言歸正傳。拍攝花卉一般而言都是各種專類園。如梅花園、牡丹園、玫瑰園等等，因而一次出行拍攝基本上就是一種花卉。如最近我到過梅園、鬱金香花園、牡丹園、海棠園等等，如果是拍攝多重花卉，也非一日之功，靠多日的積累才行。而且各種花卉拍攝上也都各有不同的特點，例如木本花卉重在枝幹的選擇yu造型的優美；草本花卉重在花的嬌妍。只要抓住花卉的特性，同時注意用光、構圖，就可以拍攝出很漂亮的花卉圖片。如果技術純熟加上創意就更美啦。

第一、近距離靠近拍攝。手機拍攝的最大優勢之一，就是可以小身段、小空間拍攝，平常連單反相機都到達不了的地方，手機可以深入花叢隻身攝取。雖然手機也可以透過調整焦距放大畫面，但是最好的辦法還是靠近拍攝，以取得優質的畫面。

既可以拍取花朵的全部，也可以抓住一點來點兒特寫；既可以拍取花卉的三兩支，也可以攝取其中花蕊花瓣；既可以來點顏色的搭配，也可以攝取多品種的比較；既可以拍取花朵的笑靨，也可以攝取風姿綽約……

第二、大光圈曝光拍攝。大光圈拍攝的好處之一，是突出主體，細微刻畫；另一個好處是，即便是光線條件稍差時，也能因為較大口徑的進光，使得拍攝速度不至於很低，而影響拍攝的穩定和清晰。

第三、選擇好背景拍攝。背景的選擇宜於簡潔明瞭，以突出花型和花枝的形態，也能給讀者想象的空間。背景的的素材可以選擇單色的環境，單色的牆壁，純潔的天空，還可以運用單色布料等人為製造，實在不行，撐開的單色的雨傘也是不錯的選擇。

第四、白平衡變異拍攝。正常、準確的白平衡，可以真實地刻畫花卉，但是，如果有意而為之，將白平衡調設成熒光燈、鎢絲燈等環境，模擬想象中的變幻色彩，也是一種創意。這個調整沒有固定的章法，完全可以由著性子，肆意拍攝，說不定就能歪打正著，拍攝出另類、怪異、新奇的畫面。

第五、處理成組照展示。如果拍攝都是千篇一律，就像拍攝人像時一樣全是大頭照、大扁臉，也會讓人覺得索然無味，可以拍攝成各種大小、姿態、顏色、造型，然後製作成一個主題相對集中的組照，說不準會讓人眼前一亮、煥然一新。

無論在什麼時候，還是在什麼時刻，當咱們看到了魅力四射的花卉時，總是忍不住想將它存放在儲存卡里，存放在腦海裡，但是我們常常會出現拍攝出來的花卉作品不盡人意，下面我們就來講講拍攝花卉需要選擇的一些風光攝影角度技巧。讓您也能夠拍攝出美麗的花卉作品。

花卉攝影的構圖比大場景風光攝影的構圖相對容易。因為拍攝物件花卉的位置固定，背景中可供組織的構圖元素種類也比較少。在這種情況下，最簡單的構圖方式就是單一放大地表現某朵花的形態，將拍攝主體充滿畫面，這種強調集中感覺的中心構圖可以表現強勁的生命力。

花朵具有立體的三維形態，而攝影只能以二維的方式來表現，因此花卉攝影的拍攝角度需要根據花卉的形態進行調整，要選取最能表現花卉特徵和美感的視角。面對花瓣完全張開的幾乎呈平面狀的花朵，可從花朵的正面拍攝，表現花瓣和花瓣的組合造型。面對花瓣向上生長的花朵(如鬱金香)，可從花朵的側面拍攝，刻畫花朵的整體造型。面對花瓣向側面和上方同時展開的花朵，可以從斜上方拍攝，刻畫花卉的立體感。

第一、色彩要力求和諧

花卉以色彩和造型取勝，花卉攝影應注意色彩的處理。一副花卉圖片，要有和諧的色調，不能雜亂無章。每種花卉都有自己的色彩特點，根據不同的主題、不同的光線條件和不同的背景確定自己要採用的色調。大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也豔麗悅目；輕描淡寫，雖然平淡，可運用得當，也淡雅高稚，令人賞心。一副花卉攝影，需要有一個主色調，不論以冷調為主或以暖調為主，只要運用得當，都能“濃妝淡抹總相宜”。

第二、以低視角拍攝

相信許多喜愛拍花草的朋友都用過這種拍攝手法，讓自己的視線與花草平行拍攝，會讓花草看起來更大、更能突顯主題。照片中的小黃花，事實上非常小，但利用低視角的拍攝方式，即使鏡頭沒有微距模式，也能讓花朵有顯大的效果。

在花朵比較高的場合，更可以直接趴在地上往上，感覺很像到了巨人國，所有花朵都變高大，再加上Sunny從上面射下來，花瓣會感覺更透、更漂亮喔。

第三、利用顏色突顯主體

如果在賞花觀光景點或公園等等的地方拍花，這種時候除了拍單一色彩的花朵外，也能試試看利用不同色的物體背景，把主角放在異色花朵上的拍攝方法，虛化背景，也可以突出你想要拍攝的主體。

第四、利用微距拍攝

我們在拍攝花卉的時候一定要注意先明確主題，可以看看突出鮮明主題的攝影技巧，拍攝花卉，要確定鮮明的主題，如花瓣含露的靈動、蜂蝶戲花的情趣、花朵自身的豔麗等等，並透過用光、構圖、色調對比、景深控制等技術手段把最設定主題的最引人入勝的地方突出出來，把最精彩的部分拍清晰。

第五、用光力求完美

對於花卉攝影來說，用光是至關重要的。細緻地把握光線的角度，順光和側光的效果大不一樣，要細心觀察，認真運用。雨後的清晨是拍花卉最佳時段，花卉潔淨嬌豔，空氣清新，透視度好。另外選擇陰天時拍攝花朵也比較合適，雲把太陽遮住後，陰影比較柔和，花朵鮮明的顏色不會被刺目的直射Sunny給沖淡。

第六、構圖一定要簡潔

構圖的基本要求是突出和美化主題。最常見的辦法如九宮格法則，即把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。在拍攝花卉的構圖中，需要把沒有用的或者干擾主題的景物去掉，以簡潔畫面突出主題。

我的拍照經驗。主要從以下方面考慮。 1構圖:畫面要乾淨，明快，突出主題，不能繁瑣凌亂。2光線:照片好好壞光線有著決定性的作用。不能光差太大，太亮或太暗也不行。逆光就更不好了。要光線柔和。其實陰天是拍攝花卉綠植的最好天氣。能拍出來本色。不受光線的影響。3遠景近景的和諧選擇。4:注意拍攝物的補光。避免花卉暗面色彩不好。

謝悟空推薦答題：拍攝花卉組圖該從哪幾個方面入手？這問答題裡關鍵詞是“拍攝組圖”，我的理解，應該是攝影組照。攝影組照，就是透過一組照片（通常3-10張）來表達一個主題，講述一個故事。不同於表現事物瞬間的單張攝影照片，攝影組照是透過一種或多種攝影表現手法，以多角度拍攝的多幅照片來講述有一定內在聯絡的主題故事。通常情況下，攝影組照主要有“並列式和遞進式”排序二種。現在我們回到問答題中，“拍攝花卉組圖該從哪幾個方面入手？”，就可以有個比較清晰的思路了。下面就結合原創圖例，說說實拍感受。

1，遞進式排序的花卉攝影組照。所謂的遞進式排序，就是按照被攝主體的發展行進主線的順序拍攝和排序的。如：花開花落的過程，花卉種子發芽的過程等等，這種攝影組照跟蹤拍攝期相對較長，圖片的排序也需要按程序的先後排列，不可錯位。下圖為花卉組照：發芽的種子2，並列式排序的花卉攝影組照。在並列式排序組照中，各張照片的層級相近，主次不是很明顯，是以一種隱性的主線關聯起來的攝影組照，照片的排序以整體畫面的觀賞流暢與舒適的觀感為主。其實，在我們拍攝花卉過程中，有意或無意的都在拍攝著花卉組照。當然，一組好的花卉攝影組照，不是簡單的記錄組合。同樣的需要講究構圖與光影的運用，需要講究色彩與影調的搭配。下圖為花卉組照《桃紅李俏三月春》

桃依空山老樹虯枝粉黛含笑綻放生命輪迴蘊育幽香隨風素顏玉立花自成溪同樣，並列式排序的攝影組照，也要留意避開缺乏主線貫穿的簡單羅列，避開畫面視覺上的重疊排序，才能提升花卉攝影組照的感染力與衝擊力，提升畫面觀感。下圖為花卉組照《梅開陌上：暗香》

梅開陌上：暗香梅：元春梅：迎春梅：探春梅：惜春（真實的後記：數日後重返，卻見陌上四株梅均遭掘根摧毀。不禁黯然惋惜。天空有片陰雲飄過，落下一陣細雨……）

最後，想說的是：拍攝（花卉）組照，忌諱的是，流水賬般的簡單紀錄組圖。

拍攝花卉組圖是攝影人常常樂此不疲追求的一種攝影創作，以此展示花之美，表達人之情。

如何才能拍攝一組完美的花卉（如荷花）組照呢？我的建議如下：首先要確立所拍攝花卉的主題，然後圍繞主題進行拍攝創作。這裡，我們以拍攝荷花為例，簡述拍攝思路。首先，要用廣角鏡頭拍攝大景；選擇荷塘，拍攝視野開闊的荷塘大景（也叫遠景），順光、逆光拍攝均可，光圈值要小（如13—16之間），感光度100、快門速度要慢1/60—1/125之間，目的是保證畫面前後景深一致；其次，是拍攝中景，中景在一組花卉組圖中起著“頂樑柱”的作用；我們可以用中變焦鏡頭（如24—70mm或70—200mm鏡頭，選取“荷花+荷葉”進行取景、構圖和拍攝，橫幅和豎幅照片都要拍攝。

當我們在拍攝大景、中景照片時，也要拍攝特寫。特寫照片在組圖中是不可缺少的，在組照中，特寫往往起著畫龍點睛之功效。我們可以用中長焦或定焦鏡頭，大光圈捕捉、拍攝荷花特寫，如盛開綻放的、含苞欲放的、小荷才露尖尖角的、蜻蜓落在荷苞上的等等，透過大光圈虛化繁雜背景，突出荷花之美豔。

此外，一般來說，花卉組照以8—15張照片為宜，中景、特寫要注意橫幅和豎幅的選擇搭配。當然了，要簡明扼要地撰寫花卉的文字說明（300—500字），最好詩詞並用，文筆細膩。最主要的要給組照起個貼切引人關注的好標題，這樣一組優秀的花卉組圖就完成了。

拍花卉光線很重要，現在四月份，早上超過8點去拍，可能就已經會過爆了。陰天拍不生動。還有一定要點一下螢幕，對焦清晰再拍。

首先是不同角度的拍攝，同一種花從多角度拍攝統一中包含變化；其次是同一時間光線下不同型別花卉的拍攝，下面是我拍過的一些，和大家分享

這個話題很寬泛，可能理解不同，回答的重點也不一樣，如果有失偏頗，請朋友們包涵！

我們說一幅好的照片要主題明確，如果再有一定的故事性那就讓人印象深刻了；那對於一組圖片來說，整組照片也同樣要明確主題，更要強調圖片與圖片之間的內在聯絡，要求故事性更強。

在我看來，拍攝組圖如寫作，寫文章要有寫作順序，組圖同樣講究順序，我們不妨借鑑寫作順序還闡述如何組圖：

常見的組圖順序有5種：

一、按時間先後順序組圖.例如，同一支花的早中晚的神態；花的初開，盛放，凋落；花的澆灌前後，雨水前後等.這種組圖往往花費拍攝者較多的時間與精力.

二、按地點變換的順序組圖.例如，同一花卉的不同角度；不同構圖，不同的背景與環境等.這種組圖我們用的比較多，我們會經常見到公園裡攝影愛好者拿著相機以一處花卉為中心，轉來轉去拍好多照片；再比如在房間裡一束花放在不同的桌子上，附之以不同的裝飾來拍攝組圖.

三、按事情發展的順序組圖.與時間順序有區別，但更強調的是起因，經過和結果. 這種用的減少，用這種組圖時一般需要較多的圖片.

四、按不同內容的類別組圖.例如，同一個公園、小區、陽臺的不同花；同一種花不同顏色，不同品種，不同形態等.

五、按總述與分述的順序組圖.例如，遠中近；全景，區域性，微觀特寫.典型的是整個花園，一株外形有特色的花卉，一朵盛開的花，蜜粉採蜜的花蕊。

而在真正組圖時，我們往往一種組圖順序為主，附之以其他順序組合完成。

至於說如何拍攝花卉，具體技巧上從哪些方面入手，各種更加專業的攝影教材太多了，這裡不再重複。關鍵是多練，多思考總結！

在這裡分享四張昨天拍的菊花桃圖片(用來介紹啥是菊花桃)，用了總分組圖，。（由於鏡頭長焦原因，第一張全貌為手機照）。

在攝影視覺藝術表現中，拍攝者運用一張無法表達出自己的思想，就會運用組圖或多張圖來表達，這樣能夠更加準確、全面的為觀者表達自己的想法和觀念。

在春天拍攝花卉的時候，為了表達出拍攝者對春天的感受、對春天的讚美，同樣會運用到組圖來表現。在此，根據個人的拍攝經驗和理解，建議從以下幾個方面去著手考慮：

1、根據主題選擇組圖表現的方式

運用組圖方式去拍攝花卉，首先我們要明確的就是自己表現的主題內容，是表現花的多姿多彩，還是借景抒情，當我們明白表現的主題以後，才能準確的去選擇組圖的表現方式。

2、從花卉的形態角度入手

如果我們主要表現目的就是展現出花卉的形態美和質感美，那麼，用組圖來表現，就得從花卉本身的形態去著手，比如可以表現花卉的側視形狀、俯視形狀、仰視形狀、花瓣的形狀，以及花枝、花葉、花蕊等的外形特點。這樣從多角度去拍攝一組圖處理，就可以表現出花卉本身具有的特徵。

3、從花卉綻放過程的角度入手

因為花卉綻放的過程，也是非常精彩的過程。從花卉的嫩芽開始，長出花苞，形成花朵，半綻放狀態，全綻放狀態，開始枯萎凋謝，花瓣落地乾枯，等等。每個階段都有呈現的狀態，每個階段用一張或幾張圖呈現出來，也能成為一組精彩的組圖。

4、從花卉拍攝景別的角度入手

在拍攝花卉的時候，也可以從拍攝的景別角度去表現。攝影中有多種景別：遠景、全景、中景、近景、特寫。根據對主題的表達需求，運用景別型別來拍攝，也可以形成一套生動的組圖。

5、從故事情節發展的角度入手

這個表現角度主要是針對風景人像拍攝，根據主題內容規劃出來的故事情節，設計出一系列的動作姿勢，花卉作為主要元素或次要元素進行表現。經過多種場景的展現，最後形成一組精彩的組圖。

總之，拍攝花卉的組圖，其呈現方向有多個，可能是幾個並列運用，也可能是單個運用，不管怎麼運用，這都是屬於形式表現範疇，主要還是得根據表現的需求來選擇。

點和麵結合，就寫文章一樣，要有內容，還要有重點，所謂的重點突出，內容全面，其實就要靠你不斷地拍，不斷地悟，什麼是攝影師？你拍10張，人家拍1萬張，人家就是攝影師，好的作品，就是你悟出的，只要你的拍攝的花卉組圖有點有面，再加點拍攝技術，就是好作品。#新作者扶植計劃 第二期#

不同角度的拍攝，同一種花從多角度拍攝統一中包含變化；其次是同一時間光線下不同型別花卉的拍攝，下面是我拍過的一些，

能夠拉開主題與周圍層次的鏡頭焦段；在雜亂的花卉枝杈叢中尋找合適的群組，小群或大群；構圖；花卉長勢走向結合構圖；背景色與主體色關係；背景明暗對比關係；光線避免Sunny直射；有露水的花卉更生動；有昆蟲的花卉更生動；逆光光線透過花卉顯出輪廓和經絡在色彩上常會很驚豔。

個人認為拍攝花卉組圖應掌握以下幾個方面的技巧1、利用淺景深虛化背景

利用背景虛化來突出主體的拍攝方式也是很常見了。只要將相機靠近花朵近距離拍攝，就會有一定的虛化效果，能夠更好的突出主體。但是需要注意的是，保證背景簡潔，對焦點正確。

2、適當留白

留白的意思也很容易理解，就是儘量將背景簡化，這樣你拍攝的花卉圖片就自然凸顯出來了。比如下面這兩張圖，都是將天空作為背景，畫面簡潔、主體明瞭。

3、低角度拍攝

低角度拍攝能夠在一定程度上擴大視角，讓花卉看上去更加的壯觀。上面介紹的留白，以天空作為背景，其實就是採用低角度拍攝。

4、注意色彩搭配

一幅好的攝影作品，在色彩搭配上也要花點心思才行。形成一定的色彩對比，才能更好的突出主體，吸引觀眾。花朵一般都是暖色調，你可以同時使用暖色調，利用顏色的深淺程度來進行對比，也可以利用冷色調來突出花朵的暖色調。

5、微距拍攝

近距離的微距攝影，能夠捕捉到更多的細節。花開的正好，有很多采蜜的蝴蝶、蜜蜂。這時候就可以採用微距拍攝，虛化背景，抓拍到這一瞬間。

如果你的相機背景虛化效果不好，或者無法做到近距離對焦，那麼你可以採購一個微距鏡頭，這樣拍攝出來的效果會更好。

6、學會利用黑色背景

在拍攝花卉圖片時，可能會出現周圍背景比較雜亂，這時候我們就可以利用創造出“黑色背景”來突出主體。

怎麼創造？最簡單的方法就是拿一塊黑色的布，放在花卉的後面作為背景。如果身邊沒有道具，可以利用點測光，同時將曝光補償降低兩個值左右。拍攝出來的花朵圖片背景就會因為曝光不足而變黑。

還可以利用閃光燈。拍照時開啟閃光燈進行快速拍照，同時將感光度調低。這樣相機就會因為太快又加上亮度不足，無法感光，從而形成背景黑的情況

另外說完了拍攝花卉圖片的一些攝影技巧，下面再來給大家說說拍花都有哪些禁忌點需要注意。

1、忌逆光拍攝。逆光環境下拍攝剪影很好，但是拍攝花卉圖片時，容易出現畫面全黑的效果，無法展現花朵的美麗，一定要避免。

2、忌無主題。就比如說下面這張圖片，根本不知道它到底是不是在拍花，因為整張畫面的主題有很多，有樹、有房子，主體花朵不明確。

3、忌背景雜亂。下面這張圖片比上面的要稍微好一點，至少我們知道他是在拍花。但是可惜的是，背景太亂、有樹枝、有房子，主體就不太容易突出。

用長焦距、大光圈、淺景深、近距離拍攝。最好再準備一塊深色背景和一個噴壺，可以拍出主體突出、對比強烈的質感圖片。

應該來說，花卉很容易拍、但也很難拍。說容易拍，是因為每個攝影愛好都能拍出不錯的作品；說難拍，是因為難以拍出精品的花卉照片。數以千種的花卉，每天被數以萬計的攝影愛好者拍攝，每一種花都有數以千萬種不同的角度、不同的用光、不同的構圖……因此說，想拍攝出精品的花卉很難很難，不用心、不動腦筋難以做到。

雖然很難，但並不是說沒有精品。從實踐中看，我認為好的花卉作品，一靠角度、二靠用光、三靠設計、四靠創意、五靠內涵，切實做到人無我有，人有我特，人特我活，把花卉拍活了、拍出內涵、拍出情感，一朵花或許難以做到，而花卉組圖恰恰可以將光與影、內涵與情感，完美的展現。

先放兩張我比較喜歡的國外攝影師的作品～

這些照片基本都是以順光或側光拍攝

光比很小 影調和諧平靜

但相應地也很難拍出充滿張力的效果

如果能出現戲劇性的光線使用

效果將會非常棒

一：根據拍攝內容來選擇鏡頭

生活中，為了拍攝出優美的風景照，有時候我會把櫻花作為風景的一部分進行拍攝，其實我要從哪兒拍攝，並且需要搭配哪些景物，或者是使用了什麼鏡頭這都是提前確定好了。

當想要從稍遠的地方拍攝房屋和其他景物時，這時候我就會利用長焦變焦鏡頭，因為我不是隻要將全部的花都納入鏡頭就可以了，有時轉動一下變焦環，使櫻花超出畫面範圍，這種構圖反而能增加櫻花的分量感，帶給觀賞者留下更加深刻的印象。

如果大家是在廣闊的背景下拍攝櫻花時，通常我就會使用廣角鏡頭。因為此時拍攝的關鍵，就是將廣闊的天空大幅度納入畫面，而不是將櫻花放置在畫面中央，如果光線充足的話，大家也可以進行手持拍攝。

實際在以櫻花為主題進行拍攝的時候，我也常常利用光圈和光線的特性來表現櫻花的魅力，再利用虛化的效果來表現櫻花特有的柔和感。因此不要總是在光圈全開的狀態下進行拍攝，要根據虛化狀態來決定光圈值，像這種很微妙的虛化狀態，可以透過按下機身上的景深預覽鍵來確認。

此外，除了光圈外，光線的照射情況也會決定櫻花的整體印象，陰天的漫射光能使櫻花顯得較為優雅，晴天的直射光能使櫻花顯得較為鮮豔，不過，即使同樣都是直射光線，也會因為太陽和雲層的關係變得強弱不一，拍攝時要時刻注意光線的變化。

說了這麼多，我來總結一下櫻花拍攝的重點，首先長焦變焦鏡可以強調出櫻花的分量感，廣角變焦鏡可以強調出風景的開闊感，接著我們如果想要拍出櫻花柔和的美感，可以儘量開大光圈來融入虛化的效果，最後在晴天的直射光下，不要錯過有云層遮擋時光線變弱的那一瞬間。其實不止是櫻花，我們也要學會觸類旁通才行。

二：豎畫幅構圖展現橫向展開的花景

除了上面說的以櫻花當陪襯來拍攝風景外，我們也會遇到大片的花海，而它們也可以作為風景的一種來拍攝。當我們遇到大片盛開的花朵時，就以我們的視覺感受而言，很多朋友一般都會用橫幅構圖來拍，這裡我建議大家也可以試著用堅幅構圖來拍攝，這樣能夠拍出的照片另一番風味來。

特別是越靠近花叢來拍攝，效果就會越明顯，當然這樣就會讓畫面顯得片面了，不再是單純的風景照，而是花海照了。當我選擇用豎畫幅來構圖時一般會選擇廣角鏡頭，這樣的話從腳邊的花朵到背景都能拍攝到，因此我們可以好好利用豎幅構圖來拍下週圍環境。

三：一覽無雲的睛天的正午前後是使用偏光鏡的好時機

在拍攝有花的風景時，很多朋友都喜歡在相機上加裝偏光鏡，我覺得這種做法有些欠妥之處，畢竟不可能每個場景都適合使用它，只有在合適的時機下才能讓照片的效果得到昇華。

大家常說在陰天拍攝的效果最好，但是以我個人經驗來講，在晴天的時候使用偏光鏡的效果會更佳，在拍攝時最好是將鏡頭的光軸放在與太陽形成直角的位置上，這樣就就可以最大限度地抑制花朵和天空表面的反射。

除了晴天，有時也會遇到下雨過後的場景，下雨過後花朵變得更加鮮豔美麗，我們如果想要表現花朵被雨淋溼的溼潤場景，此時使用偏光鏡就會起到反效果，所以還是不要使用偏光鏡為好，而是要根據自己的拍攝意圖來選擇使用。

四：在不同的時間段，表現新綠不同的魅力

在風景攝影中除了花朵，也有著很多的綠色植被可以選擇。我們都知道每一種顏色都會有著不一樣的表達效果，其中新綠色彩鮮豔，可以讓我們感受到其鮮活的生命力，如果要表現這種充沛的生命力，通常我是在晴天的正午前後進行拍攝，因為頂光讓新綠充滿了溫暖感，能更直觀地表現出其色彩。可以說正午前後是拍攝新綠類作品的最佳時間段。

不過如果只是如實地表現新綠的色彩，就不能稱之為風景攝影了，就我知道的，有不少人喜歡在早晨和傍晚時分拍攝新綠，因為這樣就可以利用暖色系的斜光來營造新綠風景的立體感和律動感，這也沒錯，但是我要提醒下大家的是，在拍攝時務必要注意到畫面佈局時陰影的分配。

還有一種時間段就是在日落後天空微亮的時候，此時由於色溫的關係，會使畫面帶有一些青色調，最適合用來表現妖豔的氣氛。

五：用背景和陪襯物來強調新綠的魅力

如果我們不是以風景的角度拍攝新綠，而是重點拍攝新綠的樣子時，就要好好考慮與其相搭配的背景。因為即使拍攝同樣的新綠，由於背景的不同，畫面帶給人的整體印象也會隨之發生改變，特別是在背景中有春天的元素，更能襯托出新綠的春意。

如果把新綠當作風景拍攝時，此時我不僅會把藍天拍攝進去，還會把白雲等可以作為點綴的景物也納入畫面。可以說在風景中加入動態的元素，就賦予新綠靈動的感覺，因此我拍攝時不僅會觀察新綠，還會注意天空的樣子，只有這樣我才能夠有效地利用陪襯物的襯托效果。

用大光圈拍，可以虛化背景，更好的突出花卉主題。其次要注意光線要柔和，太強或太弱的光線，拍出來效果都不是很好。

拍花卉就是玩構圖了，只要你的裝置不差，一般都能拍出好照片