因為喜歡戲曲，尤其是黃梅戲所以對五朵金花有過了解，她應該是從小接觸耳濡目染從而產生了興趣吧，畢竟她的父親是編劇 母親也是一位黃梅戲演員

在黃梅戲發展史上，有兩個里程碑式的人物，這就是嚴鳳英和馬蘭。

二十世紀五十年代，黃梅戲迎來了百年發展史上的第一個高峰，著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英厥功至偉。

二十世紀八十至九十年代是黃梅戲發展的第二個輝煌時期，是馬蘭把黃梅戲藝術推向了巔峰狀態。馬蘭是繼嚴鳳英之後，第二代黃梅戲表演藝術家群體中標誌性藝術家，是唯一代表黃梅戲最高水平的人物，是黃梅戲一座永恆的豐碑，沒有第二個演員的表演能達到她那種藝術境界，她的藝術水平和人品堪稱一代大師。這就是馬蘭在黃梅戲發展史上的地位。

馬蘭在海內外華人中擁有很高的知名度。她的表演，品味高雅而又充滿生命力，在人物性格塑造、內心刻劃、舞臺節奏和演唱厚度上廣受好評，被學術界公認為“國內把傳統藝術和現代精神結合得最好的極少數表演藝術家之一”。因藝術成就卓越，她相繼在“全國黃梅戲青年演員廣播大獎賽”和“全國黃梅戲青年演員電視大獎賽”中榮奪“十佳演員”之首，贏得了“文華獎”，“梅花獎”，“白玉蘭獎”，“飛天獎”的優秀女主角獎，“金鷹獎”的最佳女主角獎，全國電視“十佳”演員以及海外“金猴獎”，“亞洲最傑出藝術家終身成就獎”等最高的獎勵，她在全國藝術領域因此佔有重要的地位。他為黃梅戲的振興、發展，承前啟後、繼往開來做出了卓越貢獻。

馬蘭在演藝生涯中，憑藉她的綜合素質使黃梅戲變得典雅、大氣。無論是《女駙馬》、《小辭店》這樣的老戲，還是《風塵女畫家》、《無事生非》、《紅樓夢》這樣的新編劇，統統都打上了“馬蘭特質”。馬蘭在舞臺上的存在感是極強的，她就是戲中魂。一些瞭解並研究馬蘭的專家認為，馬蘭在舞臺上的所有表演、對人物的刻畫，不僅絲絲入扣、細膩傳神，而且一直自然地詮釋著典雅大氣。馬蘭音域寬，唱法靈巧多變，唱腔樸實清麗，動之以情，不尚華麗與雕琢，自然灑脫圓潤。因而馬蘭戲路廣，塑造了一個又一個光彩照人的成功角色，這些角色若失去其所蘊含的“馬蘭特質”，將黯然失色。她的唱腔純樸，灑脫，不事雕琢，有種返璞歸真的樸拙；她的表演入情入理，細膩傳神，有種玲瓏剔透的靈性。看馬蘭的黃梅戲如同欣賞一幅氣韻流動的書法作品，單看區域性，或巧或拙，不盡相同；感受全域性，濃淡疏密，和諧統一。可以說，馬蘭的黃梅戲達到了一個在相當長的時間內很難超越的高點。

有評論家指，馬蘭的藝術有七大特點。第一，作品成名早。三十歲前就有不少知名作品，而且是成名作品數量多，這在黃梅戲女演員中絕無第二人。《梁祝》（馬黃版）一舉成名，應該是她23歲左右的作品，那時她正是朝氣蓬勃，激情四射。第二，嗓音一絕。嗓音是女演員中最好的，穿透力最強，具有千里傳音的效果，已經超過嚴鳳英。第三，說功一絕。與嚴鳳英並列第一。第四，細膩一絕。與嚴鳳英並列第一。第五，震撼力一絕。《梁祝》（馬蘭吳鳳花版，下稱馬吳版，2000年澳門迴歸一週年演出）選段《十八相送》，是黃梅戲中最有震撼力的作品，也是最有激情的作品。第六，沉澱美一絕。這種黃梅戲作品很少，達不到一定年齡和藝術昇華，是不會出現這種作品的，《梁祝》（馬吳版）是她舞臺生涯中最具沉澱美的一個作品。第七，融入度一絕。完全融入到劇情中，達到忘我的程度，演啥都最像，唯馬蘭一人。該評論家還稱，《梁祝》是黃梅戲作品中的精典，因為馬蘭的表演達到天人合一的境地，沒發現第二個演員能達到這種意境，藝術感染力明顯已經超過嚴鳳英和吳瓊,該部作品演技一絕。這個評價應該是客觀且符合實際的。

馬蘭過早離開舞臺，對黃梅戲的影響是巨大的，黃梅戲自馬蘭離開之後明顯地衰落了，這正好從反面證明了馬蘭在黃梅戲舞臺上存在的價值和意義。

馬蘭是黃梅戲發展史上的第二個唯一代表黃梅戲最高藝術水平的人物。有人推斷，再出現第二個馬蘭，可能是幾十年甚至幾百年之後的事情了。

馬蘭讓黃梅戲再次走上輝煌的頂峰，在這個過程中，她自己也成為了一座高峰。歷史應該永遠銘記這位偉大的黃梅戲大師！