周冬雨長了一張沒有被生活摧殘過的臉，所以她可以在每一部電影裡天真無邪，然後被生活撕裂，又在下一部電影中滿血復活。好的導演只用在適當的時候撕裂這張臉，就可以讓觀眾感到真實的痛苦。

不過我覺得電影濫用了這張臉。明明是後來的我們，最後卻只有後來的林見清。

方小曉呢？

相對於電影所展現的林見清相對完整的社會關係和人生經歷，電影對於方小曉的刻畫幾近潦草。她的母親一閃而過，她沒有自己的朋友，甚至久別重逢後，她，除了坐經濟艙一個確定因素，觀眾和林見清對她的現在都一無所知。

這作為劉若英這位女性導演的作品實在有些詭異，更合理的解釋可能是，女文青劉若英希望塑造男人眼中的小曉，甚過真實的小曉。

我很喜歡林見清和方小曉在一起的時候，年輕人戀愛時眼睛都會放光，那種相濡以沫，是很真實的甜蜜。但電影的前半段和後半段有著明顯的差距，如果說前半段的兩個人還在寫實，後半段的兩人就開始沉溺在導演的自我表達中，逐漸崩壞。

電影的後半段，連兩個人的爭吵分離都表現得支離破碎，這種破碎在於它並不打算告訴你林見清和小曉真實的心理狀態，只能看到他們的對抗。對抗世界，對抗彼此，我們不知道這兩個角色為什麼明明如此相愛卻要如此傷害，只能籠統地將其稱之為“作”。

然後穿插著看著黑白鏡頭下的井柏然和周冬雨，聽他們矯情地問著“你愛過我嗎”？

雪地裡為了點題出現的對話出現得非常突兀，是一段為了表達而引起的發問，難道當年不是因為確認愛著才感受到幸福嗎？為什麼要在多年後再度確認？

唯一的解釋是，導演太想搖著觀眾的肩膀說——看看吧，周冬雨是白月光啊！

為了體現這段白月光，電影讓林見清的父親給小曉寫信，讓林見清在之後的婚姻生活表現得毫無幸福感，好像擁有著周冬雨的林見清才是閃光的，之後的他被抽走靈魂了。

至於小曉，我們只看到她在多年見面後的面無表情，淚流滿面，看到她只在回憶過去時才開心的笑。這些年她過著怎樣的人生毫無意義，她只為多年後的重逢存在著。

這部電影，真的配不上週冬雨這張青春的臉。如果說林見清尚且能從這段感情中找到了做遊戲的靈感，小曉卻只是得到一段情傷，並且在多年之後依舊未愈，它為了成就傷痛而被迫讓她表現傷痛，實在是太浪費了。

一個是貧窮幼稚的窮二代 一個是拜金又想撩愛情的擰巴女 談了一場昏昏欲睡的戀愛 分了幾次毫無意義的手 10年後在飛機上重逢 想起了他們慘淡的愛情過往 本以為可以舊情復燃For one night 最終還是擰巴了半還是說了再見 好的電影往往是劇情讓人意想不到，人物內心又和觀眾非常契合。爛的電影往往是劇情毫無懸念，人物內心又讓觀眾百思不得姐。《後來》顯然屬於後者。 在開場的10分鐘，爛片氣質就已經初現端倪，一種不祥的預感隱隱上升。男女主角初次相遇在綠皮火車上，一頭鹿的出現讓他們決定跳下火車徒步回家。套用影評人常說的隱喻：這頭鹿預示著電影的強行煽情和各種尬聊。 假想觀眾為屌絲 電影是大眾的藝術但不等於是屌絲的藝術 可劉導大概以為觀眾都是屌絲或者至少曾經是屌絲 所以影片想盡辦法新增各種屌絲標籤 試圖以視覺熟悉代替情感共鳴 井柏然飾演的男主見清來自東北小城，父親一生經營著一個破舊路邊飯店。和所有年輕人一樣：男主想透過奮鬥留在北京。在經歷了親戚催婚、同學聚會被鄙視後，失望和憤怒他又遭遇了潦倒的北京生活。再後來失去女主，他在電影中透過3分鐘的努力，實現了“購買大平層，娶了售樓妹”的光榮夢想。井柏然在電影中尬聊了將近兩個小時，最終只傳遞出一個訊息：男人還是有錢的時候帥。 周冬雨飾演的女主小曉，則是一個一開始拜金，後來追求愛情的擰巴女。導演試圖塑造出一個率真的女孩，卻最終呈現了一個“假裝社會人、妄圖透過婚姻改變命運、並最終慘敗的愚蠢小太妹”。周冬雨清純天真的形象被毀的蕩然無存。只留下一個頻繁更換男朋友，自己都搞不懂自己、假裝社會人的擰巴人形象。 男女主角出身卑微，這不算屌絲。但兩個人又幾乎沒有任何一點優秀的品質，這就屌絲到家了。男主幼稚，不開心就要打架；女主拜金，時常換有房的中年男友。導演試圖讓觀眾得到“一無是處也能擁有幸福”的心理慰藉，但是假叫床，怎麼能獲得真高潮呢？ 除了男女主角，影片中隨處可見的破敗老家、地下通道練攤、送快遞、被小三等屌絲情節也在不斷提醒著觀眾：導演就是把買了票的你當成純屌絲，彷彿對在你的耳邊和你說：怎麼樣，這屌絲情節，你經歷過不少吧？很有共鳴吧？ 感情不夠 金句湊 大概是知道劇作乏善可陳 導演特意安排了兩個“小驚喜” 一個是周冬雨叫床 一個是AV女優貫口 片尾強行煽情 田壯壯老爺子飾演了沒有文化的井柏然父親 秒變文學大師 在已經瞎了的情況下 寫了一封煽情長信 我能寫到第三段，自覺已經很了不起。看完電影才一個小時，劇情已經忘記大半。雖然做了筆記，但還是提不起吐槽的興趣。一邊寫一邊想，怎麼才能湊夠老闆要求1000字呢？我很苦惱。 此刻我突然很理解劉導，她也一定在想： 這麼無聊的電影，怎麼讓觀眾落淚呢？ 煽情吧！ 沒有情感怎麼煽？ 使勁煽！ 怎麼使勁？ 用多快好省的金句啊！ 金句一：幸福不是故事，不幸才是 金句二：後來我們什麼都有了，卻沒有了我們。如果那晚我追上地鐵---我會奮不顧身和你過一輩子；如果我當初有房有車---那你已經換了十幾個小三；如果---如果沒有如果！（好吧，AV女友貫口之後導演又附贈了一個繞口令，播音僧可以多練習。） 我本以為奶茶知性而溫潤 會拍出獨特的女性視角 但顯然劉若英還是向市場妥協 並秉承了5年前的落後創作思路 作為奶茶劉若英導演的第一部電影 影片水準勉強還算過得去 貓眼給的8.2明顯太過高估 3分是一個比較中肯的評價 雖然非常無聊 但也並不辣眼睛 男同志需要到影院睡個好覺 女同學也能有個地方安心玩手機 最後 彩蛋中的那個男人 “欠你的旅行我一個人完成了” 那TM有個毛用啊 你給前女友報個旅行團好不好

還可以吧！主要講:這是一個愛情故事，關於一對異鄉漂泊的年輕人。十年前，見清和小曉偶然地相識在歸鄉過年的火車上。兩人懷揣著共同的夢想，一起在北京打拼，並開始了一段相聚相離的情感之路。十年後，見清和小曉在飛機上再次偶然重逢。命運就是這麼神奇。在一次次的偶然下，平行線交叉，再平行，故事始終有“然後”。可後來的他們，學會如何去愛了嗎？

你看《後來的我們》了嗎？

故事扎心到不行，害我差點哭暈在廁所。

為什麼那麼相愛的人能一起共苦卻不能同甘？

多希望他們能在一起，在一起，在一起，但是，真的不可能了。

就像女主說的：I missed you（我錯過了你）

錯過，就是錯過了。

雖然退票事件仍在發酵，但是它在一篇爭議聲中持續堅挺，拿下第二週的票房冠軍。

我想主要原因有這三點：

一、 故事很套路，但也很真實。

女主，北漂一枚，沒上過大學，最大的夢想是找個有房的北京人嫁了。

男主，又一枚北漂，大學畢業後創業失敗，靠打工度日。

在經歷了媽寶男及被小三的戀情後，女主心灰意冷。

好在，她的同鄉，也就是男主一直暗戀她、陪伴她，兩人一吻定情。

相仿的年紀走到一起，本來是兩情相悅的好事，但是為了麵包，兩人常常陷入窘境。

男主知道女主想要在北京有房，他特想幫女朋友實現這個願望，但是現實的冷水總把澆個通透，從頭到腳都冰涼。

女主雖然很想有房，但她更希望男友能做自己喜歡的事，為了支援男友開發遊戲，她跑去賣房，只因為掙得多點兒。就算被性騷擾，也不和男友提一嘴。

這對戀人，讓我想到了歐亨利的《麥琪的禮物》，丈夫賣掉手錶給妻子買了髮卡，而妻子賣掉頭髮給丈夫買了錶帶。

他們都想把愛人想要的捧到他眼前，但是陰差陽錯、弄巧成拙。

更讓人難過的是，為了麵包，兩個人也非常努力地奔跑，有時候人心俱疲。

俗語說，貧賤夫妻百事哀，所有的愛情都需要物質基礎，當你為了生存疲於奔命時，是很難抽出時間精力去關心另一個人的。

男主在現實中一再受挫，意志消沉到了極點，過年連家都沒有回，更沒有力氣去在乎女主的感受。

女主看到這樣頹廢的男主，毅然選擇分手，男主這時突然回過神來，追到地鐵站。

他找到了車上的女主，但卻沒有勇氣走上車，我想那一刻，他真的是疲憊了，對於迫切需要麵包的人來說，愛情太昂貴了，他承受不起。

後來，兩人再次相遇時，男主發達了，但也有了妻兒。

男女主註定錯過彼此，不光是因為遇見的時間不對，兩人在核心價值觀上也有明顯的分歧。

男主更崇拜世俗意義上的功成名就，而對家鄉小鎮沒有過多感情；女主更在乎家的意義，雖然家裡沒什麼人，但她還是要擠火車回家過年，小鎮對她來說特別熟悉。

二、劇情接地氣，按動了大家的情緒開關。

我想，所有在大城市打拼過的普通人，都能在劇中看到自己的影子，一些情節特別戳中淚點。

兩個人精打細算過日子，為了省錢，大半夜等公車回家，打一次車相當於兩頓飯錢，特別捨不得。

在群組房，臥室之間就隔了一層薄板，每天晚上都能聽到隔壁叫床的聲音，吵得不能睡覺。

沒有錢買傢俱，看到別人仍在路邊的沙發，視如珍寶，費了九牛二虎之力也要搬回去。

在地下室，開啟小小的窗戶，只能仰望上面的風景。

點外賣太貴，常用路邊的煎餅果子，或是一鍋泡麵充飢。

他們起早貪黑地打拼，希望在這裡找到立足之地，然而，並不是努力就能有好結果，常常身心俱疲時，發現都市的繁華還是與自己毫無關係。

三、 創作團隊知名度高，男女主角實力演繹。

導演劉若英，一提起她，《後來》彷彿就縈繞在耳邊。

監製張一白，代表作《將愛情進行到底》、《從你的全世界路過》，口碑都不錯。

周冬雨，金馬獎最佳女主角，井柏然，當紅炸子雞，更有老戲骨田壯壯實力加持，陣容可謂豪華。

周冬雨和井柏然這組CP，化學反應超強，看到他們一網深情，讓人忍不住想起自己的前任。

田壯壯飾演的父親，雖然臺詞不多，但是表演堪稱精湛，甚至讓人看不出表演的痕跡，完全與角色融為一體。

網上對《後來的我們》罵聲一片，認為故事老套述不流暢等等。

的確，它並不是一部特別優質的電影，但這不影響它打動人心、引發共鳴。

我相信，這部能觸碰到我們內心柔軟部分的電影，仍然值得一看。