藝術和設計，兩者本是同源，並且是互相影響、互相滲透的。藝術領域出現的新的思想思潮和變革，會迅速滲透並影響到設計領域。雖然發展到現代設計，其早期代表人物約翰·拉斯金曾極力想將代表著繪畫、雕塑等藝術形式的“大藝術”和代表著設計等實用藝術創造的“小藝術”區分開來，但是在現代設計史出現的一系列設計運動中，卻都包含著藝術和設計的相互影響。在歐洲現代主義設計運動集大成的核心——包豪斯，《包豪斯宣言》中提到：“讓我們創立一個新的手工藝行會，取消藝術家和工匠之間的等級差別，再也不要用它豎起妄自尊大的藩籬！讓我們一起期待、構思和創造未來的新建築，融所有元素——建築、雕塑和繪畫於一體”，也可見其對藝術和設計之間所存在聯絡的肯定。

1 立體主義——為現代主義設計開闢非裝飾的幾何造型創意空間

　　20世紀初，被譽為“現代藝術之父”的塞尚透過對色彩在畫面中作用的創新，改變傳統繪畫所重視的輪廓的截然限定和色調的明暗對比，由色彩來構成空間，引發的色彩革命為整個現代藝術奠定了基調，促使藝術家以全新視角和方法對待藝術創作。受其啟發，以畢加索、勃拉客為代表的立體主義藝術家在深化之前色彩革命對傳統繪畫的顛覆成果的基礎上，大膽的將物體的表現方式和原本的自然形態區分開來，對物體表現摒棄空間透視規律，完全按照藝術家的主觀想法對結構重新表現，傳統的焦點透視被理性的多視點畫面結構所取代。透過對錶現物體的平面形狀和色彩加以極端化處理，將自然形態的平面形體進行結構又重新組合。徹底改變了傳統造型藝術領域所追求的對外部客觀世界的真實再現，拓展了現代藝術在造型藝術的語言、元素方面的無限創意空間。

　　當現代設計發展到現代主義設計之前，經歷的種種設計運動，或主張設計應“師從自然”、或呼籲與傳統形式相決裂，其實質仍是一種在傳統裝飾層面上對於新的裝飾風格創造的追求，而這種追求的造型表現仍然是一種自然主義的造型樣式，而且也不適應當時的機器大生產方式。機器時代的設計產品需要尋找自己的設計形式語言，立體主義推崇的幾何化、結構化的抽象形式表現無疑於工業生產中對於理性、秩序的要求更相適應。立體主義藝術家們在塞尚的“用球體、圓柱體和圓錐體來處理大自然”的理念指引下，無意於空間的再現，不再受時空的限制和透視的約束，以無序的視角將各種來源於自然或是藝術家主觀想象的各種造型元素，自由組合。並且還表現出對於幾何形體的濃厚興趣，追求物體交錯迭放形成的垂直與平行的線條角度，以及將形體分散為由正面、側面、底面等若干幾何截面的組合體。為現代主義設計從傳統造型表現手法的束縛中解脫，提供了全新的造型手法。幫助完成從自然主義的裝飾紋樣轉向抽象幾何形態的塑造，藉以掃除藝術與工業結合的障礙。

2 未來主義——促成機器時代美學觀的誕生

　　現代主義設計首先源於對機器生產的肯定。但是人們對於機器的認識也經歷了一個過程。工業革命後機器在生產中的使用，使原本可以在手工製作中自得其樂的手工藝人淪為流水線上做著重複勞動的工人，機器也奪取了許多人的飯碗，所以此時人們對待機器的態度更多是恐懼和厭惡。隨著機器在人們生活中的作用越來越大，人們對機器的態度也在變化。法國哲學家拉美特利在《人是機器》一書中，就把人體生理機能比作精密的機器。

　　風格派、構成主義等現代藝術流派都有關於“機器美學”的論述，但關於機器美、機器美學的最早論述應歸功於義大利的未來主義。未來主義者認為“隨著20世紀初資本主義工業的飛速發展，人們賴以生存的客觀世界和社會生活本身都發生了巨大的變化，長期形成的傳統觀念已不再適應社會發展的要求。因而，他們否定傳統文化及其價值。”[1]對傳統文化的否定，實際上就是對在工業革命背景下發展起來的現代工業文明成就的承認和肯定。因此他們狂熱的相信工業文明能給人類帶來積極後果。其代表人物馬裡內蒂在《未來主義宣言》中說：“我們要歌頌手握方向盤的人類，他用理想的操作杆指揮地球沿著正確的軌道執行”。他們明確宣稱對機器文化的擁護，讚美機器生產，熱衷表現機器所帶來的征服世界的速度和產生速度的力。《宣言》中的“我們宣稱這偉大的世界已因一種新形式的美——速度之美——而更添其光彩”，是對機器美學的最初表達。未來主義繪畫作品的主題，是透過由幾何形體組成的物象做有節奏的反覆、重疊、延續，表現力度和重量感。如在率先試圖把馬裡內蒂的未來主義宣言的思想以視覺語言的形式表現出來的波菊尼的作品中，為了表達運動、能量和連續鏡頭感，他首先把同時性用在視覺藝術，表達同時存在或同時出現。在聖·埃利亞設計的關於未來城市和建築的設計草圖（圖1）中，充滿著完全由鋼鐵、水泥和玻璃構成的城市和城市中執行的立體交通網路，一方面表現出他對技術的狂熱迷戀，這種技術至上論直接影響到了現代主義設計對於技術的崇拜；另一方面表現出他理想中城市建築的設計理念，即隨工業發展而變化的沒有任何裝飾的、純粹理性功能化的建築聯合體。他的“只有適應了這種變化尺度的人才是符合時代特點的人，從前只是由人所設定的建築格式，現在則是由人連同機器共同來限定”，可以看做是柯布西耶“房屋是居住的機器”理論的直接先聲。

3 風格派——純粹主義形式觀念的培養

　　風格派是由杜斯伯格於1918～1928年間，在荷蘭發起組織的一個由畫家、建築師、設計師組成的鬆散的藝術團體。風格派在藝術創作方面的獨特性表現在其對一切具象元素的拒絕使用，追求一種“純而又純”的創作理念，以純粹的幾何形抽象構圖來表現純粹的精神。風格派的代表畫家蒙德里安認為：“繪畫是由線條和顏色構成的，所以線條和色彩是繪畫的本質，應該允許獨立存在。只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是有普遍意義的永恆繪畫。”在風格派的繪畫作品裡，以抽象的“元素”作為組成作品的基本點，把傳統形態特徵完全拋棄，成為最基本的幾何結構，組成幾何結構的單體。所表現出的對簡潔風格的擁護，對結構和功能的邏輯性的強調，與機器生產的批次化、標準化要求正相吻合，為現代主義設計提供了觀念和形式上的借鑑。

現代藝術的風格特色是否影響到當代藝術家的創作，怎樣影響的問題。

影響是肯定的，諸如此類的問題還要看各位藝術家的立場，方法。如果徹底拋棄傳統去搞所謂的個人名份，撈取油水，當代藝術必然遭至土崩瓦解，葬送於一片汪洋之中。

類似於糖畫，苦水，再由苦水變為糖畫之間，這樣一個迴圈過程。

現代藝術的風格特色影響當代藝術家的創作

現代藝術，從20世紀後半葉的立場來看，應是從達達主義開始的，達達主義發生於第一次世界大戰期間，其影響一直到現在，現代藝術都是達達的變奏或展開；達達主義起先是在1913年由杜尚在紐約所領導，後來第一次世界大戰爆發，緊張的氣氛對當時的藝術家造成了多種不同的影響和衝擊，

現代藝術的特色是：一種憤怒與厭煩的表現，藝術家們的動機是要嘲弄，甚至破壞藝術，比如，杜尚將文藝復興時期天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》進行再創作，在蒙娜麗莎的嘴上添了兩撇鬍子，但是當杜尚試圖破壞藝術的時候，反而為藝術開闢了許多的途徑，迫使人們仔細去看每一樣東西，即使是原本不被認為是藝術的東西，

正因為現代藝術“打破傳統”的風格特色，所以影響了當代藝術家的創作，在20世紀60年代（從時間上講，可稱為當代了）出現了“後現代主義”這樣的藝術流派，此流派的藝術家對於現代主義的閉塞視聽，僅把作品作為主觀意念情緒的投射理論和創作，深不以為然，

當代藝術家（後現代主義）主張在創作中，創造性想象應占主導地位，否認世界的可知性，要求一種能準確表現這個多元化、多變化世界中人的主體地位的藝術；在作品的內容表現上，是隨意的、不確定性的、不連貫的、矛盾的、不可解釋性的以及沒有本質性的，有人認為後現代主義是概括60年以來歐美各種複雜藝術理論，它是現代主義的自我否定。比如，那種很平面或很立體的繪畫式的宣傳海報，可稱為“後現代主義”畫風。

一，現在藝術追求無主題，消解故事情節，描寫一剎那的感覺。

二，後現代藝術基本上是打破傳統藝術的所有原有特點。

三，如果用幾個關鍵詞解釋，那就是：解構、批判、虛無、打破。

四，對當代藝術創作影響巨大。反映在文學繪畫表演等。小說沒有故事情節，全是藝術感覺和意識流。繪畫抽象難懂，朦朧。表演變換多端，常以長鏡頭，背景顯示。特寫等。

藝術家的創作組成部分有高超的表現技法，對美的敏銳感受，豐富的生活閱歷，對生活真摯的情感，廣博的修養。創作一件優秀的作品，還需要藝術家本人在整理大量的感性材料基礎之上進行理性的思考。任何一個環節不達標都會導致一件藝術品的成敗，而每個環節做的多少程度又會導致一件藝術品的優劣程度。

因此這就要求藝術不斷的學習，不僅要向古代經典學習還需與時代接軌，曏者時代最前沿的藝術前輩看齊。加之身處這個時代必然會對生活有所關注，自然會潛移默化的影響著藝術家本人。在書法裡有魏晉的二王書風、癲張狂素、宋四家……在繪畫上中國有南宋四家、吳門畫派、清四僧、四王。西方有文藝復興三傑、印象派、立體主義、表現主義、後現代、達達主義……

藝術家都會關注生活關注同時代的佼佼者，以及不同領域的傑出藝術家獲取靈感，唐代杜甫看了吳道子畫便啟發了他的詩，畫手看前輩，吳生遠擅揚。五聖連龍袞，千官列雁行。便是看了吳道子畫有感而發，張旭觀公孫大娘劍舞得悟筆法，是他成為草書大家。

因此現代藝術風格的這個時代特點必會影響當代藝術家的創作，這是歷史規律，它會以不同的方式影響，既有直接影響也可以間接影響還會潛移默化影響，甚至作為啟發影響。

望可以給你啟發。

現代藝術的風格特點:保留中國繼承藝術和西方藝術美力的融合。加之

地方傳統文化藝術元素體材等等。例如，建築藝術，刻畫藝術，瓷體藝術，繪畫藝術，文筆，紙畫，攝影，影視領域等等，無不表達藝術美力。在中，西藝術碰樁和磨合的火苗。塑造出現代藝術作品的靈感和靈魂。藝術家們非疑所思，給合現實生活寫照用藝術手法。創作出來多原化作品，多領域優質作品。用正能量的舉動，在作品注入活力和技巧特性。表達社會不同的層面，展放嚮往美好的生活全釋。影咱藝術家作品向深遠而厚重，滋養這片土地情懷。塑造出家國情懷，感召向深層次發展，日思夜想創作出來多原化作品的理念。具有現社會發展氣息，相符相重的優質作品。

藝術和設計，兩者本是同源，並且是互相影響、互相滲透的。藝術領域出現的新的思想思潮和變革，會迅速滲透並影響到設計領域。雖然發展到現代設計，其早期代表人物約翰·拉斯金曾極力想將代表著繪畫、雕塑等藝術形式的“大藝術”和代表著設計等實用藝術創造的“小藝術”區分開來，但是在現代設計史出現的一系列設計運動中，卻都包含著藝術和設計的相互影響。在歐洲現代主義設計運動集大成的核心——包豪斯，《包豪斯宣言》中提到：“讓我們創立一個新的手工藝行會，取消藝術家和工匠之間的等級差別，再也不要用它豎起妄自尊大的藩籬！讓我們一起期待、構思和創造未來的新建築，融所有元素——建築、雕塑和繪畫於一體”，也可見其對藝術和設計之間所存在聯絡的肯定。

　　1 立體主義——為現代主義設計開闢非裝飾的幾何造型創意空間

　　20世紀初，被譽為“現代藝術之父”的塞尚透過對色彩在畫面中作用的創新，改變傳統繪畫所重視的輪廓的截然限定和色調的明暗對比，由色彩來構成空間，引發的色彩革命為整個現代藝術奠定了基調，促使藝術家以全新視角和方法對待藝術創作。受其啟發，以畢加索、勃拉客為代表的立體主義藝術家在深化之前色彩革命對傳統繪畫的顛覆成果的基礎上，大膽的將物體的表現方式和原本的自然形態區分開來，對物體表現摒棄空間透視規律，完全按照藝術家的主觀想法對結構重新表現，傳統的焦點透視被理性的多視點畫面結構所取代。透過對錶現物體的平面形狀和色彩加以極端化處理，將自然形態的平面形體進行結構又重新組合。徹底改變了傳統造型藝術領域所追求的對外部客觀世界的真實再現，拓展了現代藝術在造型藝術的語言、元素方面的無限創意空間。

　　當現代設計發展到現代主義設計之前，經歷的種種設計運動，或主張設計應“師從自然”、或呼籲與傳統形式相決裂，其實質仍是一種在傳統裝飾層面上對於新的裝飾風格創造的追求，而這種追求的造型表現仍然是一種自然主義的造型樣式，而且也不適應當時的機器大生產方式。機器時代的設計產品需要尋找自己的設計形式語言，立體主義推崇的幾何化、結構化的抽象形式表現無疑於工業生產中對於理性、秩序的要求更相適應。立體主義藝術家們在塞尚的“用球體、圓柱體和圓錐體來處理大自然”的理念指引下，無意於空間的再現，不再受時空的限制和透視的約束，以無序的視角將各種來源於自然或是藝術家主觀想象的各種造型元素，自由組合。並且還表現出對於幾何形體的濃厚興趣，追求物體交錯迭放形成的垂直與平行的線條角度，以及將形體分散為由正面、側面、底面等若干幾何截面的組合體。為現代主義設計從傳統造型表現手法的束縛中解脫，提供了全新的造型手法。幫助完成從自然主義的裝飾紋樣轉向抽象幾何形態的塑造，藉以掃除藝術與工業結合的障礙。

　　2 未來主義——促成機器時代美學觀的誕生

　　現代主義設計首先源於對機器生產的肯定。但是人們對於機器的認識也經歷了一個過程。工業革命後機器在生產中的使用，使原本可以在手工製作中自得其樂的手工藝人淪為流水線上做著重複勞動的工人，機器也奪取了許多人的飯碗，所以此時人們對待機器的態度更多是恐懼和厭惡。隨著機器在人們生活中的作用越來越大，人們對機器的態度也在變化。法國哲學家拉美特利在《人是機器》一書中，就把人體生理機能比作精密的機器。

　　風格派、構成主義等現代藝術流派都有關於“機器美學”的論述，但關於機器美、機器美學的最早論述應歸功於義大利的未來主義。未來主義者認為“隨著20世紀初資本主義工業的飛速發展，人們賴以生存的客觀世界和社會生活本身都發生了巨大的變化，長期形成的傳統觀念已不再適應社會發展的要求。因而，他們否定傳統文化及其價值。”[1]對傳統文化的否定，實際上就是對在工業革命背景下發展起來的現代工業文明成就的承認和肯定。因此他們狂熱的相信工業文明能給人類帶來積極後果。其代表人物馬裡內蒂在《未來主義宣言》中說：“我們要歌頌手握方向盤的人類，他用理想的操作杆指揮地球沿著正確的軌道執行”。他們明確宣稱對機器文化的擁護，讚美機器生產，熱衷表現機器所帶來的征服世界的速度和產生速度的力。《宣言》中的“我們宣稱這偉大的世界已因一種新形式的美——速度之美——而更添其光彩”，是對機器美學的最初表達。未來主義繪畫作品的主題，是透過由幾何形體組成的物象做有節奏的反覆、重疊、延續，表現力度和重量感。如在率先試圖把馬裡內蒂的未來主義宣言的思想以視覺語言的形式表現出來的波菊尼的作品中，為了表達運動、能量和連續鏡頭感，他首先把同時性用在視覺藝術，表達同時存在或同時出現。在聖·埃利亞設計的關於未來城市和建築的設計草圖（圖1）中，充滿著完全由鋼鐵、水泥和玻璃構成的城市和城市中執行的立體交通網路，一方面表現出他對技術的狂熱迷戀，這種技術至上論直接影響到了現代主義設計對於技術的崇拜；另一方面表現出他理想中城市建築的設計理念，即隨工業發展而變化的沒有任何裝飾的、純粹理性功能化的建築聯合體。他的“只有適應了這種變化尺度的人才是符合時代特點的人，從前只是由人所設定的建築格式，現在則是由人連同機器共同來限定”[2]，可以看做是柯布西耶“房屋是居住的機器”理論的直接先聲。

　　3 風格派——純粹主義形式觀念的培養

很多人覺得天賦就是先天帶來的技能，似乎上輩子擁有了。其實這是個誤區。藝術天賦其實就是某個領域比別人擁有極大的熱情，是這種熱情造就了日後的成績。

鬱香墨

5天前

現代藝術的風格特色是否影響到當代藝術家的創作，怎樣影響的問題。

影響是肯定的，諸如此類的問題還要看各位藝術家的立場，方法。如果徹底拋棄傳統去搞所謂的個人名份，撈取油水，當代藝術必然遭至土崩瓦解，葬送於一片汪洋之中。

類似於糖畫，苦水，再由苦水變為糖畫之間，這樣一個迴圈過程。

現代藝術的風格特色是影響當代藝術家的創作？又是怎麼樣影響的？你好很高興回答這個問題？我是歌的舞姿帶來信心。我也是藝術領域。藝術有分類很多…比如歌的舞姿，廣場舞。文化。建築。…那我就敘述建築藝術為例…建築方面藝術的風格特色來敘述吧…

我的弟弟就是搞建築藝術的。我的弟弟搞建築裝修的。他的對建築裝修的藝術佈局與使用功能的完美結合。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，其最早的代表是建於居民拆遷和學校的改造。其主題是：要創造一個能使藝術家接受現代生產最省力的環境---機械的環境。這種技術美學的思想是本世紀室內裝飾最大的革命。

我們今天絕大多數室內用品或裝飾品如燈具、傢俱等都是工廠生產的工業產品，然而並不是說把由機器創造的家庭用品組合在一起就形成現代風格，可以稱為風格的必定是一種藝術新潮，事實上現代風格也可分為幾種流派，其中最具代表的是高技派和風格派。另外還有極簡主義、白色派等風格。

1、高技派

高技派

高技派或稱重技派，注重“高度工業技術”的表現，有幾個明顯的特徵：首先是喜歡使用最新的材料，尤其是不鏽鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾及傢俱設計的主要材料；其次是對於結構或機械組織的暴露，如把室內水管、風管暴露在外，或使用透明的、裸露機械零件的家用電器；在功能上強吊現代居室的視聽功能或自動化設施，家用電器為主要陳設，構件節點精緻、細巧，室內藝術品均為抽象藝術風格。高技派典型的例項就2是國家藝術與文化中心。

2，風格特色…流派，嚴格地說，它是立體主義畫派的一個分支，認為藝術應消除與任何自然物體的聯絡，只有點、線、面等最小視覺元素和原色是真正具有普遍意義的永恆藝術主題。其室內設計方面的代表人物是木工的創造創新的風格特色…所以我的弟弟的藝術風格特色派。他將風格派的思想充分表達在傢俱、藝術品陳設等各個方面，風格派的出現使包豪斯的藝術思潮發生了轉折，它所創造的絕對抽象的視覺語言及其代表人物的設計作品對於現代藝術、現代建築和室內設計產生了極其重要的影響。風格派認為“把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實”。

3、白色派

下面就敘述當代藝術家…

1，當代藝術家設定室內裝修風格特色一般都是設定的木料為主。無論是商城。還是窗戶。門全是木料…大葉檀等高檔硬木，經過工藝大師的精雕細刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人對過去產生懷念，對未來產生一種美好的嚮往。

2、色彩以深色沉穩為主，因中式傢俱色彩一般比較深，這樣整個居室色彩才能協調，再配以紅色或黃色的靠墊、坐墊就可烘托居室的氛圍，這樣也可以更好的表現古典傢俱的內涵。

3、空間上講究層次，多用隔窗、屏風來分割，用實木做出結實的框架，以固定支架，中間用欞子雕花，做成古樸的圖案。

4、門窗對確定中式風格很重要，因中式門窗一般均是用欞子做成方格或其它中式的傳統圖案，用實木雕刻成各式題材造型，打磨光滑，富有立體感。

5、天花以木條相交成方格形，上覆木板，也可做簡單的環形的燈池吊頂，用實木做框，層次清晰，漆成花梨木色。

6、傢俱陳設講究對稱，重視文化意蘊;配飾擅用字畫、古玩、卷軸、盆景，精緻的工藝品加以點綴，更顯主人的品位與尊貴，木雕畫以壁掛為主，更具有文化韻味和獨特風格，體現中國傳統家居文化的獨特魅力。當代藝術裝修樓房和平房都是木料為主。在1970年到2009年買的樓房和蓋的樓房看看都是以木料為主…牆壁是木料製成。我看到實在不雅觀，廚房。洗手間。臥室牆壁等等都是以木料為主的。當代藝術設定的根本沒有現代藝術裝修房屋雅觀。當代藝術裝修是特別佔用房屋的使用面積。傢俱也都是木質的搬運特別不方便。…所以現代藝術的風格特色影響當代藝術家…人們都是喜歡臥室裡。客廳亮亮堂堂的室內寬敞。可是當代藝術裝修的室內又浪費了室內的使用面積。又顯得室內採光不好…現代藝術裝修室內採光好。都是南北通透…人們住進採光好。都是南北通的樓。人們住進去心裡也心情舒暢…所以這樣的現代藝術的風格的特色就影響了當代藝術家…

現代藝術是指西方進入帝國主義時代以後，出現各種資產階級思潮的文學藝術流派的總稱。一般把印象派作為現代藝術的第一個流派。現代藝術的風格是注重藝術家主觀表現，輕視客觀現實的再現。

一、現代藝術是現代派與文學藝術史上那些思想比較明確、風格大致相近，形成形形色色的各種文學藝術流派的總稱。現代藝術主要流派有印象派、達達主義、表現主義等。在現代藝術中，美術是最活躍、最有影響力的領域。 儘管人們對它的看法和評價不盡相同，但這畢竟是無法迴避的客觀現實。

二、現代藝術中的繪畫流派創作的繪畫作品，大部分都是表現對資本主義社會的失望和不滿，和在資本主義世界中人們精神生活的空虛、幻滅、迷惘和失落感。在藝術方法上多采用象徵暗示和夢幻手法，來表現人對現實的認識心理。打破時空限制，展開自由聯想，揭示人的內心隱秘世界。

三、現代藝術風格特色影響了當代藝術家的創作並影響著當代藝術的發展。當代藝術是從在20世紀60年代開始，主要流行在美國和英國的波普藝術。所謂波普就是大眾化的、流行的意思，所以又稱流行主義。其繪畫作品主要表現電椅、花束、美鈔等，還採用番茄罐頭裝盒子作靜物。波普藝術流行藝術的特點是:普及、短暫的、低廉的等。從某種意義上說，波普藝術反映了當時社會上人們對抽象繪畫的逆反心理，充當資本主義商業競爭手段。