那時候他剛入行不久只能按照導演的意願完成表演。客觀地說，在本片，周星馳的演技確實談不上多好，但非常好地完成了劉鎮偉對特殊喜劇的標準要求。

周星馳更是憑藉此片獲得1992年亞太影展最佳男主角。周星馳獨特的無厘頭表演風格達到極致的電影則是娛樂大王王晶導演的兩部《鹿鼎記》，這部充斥了各種情色臺詞和低俗情節的古裝喜劇將無厘頭風格推至頂點，在極具反叛意味和極盡世俗嘲弄的故事核心下週星馳身上的無厘頭表演才能得到最大激發。這兩部影片也徹底將周星馳和無厘頭捆綁在一塊，他的表演風格從此深入人心，在漫長的時間裡都只能沿著這唯一一種表演方式進行表演才能如觀眾的意。《唐伯虎點秋香》，《國產凌凌漆》、《破壞之王》、《大話西遊》、《大內密探零零發》、《算死草》等等，無不如此。

如果說周星馳演技不好的，想象一下，把你換成他來出演這些劇，能達到這個效果嗎？

看了周潤發在澳門風雲3裡面的癲狂表演，分分鐘讓人齣戲，還有韓庚同志飾演的至尊寶，看的我真想上去抽丫的，真正理解了喜劇其實是最難演的，特別是喜劇電影的男主角，用力過猛就會顯得角色很浮誇，把喜劇演繹成鬧劇；用力不足則沒有存在感，很容易被出色的配角掩蓋光芒。不誇張的說，大話西遊的靈魂人物至尊寶，除了星爺，誰也駕馭不了

其實周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。例如早期的夢邊緣裡周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人；大都會里周星馳飾演鄭少秋飾演的大反派的兒子，比父親更狠，還動手殺人，當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至採訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員；義膽群英里周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，是被人用牙刷捅死的；風雨同路裡周星馳飾演一個臥底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大面臨著諸多掙扎與抉擇；周星馳電影處女秀霹靂先鋒演一個被警察抓住的為黑社會偷車的小混混就一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……周星馳在大紅大紫之前有很多非喜劇角色是非常出色的，但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。然而他的喜劇作品是很多型別的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行，誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演的節奏感和變化的細膩豐富是無人可比的。雖然王晶被媒體盛傳和周星馳不和，但是他還是多次說周星馳是他見過演技最好的演員，稱他為“演技之王”：“周星馳變化好勁，而且好細緻，而且他真的做了第二個人出來，那個不是周星馳，如果你看過他的《月光寶盒》，就是《西遊記》，有一場戲有一個鏡頭，照妖鏡那個鏡頭，他在幾秒鐘裡連續轉換幾個表情，那個我真的拍爛手掌。”“周星馳必然是我的演藝生命裡面，遇到的我個人認為最好的演員，他是一個演技之王，變得很成熟，接著一步一步成為喜劇之王。”“當年第一次看到周星馳，真有驚才絕豔的感覺，他一出來真的，大家留意他已經很出彩的，已經覺得是明天的巨星了。”“目前看過內地、港臺演員中周星馳是實力派的第一人，他是我見過最棒的男演員，演技完美全面，悲劇證據都能掌控。他絕對不是你們心中的搞笑派，他完全可以演藝術片，可以演悲劇，就是沒有人找他演罷了。”“在我眼中，演技榜多年來不斷有調整，但男星中，縱使中國大陸男演員有強大的衝擊力，我依然認為周星馳是華人影壇當中第一人，他的演技有如他的為人般，機關算盡但很有靈氣，層次感豐富得驚人，我認為在《大話西遊至月光寶盒》裡，他在照妖鏡中看到莫文蔚是白骨精那個鏡頭是他登峰造極之作，而且是他刻意安排的，在一個鏡頭內轉了六七個截然不同的神情，難度極高，也很破格。他應該演一部非喜劇，相信一樣能達到同等的高水平”。黃秋生常常對圈內人放炮，但他對傳人緣不好的周星馳卻極為推崇：“周星馳絕對是一代宗師，是天才，他的演戲方法在當年絕對是創下先河。我敢講，我是第一個研究他無厘頭現象的人，雖然有的前輩說周星馳當年在電視劇《他來自江湖》裡演的東西不知所謂，但他照樣大紅，因為真的是好笑。”他又說：“周星馳身處一個‘反智’的年代，成功表達了對權威的不尊重和無禮，在他出現之前，社會有太多的道德規限，他提這個年代爭取釋放。他在戲裡的那種冷嘲熱諷、說話時的‘咿咿哦哦’，沒人可以模仿。周星馳曾經說他厲害過羅伯特德尼羅，為什麼？因為羅伯特德尼羅如果來香港拍戲，面對香港的制度一定會叫救命！只有香港演員才搞的定，拍出來的片子還能有票房。”雖然周星馳被很多人批評難相處，但黃秋生卻看到另一面：“從來只有別人說他，但從未見過他說別人。以前聽他講過：‘自己做自己的事就行了。為什麼別人會成功，你又不懂！’我覺得他的品格算是相當不錯的。”給周星馳做過演員的馮小剛認為星爺演技非常出色，他觀察到生活中的星爺與電影中的星爺是兩個完全不同的性格，說明星爺在電影中的表現全是由高超的演技而來，有特別大的發揮空間。導演陳嘉上回憶拍攝《武狀元蘇乞兒》的時候說：“我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝像機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了，原來最落寞的不是錘心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點淒厲……他在一邊唱，我透過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員，他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。”杜琪峰說很討厭周星馳，因為他的戲太好了，她還說“我最不喜歡，但又覺得他很好，又喜歡他，又不喜歡他，搞得很迷亂的人，叫做周星馳，整個圈只有這一個天才”。下面是我個人認為周星馳表演比較有代表性的片段：望夫成龍：這部電影是周星馳1990年拍攝的，當時他還沒有大紅大紫，他和吳君如搭檔小夫小妻，很溫馨有愛，吳君如自傳裡還說因為這部電影愛上了周星馳。這部電影是很平和的，平靜如水的敘述，很溫和靜謐，細膩動人。在結尾，周星馳飾演的阿水回到他們的舊居找吳君如飾演的阿娣，然而一些物是人非。從阿水回到舊居睹物思人的感慨、落寞，整理已經破舊了的新婚對聯，眼神隨著翻飛的紙鳶看到了阿娣，驚喜、失落、近鄉情更怯、鼓起勇氣、尷尬、最後的喜悅等等一波三折，可以看到周星馳一系列的表情變化，非常細膩動人。值得一提的是這裡的配樂就是盧冠廷的《夢幻的心》，盧冠廷在這裡的音樂和周星馳演技的配合和大話西遊結尾又異曲同工之妙。武狀元蘇乞兒：前面是風流任性的公子哥，後面是飽嘗世間冷暖的乞丐，不敢面對自己心上的女人。尤其是被抄家的時候，導演陳嘉上讓周星馳表現出一種落寞的感覺，周星馳躺在椅子裡唱起了《紅燭淚》，紅燭淚是南音，帶著一點落寞哀婉。陳嘉上在鏡頭後面看到周星馳，他說他自己看到了一個天才演員：破壞之王：破壞之王裡有個情節，阿銀去找黑熊理論反被黑熊當著女神的面羞辱，一個懦弱可憐的小人物躍然螢幕，看這裡我覺得，周星馳的背影都如此會演戲：破壞之王還有個地方給我的印象很深，就是吳孟達飾演的魔鬼筋肉人最初騙何金銀錢的時候，二人有個對弈，這裡這個對弈只用拍手部姿勢的方式表現出來了，特別生動，二人的配合簡直了：破壞之王還有個地方給我的印象很深，就是吳孟達飾演的魔鬼筋肉人最初騙何金銀錢的時候，二人有個對弈，這裡這個對弈只用拍手部姿勢的方式表現出來了，特別生動，二人的配合簡直了：大話西遊：大話西遊裡可圈可點的地方實在太多了，比如王晶最推崇的是至尊寶推開門看到白晶晶，在不到十秒鐘裡換了七個表情，非常厲害，也許我們不是導演看不到那麼多表情，但是至少可以看到周星馳從一開始的歡欣到驚懼害怕和偽裝，到最後關門前的害怕得差點哭出來的表情變化當然大話西遊最經典的結尾是不得不說的，因為電影的切換，夕陽武士和孫悟空交叉剪輯了，那我們從單獨人物去看周星馳的演技：當然大話西遊最經典的結尾是不得不說的，因為電影的切換，夕陽武士和孫悟空交叉剪輯了，那我們從單獨人物去看周星馳的演技：夕陽武士的變化：夕陽武士面對女子的質問，固執地不承認自己愛著女子。一陣風沙吹過，夕陽武士被孫悟空附身，他搖搖擺擺向著那個面貌如此熟悉的女子走去，將一輩子的吻都用在了這裡，他目光如炬，對女子說“我這輩子都不會走，我愛你”，他用盡全身力氣最後一次擁抱女子，突然抽離。夕陽武士面對懷中的女子，城牆下的群眾，茫然不知所措，然而既然已成為事實，那就欣然接受這個女人吧。夕陽武士和女子看著遠方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感應，卻又不知是什麼，眼神有點茫然，“他好像一條狗啊”，這一句話，似乎是至尊寶說給自己的。夕陽武士也好，孫悟空也好，都是至尊寶，只是他的命運，最終由不得自己。從前現在過去再不來紅紅落葉長埋塵土內開始終結總是沒變改天邊的你漂泊白雲外孫悟空的變化：孫悟空的變化：孫悟空看到城牆上的男子和女子，一切都是如此的熟悉，他回憶起自己未能實現的愛情，眼淚在眼眶中打轉，他決定成全這對男女，借男子的身體說出他未能說出的情話。在抽離夕陽武士的身體之後，孫悟空毅然轉身離開，決定接受命運給他安排的一切，然而他能忘掉這一切嗎？恐怕不能。他吃著香蕉回頭看著這對男女，也許心有不甘吧，然而塵緣已盡，還能如何呢？他只能追上大部隊，接受自己的命運去取經了。苦海，翻起愛恨在世間難逃避命運相親竟不可接近或我應該相信是緣分食神：周星馳不僅只會演好人，他演讓人憎惡的大老闆照樣信手拈來，食神裡周星馳前半段演的史蒂芬周非常囂張，隨隨便便罵人，從不留情面，坑消費者也是毫不顧及良心。在他被坑流落街頭之後雞姐給他的叉燒飯，他吃得乾乾淨淨，還把手舔得乾乾淨淨。在最後的選食神一頭白髮出現，大氣沉穩，悲憫之心盡顯，在他得知雞姐死了的時候，一夜白髮，哭得天昏地暗。周星馳把食神的囂張、落魄、看透世事、為情而一夜白髮，大起大落都拿捏地很到位。值得一提的是，史蒂芬周雖然囂張，可是他時不時還露出孩子一樣天真惡作劇的眼神，可以說明食神不是骨子裡就是壞的，也為他後面的頓悟做了鋪墊。喜劇之王：我認為這段周星馳的表演很絕，他被吳孟達飾演的劇務扔掉飯盒，從尷尬，強顏歡笑，到轉頭的努力憋住自己的眼淚，非常細膩鏡子在喜劇之王裡是個重要的道具，前後三次照鏡子的對比，第一次帶著疑惑和迷茫沒有自信；第二次鼓起勇氣去找柳飄飄；第三次對著鏡子，機會就在眼前，內心翻江倒海。三次照鏡子，三次不同的狀態：鏡子在喜劇之王裡是個重要的道具，前後三次照鏡子的對比，第一次帶著疑惑和迷茫沒有自信；第二次鼓起勇氣去找柳飄飄；第三次對著鏡子，機會就在眼前，內心翻江倒海。三次照鏡子，三次不同的狀態：然後就是喜劇之王經典的我養你的情節，尹天仇出門之後，看到窗臺上海風吹拂的美得醉人的柳飄飄，卻想起自己的窮酸，他不敢向柳飄飄做表示，因為他覺得自己配不上這麼美好的柳飄飄，自己糾結萬分。在把錢擺好之後，他假裝自己不知道柳飄飄回來了。柳飄飄說了一句“多謝老闆”，出門之後回望希望他出來，他卻不敢出去，看著鏡子裡的自己，終於鼓起勇氣出去，在和柳飄飄的對話的時候，他仍然不敢表白，終於海風中，單薄的尹天仇掙扎許久，終於鼓起勇氣向柳飄飄說出那四個字“我養你啊”，小人物的悽酸、掙扎和勇氣全都表現出來了。不好意思一說起喜劇之王就停不住，因為喜劇之王裡周星馳的演技完全是王晶所說的“機關算盡”，太細膩了。裡面有一段，尹天仇去試鏡，戲份是娟兒快要死了，他抱著莫文蔚突然情感宣洩失聲大哭，尹天仇將自己人生的堅持和苦楚融入試鏡的角色中，一時間人戲不分了。試鏡完畢之後他默默地坐在鏡子前不知所措，在娟姐告訴他要他演男主角的時候，面對他一直等待的機會他竟然木木的坐在那裡，出奇的平靜，問劇組“一定有盒飯吃吧？”那麼久的堅持，盒飯就代表了對他堅持的回報。周星馳作為一個演員，把尹天仇這個演員入戲之快和情緒的投入，入戲之後人戲不分的狀態，排山倒海的悲愴，以及過後面對突如其來機會一時不知所措，表面木然風平浪靜內心的翻江倒海全都表現了出來。而之後尹天仇被剝奪了男主角的機會，導演從他手裡搶劇本，他死死抓著劇本，就像抓著他的生命一樣，手指將劇本摳出了一個道子，在劇本被搶走之後，他好像耗盡了身體裡最後的力氣一樣，癱軟到椅子裡半天喘不過氣來，娟姐對他說sorry的時候他裝作淡定實則內心無比悲傷。周星馳演得太讓人心疼，以至於我很久都不敢看這段。而之後尹天仇被剝奪了男主角的機會，導演從他手裡搶劇本，他死死抓著劇本，就像抓著他的生命一樣，手指將劇本摳出了一個道子，在劇本被搶走之後，他好像耗盡了身體裡最後的力氣一樣，癱軟到椅子裡半天喘不過氣來，娟姐對他說sorry的時候他裝作淡定實則內心無比悲傷。周星馳演得太讓人心疼，以至於我很久都不敢看這段。功夫：其實周星馳的表演，尤其到後期，越來越返璞歸真，我們來看功夫裡面經典的一段，也就是《只要為你活一天》那裡，阿星的心理變化經歷瞭如下過程：“我要殺人”，阿星帶著這個信念鼓起勇氣去打劫冰淇淋少女，裝作凶神惡煞的樣子希望自己可以做壞人，可是少女流下的眼淚卻讓他忽然心軟了下來。他打劫了錢正要走，卻看到少女拿出棒棒糖，向他比劃著熟悉的啞語。阿星想起了少年往事，想起了自己維護世界和平的初心，然而這卻使他無法接受，因為他要做壞人，他要殺人，他將棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑離開那個地方。他將自己內心的矛盾和不滿發洩在胖子身上，可是他又怎能面對自己的初心呢，阿星坐在地上，顯得特別疲累。周星馳將阿星的矛盾和他不變的初心都演了出來，雖然這時候他還沒有發生本質的變化，可是我們可以感覺到，他的初心一直在那裡，從來沒有變過，只是他不肯承認罷了。長江七號：到長江七號他索性留起胡茬曬黑自己演一個民工父親。有一幕周鐵歡喜地向自己的工頭炫耀孩子考了一百分，工頭說他的孩子作弊，臉上笑容頓時消失了，換之的是憤怒和不解。她回去質問小迪是不是作弊，小迪承認自己作弊，還死皮賴臉的樣子，周鐵徹底失望，看著遠方茫然無可奈何，終於下定決心揉碎試卷，搶了小迪的七仔。周星馳把一個民工父親的無奈、憤怒和恨鐵不成鋼演了出來。“你有沒有搞錯啊！我供你讀書，好辛苦的！“我很能感同身受他這句話的心酸，雖然我自認為還是很乖的，但是我的父親又何嘗不是那麼辛苦地供我讀書呢？周星馳真的把一個落魄社會底層的父親演活了。還有說周星馳表演千篇一律沒演技的，我簡直不知道該說什麼好。周星馳飾演的人物跨度相當大，有大陸年輕人、鄉下土屌絲、飛虎隊第一殺手扮學生、二世祖淪落至乞丐又成為乞丐之王、經典的韋小寶、舌綻蓮花的訟師、風流倜儻的唐伯虎、豬肉佬兼特工、山賊、孫悟空、敗家的少爺、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大師、不得志的瘋狂發明家、龍套演員、少林寺出來的研究僧、小混混終成一代宗師、社會最底層的滄桑民工父親……周星馳飾演的角色從屌絲到宗師，從普通人到神仙，什麼都演過。只能說他演的太好太自然了，以至於都不覺得他在演戲，可是人家確實是在演戲啊，演得太好也是罪過嗎？PS：看周星馳的電影，一定要看粵語原聲，因為周星馳本人的聲音是低沉有點偏冷的，即便是喧鬧的喜劇，他的偏冷的聲音反而造成了一種反差。而他的深沉的嗓音對情感的表達是國語配音無法比擬的，而且他原聲的層次非常豐富，節奏感也是恰到好處。只看國語恐怕對欣賞周星馳的電影造成一些障礙。PPS:討論周星馳的演技，其實和周星馳的編劇導演等是分不開的，周星馳是一個全面的電影人，演技只是其中一個部分而已。PPPS：其實周星馳的演技不僅體現在他自己身上，早期很多經典配角就是周星馳教戲的。到後來周星馳導演的電影幾乎每一個人都是周星馳演技附體。

事實上，周星馳的演技肯定很棒。有三點可以證明。

首先，前面提到過。在香港的早期，能夠衝出包圍圈的演員肯定會有自己的實力，並有一定的生存水平。而周星馳不僅生活在表演藝術行業，而且還取得了行業的頂尖。在某種程度上，這是實力。這是表演的證據。這隻能透過喜劇來證明。

其次，當週星馳成為導演時，他喜歡擔任導演，因為他喜歡錶演，而且每個演員的表演，他都要表現自己。因此，他可以享受彼此的戲劇，並能夠引導他人取得最佳成績。這是周星馳的傑作。很多人都承認周星馳的訓練演員的技巧非常強大，所以電影可以如此成功。這也證明了周星馳的表現。否則他怎麼教別人？

最後，從一些經典橋段來分析也可以看出。比如《喜劇之王》裡，周星馳對張柏芝說出「我養你」啊這句臺詞時，那種內心的惆悵、猶豫，在每一個動作和細節都表現得淋漓盡致，可以說是很厲害了

星爺的演技可以說香港第一演員，號稱中國的卓別林，星爺的點全都看過，可惜星爺老了，沒有什麼新作品看不夠，很多電影都是看了一遍又一遍

提起周星馳，我第一個想到的是《大話西遊》，算是比較經典了。在我看來，他的演技非常棒。

在早期香港那樣的環境下能夠衝出重圍被關注到的演員，一定是有自己的實力，有一定的水平才能夠活得下來。而周星馳不僅做到了在演藝行業活著，而且還做到了行業頂尖。從某種程度來說，這就是實力這就是演技的證明，這可不能僅僅用一個喜劇來證明哦。

王晶曾這樣評價周星馳：演技變化很大，而且很細緻，而且他真的演了第二個人出來，那不是周星馳，王晶在評價周星馳的時候一直在不停的點頭，表示自己對周星馳演技的肯定。在後來周星馳做導演的時候，他之所以愛做導演，就是因為他愛演戲，而每一個演員的表演，他都要親自示範。所以，他就能過癮每個人的戲份，而能夠指導別人達到最好的效果，這是周星馳的拿手戲。很多人都承認，周星馳調教演員的功力很厲害，所以電影能夠那麼成功。這也是證明周星馳演技厲害的一點，否則他怎麼去教別人呢。

比如《喜劇之王》裡一個片段，周星馳對張柏芝說出：我養你啊這句臺詞時，那種內心的惆悵、猶豫，在每一個動作和細節都表現得淋漓盡致，可以說是很厲害了。雖然後來有很多人模仿這個片段，可是沒有幾個人模仿的像。周星馳演技真的很厲害，但很少被人注意到。

瀉藥

我要說周星馳演技不高會被人噴死我跟你說。

但是的的確確哈，周星馳的演技沒話說。

平時我們看他的作品感覺他的演技就是一直很浮誇，人物表現十分誇張。

但是這些其實都是為作品服務的。

有時間可以看看周星馳的《喜劇之王》。

或許會讓你對他的演技又另外的看法。

可能大多數人都認為星爺的電影全都是無厘頭搞笑的，那麼就一直搞怪就對了，可是你去看看其中很多電影裡，他沒有搞怪的時候，他是怎麼表演的，他很多眼神，很多動作，很多表情，一直搞怪很簡單，在搞怪與嚴肅來回切換做到收放自如，這個就叫演技！

周星馳的演技算高嗎？

這句話需要疑問嗎？肯定的啦！

周星馳現在已經57歲了，在他小的時候父母就離異了那是他才只有7歲，母親一個人含辛茹苦的照顧他們姐弟妹三人，可以說李小龍是周星馳的啟蒙老師，從小就喜歡看李小龍演的電視。

在小時候周星馳就立志要成為一名演員。 可以命運的安排並不是這樣的，張愛玲也說過一句話:“出名要趁早,來得太晚的話,快樂也不那麼痛快”，這個定義完全無周星馳的波折演繹生涯不想符合，周星馳足足跑了長達7年的跑龍套，在磨鍊他現在意志堅不可摧、等待時間的同時也消耗掉了時間、人生、愛情。

可以說周星馳算是一個靠喜劇出名的的演員，在他主演的《功夫》、《少年足球》、《警察故事》、《紅番區》等，都證明他的演技實力。

周星馳一直想拍一些自己真正想拍的東西，就有了很多部經典電影《大話西遊》系列、《西遊降魔篇》、《喜劇之王》、《回魂夜》等。

《美人魚》更是他導演巔峰之作了，在初一的票房就高達30億元。

周星馳演技還是自導自演的優秀作品，無疑不是在證明自己的能力與實力。這句

回答！絕對！絕對！我只喜觀看星爺的所有電影！天天要看上1.2部。雖然星爺現在不演了，但是，假如某一天星爺再次出演，那絕對要轟動電影界。而且我敢說，品質仍就是一流。我只相信星爺！因為星爺從不忽悠觀眾！愛您！星爺！[心][心]

周星馳，頂級的演技，沒有之一，他主要作品雖然型別化，但是觀眾如果是一個善於觀摩的人，會發現他的演技雖然的細，而且兼具自然，這是需要人生閱歷的沉澱，不是僅僅科班出身的能比的

我覺得周星馳是痴迷於演戲，或者電影之類。不瘋不成魔！我有時候被他的演技殺到！但很多人有演技我看不懂。

肖戰的陳情令我也覺得演技可以。但肖戰是某一種型別演得好，目前。

周星馳，思考得好深、好遠啊！

大家可以去看《賭聖》中周星馳在大樓下面對著大樓的對講機說‘我愛你’的那一段，就可以看出他的演技高不高。很多時候我們其實只是看到他的搞笑，而忽略了他的演技。比如《龍得傳人》他跟元華和梁家仁吃飯的那一段。《武狀元蘇乞兒》他吃狗飯的那一段。《喜劇之王》他說我養你的那一段。《無敵幸運星》他被關押時猜密碼的那一段。《望夫成龍》他對著鏡子做出微笑的那一段。《行運一條龍》他坐在垃圾堆跟吳孟達對話的那一段。