好的描寫親情的電影，難不在煽情、在剋制。煽情過度易成濫情，剋制得當方成佳作。能將親情拿捏得當的導演都是高手。以下幾部電影都是這方面的佳作，各位可以此作為參考。

1.[天倫之旅] 導演：柯克·瓊斯

[天倫之旅]翻拍自1990年義大利導演朱塞佩·託納多雷的同名電影。美國版由羅伯特·德尼羅出演父親一角。他的四個孩子本說好要一起回家陪他過節，卻都因故一一爽約。於是父親踏上飛往全國各地看望孩子的旅程。在這個過程中他發現，孩子們往常說的“一切都好”，只是他們“報喜不報憂”般的善意謊言，這是家庭的永恆命題。國內有張猛翻拍的[一切都好]，由張國立主演。

2.[雨人] 導演：巴瑞·萊文森

[雨人]無疑是一部經典的親情電影。阿湯哥飾演的弟弟欲圖要出患有自閉症的哥哥從父親那裡繼承來的遺產，但在相處過程中慢慢發現，打斷骨頭連著筋的兩個人找回了本就存在的親情，遺產早已變得不再重要。達斯汀·霍夫曼用大神級演技影史留名，拿下了當年奧斯卡最佳男主角。

3.[如父如子] 導演：是枝裕和

導演是枝裕和被稱作日本新時代的小津安二郎，由此可見他的家庭片已爐火純青。[如父如子]的故事比較像看中國的《今日說法》，兩個孩子在醫院抱錯，養了好幾年的孩子竟是別家血脈。雖然有些狗血，但現實就是如此，它總會開一些不大不小的玩笑。是枝裕和並沒有拍得像現實那樣一地雞毛，他講的是一個父親“成長”的心路歷程，感人肺腑。

4.[桃姐] 導演：許鞍華

桃姐在李家伺候了數十年，撫養了兩代人。雖與華仔飾演的角色沒有血緣關係，但二人卻勝似母子。這樣的主僕情已超越僱傭關係，而早已昇華為親情。即使桃姐住進養老院，華仔仍然會前去探望，還會帶著她參加電影首映禮。那一幕幕，溫暖而貼心。

5.[推手] 導演：李安

這是李安的處女作，講的是父子兩代人以及東西方文化的衝突，也是李安“父親三部曲”的開篇。這部電影已經呈現出了李安之後所有作品都在表達的主題：對父權的悖反，與父親的和解，以及東西方文化差異中的融合。

6.[海邊的曼徹斯特] 導演：肯尼思·洛納根

今年奧斯卡最佳原創劇本及最佳男主角獲獎影片。卡西·阿弗萊克飾演一位無意中引燃房屋燒死三個孩子的父親，那場大火吞噬了過往的幸福生活，也吞噬了他所有的希望。影片低沉的情緒下，是巨大的、無可名狀的悲痛，極度剋制的鏡頭語言和冷幽默讓一切在內裡纏繞掙扎。故事的原始創意來自馬特·達蒙，他一度想要自導自演，最終因與[長城]檔期衝突，將這個專案交給了洛納根，他自己則擔任製片人。

首推《媽媽再愛我一次》，年少時的一部“催淚彈”，孩子追趕媽媽的場面讓人動容，不禁淚流滿面，直到今天，依然能想起那場景。

再必須推薦《親愛的，不要跨過那條江》是由Argus Film出品的紀錄片，由陳模瑛執導，曹炳萬、姜溪烈主演。該片於2014年11月27日在韓國上映。

該片以江原道橫城山村的自然景色為背景，講述了像戀人一樣度過76年婚姻生活的老夫婦的最後時光。

在江原道橫城某個村落，有一條清澈見底、涓涓流淌的小河。89歲懷有少女情懷的老奶奶姜溪烈和98歲卻依然浪漫紳士的老爺爺曹炳萬住在那個小山村裡。無論他們去往哪裡，總會穿上色彩明亮的情侶韓服，兩隻手緊緊地牽在一起。

春天的時候，摘下花朵給對方插在頭上；夏天的時候坐在河邊，用腳敲打水面；秋天的時候一起互相丟落葉玩耍；冬天的時候打雪仗。這對白髮老夫妻每天過得如同新婚一般。

某一天，老夫妻心愛的小狗突然死去，老夫妻埋掉小狗歸來，自那天起，老爺爺的體力漸漸不支。下雨的院子裡經常會傳來老爺爺的咳嗽聲，老奶奶的心中已經開始準備另一場離別。

後來老爺爺去世了，老奶奶一個人撕心裂肺的哭泣真的讓人動容，引多少人遐想。

該片創造了韓國獨立電影首個400萬觀影人次紀錄。2015年，該片獲得第6屆韓國年度電影獎最佳獨立電影獎、第21屆美國洛杉磯電影節紀錄片獎、第20屆瑞士尼翁國際紀錄片電影節最佳視野獎及第6屆DMZ韓國國際紀錄片電影節觀眾獎。

1.《小孩不笨》:新加坡電影，電影中的孩子叛逆，渴望父母的關心認可；父母不是不愛孩子，只是愛的方式錯了，他們也在尋找正確的方式。

2.《唐山大地震》:國產電影，一個地震讓一個家庭破碎，另一個地震讓這家人團圓，也讓國人團結一致。

《狼的孩子雨和雪》~這是一個日本動畫~是我第一次看動畫片看哭的…我是看完韓國電影《狼少年》才來看這個的，因為都是狼的題材，本來以為狼少年就夠催淚的了…沒找到這個動畫片更催淚…真的是哭的…女主與男主墜入愛河，即使對方是一名狼人，她也義無反顧投入對方懷抱。此後的歲月裡，花先後生下女兒小雪和兒子小雨。誰知厄運突然降臨，溫柔的丈夫撒手人寰。柔弱而堅強的花竭盡全力撫養兩個孩子長大，吃穿用度，衣食住行 在一個偏僻的鄉下~很艱苦，但是很快樂，小狼走丟的時候就是最催淚的時候~哈哈小小劇透一下，不過並不是整部片都催淚，也有感動與歡笑，能感受到他們樸實的生活真的很耀眼~

伊朗電影《小鞋子》。

幾乎看一次哭一次，當窮人當慣了，看到這樣的兄妹，這樣的父母情意，就不自覺地掉淚了。

故事的主人公男孩阿里，生長在伊朗一個極為普通的貧窮家庭。這天，他拿著妹妹的鞋子去修補，不小心把鞋子弄丟了。阿里很驚慌，這可是妹妹唯一的鞋子。

對他們這樣的窮人來說，丟一雙鞋，就意味著失去了一筆鉅款。為了不被爸媽責罵，阿里讓妹妹別聲張，他自己想辦法解決。

在這之前，他們倆輪流穿阿里的鞋子上學，這也是他們唯一一雙運動鞋。

因為伊朗實行的是男女分校上學，女校上午上課，男校下午上課。

所以妹妹需要在上完課後，以百米衝刺的速度跑到阿里身邊，然後，阿里再換上鞋跑回自己的學校。就這樣，兩兄妹練起了短跑接力賽。

阿里家裡五口人，生活全靠著父親微薄的收入。買菜老是賒賬，還交不起房租…

此時就算是一雙破爛的鞋子，對這個千瘡百孔的家庭來說，也是不堪重負。

天無絕人之路，市政府要舉辦一場小學生馬拉松比賽。第三名的獎勵就是：一雙運動鞋。

可是命運總是喜歡和人們開玩笑，阿里沒有拿到第三名，卻在不經意間得了個冠軍。大家都開心的笑著，祝賀小阿里拿到第一名，可他卻絕望地哭了，哭得比那些沒有得名次的小選手還要傷心。因為他沒有給妹妹贏一雙鞋。

這的確是一部神奇的作品，全片沒有一處煽情的音樂和臺詞，可是我的眼淚就這樣嘩嘩地關不住。

阿里為了給妹妹贏取一雙鞋，拼了命似的奔跑。爸爸為了改善家人的生活，去富人區挨家挨戶地找活幹…

阿里一家雖然貧窮，可他們從來沒有屈服於貧窮。而是創造一切條件來給予生活更多的可能性，這種不屈服，就是對生命的尊重。

人在艱苦和非常困難的條件下，依然選擇與金錢抗衡、妥協乃至平等共處。這種人性的光輝讓人唏噓不已。

《當幸福來敲門》

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

《美麗人生》

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個遊戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。

《素媛》

劇情簡介：素媛（李甄飾）是一個美麗平凡的小女孩，和爸爸媽媽生活在位於街角的家中。家裡經營著以她的名字素媛命名的雜貨店，母親（嚴智媛飾）作為老闆娘日夜忙碌不得閒暇，父親則在工廠幹著繁重的工作。在那個飄雨的早上，素媛打著雨傘獨自上學。在離學校近在咫尺的地方，她遭遇一個相貌猥瑣、酒氣沖天的大叔，由此開啟了她的悲劇之旅。柔嫩的小花遭到暴風雨無情摧殘，受傷的豈止枝枝葉葉，更是那迎著陽光無憂成長的心。無良媒體鋪天蓋地大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了周身汙穢的恥辱之人，被四周詫異好奇的目光所包圍。 媽媽悲痛欲絕，幾近崩潰。爸爸全力保護女兒，但受傷的小天使卻拒絕爸爸的靠近。問兇之路伴隨著天使的治癒旅程，美麗的女孩可會再露燦爛笑容。

一部分人習慣了現代都市的快節奏生活，人情會變的冷漠，人們馬不停蹄地選擇向前，精於算計，但不知前方為何物。有時流淌在血液中的田園夢會時不時跳脫出來，告訴你走慢一點，回頭看看是不是落下了什麼。於是關於過去，像電影一樣，一幀一幀閃現而過。家庭，童年記憶，成長中留下的傷痛和歡樂並沒有消失，它們會以更隱蔽的方式出現在當刻。

馬來西亞華人導演李永昌的電影《我的媽呀》，以第一人稱的口吻講述了一對母子之間的誤會與和解。生活在繁華香港的姜思年已經二十年沒有回過馬來西亞的老家了，因為姨媽的去世，他不得不停下手頭的教師工作回家奔喪。葬禮上他遇到了已經得了“黃昏症候群”的母親李好，自從姜思年在香港讀了心理學之後，兩個人再也沒有聯絡。故事從這個看似無法釋懷的芥蒂開始講述，在回憶和遺忘的恐懼之間，兒子終於理解了母親為何在少年時棄他而去。

李永昌的筆觸輕鬆細膩，影片在記憶和現實之間不斷閃回，時間成了母子兩人疏離與和解的唯一觸媒，兒時的歌謠，兒時的願望，兒時的離別，它如同文身一般深深鐫刻進姜思年血液和面板，儘管後來很長一段時間母親李好在他的成長中都是缺席的，自己寄養在姨媽家的經歷，更讓他對母親充滿了誤解和怨懟。

現代化的香港和落後的馬來西亞小鎮，兩個不同的空間孕育出了兩種不同的情感狀態。影片導演借姜思年的妻子之口總結了分子化的個體——“上班族”的家庭觀和時間觀，為了物質的豐裕必須以家庭生活的犧牲為代價，這幾乎成了所有都市人的生活共識。愛是種與生俱來的能力，人卻讓它在不斷的物質化社交中慢慢消退。

當母親李好的“黃昏症候群”愈加嚴重的時候，姜思年心中的愛也終於突破了這些年積藏在心中的冷漠，他不可能在母親垂垂老矣的時候無動於衷，他要主動去修復母子之間的感情。導演李永昌加入很多民俗文化的符號來共同喚醒觀眾的情感。母親李好的病症讓她出現了幻視的錯覺，因為離開兒子她心懷愧疚，所以時常看見各種不乾淨的東西。姜思年為了讓母親睡個好覺，便假扮道士，幫他驅逐鬼怪。日常生活的迴歸，讓母子兩人的關係得到了緩和。

曾是童年時，姜思達為母親之作了一份“願望清單”，那個時候母子相依為命，生活雖然苦澀，但總之還有堅持下去的理由，所以當這份來自過去的神秘禮物再度出現在姜思達手中的時候，過去和現在交匯，重新開啟兩個人的心門。姜思達要完成兒時的承諾，在馬來西亞的老家重辦婚禮，滿足母親喝“媳婦茶”的願望，萬里長城終究是沒有親見，完不成的清單也許更呈現其真正的價值。

我們每個人終其一生都在追尋一種完美人格，這種人格不是智商有多高，情商有多出眾，這種人格是一個愛的能力。我們練習失去，練習收穫，練習愛，在匆匆一生中留下愛的痕跡。如果我們站在旁觀者的角度就會發現，鮑起靜飾演的李好和黃浩然飾演的姜思年像極了生活中我們，母子之間的情感會隨著時間的流逝而變的忽輕忽重，但是一旦找到情感的觸媒，必定會勾起父母子女一場的所有回憶，它可能是一份“願望清單”，也可能是一份小禮物，而這一切都是關於“愛”！

2018年劇情《義大利賽車/少女車神》

馬特奧·羅韋爾執導，斯蒂芬努·阿科西、馬蒂爾達·德·安傑利斯、洛倫索·吉埃利等人參演。首映於2016年4月7日的義大利，講述一個少女成為車神的故事。

朱麗亞是一個年輕的賽車手，父親突然離世讓她的生活面臨崩潰，唯一的希望是她的哥哥--一個癮君子和前賽車冠軍。她需要哥哥幫助她訓練，成為頂尖選手，真正像家人一樣互相扶持，贏得“義大利比賽”和屬於自己的未來。

平凡又不缺激情，有雞湯，也有溫情，不一般的運動勵志片。將親情和賽車兩個元素完美的融合，珍惜親情，愛家庭，愛家人。

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IMDb評分　7.4/10 from 3299 users

豆瓣評分　7.3/10 from 819 users

一說到好電影，我們很容易馬上想到好萊塢，想到歐美製作。其實，國產電影裡也有很多經典之作哦。國產電影的好處就是沒有文化隔閡，容易理解和認同。

我給你推薦幾部吧！

《那山，那人，那狗》

這是劉燁的第一部電影，這個故事毫無曲折，平淡溫暖。

老郵遞員要退休，陪著接班的兒子送最後一次郵件。長大了的兒子單獨面對父親，氣氛總是有點彆扭和尷尬。一路上兩個人穿過村莊，經過田野，路過拱橋，爬過大山，在朝夕相伴的路途上，兩人慢慢懂得了彼此，越來越親近起來。

這部電影乾淨淳樸，給人直擊人心的力量。

值得一提的是電影裡的畫面特別美，每一個鏡頭都像畫一樣。滿眼都是綠油油的湘西自然風光，藍天白雲，山清水秀。中國式的含蓄的父子親情融化在平平淡淡中，同樣感人的還有村民的質樸善良，還有母親一生的等待和相濡以沫的初心。

這是一段父子心靈對話的旅程，是一場責任交接儀式，也是一個男孩的成長。

《天堂回信》

這部電影豆瓣評分高達9.1，我刷了三次，每次都要擦完一包紙巾。

九十年代的北京，一對相依為命的祖孫，過著平凡的日子。胖嘟嘟的小孫子，慈祥又善解人意的爺爺，一幕幕那麼樸素卻那麼感人。

簡單的情節，純真的畫面，濃得化不開的親情，無不讓人動容。爺爺去了天堂，小男孩會變成大人，不變的是那些藏在舊時光裡的愛。

豆瓣上有人發了一首小詩：

《爺爺是個老頭》

打我記事起，爺爺就是個老頭

他那麼老，好像從來不曾年輕過

他那麼老，好像生來只為了做我的爺爺

可我從未認真想過他有一天會死

我總以為，一個人再老，總可以再活一年吧

然而有一天他還是死了，就像土垛的院牆

風雨多了，總有一天會塌下來

沒了，完了

他的一生我也知道得很少

他說過一些，我記不大起來

就像他愛我很多

我只是喊他聲爺爺

成長，總是伴隨著告別。這是生命最殘忍的一部分，也正是因為這樣，我們懂得了珍惜。

《孫子從美國來》

別看電影名土土的，保證你看了就停不下來！這部電影笑點比淚點多。

愛演皮影戲的陝西獨居老頭，居然有了一個洋孫子！兩人語言不通，生活方式迥異，時不時爆發小衝突。

日子長了，他們竟然磨合成了好朋友，跨越文化、跨越種族、跨越血緣，像一對真正的祖孫一樣難捨難分。

爺爺是皮影戲的傳承人，孫子是蜘蛛俠的崇拜者，皮影做出來的蜘蛛俠毫無違和感！

《遊子吟》

這是一部國產動畫電影短片，只有6分多鐘，不耽誤時間哦！

故事講的是在一個大雪紛飛的日子，父親給孩子們講起自己小時候的故事：家境貧寒的男孩要參加“童子試”，他很想去趕考的時候能有一件新衣服。趕考前一天他做了一個美夢，夢裡有溫暖綿軟的白雲，還有大大的織布機。

男孩醒來的時候，真的有了一件新衣服，那是母親徹夜未眠趕製出來的。

“慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”

在這世上，只有媽媽的愛總是這樣不求回報，這樣貼心，這樣溫暖。

這部短片是唯美的中國風，配樂也十分浪漫飄逸，故事簡單溫情，對於沒有耐心看完一整部長電影的人來說，這個最合適不過了！幼兒也能看懂，成年人也不覺得幼稚，真正的老少皆宜。

《爺爺在天上》

這也是一部國產動畫短片，時長10分鐘，濃濃的懷舊風！

爺爺家的四合院總是灑滿陽光，花兒在風中搖曳，鴿子在湛藍的天空飛翔。爺爺總是穿著背心搖著蒲扇，和小孫女快活地玩著遊戲……

老頑童爺爺最愛玩的是和孫女捉迷藏，直到有一天，爺爺真的不見了，去了天上。四歲的小孫女抗拒這個事實，她堅信這只是捉迷藏。

沉浸在回憶裡的小女孩慢慢長大，慢慢明白了真相，但對爺爺的思念從未遠離……

成長必然伴隨著離別，愛總是附帶著痛。那些愛我們的人和我們愛的人，不會永遠陪在我們身邊。但愛是永恆的，去了天上的親人，還是一樣的愛著我們，像我們思念他們一樣，他們也思念著我們。

小學課本一樣的畫風，清新治癒系的故事，那麼輕易就把人帶回童年！

《唸書的孩子》

這部電影是留守兒童題材的，對於爸爸媽媽不在家，跟著爺爺奶奶生活的孩子來說，是很寫實的。

經常陪寶寶聽兒歌的，應該會很熟悉《我會聽話》這首歌吧，留守兒童的孤單和乖巧，聽哭了無數家長。而《唸書的孩子》這部電影，就更加深刻地揭露了農村留守兒童的辛酸、無助。

對於小男孩來說，爺爺和小狗就是他生活的全部，爺爺走了以後，他學著自己生活，只有小狗是唯一的夥伴。父母想方設法託關係，小男孩終於可以進城上學，前方是什麼在等著他，我們不得而知。無論是進城還是留守，外來務工人員的孩子始終是個尷尬的存在。

每年春節以後，父母子女分離的場景一幕幕上演，可憐的不只是孩子，還有強忍著心碎的父母。那些只能將孩子留在老家的人，誰不是無數次在夜裡流淚呢？那些和父母天各一方的孩子，誰不是被迫著堅強呢？

《第一次的離別》

滿滿的新疆風情，留著山羊鬍須的老爺爺趕著山羊，廣闊的沙地，在風中搖曳的金色胡楊，充滿異域感的服飾，都令人神往。這部電影是紀錄片的風格，你幾乎感覺不到這是在表演，一切都是那麼自然那麼真實，就是日常生活的點點滴滴。

維族小男孩的生活，在鏡頭下娓娓道來：重病的母親、勞苦的父親、一心想去大城市闖蕩的哥哥、青梅竹馬的小女孩……每一個畫面都非常考究，洋溢著美感和詩意。

送別去遠方闖蕩的哥哥，告別最親愛的媽媽，告別可愛的小女孩，告別自己的小羊……一路跌跌撞撞長大，一路失去，一路獲得。

它不會讓你哭，但有一種哀而不傷的氛圍籠罩著你，讓你明白那些深深淺淺的無奈，還有一份走向明天的坦然。

《八十一枚金幣》

這也是一個關於留守兒童的故事。

媽媽出去打工，小女孩想念媽媽，天天跟奶奶鬧脾氣。一次偶然的機會，小女孩把撿來的一串空飲料瓶賣給收廢品的老人，得到一個金光閃閃的硬幣，老爺爺說這是有魔法的金幣，小女孩當真了。

為了讓媽媽早點回來，小女孩天天撿飲料瓶，積攢著一枚又一枚有魔法的可以許願的金幣。村裡的小夥伴也很想念自己的爸爸媽媽，也學著小女孩一起攢金幣……

故事沒什麼新奇特別的，但是孩子對父母深切又固執的愛讓人淚目。他們用幼稚的方式，試圖爭取爸爸媽媽的陪伴。

千千萬萬的留守兒童，日夜盼著等著爸爸媽媽回家，哪怕只是匆匆見一面。人人都說父母的愛偉大無私，誰說孩子的愛不是？

這幾部影片，希望你能喜歡，祝觀影愉快！

推薦這部韓國電影《婚紗》。

去年和室友一起看，邊看邊哭，我們倆用了整整一卷紙，鼻涕眼淚橫流。

故事情節很普通，玩的也是韓國電影百用不厭的癌症老梗，但卻依然讓人潸然淚下。

影片講述的是一個單親媽媽獨自帶著女兒生活，她是一名婚紗設計師，由於忙於事業而疏於對女兒的照顧，女兒從小就養成了獨立自主的習慣。查出癌症後，才感覺到對女兒的愧疚，於是各種陪伴女兒，還決定為女兒製作一件獨一無二的婚紗。後來女兒慢慢的發現了媽媽的病情，為了讓媽媽走的放心，女兒裝作並不知道，努力改變自己讓媽媽放心。

女孩聽見衛生間裡媽媽嘔吐不止，卻要裝作漫不經心的樣子，自己梳好頭代號髮卡上學，一出門卻忍不住留下眼淚，看的讓人特別心疼。

媽媽一直親手給女兒製作婚紗，希望在女兒結婚的那天穿上，即使知道自己已經沒多少時間；媽媽希望女兒學習芭蕾，一直逃芭蕾課的女兒為了媽媽每天刻苦學習，在臺上表演給媽媽看，可是媽媽眼睛卻越來越模糊；為了叫女兒騎腳踏車，即使已經體力透支了還要繼續推著女兒前行；女兒為了滿足媽媽的願望，穿上小西裝陪媽媽跳舞......

最後媽媽還是被病魔帶走了，女孩也學會了自己帶傘回家。世間最偉大的愛是母愛，世間最濃烈的是親情。

看到這個題目，讓我瞬間想到了二十多年前的那部臺灣電影《世上只有媽媽好》。雖然過去很久了，但是，從那個年代走過來的人，沒有人不會瞬間想起當時觀影時的情景。

這部電影毫無疑問，是一枚不小的“催淚煙霧彈”，那是一次集體揮淚。從電影院裡走出來的人，手裡的手帕都被淚水打溼了。

崔人淚下的片斷現在都記憶猶新，母子分別之後，是想念與哭泣。這邊，小強在新家抱著媽媽的玩具熊貓，哽咽著那首《世上只有媽媽好》。那邊，秋霞在聽那首《世上只有媽媽好》，是小強以前的錄音。鏡頭將這兩者不斷交錯穿插，平行剪下之下，給人是強大的情緒感染力。這時讓人不由自主潸然淚下。

《親愛的》這部電影，是我個人覺得最好的國產親情電影之一。從開頭黃渤小孩子丟失開始，到最後趙薇為了爭取小孩子所做的種種努力，有很多感動又另人心碎的鏡頭讓我淚目。

陳可辛導演的這部電影，不僅選擇的是非常冷門且富有爭議的打拐題材，邀請的主演也是個個都有超常發揮。黃渤張譯郝蕾是一貫的好演技，之前被很多人吐槽演技的趙薇，因為這部電影的出彩發揮，拿下金馬影后。這部電影讓人想嚎嚎大哭的鏡頭實在太多了：黃渤抱著自己辛苦積攢下來的尋子資金，被一夥犯罪團伙追殺，不得不跳河逃生的畫面。苦苦尋找三年，好不容易找到了孩子，卻只能“相見不相識”的畫面。趙薇突然失去母親身份，茫然若失的畫面。孤兒院內，趙薇為見女兒，沿著下水管往上爬的畫面。好的電影，總是能找到你心裡最柔軟的地方，然後一次次擊中你的淚腺。《親愛的》是部好電影，陳可辛是個好導演，趙薇，真的是個好演員。