學習舒適的演奏的方式1找張舒服的椅子，讓你可以很好地操作吉他。只要能讓你坐直，腳凳、條蹬或是硬靠背的椅子都可以。琴行裡很容易找到特製的吉他腳凳，有興趣的話可以去買。但一般的廚房用椅也完全足夠了。不要使用帶扶手的椅子。因為它的空間較小，會妨礙到你抱吉他，從而養成壞習慣。也不要選擇沙發、豆豆袋之類會陷下去的東西。畢竟正確的姿勢是打好基礎的第一步。2正確地抱住吉他。如果你慣用右手，抱住吉他時右手應放在琴箱的響孔與弦橋的中間，左手握住琴頸。用腹部和胸口抵住吉他，把它放在和撥絃的手同方向的腿上，此時細的琴絃在下，粗的在上，琴頭斜上指向大約45度角。左手大拇指在後，其餘四指在前捏住琴頸。用你的大腿和右手手肘固定好吉他，保證左手可以在琴頸上自由地移動。如果你必須用左手來拖住吉他的話，說明你的姿勢是錯誤的。3給你的吉他調音。每次練習之前都要調音。用走調的吉他練習不僅鬧心還達不到練習的效果。所以儘可能快地調音是你吉他學習的必修課之一。它能讓吉他練習更順利也更有趣。用調音器調音。如果是原聲吉他，直接把調音器靠近響孔。如果是電吉他，則用電纜把它和調音器連線起來。調音器會顯示每根弦發出的音是太高或是太低，你只需要透過對應的絃軸進行調整。許多電子調音器顯示內容變成綠色時就是代表音調準了。用共振原理調絃。 按住低音E弦（從下往上數第六根）的第五品，此時它為A音，它應該和第五根琴絃（A弦）的空絃音相同。兩根弦的音高越接近，撥動一根弦的時候，另一根就振動得越劇烈。透過聽加看的方式來調節A弦。同樣地，A弦的第五品音和D弦（第四根）的空絃音相同。只有G弦（第三根）是個例外。你得按住它的第四品來調節B弦（第二根）的音高。由於E弦有偏差，這種方法不能給你絕對的音準，但用於練習是可以的。因為弦與弦的相對音高是準的。用線上調音器調音。你可以在網上找到每根琴絃正確的音高，邊聽邊調整就可以了。4正確地捏住撥片。撥片也叫拔子，對於新手來說是個難點。要想掌握正確舒適的彈奏技巧，你首先得把撥片捏好了。用你的慣用手也就是你寫字的手捏撥片，大拇指在上，食指在下，其餘指頭自然彎曲。手掌與腹部平行，撥片的尖頭指向你自己。撥片超出指頭的部分應該不超過兩釐米。捏得太后面容易掉，也容易養成壞習慣。要學好掃弦，就要確保撥片露出的部分不要太多。方法2基礎練習1練習彈和絃。練習正確地按弦姿勢，撥出的聲音要清亮，且要避免撥錯弦。反覆練習，直到和絃發音均勻，不會出現個別音音量太大或太小。然後練習和絃的轉換，過渡應該自然流暢。從第一把位的和絃學起。這些和絃位於第一品到第三品，通常包含了很多空絃音。用幾個基本的第一把位和絃就可以演奏大多數的流行、鄉村和搖滾樂了。初學者學習的常見的第一把位和絃有G和絃，D和絃，Am和絃，C和絃，E和絃，A和絃和F和絃。2練習橫按和絃。橫按和絃就是用一根手指同時按住很多琴絃的和絃。你可以在第一把位裡按出G和絃，也可以用食指橫按第三品。橫按和絃對於初學者來說是一個坎，因為不容易按響那麼多弦，但它在搖滾和朋克音樂中運用廣泛。3練習要跟著拍子走。把握節拍往往是吉他追夢者們最容易忽略的重點之一。你能彈指如飛地彈完《Black Dog》固然是好，但你能放慢速度，帶著感情地完成這首歌嗎？跟著節拍走你就得挨個彈出每個音符，而不只是你會彈的音符。所以訓練好自身的節奏感，你的吉他才能彈得更好。4練習彈音階。如果你在外面上吉他課，你的老師應該會給你音階練習譜。但如果你是靠書自學的話，你就得自己找這些音階來練習。你可以選擇美貝爾音樂出版公司的書和一些其他的資源，長久以來它們幫助了許多的吉他學習者。你也可以線上尋找樂譜和練習。.[1]試著練習各種五聲音階。五聲音階只有五個音，是適合吉他手們學習的搖滾常用調式。它又被稱作藍調音階，是許多樂種的基礎。學習不同的音階和調式是提高彈奏水平的好方法，它能讓你的手指自如地遊走于吉他之上。但它卻不是最有意思的練習。你可以選擇一個音階，試著做出一首獨奏曲。一旦你打好了基礎，就可以用不同的節奏隨意演奏這些音階，讓你手裡的音樂搖擺起來。5學一些曲子來充實你的練習。你可以從樂譜或者聽到的歌裡選一些你喜歡的來學，把每首歌劃分出不同的部分。儘量學完每個部分，不要只學一個片段或是和絃的轉換。然後把你劃分的每個部分從頭到尾地串聯起來。這能鍛鍊你彈琴的耐心 ，也能讓你學到一些作曲的知識。對於初學者來說民謠和鄉村音樂是最好學的。試著用和絃演奏Johnny Cash的《Folsom Prison Blues》，既有趣有簡單。容易上手的歌曲還有《Tom Dooley》 《Long Black Veil》或者《Mary Had a Little Lamb》。你也可以選一些兒歌來學，一般不會超過G，C，D 這三個和絃。中級水平的學員可以選和絃或者節奏不常見的歌來挑戰不同的曲風。要開啟你的音樂探索之路，學一學那些你沒有嘗試過的風格。如果你喜歡古典音樂，試試Nirvana的《Lithium》。這首歌的和絃運用和旋律結構都極其的複雜。搖滾吉他手可以選擇Beethoven的《Fur Elise》，體驗全新的風格。但不管你是什麼風格都應該學會《Stairway to Heaven》這首歌，只有這樣才能算真正成為了一名吉他手。高水平的吉他手應該從鍾愛的音樂流派中選擇編曲複雜的作品，迫使自己去學習一些新的演奏手法。彈金屬搖滾的人應該掌握Opeth的作品中那些複雜的和聲。鍾情鄉村音樂的人應該學習以Merle Travis命名的特拉維斯撥奏法。而搖滾吉他手們則可能要花一生的時間來研究Jerry Garcia在迷幻搖滾探索之路上所作的貢獻。6讓基礎練習變得有趣。給自己定個規矩：每學完一個新的音階或者新的一課就學一首新歌或一段旋律。告訴你的老師你想學的歌。免得她一天到晚讓你練Nirvana的歌，你卻一點兒興趣也沒有。大多數的吉他老師都很樂意教學生們真正想學的東西。7學會運用你的耳朵和眼睛。許多吉他大師都是在反覆聆聽的過程中學會新歌的。他們耳朵在聽，大腦在慢慢地把歌曲劃分成不同的部分。用聽來學習歌曲是一種重要的學吉他方法，它和學吉他本身一樣讓人收穫頗多。反覆聽你喜歡的音樂，直到你能輕鬆判斷出演奏者的手法和技巧。方法3制定練習計劃1你每天應該練習30分鐘左右來鍛鍊你彈琴的耐心，維持你的肌肉記憶。當你手上起老繭了，彈吉他沒有那麼痛了，手法也更嫻熟了，你就可以試著延長練習時間。但一開始還是不要太勉強，30分鐘已經足夠了。過長的練習反而會讓你身心俱疲。2每週至少練習5次。讓手長繭並達到一定的靈活度是吉他學習重要的一環。每週幾次，堅持不懈的練習很重要。不然你每次碰你的吉他都得重頭再學。養成每天固定時間練吉他的序貫。可以在下班或放學後，也可以在剛吃完晚飯的時候。把每天的練習時間控制在30到40分鐘左右。如果你很少碰吉他，每次練習就都會感覺手指很痛。但如果你練得多了，彈吉他就會輕鬆很多。因為你的手指不再痛了，彈琴和看譜也熟練多了。3每次彈吉他時，坐練習用的凳子上，正確地抱住吉他，捏好撥片，然後再進行3到5分鐘的熱身練習。從高音E弦的第一品格依次彈到低音E弦的第一品格就是一種很常見的熱身練習。通常熱身練習的跨度都比較大，你需要在高把位和低把位之間切換。這些音可能不那麼悅耳，卻可以很好地開啟你的手。當然，你可以自己創造你的熱身方式，也可以請教你喜歡的老師。任何重複的音樂都可以拿來熱身。你可以在吉他的各個把位上練習你新學的音階，也可以彈你最愛的Clapton的選段。不管你彈什麼，儘可能活動你的雙手。直到感覺手已經完全打開了再開始你的練習。4勞逸結合地學習。每次練習中，你想做的事和你必須做的事所佔的比重應該相同。你想練習獨奏《Smells Like Teen Spirit》？可以啊，但你得先把音階過一遍。把最有趣的練習放在最後可以給自己留一點期待。5永不止步，挑戰自己。你的吉他演奏水平可能到了一個點就很難再有所提高。事實上，正是由於有這些瓶頸期，很多吉他手五年的演奏水平並不比初學五個月的水平高太多。為了更有效地練習，避開瓶頸期，你應該挑戰學習新歌，掌握新的曲風或者用你已經掌握的技巧做一些更復雜的練習。[2]已經完全學會Zeppelin的《Black Dog》了嗎？那用混合利底亞調式試試，要不倒著彈一遍，或者把歌裡所有的根音都去掉。要敢於即興創作，有挑戰才有進步。6和其他吉他手一起練習，並向他們取經。完全靠自己來學習一門樂器非常困難。但學吉他不一定就要花錢請老師單獨給你上課，你還可以向那些比你有經驗的吉他手們討教討教訣竅。找一找你們那兒的露天的演唱會，既給自己一個閒逛的去處，又可以向那些比你有經驗的吉他手們取經。說不定你就因此組了個樂隊呢。上視屏網站尋找學習資源。裡面有許多Mississippi John Hurt或者Rev. Gary Davis這樣的已故的大師的視屏。曾經我們只能靠聽學習，現在我們可以透過特寫鏡頭觀看他們演奏自己的作品，仔細觀察他們的手法，學習他們的風格。難道還有什麼更簡單的學吉他方法嗎？方法4保持良好的彈吉他狀態1克服你手指的疼痛感。一開始按鋼弦或者尼龍弦，指尖會很痛。克服疼痛感堅持練琴是吉他學習和練習中最難克服的一關。但經過一段時間的磨合，指尖會長出老繭，這時按弦就舒服多了。如果手指實在太痛，可以增加練習次數同時減少每次練習的時間。如果你堅持不了30分鐘或者40分鐘那麼久，不如中途休息一下，甩甩手，活動活動手腕來加快血液迴圈。等到手指好一點了再繼續。[3]2不要太過用力地按弦。為避免造成不必要的疼痛，你可以尋找吉他剛好發出雜音的那個點，判斷自己是否過度用力地按弦。像你平時那樣按弦，每次撥絃時一點點減小按弦的力道，直到弦彈不響或發出雜音就說明你的按弦力度不夠。最佳的按弦方式就是剛好超過雜音點，既保證舒適度又能消除雜音。[4]3練習前後伸展你的雙臂、後背和雙手。雖然彈吉他不算什麼運動，但練習前後活動活動身體可以讓你舒服很多。要伸展雙手，首先動動你的手指，模仿一下水草飄動的模樣。你還可以做手的俯臥撐。首先用指頭撐在桌面上，然後放鬆，讓手自然下垂，最後再用指頭把手撐起來。如此反覆。伸展手臂和肩膀時，一隻手環繞胸膛抱住自己，另一隻手抓穩手肘，輕輕地拉伸手臂和肩膀，讓肌肉得到放鬆。然後維持15秒。後背的伸展運動很簡單。最大限度地向上延展你的手臂，保持15秒。然後雙手撐地，和俯臥撐的準備姿勢一樣，同樣儘可能地繃直身體，保持15秒。然後你就可以開始吉他練習了。4調整好呼吸。在臺上表演或在老師和其他聽眾面前演奏時不自覺地屏住呼吸是人之常情。有時練習也會這樣。憋氣會造成上胸腔緊張，很容易影響你彈琴，並導致你倉促完成你的曲子。練習時要儘量輕地握住你的吉他，深深地、舒緩地呼吸。越是專注就越是要注意。一旦發現自己在憋氣，停下來一會兒，調整你的姿勢，坐直身體，做幾個深呼吸，然後再繼續練習。當你練歌或練音階不如意時，也可以做做深呼吸，結果可能大不一樣。5慢慢地適應新的吉他和風格。不管你是第一次嘗試爵士樂，從電吉他換到古典吉他，還是在試著增強手指的靈活度，開始的時候都一定要慢，確保學到正確的知識，並給自己一點時間來適應新的演奏方式。因為吉他有不同大小的琴頸、琴絃和品格，所以每次用新的吉他練琴都要做一些小的調整。在彈某些歌曲或音階的時候你可能做不到像以前那樣熟練，不要著急，慢慢地適應新吉他，讓你的手指好好地熟悉一下新的演奏方式。如果品格的差別並不大，你只需要保持你的肌肉記憶就可以了。[5]6學習新的練習要先慢後快。有一位流行樂吉他手曾說過：“彈不好琴的人彈得快，彈不快琴的人彈得響。”所以不要為了炫耀你彈得快而養成匆匆忙忙演奏的壞習慣。最好的吉他手並不是那些彈得最快的人，而是彈得最適當的人。所以開始練習的時候要跟著節拍走，等到熟練了再加快速度。小提示彈錯琴不要氣餒，每個人都會犯錯，就算最頂級的吉他大師也會犯錯。你只要克服一下就好了。想要用吉他彈真正的歌的話，在網上搜一搜六線譜。如果你不知道怎麼看六線譜，上網查一查就知道了。能熟練地使用吉他後，你應該學習一下六線譜。因為大多數的吉他樂譜集都是用六線譜寫的，這樣大多數有名的歌你就都可以找到了。彈奏歌曲不要想著走捷徑。儘量是怎麼樣就怎麼彈。上網找一找相應的視屏教學和原聲音樂。你至少唱歌之前得知道你唱的歌叫什麼名字。有需要的話可以買一個腳踏，一兩百塊左右。如果你坐在椅子上雙腿會懸空的話，有腳踏會舒服得多。但如果你特別高，就不需要腳踏了，免得它妨礙你彈琴。總是先練習難的部分。老彈你會的東西沒什麼意義，或許聽起來好聽但你得不到什麼提高。那些你覺得難的東西或者你彈起來比較吃力的東西往往能讓你進步神速。不想花錢買腳踏的話，可以用小盒子或小板凳代替。警告練習時注意音量，避免損傷聽力。練習期間注意休息，避免手臂、手指和眼部勞損。你需要準備吉他撥片多餘的琴絃椅子（結實且不帶扶手）音階圖樂譜聯網的電腦（可選）吉他調音器（可選）

左手先不要加中指、無名指和小指。就大拇指和是指兩個手指按，什麼時候按到弦都響再加其他三個手指，平時可以去買個握力練習器，提高手指的握力。這個靠不斷的練習，對於初學者這個和絃確實很難。加油！！！

初學者手指力量不足，自然按不好大橫按。只要持之以恆的訓練，總有一天你會突然發現自己已經可以按出橫按了。所以初學者按不好大橫按不用著急，只要你每天彈一兩個小時，半年後在掌握一定技巧的情況下就可以有所突破了。當然，琴也不能太次，距離指板太高的琴絃會讓你痛不欲生的！

我一個新手F和絃的兩個技巧，老師沒教過的，1轉換時不按無名指，食指和小指先按然後按中指，等你熟練的時候中指自然就放上去了，2將你的右腳墊高，因為你的拇指大約要按到琴頸後被的中間位置，這樣轉換時有利於手腕會更舒適轉換時更快更快，3利用變調夾，當你夾上變調夾後你的按法更輕鬆，而且不用太大的力氣，4最重要的苦練

首先要檢查你得琴，弦距是否正常，很多人就是死在一把破雜牌合板普及琴和大橫按上了，結果一輩子與吉他擦肩而過。食指的位置不要離品絲太遠，而且稍微在指板上側一點，因為手指側面更堅硬平整一些，正面指肚太柔軟了不易壓緊。最後就是需要細細研究哪根弦是你真正需要壓緊的，因為如果不是特殊定弦，幾乎沒有一個橫按是需要同時按住所有的六根線的，力量是分散的而不是集中的，連續橫按要抓住轉換的空隙放鬆手指忙裡偷閒。最後高階階段你自然會體會到恰到好處的按弦力度，不浪費一絲多餘的指力。

每個人有每個人的練法，不管怎麼練我覺得還是堅持最重要，很多人學吉他剛開始練基本功單音都不會彈的時候，他感覺彈不出旋律手又疼，三分鐘熱度，於是就有了吉他放在家裡長蘑菇吃火鍋的說法。

和絃變換除了要練好變換的和絃手型讓按和絃各指能同時按到各自位置外，還可找和絃之間的一些共同音（保留指即有的手指可不變）和共同手型移動來變換。更為重要的是長期進行此類練習，還可鍛鍊左手各指的獨立性，使變換和絃輕鬆自如，如：

（一）、Am和絃與E、Em、Dm、C和絃的互換。

（二）、Dm和G7、C、F、F大七的互換。

（三）、C與Em、F大七、G、G7的互換。

以上低把位的和絃變換可以作為一種音樂遊戲來進行練習，體驗變換和絃所帶來的色彩變化與音樂樂趣，初學者掌握以後為今後的和絃變換積累了經驗，可達到事半功倍的效果。

兩種方法可以按好F。第一是拇指放在琴頸的中軸線以下，手腕向自己面朝的方向突出。第二種是放棄六絃一品的F音，食指只按一弦和二絃，拇指輕觸六絃制音。這樣按的和絃雖然是F和絃的轉位和絃（F/C），但一樣是F和絃的功能，如果不是低音線必須連線到六絃F音的情況下可以這麼按。

通常是兩個原因造成：1、食指、中指之間擴充套件能力不足，造成“夠不著”的情況。2、拇指肌肉力量不足，造成“按不實”的情況。所以，加強這方面的訓練是必要的。或者乾脆不用大橫按，直接用拇指按6弦1品，也是一種按弦方式。

2. 以下內容以選用的吉他弦高手感無特別不適為前提。

橫按（Barre）奏法，又稱封閉和絃。同時按住六根弦的，稱做大橫按，同時只按兩根到五根弦的，稱之為小橫按。

發力：

有教材說是虎口發力，我認為這樣表達是非常危險的。大橫按是靠左手食指在指板上和拇指琴頸後方的支撐配合發力，來按住所有琴絃，同時要藉助小臂的力量。下面我們來體會一下這種動作：

首先，食指按弦的位置：

1.用你左手的食指和拇指在靠近2品的位置（注意不要按在二品上）捏住琴頸；

2.站起身來，放開右手；

3.繼續捏住琴頸，把左臂伸出去。

現在如果你的琴沒有不幸地做“自由落體運動”，那麼你已經體會到這個位置了——大橫按的時候，左手食指並不是用手指指面的正中央按弦，而是食指手指稍偏向外側（左側）的位置接觸琴絃，記住它。（強烈建議力氣小或用電琴的朋友站在床上體會這個動作。否則因此發生的任何損失與本人無關。）

現在我們僅僅是體會到了按弦的位置，而在發力方面，因為為了保證樂器不至下落，我們付出了過多的的力量。實際上，在演奏的過程中，過多的發力會造成運指不流暢和疲勞。相信我，大橫按真的不需要這麼大的力量。它實際上是一種恰到好處的巧勁兒。讓我們接著來解決。

食指：

再次強調，如果你做過上面的動作，你就會體會到，大橫按實際上不是用食指的中間位置平按琴絃的。觸弦的位置應該是食指的左側，也就是橫按時琴頭方向的那一側。如果你用的是食指中間，請把你的手向內微微轉動。同時，食指在指板上的位置應該是儘量靠近音品而不按到音品上。另外一點，如果沒有經過任何特殊處理的話，每個人的手指關節的地方都會凹陷下去，所以在橫按的時候要向上或向下調整手指，避免用指關節處按弦。可以反覆嘗試輕微的上下移動食指，知道找到可以按住所需音的正確的位置。

拇指：

在演奏大橫按和絃的時候，拇指切記在琴頸後面玩兒了命的發力，其實拇指更多的是保持其它手指的正常動作。雖然開始的時候為了發出所有的音，做起來確實不那麼容易。但是在可以正常發出所按的音後，一定要反覆體會拇指的放鬆，做到用力越小越好。

拇指的位置應該在琴頸的後面與食指和中指中間更靠近中指的位置相對應，這個位置應該是最省力的。太靠近食指,甚至比食指的位置還要偏左會使發力分散。另一個需要注意的地方是，在縱向上拇指要放在琴頸中央的位置，太靠近一弦或六絃都會妨礙橫按動作的完成。自己可以體會一下。

小臂：

在演奏橫按和絃的時候要調整小臂的動作，配合發力。演奏大橫按的時候手腕帶動小臂略向外伸，使手腕和琴頸之間有一個角度。反之，小橫按的時候要略微內收。調整的角度因橫按琴絃的數量而改變。且小臂的肌肉應略感繃緊。

重力：

這是一個需要細心體會的微妙感覺。在正常的地球空間內，任何東西都逃不脫重力，我們的手臂也一樣。食指、拇指和小臂施加給琴頸一個和地平線水平的力，而現在說的手臂的重力則是一個垂直方向的力。這種力量和水平力量在指板上形成了一個摩擦力，體會它，利用它！

隱藏角色：

訣竅來了！優秀隊友——右小臂。

這個動作很少有人提到過，在基本掌握了橫按的發力之後，我們可以試著體會一下橫按時右小臂稍稍向身體方向用力，這時在右臂的帶動下，下面的琴身向後微微移動，勢必帶動琴頭到琴頸部分前傾，抵抗左手手指對指板施加的力量，從而形成合力，可以很好的放鬆左手拇指。

分析指法：

在前面我並沒有像有些教材那樣強調“食指必須打直”，儘管這種說法有一定的合理性。但是這樣會使許多初學者感覺食指必須僵直。在演奏中，任何僵硬的動作都是由多餘的發力造成的。我覺得凡是對吉他演奏有一定認識的人都不至於勾著手指去橫按。手指伸直是必須的，但大多數情況下沒有我們想象的真的需要那麼直。請看下面的和絃：

實際上它並不需要食指按緊每一根琴絃，真正需要食指按住的聲音實際上只有第六絃的低音B，第二絃的F#和第一弦的B這三個音，餘下的音是其它手指完成的。所以這時候我們不需要讓食指過於緊張地筆直。用你的意識去控制力點，合理的分配力量，直到感到食指放鬆且每個音都清晰。這時儘量保持食指的動作不變，慢慢地移開其它手指依次彈六根琴絃，如果另外三個音有發音不清的說明你掌握了這種方法。因此，在演奏的時候分析和絃的指法也是非常重要的。

手指擴張與獨立性：

前面說過，絕大多數橫按和絃都不是隻由食指獨立完成的。如果我們前面講的所有動作都完成得很好，但是一加上其它手指就影響了食指的的動作同樣得不到完美的橫按。這說明你的左手手指擴張與獨立性需要練習。主要有兩點：

1.協調性。這一點練習起來相對簡單，只要求在練習的時候精神集中，用意識控制左手的每一個手指，做到想讓哪個動就讓哪個動。其它手指受到的牽扯越小越好（一點兒都沒有似乎是不可能的）。

2.擴張。是指手指之間分開的距離，這不是一朝一夕的功夫，要耐心的有節制的慢慢鍛鍊，下面提供一個橫按練習是的手指擴張訓練。演奏的時候要注意同時練習手指的協調性。不提倡盲目的過渡訓練，手指感到疲勞了可以休息一下以後再繼續。

演奏時手指始終保持在5品橫按。

每個人的生理構造不同，在練習橫按的時候遇到的障礙也會不一樣，按照上面的方法慢慢調整，相信你會成功的！

當初剛接觸吉他，手累到抽筋，後來研究這樣做，先把中指，無名指，小指按弦按實，然後食指輕鬆的把一，二琴絃一切，指尖把六線一切。非常輕鬆。因為中指，無名指，小指的把位比食指高，壓實即可振動發聲，所以食指不用六根琴絃都切，累死了

不是做廣告，首先需要一把合適的吉他，有一些手感不好、弦距奇高的吉他就算手指再有力量也按不下去。手感好的琴，按弦輕輕鬆鬆的。其次，可以透過吊琴來鍛鍊左手的手指力量。所謂大力出奇跡，力量上去了，什麼和絃都好說。

關於F和絃，講解的東西很多了，其實也不用說太多，我分享一下我的心得，初學吉他的前三個月，每天就是爬格子一個和絃也沒練，一首曲子也不會，三個月開始練和絃，幾乎沒遇到什麼難度，F和絃一週之內就解決了，起初三個月的爬格子，指頭的力量有了，手指的跨度開了，和絃利用零碎的時間，幾分鐘幾分鐘的都把手放上去找感覺，F也很輕鬆的過去了，不過沒有前三個月的基礎，可能會費勁些，其實過了F後面還有很多不容易的封閉和絃，只要堅持下去肯定拿下，時間長短問題沒必要糾結用什麼方法

我當初練F和絃的時候，是先把每個手指按好在相應的品位，食指橫按儘量靠近品柱，中指無名指小拇指按實，做到每根弦能撥響不悶音。然後保持一段時間，鬆開抬高一點到剛好觸碰到弦，然後再按實保持一段時間再鬆開，反覆練習形成肌肉記憶，一個星期就會習慣F和絃的手型。在轉換F和絃的時候，先按好先行指，我換和絃的時候是用中指做先行指。中指先移動到3弦2品的位置按實，再把其他指按牢。多加練習就會連貫成四指同時按好F和絃了。