視譜能力是必須的！死記音符位置是錯誤的教學法。

手型三個月要基本能正確站立。

視唱練耳越小年級學越容易。可以以集體課形式。

拜厄上下冊學完就可以進入樂理學習！

音樂風格時期除了平時上課要講，還要加入視唱練耳課程裡面。能幫助孩子正確的掌握音樂風格！

在嚴格指導時，還要增加孩子對音樂的興趣，給一些小小獎勵呀！小紅花的，貼在孩子的作業本上，同時呢，每個星期組織學生舉行一次，有家長參加的鋼琴音樂會，不瑾鍛鍊了孩子的心理素質，而且對樂譜的記憶深刻，總之不要讓孩子還沒入門了就枯燥了。

學鋼琴每一步都要紮實，每個階段所謂的基礎都不一樣。

初級階段對於孩子來說最重要的是三點，自主的識譜能力，規範的手型指法，每天練琴的學習習慣。

中級階段，就要全面學習樂理，學習和掌握每種演奏技巧，循序漸進不急不躁的練好每一本進階教材。教材要涵蓋樂曲，練習曲，賦調，音階琶音等技巧。

高階階段，就要深入瞭解音樂家及作品創作背景，對不同時期的音樂表現特點進行揣摩。學習表達作品的風格和情緒，並透過舞臺實踐鍛鍊舞臺經驗和心理素質，這是成為演奏家必不可少的能力。

最後總結，學習鋼琴要嚴謹規範，堅持練習，融會貫通，實踐鍛鍊。

學鋼琴每一步都要紮實，每個階段所謂的基礎都不一樣。

初級階段對於孩子來說最重要的是三點，自主的識譜能力，規範的手型指法，每天練琴的學習習慣。

中級階段，就要全面學習樂理，學習和掌握每種演奏技巧，循序漸進不急不躁的練好每一本進階教材。教材要涵蓋樂曲，練習曲，賦調，音階琶音等技巧。

高階階段，就要深入瞭解音樂家及作品創作背景，對不同時期的音樂表現特點進行揣摩。學習表達作品的風格和情緒，並透過舞臺實踐鍛鍊舞臺經驗和心理素質，這是成為演奏家必不可少的能力。

最後總結，學習鋼琴要嚴謹規範，堅持練習，融會貫通，實踐鍛鍊。

兒童學鋼琴要區分年齡段來練習，

每天不要太長的時間。

每天練琴時間可參

考以下標準：

4—6歲：30—60分鐘；6—8歲：60—120分鐘；8—10歲：9—180分鐘，10歲以上：120分鐘以上。在學習緊張的時候練琴可以適當減

少，在寒暑假期間應該適當增加練習時間。孩子學琴越早，家長應越多地介入，

和孩子一同聽課並且記下每一個要點，

以便幫助孩子理解、

掌握老師的授課內容。

兒童鋼琴初學階段的教學，

是整個鋼琴教學的第一步。

這個基礎打得好與不

好，關係是十分重大的。

1

多做識譜練習

應當先讓兒童多做識譜練習，

瞭解音樂的基本知識。

兒童學習識譜，

應當嚴

格要求，如果要求不嚴格，將對學生學習鋼琴產生嚴重不良後果。對於識譜，有

多種方法，

可以在鋼琴上彈出一個音，

讓兒童在五線譜上找出位置；

或者讓兒童

把五線譜上的音符在鋼琴上彈出來等等

2

注意彈琴的姿勢

教師和家長應當注意兒童彈琴的姿勢。身體保持放鬆，不緊張、不僵硬，這

是正確彈奏的基礎。

一般學生應該做到凳子三分之一處，

不能把琴凳坐滿。

兒童

個子小的，如果腳踩不到地，就要準備一個凳子放腳，保持兒童的身體平衡。

這問題說簡單也簡單！說複雜也複雜！

！每個鋼琴老師都很想給學琴的學生打好基礎！但如果是業餘的學生！他們就沒有這耐性打好基礎！家長也沒有這耐性！要說打好基礎也不難，鋼琴的姿勢、雙手配合、手型、力度、輕重緩急！音階、琶音、練習曲這麼多。十八般武藝，戰勝一個個堡壘！開始慢練習！藝術無止境！

蓋房子要打基礎，樓層越高，基礎需要打得越深，越堅固，這個道理人人皆知。學彈鋼琴也一樣。若想學得好，就必須打一個好基礎。我們所說的基礎究竟是什麼？它包含哪些內容？

首先要搞清楚，我們教鋼琴的目的是什麼?是單純教學生動手指嗎？不，鋼琴只是一種工具，學彈鋼琴的目的是，透過掌握彈鋼琴的技能學習音樂，懂音樂，表現音樂和欣賞音樂，從中豐富我們的精神生活和服務於他人。

既然是這樣，那麼我們的鋼琴教學應該包括更多的內容，我們所要打的基礎也要寬得多。它不僅僅是教學生彈奏技能，而應該包括樂理知識和對音樂的理解和表現，甚至包括學習習慣，練琴方法等等。

總而言之，一切科學的好習慣都應在打基礎階段養成。遺憾的是，在我們所接觸的學生中有許人，程度已經彈得很深了，卻還不會正確地讀譜，音樂術語也不懂，他們隨心所欲，不尊重作曲家的意圖，根本就談不上表現音樂了。他們沒有自學能力，一切都要靠老師教，不會舉一反三。

問題出在哪裡？就是沒有打好基礎。這種學習法絕對不會有出息。

我認為，鋼琴老師應從以下幾個方面給學生打基礎：

1 培養學生對音樂的興趣和求知慾

因為有了興趣才有自覺地學琴的動力。

雖然對初學者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應耐心地透過各種途徑啟發學生，或透過教師的示範演奏，或去聽音樂會，聽錄音，參加演出和比賽等等。

教材要多樣化，好聽，那怕是技術練習，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對幼兒更是遊戲般地學習，教師的態度要和藹，切不要兇甚至粗暴。

總之，讓學生喜歡音樂，願意去下功夫，而不是怕學習或反感。要承認學生的智商是有差別的，要鼓勵為主，積極引導，不要著急。

2 教會學生正確讀譜。

對初學者，讀譜首先包括兩方面的課題：

（1）識別音符的高低。

（2）識別音符的時值。

這兩個課題可以分開來訓練，一直到比較熟練為止。

比如先認音符，高低音譜表一起學，每堂課都要檢查，要求家長在家裡反覆練習。節奏也分開來訓練，數拍子打節奏或打拍子說節奏。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射後，再合在一起讀譜。

識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。

比如在一首樂曲中，粗心的學生音符雖彈對了，但對音符的時值奏得很不準確，常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提，對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現在同一小節裡的第二個音也應該升或降。這種屬於文法上的錯誤，是缺乏調性感的表現，在演奏巴赫作品時特別容易錯。

還有對奏法和連線的不重視，實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬於正確讀譜的範圍。

因此，學生第一步必須學會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

3 樹立美好的聲音概念

音樂是聲音的藝術，從一開始就要培養敏銳的聽覺，讓鋼琴發出好聽的聲音。

由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發音的。但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。

為此必須掌握較科學的彈奏方法。彈琴應該自然放鬆，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發出乾硬的聲音。

科學的彈奏方法是鋼琴演奏發展史中二百年來演變的結果。鋼琴彈奏方法三百年來（包括古鋼琴階段）有了很大的變化。

隨著音樂風格的變遷和鋼琴技巧的發展，彈奏方法也不斷地改進和發展，從而逐漸找到了更加科學的方法，也就是利用自然放鬆的手臂重量與積極靈活的手指相結合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。

4 進行系統的技術訓練

技術是彈琴的重要基礎，沒有技術就無法表現音樂，因此進行系統的技術訓練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務。

在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。

手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。

音階和琶音是非常重要的基本功，因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規律，讓學生容易記，要作各種變換練習，使學生願意練。

每一堂課都要檢查基本練習，學生必須天天練，養成習慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由於他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。

5 培養嚴格的指法習慣

現在許多學生都很不講究指法的選用，也許他們認為指法問題不重要。

其實他們錯了。好的指法習慣自然、方便，有利於發展技術，有利於表現音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態。五個音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置，那裡更方便。

一般講，保持自然手型就比較放鬆。到了深程度的時候，指法就更講究了。如肖邦。他選指法完全根據音樂的需要，還考慮到利用每個手指的自然特性。當然，大手和小手有時需要採用不同的指法，但是指法應該合理。

現在很多學生隨意用指法，甚至用一些很彆扭的指法，這種習慣很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。

我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會發現許多極秒的指法。我們應該問一下“為什麼”他選這個指法，這都是很有講究的。

比如，彈重複音時換手指，聲音更有彈性。顫音的結尾不用1、2、1，而用1、3、2，聲音不發死。為了彈八度的連奏，4、5指來回倒。彈有力的半音階，多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。

總之，選擇好的指法是為了技術上的方便，也為音樂表現更完美。我建議，學生應該先照譜子上的指法練。

如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，並把他自己的指法寫在譜子裡。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。

許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時候，就把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。指法不固定，是最壞的習慣。

6 理解音樂和表現音樂

要認識樂譜上所有的符號，懂得它的意思，並能夠讀外文。例如音樂術語主要是義大利文，但和漢語拼音很像，並不難讀。學生不僅要懂它的意思，還應該會念，會聽，因為這是音樂的國際語言，全世界通用。

要熟悉各種演奏奏法的區別，例如，legato、staccato、non legato、portamento、articolato等。

要教學生音樂的文法，音樂和語言一樣也有文法。如,分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區別，有對比，有發展，有高潮，有結構。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。

學琴的最終目的是表現音樂。教師必須教學生懂音樂，明白他在彈什麼，他想表現什麼，最後要把字裡行間的音樂感覺和情緒表現出來。

7 培養科學的、有效的練琴方法

學生每週只上一次課，其他六天都是自己練琴。

現在的學生都很忙，他們不可能有很多練琴時間，因此教會學生高效率地練琴非常重要。要指導學生安排好練琴時間。

練琴時間並非越長越好，關鍵是要注意力集中和練習目標明確。

練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。

這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好，他們不懂得，錯誤的練習，越長越有害。

學習要講科學，要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的，當他腦子不管用的時候是無效勞動，是浪費時間。

我一直用的教學法為多層同心圓教學法。識譜或視譜，聽覺，節奏，節奏，樂句結構（曲式），和聲，旋律，背譜，風格。表情，音色，ped 踏板。首先從整體觀來看問題，識譜，分定式話和非定式話。教材菲伯爾教材。識譜教材小湯普森。大湯普森第五冊相當於女巫之舞。還有很多經典名曲。對五線譜不敏感的孩子比較慢。現在很流行尤克里裡。現在流行全鍵盤教學。巴斯蒂安學的教材很少。美國教材是快樂鋼琴的教材。天天鋼琴。

高階視譜。看譜子，調性。看出音樂的性格。內心聽覺

聽覺有兩個，一個是外耳聽，一個是內心聽覺

內心節奏。天才必須具備內心聽覺和內心節奏感。心裡默記，默唱，談一段心裡默唱一段在彈。

鋼琴系背譜，上帝為你開啟一扇窗，就為你關上一扇門。分手背。放慢速度背。運用右腦記憶。照相機試記憶。要想兩件事情，要想鍵盤，又要想五線譜。

完成識譜，試譜，聽覺，節奏，節奏，樂句結構（曲式），和聲，旋律，背譜，風格，各個階段要求配有不同的曲目，如果想具體瞭解的朋友請點關注。

琴童如何打好鋼琴基礎，需要鋼琴老師，孩子及家長多方面的努力和配合。首先要培養孩子對鋼琴的興趣和熱愛，讓孩子主動學鋼琴。在指法、力度、識譜、手位等方面加以練習和指導。後面加入樂理、視唱練耳，培養樂感。前期要慢練，不要太追求速度。

現在隨著物質生活條件的提高，人們迫切需要提高藝術文化藝術修養，鋼琴學習的也越來越多，祝大家都能瞭解音樂、感受音樂……

鋼琴教師怎麼樣才能給學生打好基礎。作為一名鋼琴教師，我有以下幾點和大家分享：

首先 手指拉伸練習

彈琴前做些手指拉伸的動作。動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。

其次 保持良好的手型

不論練什麼曲子，不論用什麼速度練，儘量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。其實不然，能在快速演奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準。

第三 嚴格按指法練習

尤其是初學者，一定要按照樂譜中的指法進行練習。凡是樂譜中標記出來的指法，一定是科學的。即使你覺得彈起來彆扭，也一定不要放棄。等你彈到一定水平，打好了基礎，方可根據自己的特點調整指法。在這之前，指法一定先要弄清楚。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能進行彈奏。

第四 堅持慢練

如何慢練呢？音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢練也要有度，不可太慢，要注意練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。

蓋房子要打基礎，樓層越高，基礎需要打得越深，越堅固，這個道理人人皆知。學彈鋼琴也一樣。若想學得好，就必須打一個好基礎。我們所說的基礎究竟是什麼?它包含哪些內容?

首先要搞清楚，我們教鋼琴的目的是什麼?是單純教學生動手指嗎?不，鋼琴只是一種工具，學彈鋼琴的目的是，透過掌握彈鋼琴的技能學習音樂，懂音樂，表現音樂和欣賞音樂，從中豐富我們的精神生活和服務於他人。 既然是這樣，那麼我們的鋼琴教學應該包括更多的內容，我們所要打的基礎也要寬得多。它不僅僅是教學生彈奏技能，而應該包括樂理知識和對音樂的理解和表現，甚至包括學習習慣，練琴方法等等。總而言之，一切科學的好習慣都應在打基礎階段養成。

遺憾的是，在我們所接觸的學生中有許多人，程度已經彈得很深了，卻還不會正確地讀譜，音樂術語也不懂，他們隨心所欲，不尊重作曲家的意圖，根本就談不上表現音樂了。 他們沒有自學能力，一切都要靠老師教，不會舉一反三。問題出在哪裡?就是沒有打好基礎。

這種學習法絕對不會有出息。我認為，鋼琴老師應從以下幾個方面給學生打基礎：

(一) 培養學生對音樂的興趣和求知慾，因為有了興趣才有自覺地學琴的動力。 雖然對初學者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應耐心地透過各種途徑啟發學生，或透過教師的示範演奏，或去聽音樂會，聽錄音，參加演出和比賽等等。教材要多樣化，好聽，那怕是技術練習，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對幼兒更是遊戲般地學習，教師的態度要和藹，切不要兇甚至粗暴。總之，讓學生喜歡音樂，願意去下功夫，而不是怕學習或反感。要承認學生的智商是有差別的，要鼓勵為主，積極引導，不要著急。

(二) 教會學生正確讀譜 對初學者，讀譜首先包括兩方面的課題： (1)識別音符的高低 (2)識別音符的時值 這兩個課題可以分開來訓練，一直到比較熟練為止。比如先認音符，高低音譜表一起學，每堂課都要檢查，要求家長在家裡反覆練習。節奏也分開來訓練，數拍子打節奏或打拍子說節奏。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射後，再合在一起讀譜。 識譜能力是一種非常重要的基礎，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中，粗心的學生音符雖彈對了，但對音符的時值奏得很不準確，常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。 明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提，對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現在同一小節裡的第二個音也應該升或降。這種屬於文法上的錯誤，是缺乏調性感的表現，在演奏巴赫作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視，實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬於正確讀譜的範圍。因此，學生第一步必須學會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

(三) 樹立美好的聲音概念音樂是聲音的藝術，從一開始就要培養敏銳的聽覺，讓鋼琴發出好聽的聲音。 由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發音的。但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。彈琴應自然放鬆，能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發出乾硬的聲音。科學的彈奏方法是鋼琴演奏發展史中二百年來演變的結果。 鋼琴彈奏方法三百年來(包括古鋼琴階段)有了很大的變化。隨著音樂風格的變遷和鋼琴技巧的發展，彈奏方法也不斷地改進和發展，從而逐漸找到了更加科學的方法。也就是利用自然放鬆的手臂重量與積極靈活的手指相結合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。

(四)進行系統的技術訓練技術是彈琴的重要基礎，沒有技術就無法表現音樂，因此進行系統的技術訓練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務。 在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。 教音階琶音要有方法，要教規律，讓學生容易記，要作各種變換練習，使學生願意練。每一堂課都要檢查基本練習，學生必須天天練，養成習慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由於他們缺乏認識和老師堅持不夠造成的。

(五) 培養嚴格的指法習慣 現在許多學生都很不講究指法的選用，也許他們認為指法問題不重要。其實他們錯了。好的指法習慣自然、方便，有利於發展技術，有利於表現音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。 如果隔一個鍵子，也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態。五個音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置，那裡更方便。一般講，保持自然手型就比較放鬆。到了深程度的時候，指法就更講究了。 如肖邦，他選指法完全根據音樂的需要，還考慮到利用每個手指的自然特性。當然，大手和小手有時需要採用不同的指法，但是指法應該合理。在很多學生隨意用指法，甚至用一些很彆扭的指法，這種習慣很不好。 演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會發現許多極秒的指法。我們應該問一下“為什麼”他選這個指法，這都是很有講究的。比如，彈重複音時換手指，聲音更有彈性。顫音的結尾不用1、2、1，而用1、3、2，聲音不發死。為了彈八度的連奏，4、5指來回倒。彈有力的半音階，多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。總之，選擇好的指法是為了技術上的方便，也為音樂表現更完美。我建議，學生應該先照譜子上的指法練。 如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，並把他自己的指法寫在譜子裡。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時候，把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。指法不固定，是最壞的習慣。

(六)理解音樂和表現音樂要認識樂譜上所有的符號，懂得它的意思，並能夠讀外文。 例如音樂術語主要是義大利文，但和漢語拼音很像，並不難讀。學生不僅要懂它的意思，應該會念，會聽，因為這是音樂的國際語言，全世界通用。 要熟悉各種演奏奏法的區別，例如， legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符號。要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句， 分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區別，有對比，有發展，有高潮，有結構。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。學琴的最終目的是表現音樂。教師必須教學生懂音樂，明白他在彈什麼，他想表現什麼，最後要把字裡行間的音樂感覺和情緒表現出來。

(七)培養科學的、有效的練琴方法 學生每週只上一次課，其他六天都是自己練琴。現在的學生都很忙，他們不可能有很多練琴時間，因此教會學生高效率地練琴非常重要。要指導學生安排好練琴時間。練琴時間並非越長越好，關鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。 例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好，他們不懂得，錯誤的練習，越長越有害。