我許多詩都是醉了就寫，待清醒後再改一些不合平仄的字。但我覺得是先有古風后講平仄，如果為了平仄而破壞意境，我就不改，把這首詩當古風算了。

”詩，往終極裡說，就是寄託自己情感的文體。

詩的兩個方面——內容美、形式美

詩是藝術，內容美和形式美這兩個方面缺一不可，二者並無輕重之別。固然，內容決定一首詩成就如何，形式決定一篇文字是不是詩的範疇。

詩的內容美

一個人的經歷、學養、識見、襟懷透過情感的波動流露出來，就是詩的內容。經歷越豐富，學養越深厚，識見越超卓，襟懷越偉大，詩的成就也就越高。

詩的形式美

想要表達前面所說的內涵，需要有一個前提，作者要有足夠的「技巧」來支撐其情感的流露。「技巧」正是構築形式美的途徑。”

從以上摘錄的文章內容來看，我們可以發現：詩詞的寫作只有確定了這些最重要的部分以後，再談詩詞的平仄才有了意義。當然，詩詞的格律就如同《道路交通安全法》，我們一定知道——既然想上高速路上參與公共交通，那就必須遵守《交通法》；換言之，既然我們要寫格律詩詞，那一定得按照詩詞格律裡的平仄譜來寫，這時候談詩詞的格律和平仄才有了意義。否則，我們在連繼承都做不到的情況下，還敢奢談什麼“改革和創新”？

由此可見，光拿平仄堆砌出一堆華麗的詞藻，是構築不成一座詩詞藝術建築物的。所以我們可以初步下一個結論，那就是：詩詞的意境、情緒和表達的思想，永遠是詩詞寫作的終極目的和靈魂——這就是詩詞寫作目的和手段兩者應該擺正的位置和相互關係。

一、分清平仄，漢語拼音中第三聲、第四聲均是仄聲，入聲字全部算仄聲；第一、二聲大部分是平聲、（少數入聲字除外，另外列表公佈，大家記錄熟用即可)。

二、平仄分佈規律是2、4、6、8、10等雙數位置上下聯相對應的字平仄要相反，（左右要相反，2、4；或者4、6位置左右同平聲，同仄聲，叫失替，不允許）。位處1、3、5等單數位置的字上下可以相反，也可以相同，不管他，上聯最後一字必須是仄聲，下聯最後一字必須平聲。

三、上下聯相對應的字詞性要相同。

四、上聯最後3個字不能連續用仄聲，下聯最後3個字不能連續用平聲；不要無規則出現同一個字，不重複用，複詞除外，如：朦朦、縷縷等。

五、同義詞不能對同義詞，如中國不能對神州，這叫合掌，是毛病！

六、上下聯相對應的片語結構要相同，如聯合片語要對聯合片語，如：千家萬戶可對三教九流，驚天動地可對潑墨吟詩。

七、上下聯字數相等、聯意相關。

八、長聯中上聯倒數第二句結尾一字要平聲字，下聯倒數第二句結尾一字要用仄聲，由兩句以上組成的對聯均算長聯。

九、大家把這新八條收藏起來或抄到紙上反覆背誦丶熟記在心，大膽運用，方可一週之內學會自作楹聯！

平仄是格律詩中嚴格要求的，有四種基本句式，幾句話也很難說清楚。咱們拿其中的一個格式做個說明吧：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

詩的第一句就決定了用哪一種格式，後面就要按著這種格式寫下去。有一種說法叫一三五不論，二四六分明，(在一句當中一三五是可平可仄的，但不許出現孤平，二四六是要遵守平仄的，無論在哪一句裡，最後不能出現三連同)。

如：王之渙《登鸛雀樓》

白日依山盡，黃河入海流。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

欲窮千里目，更上一層樓。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。

第一句白日依山盡，是首句不入韻的格式，白字是古入聲，歸仄。

平仄是：仄仄平平仄。

第二句黃河入海流，根據一二句平仄相對的規則，而且韻腳應平聲(要一韻到底)，第二句應是：

平平仄仄平。

規定第二三句的平仄要相粘，而且第三句的韻腳要仄聲。那麼，第三句的平仄就是：

平平平仄仄。(欲字用了仄聲，因為在這裡可平可仄)。

根據規則三四句的平仄又要相對，而且韻腳應該平聲，第四句的平仄就是：

仄仄仄平平。(這裡一是古入聲字，為仄聲)

不管在那個格式當中，第二四六字永遠是相對、相粘的。有時第六字也有出律的，但第二字要比第六字嚴格的多，(這裡二四六指的是七言，五言同理)。新韻的平仄也是這樣，只是不考慮入聲字，押韻以中華新韻規定的漢語拼音的韻母去押韻。

謝謝邀請。我認為，劉勰說的好：詩言志。言為心聲所出。好的詩歌內容遠比好的形式重要。當然如果有大氣的胸襟，再加嚴格的韻律，二者完美結合是詩完美的要求，可有時難兩全。前面幾位行家已說的很清楚了，我不想重複去討論。我本人認為：寫詩應以內容為重，不應該囿於嚴格的韻律。不然發展的空間不會太大。自唐以來，寫律詩的大家很少，也許與嚴格的韻律要求有關吧。

平仄有何難學?幾分鐘就可掌握。真正難的寫作實踐中能自然順暢地運用。不過，如不入歌這平仄韻律的運用就沒有實際意義。你不寫詩也就不懂詩。為什麼要人學格律平仄來寫詩呢?是否剽竊抄襲出了書卻賣不出去呢?

謝邀！說到作詩經驗，我還沒有入門，所以沒什麼說的，一說就臉紅。要是說做飯，我可以煮熟。做飯要放米，要放水，要掌握火候（當然現在用電飯煲，就不考慮了）。米放多少，水放多少，火候大小，是要講究的，這樣煮出來的飯才鬆軟適度，不生不焦，味道才好。當然人人口味不同，有喜歡吃稀的，有喜歡吃乾的，有喜歡吃鍋巴的，所謂眾口難調，這是世間難事。但絕沒有人喜歡吃生的，也絕沒有人喜歡把開水當飯吃。

不是聽說杜甫、蘇東坡等大詩人的作品生前都不受待見嗎？可見詩也難寫，客也難尋。

一、我們的宇宙中無不存在著節奏與音律，日出日落、年復一年，這是大自然的節奏！我們每天說的話、吵的架！給小孩兒起的名、和親愛人說的親密的情話，這裡邊無不存在著節奏和平仄(即音律)。只是我們不注意、少體察，但您時刻在不自覺的運用著！

就單句而言，平仄交織排列形成詩句的韻律。在律詩中，平仄相對，形成上下聯音韻的對仗。而平仄，是在詩句誦讀或吟唱時自然形成的。詩人對語言的韻律感有很自然的把握能力，這才能作詩。這種能力的形成，來自對語言的熟悉，來自對詩與韻文誦讀的自覺與不自覺的訓練。發自內心的情感，在形成詩句的過程中，自然地形成平仄交織、韻律優美的詩句。決不是先有一個要表達的意思，然後依照平仄的規律去搭配字與詞。總之，詩句是詩人表達的自然流露。詩句的韻律感，是詩人的必備涵養。不同的詩人，其詩句的韻律感是不一樣的。當然，並不排除，一首詩完成後，詩人冷靜下來，對個別字、詞、句進行代換與平仄的調整。

格律詩不難，難點是入聲字（查平水韻表即可）。主張嚴格遵守平水韻。這樣才能與千年傳統一脈相承。所謂創新不足取，不倫不類。

附小詩二首

觀海

風幻雲空色，濤鳴大海聲。

暫離塵世界，沙岸慕鷗輕。

山中晨景

青山多愜意，綠水自悠然。

古剎晨鐘澈，林間鳥語禪。

只要愛好詩，平仄無難事。最簡單淺顯的一是按現代漢語拼音的一二聲為“平”，三四聲為“仄“。二是把握一三五不論，二四六分明(指七言，五言為一三和二六)即一句中的第一第三第五個字可以忽略平仄，而第二第四第六個字必須該平則平該仄則仄。三是注意三平尾三仄尾，即一句詩的後三字不能三平或三仄。四要留意入聲字，入聲字皆為仄聲。五要注意出句和對句的平聲字詞要對應，即平對仄仄對平。這只是入門。……我相信，只要勤學懇鑽，就沒有過不去的坎！但在我們沒有完全把握的前提下發表習作，請勿怱怱標明“七絕”“七律”“五絕”“五律”的，免人笑話！

按新華字典查得，一，二聲為平，三，四聲為仄。請看老夫緊隨時代脈博所寫，

排律，治肺炎。

有詩為證：

楚漢芸生然禍降，

川江冠病仍傷今。

窗隔路斷裙衩渡，

燕阻關封武警臨。

黛玉寫詩哀慧月，

桃花解語嘆聰心。

頻咳帶血花遺野，

喘滿隨痰口喪音。

半夏茯苓醫肺患，

黃芪敗醬草方行。

乾坤朗朗人花亮，

社稷清清日月明！

注：詩中草藥能治肺炎，林黛玉咳血，也是肺炎，甚至肺癰。

認為寫上四句或八句就是七律或七絕。

甚至前面先冠上七律

實際上弄明白很簡單，先定好苐一句

如五絕

記住要領不允許岀現三平或三仄，也要相粘，就是大白話倆字一組。

那好，開始定苐一句

平平平仄仄

仄仄仄平平

這兩句看到了沒有三仄尾和三平尾，兩個仄和兩個平相粘，就是連著，好第三句相錯，就是把後三個字錯開

仄仄平平仄

平平仄仄平

會這個後，自己按一三五不論二四六分明推敲

記住要領，最好別岀現兩仄加一平，或兩平夾一仄岀現，這叫失粘。最後一字為平這是鐵律必須為平

例，鋤禾日當午，這首，不是五絕是五古，也就是我們說的古風

例，清明時節雨紛紛，孤仄，下句給拗救回來了，人家是大家名人，誰敢說個不是？但我們能避就避吧。

從五字往前推兩個字就是七絕

七律和五律的前四句或後四句的格式就是五絕和七絕。

唯一注意，比如七律三四和五六稱為頷聯和頸聯，要用對聯形岀現。

待到秋來九月八，我花開後百花殺。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

什麼玩意？但有這捨我其誰的霸氣足矣

詩，是簡約主義對生活片段的淬鍊、熔鑄和寫意。

在我看來，只要詞情達意、韻律齊整、朗朗上口、雅潔不俗就是好詩。至於格式，真心沒必要墨守陳規、泥古不化，被舊體詩的套路深深桎梏。

順便附自作打油詩一首，與諸君分享[微笑]

【泱泱大國範】

上下五千年，

廟堂高又堅。

詩只認李杜，

詞不出蘇辛，

書永臨王柳，

文難脫歐韓，

畫僅供壽石，

俠筆封古金。

聖殿城磚厚，

誰敢爆拆牆，

金科玉律梏，

守正創新難……

現代漢語普通話分為四個聲調:陰平、陽平、上聲、去聲，簡記為一聲平、二聲揚、三聲拐彎、四聲降。陰平和陽平讀音的字就是平，上聲和去聲讀音的字就是仄，也就是一、二聲是平，三、四聲是仄。

本人覺得光講究平仄不一定寫得出好詩，有些講究平仄的詩寫得簡直是狗屁不是，說味同嚼蠟都算是照顧他了！但有些不遵循平仄的詩感覺非常好，但還是覺得有不足的地方，可能就是不講平仄吧？總而言之，詩文的好壞，形式不是第一位的，內容(立意)才是；形式只是為內容服務的！推陳出新的表達或者氣韻更能發揮詩文的立意！

象我農村一六十多老頭，沒學過拼音，喜歡吟詩作對，對於詞性一看就明白，只要詩詞對聯避免同音字即可，其它的用字典對照四聲平仄，一個字一字對照，呆板拘束，也太令人惱火，這叫吟詩嗎？填詩！我只知道填詞，每行詞的字數詞性韻腳有規律，其它的那不也是按平仄一個一個地填字？我想只要啷啷上口就行！

沒必要這麼複雜，也沒必要再回到古韻，對於一個熟讀律詩的人，平仄是自然而然的事！一般作詩，出口成章者，平日必有推敲，靈光一現，佳句偶成！

我反對粵語論！好像只有粵語能合韻。中國古代沒拼音，採用的是兩個的切割方法，所以不管你講什麼方言，只要是同一種方言，他一定是合韻的！現在交通這麼發達，各地普通話都帶嚴重的口音，試想千年以前，李白也講粵語？東南西北同調？

古代漢語有四個聲調：

（一）平聲；（二）上聲；（三）去聲；（四）入聲。

現代漢語有許多方言（吳語、粵語、閩語、湘語、客家話等）都還儲存著這四聲。

但是，北方許多方言（包括北京話）和西南方言裡，入聲已經消失，平聲分為陰陽，成為新四聲，即（一）陰平；（二）陽平；（三）上聲；（四）去聲。

唐宋之後的詩詞是講究聲調的，在用韻時，平聲不和上去入聲押韻，上去聲也不和入聲押韻。律詩、絕句還要講究平仄。所謂“平”，指的是平聲（包括今之陰平、陽平），所謂“仄”，指的是上去入三聲。“仄”就是不平的意思。在詩詞的寫作上，讓這兩類聲調互相交錯，就能讓聲調多樣化，而不至於單調。這樣就造成詩詞的節奏美。平仄的規則非常重要，沒有平仄就沒有詩詞格律。

現在北方人和西南地區的人講平仄遇到很大的困難，就是因為不能辨別入聲字。在普通話裡，入聲字轉入了陰平、陽平、上聲、去聲。在西南話裡，入聲字一律轉入了陽平。

原始詩歌是無所謂格律的。

詩詞格律是長時期裡形成的，它們是同漢語的特點聯絡著的。格律詩詞的平仄、對仗等等，不是可有可無的。

用什麼體裁去寫作，完全是作者個人的自由，不會寫律詩、絕句，寫七個字一句的自由體詩，或隨便幾個字一行的現代詩也未嘗不可。

但既要標明律詩、絕句、詞牌就要嚴格按照格律平仄寫，才是正確的態度。