要是簡單點說的話，就是拍的好，能打動評委，自然就能獲獎。這裡面影響因素眾多，這裡僅說幾個方面。

不同的攝影比賽有不同的主題，參賽前第一步要做的，當然是理解比賽的主題、規則、要求等。首先要弄清楚參賽要求，以中國國地理攝影比賽為例，它明確提示謝絕提供電腦創意和改變原始影像的作品，照片僅可做亮度、對比度、色彩飽和度的適度調整，不得做合成、新增、大幅度改變色彩等技術處理。如果不遵守以上規定是不可能獲獎的，甚至有的人為了獲獎還造假，那個新加坡的飛機造假就不說了，下面這個也是假的。要確保自己的作品符合主題。比如錫耶納國際攝影獎，它分很多主題，投稿的時候不要弄錯了。

其次就是照片要有眼，要能夠打動評委，挑起他的記憶體情緒。比如安塞爾·亞當斯《月升》

就一句話“震撼”。

再比如阿富汗少女之眼

直入人心，這樣的作品要是參賽，想不獲獎都難。

至於你說的中國有多少攝影比賽，由於現在的中國是全民攝影，相機到處都是，出去旅遊不拿個相機好象都對不起自己的身份，相應的各種比賽也多了去了。主要是看級別，象由中國攝影家協會組織的各類攝影展賽都很多，只要有中攝協冠名的，儘可參加，其它的就是個娛樂。

怎樣才能夠拍出獲獎的攝影作品，換而言之應該是什麼樣的攝影作品才能獲獎？獲獎的前提應該是攝影者具備一定的攝影技術，攝影經驗，攝影思想和內涵的基礎上參與投稿展示自己作品的一種方式。其作品要具備幾點：衝擊力、構圖、光線、技術、趣味中心點、色彩運用、創意、主題突出等。這是基本及慣用的創作經驗和攝影思路，我認為，攝影更多的是來自於社會的每一個角落，各個點、線、面都有不同的特點，需要攝影者去用心發現，用鏡頭真實地記錄生活中的真善美，即便是風光照，也能體現攝影者創作的內心世界，帶著責任與情感去發現、記錄和創作，透過圖片去解讀、宣傳、共鳴。有思想、有主題、有靈性、有感染的作品更容易獲獎吧，所以要拍出獲獎的攝影作品，除了基本的攝影技術，更主要的是攝影者的眼和心，用眼去追尋、用心去創作。

首先要看懂攝影比賽的通知 ,明白比賽的主題是什麼，時間範圍，地域範圍，照片規格要求，關鍵一點，努力用好手裡的裝置，盡最大努力去完成創作!個人體會，僅供參考!謝謝!

攝影作品能獲獎首先要主題突出，瞬間表情要到位，更重要的是你拍的畫面少見難拍；

除了技術控制得當，當你拍攝的難度和優勢比大多數人多一點，你獲獎的機率就大幾分。

比如體育攝影，大多數人用連拍來保證瞬間，而你用成功率更低的慢速追隨拍法，除了對拍攝內容相當熟悉，還必須做到擺動鏡頭的角速度與拍攝物件做到同步，這是單靠相機多高階也做不到的，那麼得出的作品就不可能相同，獲獎就有很大勝算。

Ps，只有想不到的，沒有做不到的。

攝影是瞬間的美，瞬間是可遇不可求的機遇，沒有對美的感覺和追求，瞬間的美感，是抓不到的。

實話實說，看圖說事，無細節的高光可謂是曝光過度，曝光過度，可以說連基本的技術沒有掌控好，別說拿出去參賽了，要是我就直接刪除了，因為類似這樣的作品可再次拍攝。以上說的是圖2。圖1的拍攝機會不會再有，作品本身可以告訴我們很多，抓拍的光圈速度清晰度是到位的，畫面的巧合也是非常重要的興趣點。荷蘭的荷賽要求很嚴，中國攝影家獲獎也不是太多，甚至有空白屆。攝影比賽活動比較多，針對內容要求積極參與即可。

攝影不僅要靠裝備，更重要的要用心去發現。有的人好的裝備並不能拍出好的作品。也需要一定美術功底，感官，感觀能力。水到渠成，自然為之。

能得獎的攝影作品能夠滿足一些必要條件，應該相對比較容易得獎。1、需要符合攝影活動的主題，比如自然類的攝影活動，您不能拿城市類的作品去參賽，當然也不能拿人文類的作品參賽。2、需要滿足特定區域，比如北京的攝影活動，您不能拿上海的作品去參賽。3、符合參賽作品對照片大小畫素和格式的基本要求。4、有特殊的表現技法，如二次曝光有時能夠加分。5、構圖方式能更好的突出主題，有創新會更好。6、攝影作品能有比較好的光影效果，這樣的作品會更好，同時作品的色溫色調錶達出一種語言，突出主題。7、攝影作品所表現的畫面語言，反應的故事，能夠促進社會進步，應該會更好，比如引導大家愛護動物，保護環境等

這個問題其實問到了比較核心的東西，究竟什麼是美？究竟怎麼評判藝術？這是一個沒有標準答案的問題。

藝術本身就是沒有評判的標準，有些人就說兔子這個作品好，有些人就覺得綠色植物的好，人的審美是不一樣的，獲獎作品也並不是就是絕對完美的，但在眾多作品中尋找最棒的這是一個標準，或許第二幅作品與其他參賽的作品更佳優秀吧？

我覺作品不能太過追求獲獎不獲獎，好的作品有底蘊有靈魂，給人某種啟發這才是一副好的作品，但好的作品不見得會得獎，這是兩回事。

參賽的作品也不見得都是好的作品，地區不同文化差異不同，評判的標準不同，參賽作品質量不同，都會影響最終的結果，不能拿來對比。

對於你說的評委眼光來說也確實存在這個問題，但不完全，作品受到拍攝題材拍攝環境等限制，還受到作品提交數量等諸多因素限制，例如第二幅作品就收集到了10幅作品，那麼10選一挑出一張來就是最好的，其他不好的或者不貼合主題的就被過濾了，留下他就是最符合主題最適合的作品，那麼第一也沒什麼問題。

不要糾結這些問題，其實踏踏實實好好創作，好好研究，當你的作品拿出來不用說什麼，大家都覺得非常優秀，而你還在乎那個獎幹什麼，得不得將又能證明什麼？得了獎就是完美無缺就是天下第一了嗎？

如果看不慣可以不去參加，如果你有過硬的作品又想去試試，就不要糾結這些問題，畢竟很多因素還會受到人的因素干擾，好比各種歌唱比賽得第一的也許並不是大家喜歡的，但那些第二第三或許將來會更好。

1.別具特色，攝影作品是藝術品，需要特立獨行。

2.能夠代表時代或者一些群體，反映背後的現實意義。

3.專注走心，用心付出，攝影者本身的熱愛和偏執的努力。

4.能夠有一批真正欣賞作品的人，讀懂攝影者內心和讀懂時代，以及讀懂部分群體的人。

天聽由命，每個參與評獎的人的想法、看法、審美都不同，誰知道呢。得獎的不一定是最好的，沒得獎的不一定是不好的，就是這樣。作品太多了，天聽由命吧............

從一個別的角度來回答這個問題。

首先確認的是一套獲獎的照片最重要的就是照片本身的質量，這是絕對的，不然你有再多的天時地利人和，照片質量不達標也不行。

下面要講的不是如何提高照片水準什麼的，因為畢竟我自己的也不高，豈敢在這裡班門弄斧。

我要說的是一個非常容易被大家忽視的要素，也是我認為非常重要的一個點，那就是圖片編輯。

因為在網上找不到合適的定義，而且我也只是一知半解不甚明白，就只好結合自身經歷來講（bian）了。重要的是讓以前沒有意識到這個點的人重視到就足夠了，畢竟每個人最終也是要結合自己的照片和經歷來進行選擇的。

這是一套獲獎過的照片（放縮圖就好畢竟不是重點），獎不重要也不是第一，之所以要說是因為我曾經投過這組照片三次，卻只有最後這次獲獎了，然而照片是一樣的。

第一次是一個篩選類比賽，信心滿滿然後被刷。第二次是偏學術學院的獎，稍有忐忑，而後也被刷。第三次就是佳能的，屬於社會型別的比賽，其實最後這個我反而是投著玩的，在最後一天才投上，因為被打擊太多了已經不相信會得獎了..然而命運總是這麼弄人。

為什麼照片是一樣的結果卻不一樣呢，好吧也許你們會說評委眼瞎比賽性質不一樣巴拉巴拉的，除了這些外，我認為更重要的是第三次我知道了重新編輯這組照片。第一次我投了18張，沒錯，就是十八張:），無論好壞只要是這種型別的照片都歸結為一組，然後就沒有然後了。第二次也是隻馬馬虎虎的投了十張（好像有所收斂了），卻並沒有統一色彩風格和型別。第三次就是提出一個主題然後將照片圍繞這個主題進行編輯安排，然後評委就吃錯藥了。

這組照片當時確定的一個主題是留守老人，然後我就把符合題意的照片留下，最後進行一個統一風格的較色。這不僅涉及到後期照片處理和編輯，其實前期也是要注意的，要抱有一個已經想好的主題來進行一套照片的拍攝，可以都拍多拍，但是一定要把重點都放在這個核上。

所謂圖片編輯，我所理解的用通俗的語言來講，比如投稿時是投單張還是組照？我就吃過這個虧，非常喜歡一組照片中的一張，於是最後決定只投這張，放棄掉選好的組圖，後來卻看到那個老師說基本不考慮只投單張的作品，因為沒有足夠的說服力，沒辦法只用一張講明白故事，然後甚是憂傷。還有就是一組照片的每張照片應該放在什麼位置，以哪張開頭又以哪張結尾，怎麼合理組合才能發揮這組照片最大的感染力。也還包括組圖的說明文字等，都屬於圖片編輯。忘了曾在哪看過誰說過，這人的導師將他的一組照片重新編輯篩選投稿後就得到了完全不同的結果。

除了好的構圖取景外，一個好的作品是讓人一眼看去就會在心裡產生不一樣的感覺，有故事，有感情的，最動人。其實，有時候一個清潔工人的背影，都能感動人。

一、衝擊力

照片應該在觀眾第一眼看到時，就對觀眾產生視覺衝擊。一張成功的照片必須能挑起人們的內在情緒。這些照片總有一種神奇的特質將你抓住，令你久久凝視它們。二、構圖

運用構圖中的視覺元素，將相片的中心主題表達，將主體突出。構圖的原創性十分重要，應儘量避免陳腔濫調。（平時可以攀臨，但別忘記這是攝影比賽，要突圍而出就必需夠突出！）。想清楚你要表達些什麼？如何才可以靠自己的構圖將這訊息表達出來？根據你的目的，一幅好的圖可令人高興或不安。觀眾的視線應自然被趣味中心點抓住，不要讓觀眾費一番勁才找得到你隱藏在當中的訊息。三、光線

當需要表達拍攝物件的紋理細節及質感時，完美的曝光非常重要。光線是創造優秀照片的關鍵，正確使用光線，能大大提升你相片的張力。要將攝影效果做到最好，就需要先要理解不同的光線的特質。高色溫光源偏向藍色光譜，低色溫則偏向紅色光譜。光線過量，會令你的照片像被水洗般，顏色極淡；光線太少，又會令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光線的對比度愈低，你的照片就會有更多的細節、更加銳利，以及有更好的紋理和質感。四、技術

你在拍攝相片時用了什麼技巧呢？向評判展示你的藝術觸角吧！試試拍攝一些與眾不同的照片吧！可以與眾不同的地方有很多，例如是捕捉一個獨一無二的時刻、奇特的色彩、質感奇妙的光線、或者是奇異的畫面元素。五、創意

觀眾的視線應該自然地落在趣味中心點上。相片中的任何引導線都應該引導觀眾的視線往這一點，而不是亂七八糟地讓觀眾的視線無目的地遊走。

七、色彩運用

顏色搭配以及色彩運用應該起到和諧的作用，或者用鮮明的對比來表達複雜的感情。每一種顏色都應該反映真實，同時不會“撞色”，破壞畫面的和諧感。相片中的出色的色彩搭配可產生莫大的戲劇性。

八、風格

無論是風景攝影師、人像攝影師、建築攝影師也好……不同領域的攝影都需要一種不同的風格和視角構圖。使用的技術可能會根據你需要拍攝的物件、環境以及比賽主題改變，切記不要「一本天書用到老」

九、主題突出

嘗試尋找一些真正與眾不同的主題，讓你在一眾相似的攝影作品中脫穎而出

十、故事性

攝影師AnselAdams說過，“沒有東西比一張精彩但主題模糊的照片更糟的東西了。”一張照片能傳達情緒、心情、故事、一個意念或者是訊息，這些都是令照片充滿故事性的元素。

對於正想參加比賽的你，

這十點是否對你有益呢？

攝影作品獲獎的簡要經驗分享如下：

1、分析比賽的規程

按照攝影比賽的具體的分類，細緻研究自己的攝影作品是否比賽的要求，不是隨意分發和投稿，必須耐心、細緻的分析、解讀攝影比賽的具體分類，按照分類題材投稿！

上圖是倉頡廟前殿星軌獲得2016年走進渭南攝影大賽人文紀實類銅獎

2、要不要後期

有的攝影比賽說的很明白，要不要後期，什麼樣子的後期、什麼深度的後期都說的很明白，一定要看的細緻、看的明白。才能有的放矢，投稿參與。

上圖是早餐時間獲得2018年陝西省閱讀攝影大賽優秀作品

3、儲存好原始檔案

有了原始檔案，你就有了底氣，就有了備查的底氣，也有了後期暗房處理的精彩檔案。

上圖是手機支付時代獲得2019年陝西金融攝影展紀實類二等獎

總之，突出自己的特色題材，拿出漂亮的後期暗房攝影作品，積極投稿相應題材的攝影比賽，您一定得到好的回報的！

附圖全部是我獲獎的攝影作品。

獲不獲獎評委說了算！要想獲獎就要有紮實的基本功，合適的題材，獨到的角度，與眾不同的表現！說實話，要在專業攝影比賽或展覽中入選獲獎真不容易，多看多思多練，多投吧

那麼，怎樣才能拍出能夠獲獎的攝影作品呢？

凡是參加攝影比賽的照片必須是具有一定的藝術美感和思想內涵的攝影藝術作品。要想拍出這樣的作品，攝影者就必須具備一定的藝術素養和攝影創作能力，並付出一定的藝術創作活動。如果攝影者僅會按按快門，對用光、構圖、立意一竅不通，那麼拍出的照片很難達到藝術作品的要求，參加攝影比賽更是無從談起。

參加比賽的攝影作品，不僅需要在攝影構圖、用光上具有一定的形式美感，具有一定的藝術性，同時又需要在藝術的形式中具有一定的思想內涵。攝影作品不僅要有形式美，同時，透過作品的構圖、光影能夠充分表達作者的思想，並能在觀眾中引起強烈的情感共鳴，當然，更要能夠打動具有一定攝影藝術造詣的評委。

攝影作品比賽一般都有分類和主題：如表現某地風光的風光攝影比賽、表現農民工辛勤勞動的農民工攝影比賽、反映某地建設成就的新聞攝影比賽等。如果作品不切題，就如同寫作文跑題，作品拍攝再好，藝術思想俱佳也無法在比賽中獲獎，甚至都不能入選。因此，在參加比賽之前，一定要認真閱讀徵稿啟事，弄清比賽規則和攝影主題，有的放矢地進行投稿。投稿時，一定要按照比賽要求，認真地製作作品，填寫參賽表格。

具備了一定的創作能力，拍攝了大量的攝影作品就要多投稿、多參加比賽。只有經常投稿，經常參加攝影比賽，才會有獲獎的機會。同時，多投稿、多參賽，能夠更多地掌握比賽經驗，平時也可以有意識地針對比賽創作作品。

參加攝影比賽，入選獲獎，這是攝影者都有的願望。但我們不能把比賽獲獎當作攝影創作的目的。要戒除功利思想，建立良好的心態，將思想和精力投入到攝影創作中，認真地拍攝好照片，創作出叫得響，過得硬的作品，參加比賽才能有所收穫。如果一門心思的地去鑽比賽、爭獎金，攝影創作的路子就會越走越歪、越走越窄。我們要相信，有一份努力 ，就會有一份回報。

總結：

拍出能夠獲獎的作品，這是每一個攝影者都關心的問題，攝影作品要想獲獎，總結起來就是：作者有能力，作品有水平，平時多投稿，切免求功利。

怎樣才能拍出能夠獲獎的攝影作品？

相信很多攝影愛好者都希望自己拍攝的作品能得到人們的認可，這種認可其中一項就是入展一些正規的展覽和攝影賽中獲獎。

這個問題有朋友也經常諮詢，怎樣才能獲得攝影獎呢？本人也獲過幾次獎，我就這個問題來和大家交流一下。

（以下圖片均為一些攝影賽獲獎作品）

一幅作品的構圖是首先映入評委眼簾的，要想讓你的畫面吸引人注意，首先你的構圖一定要有特色，這一步在拍攝前一定要仔細注意，它是審美的第一關。

千萬不要拿上一些名山大川的優美風光片去參賽，因為那種片子評委們見的比咱們多的多了，只要風光好，誰都可以拍出來的片子不能叫好片子。你要得到認可，你的畫面一定有吸引人注意的點，一定有與眾不同的地方。也就是要讓評委們眼前一亮的感覺。

除非是一些前衛、表現性的題材，一般來說，你的畫面一定得有一個清晰的交待點，這個點就是焦點，也是最為吸引人的地方。

一般的徵稿，都是有一定的主題要求，這一點你一定要仔細閱讀，不要拿與主題不粘連的作品去參賽，切記，符合主題的作品去參賽。

每個攝影賽，都是有一定的要求的，比如作品的大小、畫素，後期程度要求，黑白彩色要求等，你如果要參賽，就得讀懂要求。

如果，是如果，如果你的作品得到評委的認可，那麼會要求你提供你的原片。如果你不慎將原片丟失，對不起了，你就白忙乎了。

你的作品一定要有特點，有意境、宣傳性、向上性，從畫面中能感受到你的拍攝技巧，角度的獨特，畫面組織有特點等。

全民攝影時代，各種選題各種規模的攝影比賽，也如雨後春筍般存在。所以，如果想要拍攝出能夠獲獎的攝影作品，其實並不難。做到以下三點就可以了。

作為攝影愛好者，雖然大家平時都會遇到什麼題材就順手拍一點。但是呢，每一位攝影愛好者，最擅長的拍攝題材卻是各有千秋。想要在攝影比賽當中展露頭角，首先要對症下藥，找到適合你的攝影比賽，畢竟每一個攝影比賽的選題和規模都是不同的。有的放矢，才能夠提高中獎率。

打個比方來講，某一個景區為了宣傳自己而舉辦了一次攝影比賽。這個時候，要求的選題是景區內的風光。那麼如果參賽選手恰巧就有在景區內拍攝的風光照片，就可以參選，如果沒有，現拍一些也可以參選。

要是作品足夠優秀，那當然會被挑中、入選、獲獎的。

如果攝影比賽要求的和選題是風光，但是參賽的攝影作品卻是人像……恐怕是很難獲獎的。

每一次攝影比賽的側重點都不同，規模不同、選題不同，要求也會有不太相同的地方。有按拍攝器材分的，也有按拍攝題材分的，還有按拍攝時間分的。

一般來講，規模稍大一些的攝影比賽，會在題材上劃分為紀實攝影、藝術攝影、創意攝影等等；還會在器材上劃分為手機攝影、相機攝影，甚至針孔攝影。

時間跨度比較長一些的攝影比賽，也會以時間段來劃分投稿的分類。比如說我曾經參加過幾次，以“四季風光”為題材的攝影比賽。當時的投稿分類就是以季節來劃分的——春夏秋冬四個賽區。

也會有一些攝影比賽直接給出選題，比如說某一個地區的某一處景區風光，或者，某一地區的特殊民俗，以及某一類人像攝影等等。

機會都是留給有準備的人的。想透過參加攝影比賽獲獎，也不能空穴來風。

如果要想在攝影比賽中獲獎，平時就一定要多拍多看累積素材。打個比方來講，如果一次攝影比賽是以四季花草為主題，而徵稿時間只有一個月或者是兩三個月的時間，那麼想拍全四季，肯定是來不及的。

我自己就曾有過類似的經歷。有一次，某一處地方要做一套有關於旅遊開發的相簿，用於官方宣傳。包括風光，花草、人文等等一系列圖冊。而我恰好就在此地拍過四季花草和四季風光以及人文攝影的作品。

我是攝影愛好者嘛，遇到可以拍攝的機會當然不會放過。尤其是在拍攝風光之餘，我還會順手再拍一些當地的野生植物。當時拍攝的時候，只是覺得好玩，也確實沒有想過以後真的會有一次專門給野生花草出相簿的機會。然後，當官方宣傳畫冊真的需要徵稿的時候……我的攝影作品就派上用場了。

最後，我想說，有一些攝影愛好者真的是“獲獎專業戶”。因為他們是帶著發掘的眼光進行拍攝的。很多攝影題材的時間跨度甚至有幾年、幾十年之久。攝影要把眼光放長遠，去年拍攝的內容可能當時你用不上，但很有可能今年就會有若干個相同題材的攝影比賽等著你呢！

攝影一定要多拍！實拍！經年累月積攢下來，真的就是一筆不小的財富呢！

這個問題與“如何在股市上賺錢”及“怎樣寫好獲獎小說"的問題一樣，都會有許多熱心人給出非常正確的答案。

但不看這些答案的人，仍會獲獎或賺錢，認真看了這些答案的人，也許會丟失自我，更加難獲獎。

其實，獲獎的原理很簡單：與眾不同，鶴立雞群。另闢蹊徑，獨樹一幟。

問題是，大多數人做不到。於是，魯迅先生寫了一篇《不該那麼寫》，告訴你一些作家失敗的經歷。