我認為是創新，因為時代在變，不能總是停留在那些歷史的曲目中，包括現在京劇也要與時俱進，否則真的要退出了。因為京劇是慢功，跟松樹一樣，是貨真價實的！但你不變自然要落伍，會被淘汰的，沒有市場，最終跟騎兵一樣，只是向徵性的存在！

古為今用，洋為中用。

現代京劇當然是創新。現代京劇《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》、《杜鵑山》、《海港》、《平原作戰》、《龍江頌》、《奇襲白虎團》立足於現代史，涵蓋抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝、新中國建設等革命英雄事蹟。故事生動曲折、人物形象鮮明、風格煥然一新。。。。。。讓京劇這棵老樹發新芽、開新花。為京劇推陳出新走出新路 讓京劇這門古老藝術煥發了新的活力。

感謝邀請。 徽班進京已有200多年，在這漫長京劇發展史中，也經歷了不斷的完善過程，直至如今，各種流派爭奇鬥豔。解放後的數十年，京劇藝術也在不斷進化，文革期間的八個樣板戲達到了改革巔峰，從形式到內容翻天覆地。如果從文革這個特定歷史時期的文化現象來分析，無疑樣板戲扼殺了其他藝術表現內容，一花獨放當然不是春。但從京劇藝術來看樣板戲，樣板戲無論從唱腔、佈景、表演、人物塑造、配樂等方面，極大豐富了京劇的表現形式，是對京劇的完善和發展，徹底改變了舞臺上刻板、簡單、緩慢的舊有形式，是有益的嘗試。總之，僅僅從京劇這個單獨的藝術表現形式來說，應該對樣板戲抱有寬容的態度。 一家之言，姑妄聽之吧。

無論什麼形式，都應該以寬大的胸懷允許它以自己的形式存在。它究竟是創新京劇還是毀滅京劇，誰也說不出確切的答案，畢竟樣板戲也是時代的產物，它們當中依然有傑出的、廣為流傳和受人追捧的唱段。對於不明朗的事物，不用急著否定，可以讓它繼續發展，等一等，再看一看。樣板戲可能對京劇有一些不利的影響，但它同時也擴大了京劇傳播，這在一定程度上幫助京劇穩固了發展的基礎。所以，懷著創新和毀滅兩種態度。讓它繼續存在吧。

當然是創新，這是對傳統京劇的一種改革，為了使年輕人接受京劇，從而把節奏加快，就像《沙家浜》中的智鬥，非常不錯，環環相扣，突顯了阿慶嫂的機智。也突出了刁德一的狡猾和胡傳魁的愚蠢，很不錯！

當然是創新，這得到了大眾的承認和很多業內人士的認可，其藝術品位表演形式非傳統能比。傳統戲就看那麼幾個角兒的，而樣板戲亮點多給人以振奮，音樂配器宏大且表現豐富。傳統戲確實單調了些，這於當時的演員社會地位表演環境和編演人員的文化有直接關係，當然，傳統現代是一脈，否定一方不可取，不能以個人好惡論短長。

我是八零後，雖不是戲迷，蘇三起解、鍘美案什麼的也能說上幾個，紅燈記、林海雪原這樣的樣板戲也看過幾出。關於這個問題，我說幾句外行話，專業人士勿噴。任何事物都是不斷髮展的，現如今圍棋都學阿爾法狗了，這都沒什麼可批判的，一個時代有一個時代的情況，樣板戲在那個年月利於傳唱，總體對京劇有好處。就擱到現在，京劇如果再不創新，而只抱著經典幾個段子，難免最後凋零。不信調查一下零零後，幾個人還願意聽京劇？

我又要引用齊如山和王元化兩位先生的經典語言了，京戲是中國千多年來戲典發展之精華，獨步天下，它的所有表現形式都是誇張抽象的，如：戲服、靠旗、髯口、馬鞭、化妝、動作、…等等等等，為了追求政治正確，老祖宗東西該丟棄嗎？七十年來，傳統的戲曲表現形式的命都快革光了，我若說是毒瘤必遭萬萬人唾罵。

樣板戲是京劇的創新，豐富了內容更接地氣，培養了大批戲迷。去掉了許多過去舞臺上的糟泊，語言更加簡練清晰易懂。目前各媒體不斷放鬆樣板戲就是大受歡迎的例子，反觀近三十年沒有一齣戲改的成功。在過去老的藝術家為了生存也是不斷創造新戲，被觀眾接受了就保留下來了。比如程派的鎖麟囊成了標誌性劇目。

當然是創新！首先是由京劇名家跟據傳統京劇唱腔，板式，改進，表演而來。但是為了表現近現代生活，京劇傳統的虛擬表演手法就無法全面體現。只好加入寫實表演手法，向話劇，歌劇學習，提煉來充實自己。更好的刻劃現代先進的人物形象。在道白方面也多用的是京白，基本不用韻白。注重主體，不突出流派。樂隊文武場的配器也大大加強。加入西洋樂器。在刻劃宏大，悲憤，光明，幸福等方面遠遠超越了傳統！演員在與樂隊的配合方面也有了更高的要求。佈景沿用機關佈景也用一些實景，不再需要演員用虛擬方法寫景。

現代京劇是時代的產物。它讓更多的人接近了它，瞭解，喜歡上了它。但講傳統的就不太喜歡，說它是話劇加唱。

京劇的沒落不是現代京劇的責任，是因為大眾娛樂形式的多樣化，"免費"化，簡單化，直接化形成的。因為京劇是在幾千年的東方戲曲基礎上，又通過了兩百多年的精煉造就的。不是所有的人一見就鍾情的。欣賞京劇需要一些條件，從小耳聞目染(現在基本沒有這種環境)，再就是要有一定的知認取向以後才會被有這方面愛好的人所選擇。另外是要有多餘的時間。這就是京劇迷老人據多。也就是愛京劇的老了，老了才愛京劇。

我個人還是多方建議年輕人跟懂戲的長者去正規劇院(非廣場，庭院，公園那種)看看京劇，西方交響音樂。當你接受了這兩種東西方的最高藝術形式後，就說明你的藝術修養水平決非一般。

最後說明我很懶，但又想說全。所以沒有舉例項。好在說的簡單，當你做上劇場看戲時就有體會。到劇院看戲吧，那裡有良好的藝術氛圍，良好的音響，有專家，有票友。良好的互動得到的藝木享受不是向在電視上看京劇那樣的一般。很超值。

肯定是創新.首先它的音韻.曲牌仍是原汁原味或者作了某些軽微調整或攺動.但未傷筋動骨.在器楽及表演程式上比舊戲更豐富靈活.更貼近現代生活.即使對京戲不感興趣的覌眾也能看懂.聽懂現代戲o我們西南地區在樣板戲之前光頋京劇的人很少.而熱衷扵地方戲o由扵擺演舊戲後.也可能是樣板戲一花獨放吧.幾乎都在看樣板戲.而附加對普通話的普及也産生了積極效應.不能因為某人主導京劇改革.就因人癈亊.應該堅持實亊求是.才合乎唯物主義世界覌o

任何文藝形式都必須發展創新，才有生命力。京刮樣板戲當然是創新，所以才有那麼多人喜歡，幾十年過去了還有強大的生命力，現代難和傳統戲都娶推陳出新，才是國粹發屢的方向。

就表演程式，舞臺音美，唱腔設計，等絕對是創新。而且是極有價值的創新。現代京劇惟一失敗在人物塑造，劇情編排上，假大空。不接地氣。但是，那是時代造成的。罪不在現代京劇。如果有好本子，繼續現代京劇的路子，我相信會有更多的人喜歡。

過去沒有京劇，京劇是適應一定的時代發展起來的，京劇本身就是戲劇改革的產物，而且是不斷髮展，梅蘭芳等大師都有創新才成為大師，京劇不改革，就是死路一條，不創新，不適應時代，將來就不會有京劇。樣板戲，政治上是和時代相適應的，藝術上的創新也是應該肯定的，其創作過程，融合了許多京劇名家的智慧。

現在的京劇院團無論是傳統和現代劇目，都是在毀滅京劇，場景華而不實，觀看京劇不是看場景，而是看錶演藝術，演員不能刻苦訓練，只會皮毛而已，最好是解散各個院團，自己組班演出，只有這樣，才能振興京劇藝術。

現代京劇完全是創新，我最愛看八個樣板戲，這八部樣板戲唱調很美，舞臺佈置也很漂亮，八部戲裡演員都很敬業，我都很喜歡，不像現在的戲子他們根本不能和八部戲裡面的演員去比，根本不是一個擋次

現代京劇傳承和發揚了傳統京劇的精華，為京劇的普及發展起到了積極的推動作用。唱唸做打都到了極致，至今無人超越！那些說是“毒瘤”的人，要麼不懂京劇，要麼別有用心！

是創新和發展，那個年代人人都會唱，非常的普及，深入人心。反觀後來這三十多年京劇不但沒發展還大為退步，王候將相才子佳人充斥舞臺，脫離人民大眾。反觀樣板戲，從唱腔，配樂，人物及各方面都有較大創新，深受人民喜愛。

我認為樣板戲是創新。那些老掉牙的段子只能象古董一樣躺在倉庫裡，現在的年紀較輕的人誰愛聽？京劇也要推陳出新，唯此，才會有市場。樣板戲就是京劇改革的一個不錯的嘗試。如果京劇總以國萃自居，抱殘守缺，那它只能成為存留在史書中的一頁紙罷了。

文革期間推出八個樣板戲大都員有名演員排出並拍成電影的比如沈金波、袁世海、方榮翔、高玉倩、等等，他（她）在銀幕裡塑造不同的角色，至今在傳唱，流傳至今。非常棒。當時是一種創新，決不是毀滅京劇，要不然每年舞臺上常常還要演出，不斷推出新的演員，來充實我們的文藝舞臺。