不管什麼事，都需要這些素質，不懈的努力，機遇，天賦。

此外，

1．掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；

2．具有藝術創造的基本能力；

3．具有一定導演藝術創作的實踐能力；

4．瞭解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；

5．瞭解導演理論研究成果及發展動態；

6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。

1、什麼樣的人在做導演？

導演也是普通人：或高或矮，或黑或白，或含蓄內向，或開朗外向；有的囉嗦喧鬧，有的沉默寡言，有男，有女，有同性戀，也有異性戀。要做一個成功的導演需要創造力，也需要有毅力，需要盡團隊的全力，也需要有極佳的精神狀態。同時，面對電影製作的辛勞過程，需要有登山家一樣的熱情。

別聽信人家說你有沒有天分這些話，我教過許許多多學生，而“天分”往往只是曇花一現。關鍵是你是否努力，是否堅持，是否熱愛這份工作。沒有誰能夠判定誰會做到最好。

如果入學考試能夠發現一個人的潛能，那英國國家電影和電視學院（Britain’s National Filmand Television School）就絕對不會拒絕邁克• 菲吉斯（邁克·菲吉斯Mike Figgis，英國電影導演、編劇、作曲家。他的導演作品有《遠離賭城》（Leaving Las Vegas，1995）、《布朗寧版本》（The Browning Version，1994）等。）入學了。如果你真的想做電影導演，那麼試著探索出一條路，堅持下去，永不言棄。

2、責任

導演對製片人負責，且對電影最終的細節、質量和內容負責。這就要求導演要參與編劇的工作；設想電影的主題範圍、目的、特性和內涵；為加深電影的戲劇性意味及氣氛而選擇合適的場景；面試和挑選演員；組建團隊（如果你有製片人或電影專案主管的話，這些可由他們定奪）；透過排練來培養演員並改進劇本；在拍攝過程中指導演員和其他人員；然後監督剪輯工作以及專案的後期合成等。同時，導演也要參與到電影節和巡迴宣傳的影片營銷活動中去。

一部電影的最初版本被稱作導演剪輯版（director’s cut）。根據製片人和導演的協議，製片人也可能替代導演，並且可以為了商業成功對電影做必要的修改。儘管評論家們並不總是支援導演的版本，但是製片人剪輯版（producer’s cut）的發行可能導致嚴重的怨恨，以及導演和製片人工作關係的終止。

因為如今有了數字儲存技術，我們越來越多地看到，只要一部影片有足夠多的擁躉，就會有導演剪輯版發行。電影的二次發行並不會有太多花費，製片公司也能因此獲得更多收益。不同版本的銷售會激發影迷對影片藝術性與商業性的爭論，最終使影片在藝術與商業上雙重受益。

3、個人特質

從理想狀態來說，一個導演不僅應該擁有廣泛的藝術知識，而且還要有活躍的思想、追根究底的精神，還要善於深入人們的生活中尋找虛構情節的聯絡與根源；即使表面上看起來不拘而從容，但做事一定有條理，有一流的組織能力；如果之前的假設不堪使用，能夠捨得放棄已經做好的準備工作；能擁有無休止的堅韌毅力去尋找好的想法和表現方式。一個好的導演能夠清晰、簡潔地與他人交流；能做出本能的判斷和決定; 不獨斷專行而又能夠使工作人員各盡其能；善於尊重、平等地在周圍的專家中發表自己的意見；瞭解技術人員的問題並讓他們各盡其用。

這似乎聽起來有點像超人，許多優秀導演往往特立獨行、固執己見、自利吝嗇、糾纏不清而又讓人捉摸不透，他們往往會為了劇組工作人員而虧待演員，反過來也有可能。在製作過程中，大多數導演遲早都會顯示出一種不穩定的跡象（抑鬱、狂躁、低落情緒的爆發、恐慌或優柔寡斷等）。

如果這還不足以令劇組成員感到頭疼，那麼導演歇斯底里的精神狀態所產生的超人般能量，會把每個人的忍耐推至極限。他們往往在拍攝過程中陷入極度懷疑和焦慮；承受過重的壓力且又猶豫不決；在製作後期，往往病體纏身或得上“產後抑鬱症”。

事實上，把一個故事呈現在銀幕上是一件令人陶醉的事情。任何能完全地、徹底地做好這件事情的人都活得十分有存在感，也就是說，他們完全活在當下，把每分每秒當做是生命中的最後一刻來度過。這種感覺在初次成功之後尤其真實：在那之後，這條道路上的每一步，你都會面臨藝術上和專業上靈感喪失的狀態。這種如怯場般的恐懼和激動會常伴你左右，然而就像所有意義非凡的經驗，既有著無盡魅力，也讓你唏噓恐慌。

4、合作

人們認為導演是最擅於自我表達的，但電影能夠達到如今的顯著地位，並非因為它是個人主義的媒體，而因為它是集體協作的媒體 。製作一部故事片需要作家（writers）、劇作家（dramatists）、演員乃至電腦繪畫和視覺效果創作者的通力合作。

它需要編舞、特技專家、美術指導、佈景師、聲音設計師、化妝師、服裝師、音樂家、剪輯師以及各種不同的藝術家共同合作。為了完成諾亞方舟般的事業，還需要發行人、影院經營者、金融家和投資人的工作，這才使電影製作成為可能，因為他們堅信這部電影能找到願意為之付錢的觀眾。每個專家都為此奉獻了人生的大部分時間，電影的力量和感染力源自相互合作，這是整個過程的核心。

克里斯托弗• 諾蘭說：“作為一個導演，我正如透鏡，把每個人的努力積聚到一個焦點。我的大部分工作就是做各種決定，以便將諸多同事們的偉大才智匯聚起來，然後融合到一個統一的意識中去。”英格瑪• 伯格曼（Ingmar Bergman）把這比作中世紀的一項偉大事業，那時候來自世界各地的工匠們——這些專家甚至沒想到要留下他們自己的名字——匯聚一堂建造了宏偉的歐洲教堂。

他說電影是這種集體創作的現代版，每一部電影的整體都遠遠不是其各個部分的簡單疊加。（ 克里斯托弗• 諾蘭（Christopher Nolan），《記憶碎片》（Memento，2000）、《失眠症》（Insomnia，2002）、《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》（Batman Begins，2005）、《致命魔術》（The Prestige，2006）和《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（TheDark Knight，2008）等片的導演，引自《美國電影攝影師》（American Cinematographer，2007 年1 月，封底）。）

5、領導力

做導演就是利用技能和說服力讓每個人都能極盡其用。從最初的想法直到最終的剪輯，都需要像導演一樣思考、感覺和行動。這是本書將論及的內容。當拍攝完成，在剪輯室裡導演還需要保有一份嚴苛的態度，反覆修改每一個鏡頭，使這影片的每一個音符最終組合成一出交響樂。

為此，你有必要培養出自我認知、謙虛、幽默和頑強的耐力，這樣才能令人肅然起敬。你可能會從不斷的挫敗中獲得這些東西，因為電影製作中的大部分學習都是被動的。多年後當你作為一個藝術家逐步走向成熟，你會更明白如何滿足普通人的情感、心理和思維的需求，這些普通人也就是你的觀眾。令人欣慰的是，構成觀眾的人們與你自己有很多相似之處。

6、面對考驗

這是對諸多前輩畢生經驗的總結。它是你的良師益友，它能提供建議、榜樣和解釋，幫你解決大多數的難題。剛開始，你會覺得自己像個笨拙的耍把式的人，但毋庸置疑，如果你不斷下工夫，就會做得越來越好。

你拍攝的東西應是你充分感受、理解和相信的東西。在堅持你最初的設想的同時，還要保證每個人順暢地工作，這需要你不斷地奮鬥，這奮鬥將是艱鉅的、令人驚異的。

導演這個職業是將故事拍攝成影視傳達給大眾的。

大眾透過成品看出導演的表達意思。或者是比較刺激的電影效果吸引更多的關注。

什麼樣的人適合做導演呢？

第一:你得有資源，這裡說的資源是隻人際關係。想要拍電影，你一個人的力量是不夠的。你得在你所擁有的人際關係資源前提下，去尋求投資，技術人才等。包括編劇、場務等等。你得認識相關領域的人。

第二:你得有慧眼！什麼樣的劇本適合拍攝成品。這樣的劇本哪些演員適合哪個角色。這個演員的角色配合度是否能夠達到預期的效果。用對人才得得到應有的效果。

第三:你得有思維和感性！你對抓住人的情感的理解思維有一定見解。能夠知道如果表達，如何轉場，如果情緒推動才能抓住部分受眾的情緒。讓人被你的故事線帶領，從而產生情感共鳴。

第四:抗壓能力。當影視投入與產出不成正比的時候。有時候的預期難免達不到。你得有能力補救和抗壓能力，不能被一次的失敗擊垮！

以上請指正！我們一起探討！

第一，感性思維和理性思維並存。具體事例是，容易感動，但是又有能力控制這種感動，因為你的工作就是製造這種感動，要是自己在現場被自己的作品感動的一塌糊塗的，那還怎麼工作。

　　第二，線性思維和非線性思維並存，作品在創作初期不可能一步到位的，所以要不斷的修改完善，就需要導演隨時都會迸發出不同的閃光點，這些點是非線性存在的，一會兒想到開頭一會兒想到結束，但是關鍵的執行起來，必須按照線性，就是連貫的方式去完成創作，不然會被現場工作人員罵死!

　　第三，要有超乎想象的忍耐力，做其他的職業可以默默無聞一生，可以做一顆小小的螺絲釘，但是導演不行，對於導演乃至這個行當，默默無聞等於死，你現在理解為什麼這個圈子新聞特別多的原因了吧!

　　第四，要有超級好的人際關係處理能力讓大家心甘情願的為你付出。這個在中國現在的浮躁社會里很難。

導演掙不了錢的 做製片人才掙錢。你所看到的郭敬明等人都是自己開了家小公司就是撈錢的。你有本身撈的到錢，就可以自己拍片子。

還有些人是專門泡女製片人，比如陳凱歌，王小帥，王家衛，姜文。其中只有王家衛是本身就是個成功的商業片編劇，寫了很多好評劇本才變成藝術片導演，又因藝術片水準出色，被邀請拍攝安東尼奧尼的遺作《愛神》。其他的都是自己編自導，不能保證水平正常與否。其中姜文的前女友劉曉慶為了他的第一部作品《Sunny燦爛的日子》傾盡家財，回過頭還是把人家玩完丟了。

另一方面有很多飽受讚譽的都是些認真拍電影的。比如蔡明亮拍了不少高水平電影卻還窮得做地鐵上下班。李安在早期拍了幾部片子後，連頒獎的禮服都沒，借弟弟的錢穿弟弟的衣服去領獎。

1、什麼樣的人在做導演？

導演也是普通人：或高或矮，或黑或白，或含蓄內向，或開朗外向；有的囉嗦喧鬧，有的沉默寡言，有男，有女，有同性戀，也有異性戀。要做一個成功的導演需要創造力，也需要有毅力，需要盡團隊的全力，也需要有極佳的精神狀態。同時，面對電影製作的辛勞過程，需要有登山家一樣的熱情。



別聽信人家說你有沒有天分這些話，我教過許許多多學生，而“天分”往往只是曇花一現。關鍵是你是否努力，是否堅持，是否熱愛這份工作。沒有誰能夠判定誰會做到最好。

如果入學考試能夠發現一個人的潛能，那英國國家電影和電視學院（Britain’s National Filmand Television School）就絕對不會拒絕邁克• 菲吉斯（邁克·菲吉斯Mike Figgis，英國電影導演、編劇、作曲家。他的導演作品有《遠離賭城》（Leaving Las Vegas，1995）、《布朗寧版本》（The Browning Version，1994）等。）入學了。如果你真的想做電影導演，那麼試著探索出一條路，堅持下去，永不言棄。

2、責任



導演對製片人負責，且對電影最終的細節、質量和內容負責。這就要求導演要參與編劇的工作；設想電影的主題範圍、目的、特性和內涵；為加深電影的戲劇性意味及氣氛而選擇合適的場景；面試和挑選演員；組建團隊（如果你有製片人或電影專案主管的話，這些可由他們定奪）；透過排練來培養演員並改進劇本；在拍攝過程中指導演員和其他人員；然後監督剪輯工作以及專案的後期合成等。同時，導演也要參與到電影節和巡迴宣傳的影片營銷活動中去。



一部電影的最初版本被稱作導演剪輯版（director’s cut）。根據製片人和導演的協議，製片人也可能替代導演，並且可以為了商業成功對電影做必要的修改。儘管評論家們並不總是支援導演的版本，但是製片人剪輯版（producer’s cut）的發行可能導致嚴重的怨恨，以及導演和製片人工作關係的終止。

因為如今有了數字儲存技術，我們越來越多地看到，只要一部影片有足夠多的擁躉，就會有導演剪輯版發行。電影的二次發行並不會有太多花費，製片公司也能因此獲得更多收益。不同版本的銷售會激發影迷對影片藝術性與商業性的爭論，最終使影片在藝術與商業上雙重受益。

3、個人特質

從理想狀態來說，一個導演不僅應該擁有廣泛的藝術知識，而且還要有活躍的思想、追根究底的精神，還要善於深入人們的生活中尋找虛構情節的聯絡與根源；即使表面上看起來不拘而從容，但做事一定有條理，有一流的組織能力；如果之前的假設不堪使用，能夠捨得放棄已經做好的準備工作；能擁有無休止的堅韌毅力去尋找好的想法和表現方式。一個好的導演能夠清晰、簡潔地與他人交流；能做出本能的判斷和決定; 不獨斷專行而又能夠使工作人員各盡其能；善於尊重、平等地在周圍的專家中發表自己的意見；瞭解技術人員的問題並讓他們各盡其用。



這似乎聽起來有點像超人，許多優秀導演往往特立獨行、固執己見、自利吝嗇、糾纏不清而又讓人捉摸不透，他們往往會為了劇組工作人員而虧待演員，反過來也有可能。在製作過程中，大多數導演遲早都會顯示出一種不穩定的跡象（抑鬱、狂躁、低落情緒的爆發、恐慌或優柔寡斷等）。

如果這還不足以令劇組成員感到頭疼，那麼導演歇斯底里的精神狀態所產生的超人般能量，會把每個人的忍耐推至極限。他們往往在拍攝過程中陷入極度懷疑和焦慮；承受過重的壓力且又猶豫不決；在製作後期，往往病體纏身或得上“產後抑鬱症”。



事實上，把一個故事呈現在銀幕上是一件令人陶醉的事情。任何能完全地、徹底地做好這件事情的人都活得十分有存在感，也就是說，他們完全活在當下，把每分每秒當做是生命中的最後一刻來度過。這種感覺在初次成功之後尤其真實：在那之後，這條道路上的每一步，你都會面臨藝術上和專業上靈感喪失的狀態。這種如怯場般的恐懼和激動會常伴你左右，然而就像所有意義非凡的經驗，既有著無盡魅力，也讓你唏噓恐慌。

4、合作

人們認為導演是最擅於自我表達的，但電影能夠達到如今的顯著地位，並非因為它是個人主義的媒體，而因為它是集體協作的媒體 。製作一部故事片需要作家（writers）、劇作家（dramatists）、演員乃至電腦繪畫和視覺效果創作者的通力合作。

它需要編舞、特技專家、美術指導、佈景師、聲音設計師、化妝師、服裝師、音樂家、剪輯師以及各種不同的藝術家共同合作。為了完成諾亞方舟般的事業，還需要發行人、影院經營者、金融家和投資人的工作，這才使電影製作成為可能，因為他們堅信這部電影能找到願意為之付錢的觀眾。每個專家都為此奉獻了人生的大部分時間，電影的力量和感染力源自相互合作，這是整個過程的核心。



克里斯托弗• 諾蘭說：“作為一個導演，我正如透鏡，把每個人的努力積聚到一個焦點。我的大部分工作就是做各種決定，以便將諸多同事們的偉大才智匯聚起來，然後融合到一個統一的意識中去。”英格瑪• 伯格曼（Ingmar Bergman）把這比作中世紀的一項偉大事業，那時候來自世界各地的工匠們——這些專家甚至沒想到要留下他們自己的名字——匯聚一堂建造了宏偉的歐洲教堂。

他說電影是這種集體創作的現代版，每一部電影的整體都遠遠不是其各個部分的簡單疊加。（ 克里斯托弗• 諾蘭（Christopher Nolan），《記憶碎片》（Memento，2000）、《失眠症》（Insomnia，2002）、《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》（Batman Begins，2005）、《致命魔術》（The Prestige，2006）和《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（TheDark Knight，2008）等片的導演，引自《美國電影攝影師》（American Cinematographer，2007 年1 月，封底）。）



5、領導力

做導演就是利用技能和說服力讓每個人都能極盡其用。從最初的想法直到最終的剪輯，都需要像導演一樣思考、感覺和行動。這是本書將論及的內容。當拍攝完成，在剪輯室裡導演還需要保有一份嚴苛的態度，反覆修改每一個鏡頭，使這影片的每一個音符最終組合成一出交響樂。



為此，你有必要培養出自我認知、謙虛、幽默和頑強的耐力，這樣才能令人肅然起敬。你可能會從不斷的挫敗中獲得這些東西，因為電影製作中的大部分學習都是被動的。多年後當你作為一個藝術家逐步走向成熟，你會更明白如何滿足普通人的情感、心理和思維的需求，這些普通人也就是你的觀眾。令人欣慰的是，構成觀眾的人們與你自己有很多相似之處。

6、面對考驗



這是對諸多前輩畢生經驗的總結。它是你的良師益友，它能提供建議、榜樣和解釋，幫你解決大多數的難題。剛開始，你會覺得自己像個笨拙的耍把式的人，但毋庸置疑，如果你不斷下工夫，就會做得越來越好。

你拍攝的東西應是你充分感受、理解和相信的東西。在堅持你最初的設想的同時，還要保證每個人順暢地工作，這需要你不斷地奮鬥，這奮鬥將是艱鉅的、令人驚異的。

做導演沒有真正的規則，但要有導演範兒，而且以下下的條件：

1.要有自知之明，至少癌症你就治不了

很多導演到了片場就很容易把自己當神。

2.準備充分，條理分明

沒錯，當導演和童子軍很像。製作過程中，錯誤可能多如牛毛，只能儘量做好準備。要不然到了現場你反而成了麻煩製造機。

3.堅持自我

“導演必須有強大的自我。”羅賓·康辛說。他是短片導演，曾為史蒂文·斯皮爾伯格、大衛·芬奇、邁克爾·貝、吳宇森等大導演擔任故事板畫師。“自我就像內衣一樣，你不一定要外穿，但你得有。因為你讓劇組成員和演員備受折磨，就是為了實現自己的想法。如果是自己投錢，這一刻你只想按自己的方式講故事。有時候你可能會茫然失措，或者戰戰兢兢，但這片子終歸是你的作品，因為你是導演和製片。一旦換成別人掏錢，那性質就變了，就得看你能做出多少讓步。拍短片不能退縮妥協，因為當軟蛋對你下半輩子沒什麼好處。”

4.別跟混蛋似的

影片製作靠的是團隊，你不僅要跟整個團隊打交道，還要激發和鼓勵他們。馬特·弗勒提醒了重點：“我一直說‘謝謝你，老兄!’我不記得自己說過‘謝天謝地，我對那哥們挺混蛋的，不然怎麼會得到我想要的呢!’除非迫不得已，我絕不會這麼做。還得拍好幾天，做人做事悠著點。”

5.避免事必躬親

為什麼要貪多嚼不爛呢?導演艾米·託金頓建議：“找位優秀的製片是必須的，你最好不要自己當製片。不是你做不了，而是兼做製片會讓壓力倍增，轉移你當導演的注意力。我有個朋友，她曾經兼任導演和製片，我給她做副導演。由於她是執行製片，所以當導演的間隙還要發零錢。這可不是什麼好主意。”

6.確保你有足夠的“自我”空間

馬德尼·奧尼克回憶道：“拍短片時，我的公寓用來存放裝置。在第二部和第三部影片中，我的公寓還是拍攝現場。對導演來說，在拍攝過程中保持理智很重要。睡在拍片現場各種碎屑中，對你的創作有害無益，會讓你心煩意亂。距離產生美，保持適當的距離很重要。你在家裡拍攝確實可以省錢，但也會讓你抓狂。拍電影需要真正的理智，而不是破碎的自我。”

7.慧眼識英才

製作影片，你不是一個人在戰鬥。演員和劇組人員一定要精挑細選。製片人梅麗莎·布蘭德利(Melissa Brantley)分享自己的經驗：“幾年前，我作為聯合制片參與一部超低預算的影片，

為了省錢，大部分劇組成員都是免費的。場記也是免費請來的，她沒有相關經驗。面試時，我們對她的能力是心存疑慮的，但一心省錢，加上時間緊迫，最終還是僱了她。第五天的拍攝時間很長，劇組終於收工了，大家筋疲力盡，作鳥獸散。這時我和製片接到了電話，讓人抓狂。幾天前，場記把筆記本放在車頂上，所有的片場細節記錄都在本子裡，她一直沒注意……開車回家上高速公路時，她在後視鏡中看到了紙張滿天。透過這種艱難的方式，我學會了要永遠忠於直覺，不要老想著在最重要的事上省錢，要多面試一些人，找到合適的為止。如果這些人知道你是靠譜的，你成功時不會拋棄他們，那麼他們會免費為你幹活的。此外，我還學會了別把劇組逼得太緊，不要弄得大家都崩潰，那樣出不了好活兒。”

8.讓你的劇組參與

馬特·弗勒指出：“大家不為錢，只想拍電影，要是你能激發整個劇組，現場就不會亂糟糟的。在我的專案中，開機三週前場務部門就會拿到完整的故事板和鏡頭明細表，清楚各自的職責。

有一次，我們一個鏡頭都沒完成，場務感到很沮喪。”

9、不要失去掌控

堅持自我會讓你記住這片子是你的。在製作過程中要善於傾聽，但是別讓想法更多、經驗更豐富的人貶低你，掌控影片的人是你。如果你妥協，影片就是折中的產物，並沒有體現你真實的想法。

10.享受過程

《死後人生》的導演喬丹·霍洛維茲承認拍片時壓力特別大，導致他差點當場崩潰。如果你不熱愛拍電影的真實過程，那麼幹這行實在沒多大意思。影片的結果確實很重要，但重要的不是結果，而是實現的過程。

當自己最嚴厲的批評者。不要過度關注自己做錯的事，而要為正確的事表揚自己。拉薩德·歐內斯托·格林說：“我拍了六天，還磨蹭了一天，拖得太久了，應該更有條理，不要拖沓，但我們確實把能準備的都準備了。”

11.照顧身體

當導演的話，一整天都得站著，而且是在溫差較大的戶外。即使只拍一天，也不要把自己累壞了，保持狀態會讓你敏銳得多。我不想嘮嘮叨叨，但一定要記得吃東西，還要多喝水。正確使用

防曬霜和潤唇膏，穿舒適的鞋子和外套。能坐著就別站著，你還想留著小命再當導演的對吧?

12.戴頂棒球帽

戴棒球帽不但可以防曬，還可以遮住亂亂的髮型，拍片時你肯定顧不上髮型了。戴棒球帽吧，估計你看過不少幕後花絮，很清楚戴棒球帽倍兒有導演範兒!