這個提法本身就有問題。普通人，國畫愛好者，區別是什麼？普通人看不懂國畫？確定嗎？什麼叫看得懂國畫？梅蘭竹菊，常見的國畫繪畫題材，你說普通人看不懂？指的是什麼意思？一個人說，這梅蘭竹菊真好看，紅紅綠綠的，真喜慶。你說，他看懂了還沒有看懂？內行人看門道，真的看清楚了門道？……其實，一幅畫的欣賞，首先是得喜歡，然後是各取所需。不要搞的那麼高深。真要到高深之處，還是內行人私下去討論吧。

百姓不懂很正常，就連很多院體學美術的也未必懂。八幾年改革開放西化思想擁進，以“實”為主，實用實際，在有經濟大潮衝擊下，學傳統的很難立足有市場，文化自由讓很多人以利為引導，各種虛假大師開展刷頻胡亂引導，文化市場一團亂，山寨大神各種表演，沒人能在窮困中苦學了，這並非學書畫人的錯。沒有精品市場的篩選，書畫根沒了優良土壤。學不能養家護口只能連偏門。

科技時代西化物實很多傳統藝術都不樂觀，並非看不懂國畫一種，戲曲，影視，相聲等等文藝也只是種娛樂認識。

文化流失很重僅有的幾位老藝術家也會被利益集團天天黑！

看不懂國畫這不奇怪，雖然現在全國中小學都有藝術課，但在目前我們國家的普及教育狀況下，藝術教育還是不足的，尤其是上四十歲以上的人群裡，藝術素養更弱些。

看懂中國畫，首先你得對中國畫的一般知識有所瞭解。什麼是中國畫？中國畫都有什麼特點，中國畫是用什麼材料畫的，怎麼畫的？如果想更好了解中國畫，對油畫或別的畫種也瞭解一下，這樣就有了對比，對中國畫更好了解一些。

其實中國畫就是在中國產生，用的材料是宣紙、絹、墨、毛筆，中國畫顏料等畫的畫，因為中國畫有幾千年的發展史，有自己的一套完整的理論和枝能枝法體系，中國畫的觀察方法和表現方法和西方的油畫都不一樣。如同樣是畫風景，中國畫家把這種畫稱為山水畫，油畫稱為風景畫。中國畫家畫山水，首先的意願是想寄情于山水，畫山水不注意山水中的光影效果和色彩變化，而是注重山水中意鏡的變化，一草一木的造型都是為意鏡需要而主觀描繪的，物像的形雖然也注意生態的結構規律，但主觀意識更多一些。在中國山水畫裡你看不到光從那照過來，不知道畫的是什麼時間的景色，在這裡你只能從花草樹木的細節變化中，感受到春、夏、秋、冬的季節變化或早晚的大概時晨變化，這和中國人傳統文化背景有關係。借景抒情，詩情畫意，這是山水畫最高的藝術追求。對比西方油畫追求的東西就不一樣了，光影、色彩，物像造型等因素的變化，用色彩準確記錄下來，同一景色在不同時間裡色彩效果是不一樣的。追求不一樣，觀察方法表現方法不一樣，結果就不一樣。

所以，要讀懂中國畫，首先要對中國畫有所瞭解，掌握一定的藝術知識是是欣賞藝術作品的前提。

因為中國畫是寫意的，不像西方繪畫追求寫實。中國繪畫追求的是意象美。它並不要求物象的逼真。筆墨表達只在”似與不似”之間。認為太似則俗，不似則妄。它追求的是情趣、意味、尋求的是心靈溝通。比如所畫山水意在要你融入自然，引起脫離塵俗，產生歸隱之想；梅蘭竹菊意在叫你不畏逆境，保持高潔之志；畫個雄雞，唱喚黎明，意在激勵勤勉，珍惜時光；畫花鳥多表達喜慶自由；畫蒼鷹多詠高志……。當然，領會畫的寓意深淺，與欣賞者的學識修養有關係。師曠彈琴，鍾子期能聽出高山流水之音，世謂知音。畫之高妙，也須有高雅的欣賞者，始為合璧。

歷代從事國畫創作的畫家，他們的技法和審美觀是建立在以謝赫為代表的六法基礎上的。國畫的核心是氣韻，注重的是事物的勢態和內在底蘊的滲透與輻射。勢態如乾象的進取精神，自強不息，渾涵中見一股精神；底蘊如坤卦的厚德載物，滋潤萬物。此即是蘇軾所說的寄妙理於豪放之外。豪放者，勢態也，妙理者，韻是也，曲者為高。故非高人志士，不易洞識其妙理和勢態。唯有多讀書多實踐，所謂讀萬卷書，行萬里路，或可觸類旁通。而一般人觀畫，多著意於這畫形，象與不象?色彩好不好看?而未必能解其深意妙處。

善觀書者，也多善觀畫。有其相通處的原故。六法中，觀物強調以感應為本，概世上萬物以感應為最快，通靈。故有骨法用筆，應物象形之說。故觀者需有澄懷味象的功夫，易與萬物相通。缶翁畫，得於氣，縱橫如意，右軍書，久觀妙理無盡，得於韻，此書畫家所遊心之處，不可不知也。

可以把國畫畫的通俗易懂，人人看的懂，怎麼不好，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬就是最好的佐證，家喻戶曉，人見人愛，個個都懂。

看的懂是好事，看不懂也不是壞事。國畫是門高雅的藝術，藝術自然有藝術的規律，國畫發展到今天，又有多少人看的懂？不懂者不止是普通老百姓，許多內行人也不懂。藝術當隨時代，欣賞也當隨時代，學點欣賞國畫的基礎知識，關注下國畫的發展方向，掌握點國畫的脈搏，這樣的話，還能看不懂嗎？

國畫並不高冷，我覺得懂與不懂和一個人的認知有關，也與專家與媒體的引導有關。

關注畫家陳會衡，帶來不一樣的業內資訊。

因為你不具備這方面的欣賞水平和內心感應。國畫是藝術，而且是典雅的藝術。就像陽春白雪與下里巴人這麼簡單的關係。

老百姓一般都喜歡一目瞭然，吉祥喜慶的畫作，說不出什麼門道，更不知什麼名家，但求能應景，至於不算內行的內行，他只是粗懂一些，不去學習是永遠停在門檻外的。

首先是社會問題，我們上學的年代，不太重視藝術課類的，包括比我大的同學也是，只知道學數理化，走遍天下，中國最傳統的文化去之甚遠，書法課也只是三四年級有課程，痛心。

國畫品類多，用筆技法都是寫神達意。而不是西方畫作，具象，抽象，或者別的畫派畫風，中國畫被業內人士吹捧某些名人名家，價格價值讓人望而生畏，所以老百生也只能看或者一笑而過。加之國畫界的高利潤，大量市場化模訪。

中國畫主要以線條為主，色彩輔之。有大寫意，小寫意，有白描等。有山水，人物，花鳥，技法上更是畫家的專利。所以老百姓不懂，就好象當今相聲界一樣，不在其行，不懂內幕。別人的服中

不是國畫，書法，詩詞，古文這些東西太難高不可攀，而是傳統東方的人文文化被閹割了，人們普遍文憑不低文化不高，甚至多數讀書人都並不真懂，這不是進步，是悲哀的警鐘，如果一個民族只剩下錢，可以買下一切，但並不懂買的是什麼，不祘真正的強大

藝術本身就不是大眾欣賞的東西，更何況象齊白石這樣高深的藝術家，其作品內容，繪畫方式，筆墨技法，一般畫家都看不懂，更不用說常人。

因為國畫過去叫＂文人畫＂，士大夫文化很深，普通老百姓怎能理解，況且今天的百姓對國學已盡失，＂否子文化＂、＂流氓文化＂加之西方文化衝擊，今天的百姓如何理解這種＂斷層＂高冷國畫！要學好懂得國畫先要撐握書法、文學的基礎知識

從歷史和現實兩方面看，中國畫的精髓在文人畫裡。不要跟我說現代國畫有多麼豐富的表現手法，又創新了多少新的技法，但是要比再現力，中國畫根本無法與油畫相比。因此以精神表達為主的文人畫才是中國畫的巨大優勢所在。

新中國成立之前，中國人的受教育程度非常低下，而以文人畫為代表的中國畫，其創作群體是士大夫階層和一些讀書人。他們從來沒想過要讓普通百姓看懂。不僅中國畫如此，一切藝術到了高階階段，都不是普通人輕易能懂的，中外皆同。試問畢加索，高更，馬庫斯，凡高等人的作品有幾人真正能看懂？但是看不懂沒有關係，你可以喜歡。如果你既喜歡又看得懂，那你就是畫家的知音。

隨著社會的發展，全球的教育水平都有了巨大的提高，在現代人眼中看不懂的藝術正在逐漸少去。

國畫屬於情緒藝術 為什麼非要所有人看懂 他不能像日常必需品一樣人人都喜歡他需要他 否則他的價錢就是一本書的價格 不要被拍賣行的幾億成交價忽悠了 如果那些畫在人民手上 一千元也賣不出去 這些伎倆屬於壟斷任意標價

看不懂是對的，一個畫家的觀察力、審美能力是遠超常人的。畫家的眼睛，音樂家的耳朵，運動員的體魄都是遠超常人，不然如何叫專業？

藝術說是服務大眾，但只是就內容方面來講的，從技術方面來說，藝術不可能服務大眾的，如果藝術家的專業技術等同於大眾，那藝術家還是藝術家麼？

首先要說提問者提出的這個問題有弊病，"普通老百姓"指的是什麼樣的一個群體，他們真的一點都看不懂國畫嗎?第二沒分清"國畫”又指什麼?是傳統意義上的文人畫、寫意畫、寫實的畫還是民間世俗畫?

因為國畫之美有其很專業的欣賞標準，比如筆墨，或是黃賓虹說的內美，即不在外表的形式。這些標準都不容易讓人掌握，即便畫家也不易理解，何況普通觀眾呢

那就讓你孤芳自賞吧！畫出讓人看不明的畫！難道就是名畫嗎？好的畫就是讓人易吸晴看的明瞭！學著不來的畫！那才是好的畫術！否則都是不學無術……

還是看不懂好，沒出名前個畫匠都是大眾看懂個東西，出名後成大師了，自己也看不懂個東西，所謂個能看懂個人就多了，不能說自己不懂，還是不懂裝懂好。因為是大師個作品。

高雅藝術別說普通百姓，藝術界人士真正能看懂的有幾個？齊白石若沒有徐悲鴻慧眼看中，不知在畫界排行第幾。別說當代社會，綠豆到能炒出天價，怎麼理解？有人信!

普通老百姓看不懂國畫嗎？你拿幅工筆畫給他們看看，我想他們幾乎都看得懂。只能說寫意的國畫他們很少看得懂，但也不是所有人都看不懂。愛好者一知半解，這裡所指的愛好者也是個籠統的概念！有些人既會畫畫又懂畫也自稱愛好者。就是內行人也不一定能看出門道來，當年黃賓虹的山水就是個很好的例子！一個真正懂畫的人，首先肯定是一個內行人，因為藝術達到一定境界後，有些著名畫家在技法和意境上都有所創新和表達，比如大寫意畫。他需要畫家深厚的藝術功底，還要有深厚的理論知識才能讀懂畫的內涵！藝朮來源於生活，而高於生活！