就像有些東西年輕的時候不懂，年老的時候才幡然醒悟。

還記得電影裡周星馳的那句臺詞:你看那人活的好像一條狗。

大話西遊這部電影不管是故事的完整性，演員的演技都是極好的，當年之所以不火應該是這部喜劇電影的結局是悲劇，在當年很難被人接受，後來大火的原因應該是在不斷新作品和國外電影的洗禮下，越來越多的年輕人和看電影的人接受能力越來越大，電影本身就是極好的電影，在人們能接受電影又不錯的情況下，加上週星馳的加持，想不火都難。

大概小學吧，農村開始有了DVD，那時碟片都是盜版的，兩塊一張，如果租著看就便宜了，一塊錢一張。從小學到初中，幾乎看遍了所有能發行被盜版的港片。李小龍，成龍，李連杰，周潤發…所有的在號稱東方好萊塢的香港中舉足輕重的演員，都在小學初中階段見證了他們的輝煌。當然，最不可或缺的，就是周星馳。唐伯虎點秋香，逃學威龍，審死官，武狀元蘇乞兒，九品芝麻官，喜劇之王，鹿鼎記，功夫…所有的來自於他的電影，給我們打開了一個喜劇世界，同樣必然少不了大話西遊。

要好的發小家裡有一臺DVD機，父母又遠在外地打工，只有發小自己在家，所以那裡成了我們的天堂。花上塊錢，租一張碟片，就能帶來一天的歡快。某個下午，租來的碟片就是《大話西遊之仙履奇緣》，那天我們肆意的大笑，完全沉浸在無厘頭的笑果之中，看完了意猶未盡，心裡殷殷期盼著下一部。而等到下一部，已是高中——發小初中未畢業就輟學去打工了。高中的年紀，對感情充滿了期待，沉浸於自我犧牲式的戀愛獻身中不可自拔。多麼希望來一場災難啊，在災難中，我付出生命用來表達對你的愛，終於你也被我感動了，愛上了我，我們卻生死相離，想起來就覺得浪漫，悽美。

而看完《大話西遊之大聖娶親》，我才發現了更深處感情的悲哀。原來人世間最痛苦不是生離死別，不是我愛你你卻不愛我，而是明明相愛，卻要看著你幸福，自己走進佛途，消融在夕陽裡，沒有人記得你，如同你沒有來過。

我個人認為有兩個原因，首先是無論是劇情還是人物造型都和我們心中傳統的西遊不一樣，西遊的故事看點與其說是唐僧取得了真經不如說是悟空修成了正果，看不到七十二變看不到吹一口氣毛髮變成一堆猴子兵就不要拍西遊，六小齡童的造型才是人們心中悟空該有的樣子，周星馳的悟空形象確實是醜猴王，本身就會不由自主的排斥，再一看唐僧變成了一個囉囉嗦嗦的話癆，孫悟空會和白骨精談戀愛，挺亂的，完全顛覆了我們認識的西遊記。第二就是劇情比較燒腦，老實說第一遍我沒看懂，後來才聽說其實大話西遊是個連載，電影是節選了部分故事，連載裡悟空會把天上的星星擺成漂亮的圖形討嫦娥的歡心等等，不過至今沒看過原著。

大話西遊是屬於無厘頭搞笑風格又令人感動至深的電影。這在當時可算是獨樹一幟了，也就是說比較另類。當時的觀眾是很難適應這樣的一部電影的，因為它披著無厘頭搞笑手法的外衣，實則要表現人與人之間的感情糾葛。

影片雖然用了較長時間來敘述這部電影，分成兩部。可是大部分都是以搞笑的方式在推進劇情。說實話我開始看的時候被劇中太隨便的對白及對很多可以一帶而過的片段非要描述得那麼詳細，那麼故意搞笑的表達方式弄得很懵逼。給我的第一印象就是亂，瘋，傻 。我實在看不出來這樣的電影有什麼意義。首先孫悟空殺唐僧，談戀愛，唐僧囉嗦我就接受不了，大家都知道孫悟空是石猴，他什麼感情都有就是沒有愛情與色情（後來才知道大話西遊和西遊記原著是兩回事）。後來一次偶然的機會又看了一次，因為大家都在看我要換臺不合適。這次看了才明白電影要表達的真實意思。當時我感動的也哭了，我也明白了電影中那些搞笑手法為電影起到了非常重要的鋪墊作用，和笑中帶淚的那種感動。不得不說這部電影不但感動到了很多人，同時也讓觀眾明白了電影有更多可能性的存在，也提高了當代觀眾的欣賞水平和他們越來越挑剔的胃口。

我還想說的是大話西遊也“毀了”劉鎮偉，想當年他只想拍電影，拍一些他認為好的喜歡的電影。可是拍了大話西遊之後，他自己都沒想到大家會這麼喜歡，這麼崇拜這部電影。連他自己都很崇拜大話西遊（他並沒有崇拜他自己） 。劉鎮偉後來拍的電影大家都知道，基本都是圍繞大話西遊這個主題去拍的。而他忘了是他拍的大話西遊，是他駕馭了這部經典電影。其實真正的經典就是他本人。他這輩子都沒想過有一天全中國的人都這麼喜歡他的電影。從此他再沒有拍過經典的電影，大話西遊太經典了，把他帶到了一個新的高度，可是太高了。他也以大話西遊為榜樣，向大話西遊“學習”。從那以後他就不再是“他了”。也許沒有大話西遊，劉鎮偉可以拍出更多像猛鬼大廈，回魂夜，東成西就這樣讓人喜歡的電影。也許劉鎮偉已經“功德圓滿”了，畢竟能有幾個導演一生能拍出來這麼經典的一部電影呢？

當年上映的時候，很多人，尤其是80後這一代，圖的是個樂呵，當時香港電影無厘頭喜劇吸引力蠻強的。隨著時間流逝，隨著人們有了一定經歷，閱歷，回頭來看這部電影，就不僅僅是喜劇這麼簡單了，它包含了愛情，人生，生活。就好比現在的‘我想放下磚去擁抱你，我的愛人，可是擁抱著你，我又如何掙錢養家餬口’。大話西遊蘊含了很多哲理和經典臺詞，不同的人不同味道，小孩子看還是喜劇，有故事的人看就是無奈的悲劇。我想經典並不在於作品本身，而在於看這部電影的你…

這是星爺的作品重要的是，這部電影帶給觀眾看之人的那種感覺，命運真的是造化弄人，你輕易得到的時候你往往不想要，當你發現它重要性後又已經失去了，而等你失去的時候又追悔莫及，這就是一種無法挽回的遺憾現在社會發展了每個人都有自己愛好了喜歡什麼樣的人了以前九零後的人還小零零後更小現在差不多都懂事了看了電影總感覺跟自己的故事一樣

1是時代的問題。那時候人們才將開始新的生活。思想都很老舊，電視電影本來就少。接受不了電影上的一些事情。現在，還是時代的問題。現在什麼都開放。什麼都有。想的事情，做的事情。都不一樣了，所以自然而然電影就火了

當時的社會都在為了生活，而現在為了追求精神靈魂這部電影帶給觀看之人的那種感覺。命運真是造化弄人，你輕易得到的時候你往往不想要，當你發現它的重要性後又已經失去，而等到失去的時候又追悔莫及，這就是一種無法挽回的遺憾。在如今這個世界，每個人都在追求自己所向往的，忘記了自己擁有什麼，一邊追尋一邊失去，這種遺憾逼迫著我們成長。為了不再遺憾，所以我們要珍惜眼前。

記得上初三時候同桌告訴我大話西遊的電影，還是在鎮上走人家老人去世放的露天電影。講的繪聲繪色。我是租的的DVD蝶片看的。到現在看到了還是想看看，看了不下百變。

這個電影的形式在當時來說是比較超前，第一遍會覺得情節有些混亂。多看倆遍才能體會出他的深奧，他就像是一次次的探險，每次都會有不同收穫。

這部影片當時上映是很慘淡的，虧損嚴重。和大家對傳統的電影敘事方式已經形成定式，很難適應這部影片獨特跳躍的敘事方式，在現在來看很多電視電影才用大話西遊的敘事方式，學習他的獨特風格。80後是這部電影最忠實粉絲，裡面很多的臺詞都可以倒背如流。

這部電影不僅滿是情懷，而且充滿了愛情和人生的哲理，有時候，看一遍不一定懂，或者說，當時年少，看了不一定懂，而後來才會明白，因此才發現這部電影的精彩。

《大話西遊之大聖娶親》當時上映的時候只是一部電影。而在重新上映的後，它就是“情懷”是“經典”是“回憶”。

之所以重新上映比之前還要火“11分鐘加長版”這個噱頭很重要，《大話西遊》我們都看過很多遍，小時候還去過《大話西遊》的拍攝場地——西部影視城，所以幾乎對劇情臺詞都滾瓜爛熟。這個時候官方給出的“加長11分鐘”就提起了很多人的興趣。其實這11分鐘只是剪輯師剪輯出來的碎片鏡頭，這些鏡頭，在原片中無關緊要，對劇情不會有任何實質影響，也沒有增加任何的笑點。但確確實實吸引了大量眼球。

“曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年！”再加上經典的臺詞，電影被稱為周星馳喜劇的巔峰，大話西遊自帶的IP。一系列光環之下，就值得觀眾們再進一次影院。

喜歡星爺！個人感受，不喜勿噴！

經典要經過時間的洗禮。

在當時放映是沒能如想象般大火，倒是這些許年隨著時間，隨著70、80當年的孩子們都長大成熟，步入中年後，這部電影成了經典，也成了那些年漸漸老去人的情懷和紀念。

按個人的理解，見解如下:

★ 這是一部對經典的顛覆和新編，在當時港臺劇氾濫的年代，對於大陸的觀影者來說，文化背景和習慣都不太合適，不符合大部分人的口味吧，而如今的70、80成長、成熟了，有更多的文化生活感悟共鳴，特別是那句“好像一條狗”，感覺在房價高漲，個人知識匱乏，精神壓力巨大的今天，誰讓活的不像一條狗，誰人不被說成狗呢？

就想到這麼多，希望看到不同的見解和經歷。

以下僅為個人觀點

星爺走的一直是比較無厘頭的路線，這個型別的影片一般只有年輕人會去關注去看。《大話西遊》剛拍出來的時候，電影產業沒有這麼發達也沒有這麼便利。大家需要去影院觀影，看過一次笑過也就放下了。那時候看電影的都還年輕，經歷少，很多感覺體會不到。

時隔多年以後，看電影邊的方便，自己從電腦上坐在家裡就能看，大概曾經看過的人想要回看這一部。再看一次發現居然已經不是記憶中的影片了，好看還是好看的，笑點也還是那些笑點，看到最後居然不知不覺淚流滿面了。為什麼呢？因為人變了，我們長大了，經歷多了，那些原本晦澀不明的都懂了。

於是，有人開始不斷地提及這部電影，大家沒看過的找來看，看過的去回看。每個人每一次看都看到不同的點不同的東西，因此它才這麼經典。

以前在我們那邊也火，我是情竇初開的時候看的，一直受震撼，穿越回盤絲洞那段給我一種神秘的輪迴的感覺，歌也非常感人，這兩部電影我周圍朋友也很著迷，這電影很挑人的，不喜歡的應該以後也不會真正喜歡，而且我覺得周星馳電影必須得看粵語版。

說起《大話西遊》當時我有點傻傻的，記得是2004年左右吧，有個遊戲也叫大話西遊，當時偶爾我也會出入那些學校禁地！

只記得同學當時經常去網咖看一個叫周星馳的電影，經常回來講些搞笑的臺詞，後來有天晚上我和他去了網咖，第一次只知道交錢，連電腦開機都不清楚，都是他教我的，最後點了一部戲給我看，就是這部大話西遊，第一次看真的是笑死我了，可能當時的笑點比較低吧，整個網咖都是我的笑聲，呵呵，當時戴著耳機完全不知道，後來同學提醒我叫我別那麼大聲，但是真的完全忍不住！

後來長大了才知道原來周星馳這麼多搞笑的電影，後面都逐一都去翻看了，但是慢慢地看就沒有那麼搞笑了，成年後經歷過感情後才知道周星馳想表達些什麼，初看不知影中意，再看已是影中人這句話來形容再合適不過了

當時為什麼不會火呢，因為我們受舊版西遊記的影響，認為這樣的劇情設定得不合理，而且不合邏輯了，最關鍵的是沒有按照原著的意思來進行

後來才明白，原著只是作者的一廂情願，真正有想法的人會有更多的IDEAR，如果看過原著電影我也不會想去看，就是未看過才想透過畫面形式看不一樣的東西

相信周星馳的大火連他自己也沒有想到吧，因為都是在網路上紅起來的，因為以前的香港電影不會在內陸上演，我們透過買碟及網上觀看知道這一號人物的存在

加上那個時代的社會 背景，相對的娛樂設施沒有那麼多，只想買的DVD機在家裡看這些電影，相信很多想小夥伴都是透過這樣的方式認識傳說中的星爺吧，真正買過電影票看電影可能是在周星馳的《少林足球》《功夫》對嗎？

《大話西遊》剛上演時，我還在讀初中，在鎮上的同學家寄宿。

所在的鎮上，有一天晚上，有人因某事在空地上請客放電影，結果我在寄宿的同學家裡複習功課，沒有去看。

同學和另一個寄宿的同學，他們去看了，然後回來說，完全看不懂，不好看。

當時，我們四個人，被同學他媽媽稱之為四人幫，在鎮上逃課去遊戲廳玩遊戲，到錄影廳去看各種電影，還有三級片什麼的。

直到高中某天，去了縣城讀書，高中同學另一個同學家，後來才知道這個同學是我初中寄宿同學的親戚，冥冥之中註定的緣分，他家有VCD機，在他家裡才看了這兩部電影。

後來他把這兩部電影碟片送給了我。

高三時，所在學校，轉來了一個轉校生，清雅脫俗的氣質，談吐優雅知性，善解人意，跟她笑談人生，相逢恨晚。

可惜那時，我已經有女朋友了。

我那時的女朋友是學校裡的大姐大。

我面臨的是內心深處道德的壓力，而她面對的是現實中，來自周圍同學的目光和言辭的壓力。

畢業時，她來我家找我，在我家裡，我給她介紹了周星馳的這部大話西遊。

我不記得，當時這部電影紅沒紅，只知道，這部是屬於我們的電影。

我們喜歡這部電影的搞笑，喜歡這部電影的愛情，喜歡這部電影的內涵，喜歡這一切。

我把這部電影碟送給了她。

當時，她給我寫了一封信，裡面說了她的思慮和擔憂。

在七月七日，她又來我家找了我一次，只是之後，我們再也沒有見過面。

大一時，網際網路爆發，《大話西遊》的經典臺詞開始在網路流行。

我對這段感情耿耿於懷好幾年，大學期間，甚至大學畢業幾年都拒絕了幾個女生。

記得《挪威的森林》，渡邊念念不忘著直子，而對初戀無動於衷。

我後來才知道，初戀等了我好幾年。

努力奮鬥來到我所在的城市工作，再見面後，聽說回去大哭一場，結婚生孩子。

最終，無論是晶晶還是紫霞，都跟我無緣。

當初，我們都是至尊寶，年少輕狂，意氣風發。

再回首，已經物是人非。

我們再逆天改命，逃不過現實之手。觀音只是我們現實壓倒性的存在縮影。

我們想守護所愛，只能戴上緊箍做人。

叨叨嘮嘮的唐僧，何嘗不是我們的爸爸媽媽，唧唧歪歪，我們當時痛苦得要逃命。

多年以後，我們活得像只狗，才明白捨身成仁的偉大。

《大話西遊》，是我們一代人的青春，是我們最純粹的愛情，是我們的人生。

我們笑過，哭過，愛過，錯過，活過。

第一次完完整整地看完這部電影，看見回憶中熟悉卻並不連續的情節，好笑的星爺的幽默，但是更多的是傷感又難受。 回到過去，有人在你心上留下一滴淚。當再次看見那幾段經典到能夠信口拈來的臺詞: “曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！” “上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾囑目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩雲來娶我！” “無論明不明白，我已經不是神仙了，我只明白一件事，愛一個人是那麼的痛苦” 　　“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局……” 好傷感啊，至尊寶的無奈和無力。救不了白晶晶，愛不了紫霞。當他選擇為了愛人而放棄愛情，當他明知從此情殤不愈卻依舊選擇做回孫悟空去救紫霞，當他頭疼難忍卻抓著紫霞的手不肯放……

《大話西遊》是1995年在香港和內地上映的一部影片，故事就不用介紹了吧。

我覺得《大聖娶親》和《月光寶盒》與其說是兩部電影，不如說是一部電影，只是上映時分了上、下兩集播放，所以單一看其中的一部，必然覺得情節雜亂，故事模糊，再加上星爺超前的想法和獨特的內心表達方式，是常人無法理解的，反響也是平平無奇的，在當時那個年代很少能引起大多數人的共鳴的，單就製作水平就能看出很是粗糙，再加上 當時香港電影市場就像《大話西遊》的劇情一樣殘酷，所以當時很難火起來。

其次就是當時看這部影片的時候我們（本人85年）是小孩，是透過電視或者錄影帶、VCD觀看的，甚至作為農村的我，根本不知道還有電影院這個場所，更別談什麼票房了。況且當時看時只知道‘傻樂’，至於星爺想要透過影片表達什麼？為什麼要這麼拍，可以說是‘狗屁不懂’。

隨著年齡的增長，經歷了很多事情後，返回來再去看時找到了共鳴，甚至感覺自己和主人公的經歷很像，一下子看到了自己的回憶似的，所以這個時候覺得星爺的電影原來除了搞笑還有另一層意思，《大話西遊》可以說每次的觀看感受是不一樣的，從傻笑到沉默，從哭泣到釋然，這不單是一個人的心情，更是一種心態，無論哪種心情，我相信都有自己的理解！

其實我們每一個人都曾是至尊寶，都面臨過選擇。生活在冰冷的鋼筋森林中，我們也曾‘有一份真摯的愛情擺在面前，可是沒有珍惜，知道失去後，才追悔莫及’這就是年少的我們，長大後才發現‘戴上緊箍咒不能愛你，不帶緊箍咒不能保護你’時，我們也痛苦過，從而也釋然過，難道我們不是‘你看那個人像一隻狗’嗎？

沒有一定的經歷是看不懂的！那時看電影的人還年輕，等他們老了就懂了！

如果現在上映，很多00後也看不懂