舉個栗子：楚喬傳

採用了比較出名的小說，改編成的電視劇，後來還有個好像什麼遊戲。

假如，我是說假如，某天它還要拍成電影，這個時候就是一個影視IP。其實，在本人來看，這個時候並不算一個影視IP，因為它太單薄。中國的很多所謂影視IP，比如什麼楚喬傳，什麼三生三世十里桃花，都是根據原著小說改編，但是隻是拍成了電視電影就完了，這不叫影視IP。

電影拍完了，又覺得票房不錯，又拍了個續集，然後為此衍生出了電影周邊的產品，比如楚喬體恤衫，楚喬劍，楚喬餐館，楚喬傳網遊手遊，楚喬漫畫，楚喬遊樂園，那就是基於影視角度的全產業IP開發。這個是很難的，也是極其耗費時間和財力的，這才叫影視IP。

但是做好了的話，會帶來很可觀的報酬，比如迪斯尼就是這樣做的。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

到底什麼叫影視IP？

在英語世界，如果提到IP，人們首先想到的只能是“IP地址”。只有特別指出，對方才能明白說的是“知識財產”（Intellectual Property）。

　　之所以強調“知識財產”而非大家通常理解和言說的“智慧財產權”，而是一個指稱“心智創造”（creations of the mind）的法律術語，包括音樂、文學和其他藝術作品，發現與發明，以及一切傾注了作者心智的語詞、短語、符號和設計等被法律賦予獨享權利的“知識財產”。這種“獨享權利”才是我們耳熟能詳的“智慧財產權”，英文簡稱是“IPR”（intellectual property rights）。常見的IPR有版權、專利權、工業設計權以及對商標、商業外觀、商業包裝、商業配方和商業秘密等進行保護的法律權利。正是這些受法律保護的“權利”才使得那些“心智創造”成為“無形資產”。

與其叫“智慧財產權” 不如叫“文學潛在財產”

　　好萊塢對“文學財產”的定義非常簡潔明瞭：可以改編為電影的文學作品；而“潛在財產”的所指則更為寬泛，包含了文學作品之外的可以開發成電影專案的其他作品，如圖書、戲劇、故事大綱、故事梗概和原創劇本等。本人在拙著《號脈電影》中曾總結過好萊塢電影產生的三個源頭：

二是製片人、導演、演員或製片廠經理人想象中的一個故事創意，指派作家將其開發為電影劇本。這一過程通常需要歷經很多步驟：故事大綱、處理臺本、初稿、改寫、潤色、定稿。這就是好萊塢按步論酬的“步驟交易”，整個交易過程悉由製片人掌控，編劇僅是僱傭槍手而已，把各方面的想法經他之手形成文字，其創造性勞動被淪為一種僱傭式勞務，從本質上而言與代寫情書或代寫狀紙無異。

第三個故事來源則是終年掙扎在好萊塢外圍的龐大的原創編劇大軍。美國作家協會劇本登記服務處平均每年記錄在案的劇本多達35萬多個，這還僅僅是記錄在案的數字。在全美國，每年出籠的劇本數以百萬計，而真正能稱為上品者卻寥寥無幾。因此，從1990年代開始，好萊塢的劇本開發成本便攀升到每年5億多美元，而且一直居高不下，其中有四分之三都付給了作家去“選定”或改寫一些永遠不可能投拍的影片。

　　所謂“選定”，在好萊塢的語境中，是指作家和製片人或製片公司之間經談判而簽定的書面協議書。根據選定協議書，製片方付給某一文學財產（劇本）的所有人（作家）一定的選定費以取得在一定期限內獨家開發或出售該文學產權的權利。選定合同的內容通常包括投拍劇本的規定期限、資金到位的規定期限，最後購買劇本的規定期限或者延長選定期的條款以及費用。選定期過後，製片方若無進一步行動，劇本的選定權以及相關權利將會自行失效，重新歸原作者所有。選定協議通常是文學財產被開發成影片的第一步，也是作家出賣自己劇本的第一筆收入。

　　無論源頭如何，電影的靈魂和根本還是劇本和內容本身。其他的一切都是為這一故事核心服務的。因為觀眾不會為IP買單，而只會被故事打動。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

英語世界中的“IP”僅指“IP地址”

　　30多年來，無論寫了啥說了啥，只要公開發表，都會被無限盜版，以至於本人所有的文章都能在各種期刊網和學術搜尋平臺上尋到蹤影。曾向律師朋友求助想要討回公道，答曰，可以幫你打贏官司，但贏回來的錢卻不夠咱倆一頓酒錢。由於中國沒有懲罰性賠償，這種智慧財產權官司，即使能夠打贏，也不夠覆蓋打官司所付出的機會成本，這無疑是在法律層面上鼓勵侵權和盜版。

　　可是，就是在這樣一個智慧財產權屢遭侵犯的大環境中，無數對“智慧財產權”不甚了了甚至連26個英文字母都念不標準的人卻在言必談IP。

在英語世界，如果提到IP，人們首先想到的只能是“IP地址”。只有特別指出，對方才能明白你說的是“知識財產”（Intellectual Property）。可是，這樣一個連外華人都不用的簡寫概念最近卻在中國火燒火燎，炙手可熱，大有燎原之勢。為此，我曾立帖為證，斷言這一熱詞要不了多久便會被人唾棄，就像“網際網路思維”和“大資料”一樣，而且將會有無數熱錢被忽悠得栽在這個熱詞上，因為並非所有的“知識財產”都有可被開發成電影專案的潛質：無論什麼故事，若要在大銀幕上呈現，它必須“可拍攝”（能轉化為電影視覺語言），“可融資”（有人願意砸錢投拍），“可營銷”（具有足夠的賣點說服投資人砸錢），“可觀賞”（影院願意排片，觀眾願意買票）。這幾個要素相輔相成，互為因果，缺一不可。

　　之所以強調“知識財產”而非大家通常理解和言說的“智慧財產權”，是因為那些奢談IP的人根本就不知道，他們口中像口水一樣流出的“IP”這兩個洋字碼實際的所指僅僅是“知識財產”（intellectual property）而已，是一個指稱“心智創造”（creations of the mind）的法律術語，包括音樂、文學和其他藝術作品，發現與發明，以及一切傾注了作者心智的語詞、短語、符號和設計等被法律賦予獨享權利的“知識財產”。這種“獨享權利”才是我們耳熟能詳的“智慧財產權”，英文簡稱是“IPR”（intellectual property rights）。常見的IPR有版權、專利權、工業設計權以及對商標、商業外觀、商業包裝、商業配方和商業秘密等進行保護的法律權利。正是這些受法律保護的“權利”才使得那些“心智創造”成為“無形資產”。

與其叫“智慧財產權” 不如叫“文學潛在財產”

　　由此可見，那些對“IP”趨之若鶩、垂涎欲滴的華人口中噴出的所謂“IP”其實只不過是諸多“IPR”（他們落了一個R）中可以被改編為電影的“文學財產”而已。所以，與其奢談語焉不詳、大而無當、言不及義的“知識財產”（intellectual property），不如遵循世界電影產業慣例直稱“文學財產”（literary property）或“潛在財產”（underlying property）。

　　好萊塢對“文學財產”的定義非常簡潔明瞭：可以改編為電影的文學作品；而“潛在財產”的所指則更為寬泛，包含了文學作品之外的可以開發成電影專案的其他作品，如圖書、戲劇、故事大綱、故事梗概和原創劇本等。本人在拙著《號脈電影》中曾總結過好萊塢電影產生的三個源頭：一是好萊塢之外的素材，如小說、戲劇、新聞報道或報告文學，甚至流行歌曲或電子遊戲等。這便是目前在中國炙手可熱而在好萊塢早已成為行業事實的所謂“IP”。二是製片人、導演、演員或製片廠經理人想象中的一個故事創意，指派作家將其開發為電影劇本。這一過程通常需要歷經很多步驟：故事大綱、處理臺本、初稿、改寫、潤色、定稿。這就是好萊塢按步論酬的“步驟交易”，整個交易過程悉由製片人掌控，編劇僅是僱傭槍手而已，把各方面的想法經他之手形成文字，其創造性勞動被淪為一種僱傭式勞務，從本質上而言與代寫情書或代寫狀紙無異。第三個故事來源則是終年掙扎在好萊塢外圍的龐大的原創編劇大軍。美國作家協會劇本登記服務處平均每年記錄在案的劇本多達35萬多個，這還僅僅是記錄在案的數字。在全美國，每年出籠的劇本數以百萬計，而真正能稱為上品者卻寥寥無幾。因此，從1990年代開始，好萊塢的劇本開發成本便攀升到每年5億多美元，而且一直居高不下，其中有四分之三都付給了作家去“選定”或改寫一些永遠不可能投拍的影片。

　　所謂“選定”，在好萊塢的語境中，是指作家和製片人或製片公司之間經談判而簽定的書面協議書。根據選定協議書，製片方付給某一文學財產（劇本）的所有人（作家）一定的選定費以取得在一定期限內獨家開發或出售該文學產權的權利。選定合同的內容通常包括投拍劇本的規定期限、資金到位的規定期限，最後購買劇本的規定期限或者延長選定期的條款以及費用。選定期過後，製片方若無進一步行動，劇本的選定權以及相關權利將會自行失效，重新歸原作者所有。選定協議通常是文學財產被開發成影片的第一步，也是作家出賣自己劇本的第一筆收入。這便是目前中國的“挨劈”愛好者們所謂的“囤積IP”了。

　　這些每年數以百萬計的原創劇本在好萊塢業內有一個不太好聽卻直奔金錢主題的專門稱謂，叫“投機劇本”。正是這種被視為“投機生意”的原創劇本構成了好萊塢劇本貿易的主體。好的原創劇本很有可能透過好的經紀人之手炒作成為一項“熱門財產”，使得作者的獲益遠遠超過那些被指派的命題作文。因為好萊塢的製片大亨們都心知肚明：劇本永遠是電影的靈魂，只不過早期的製片廠制度將編劇的作用遮蔽在人們的視聽和認知之外。在製片廠制度統領著好萊塢電影製作的半個多世紀，編劇本身便是製片廠的合同財產，唯製片老闆馬首是瞻，毫無創作自主權。隨著大片時代的來臨，好萊塢製片廠制度解體，其外圍才湧現出一批企望靠劇本投機來登堂入室的自由創作大軍。

　　無論源頭如何，電影的靈魂和根本還是劇本和內容本身。其他的一切都是為這一故事核心服務的。因為觀眾不會為IP買單，而只會被故事打動。

什麼是IP？我們都知道IP在網路上的定義就是一個網路地址。

就拿人物形象來說：

一些票房高、受觀眾歡迎的電影作品會接二連三創作續集，衍生出“系列電影”，而其中的故事內容和關鍵角色即可被稱之為IP，圍繞經典IP產生的商業價值，可以在不同領域進行反覆開發。例如漫威漫畫公司在1941年創造出的“美國隊長”，圍繞這一形象創作出的故事直到今天依然活躍在銀幕上，併成為有血有肉的真實人物，獲得了全世界無數粉絲的追捧。這一角色形象就成為可以不斷挖掘出商業價值的經典IP。

第1點：什麼是影視IP（IP影視）

IP影視或者說是影視IP是國內近兩年才發展起來的現象和概念，以及是未來發展的趨勢，首先，先解釋一下IP這個縮詞，IP是Intellectual Property的縮寫意思是智慧財產權

IP那我們可以理解為是品牌化的打造，加上矩陣化（可複製）的開發，什麼是品牌化的打造？以本身產品的品牌版權核心內容為中心進行矩陣化周邊化產品的升級和開發。有先期產品培養的使用者群基礎，最終走向大螢幕，以上IP產品的發展模式也是大多數影視IP產品發展的商業模式。

總結：中國產IP熱，很多時候熱的只是IP的這套商業發展的模式，在現在IP概念漫天飛的影視市場裡，似乎出來一部影視不跟IP掛點鉤都不好跟人打招呼。但除卻IP的概念和模式，我們在大熒幕上評判一部作品的標準仍然是有沒有講好一個故事，劇作是否合格紮實，這才是一部影視安身立命的根本。但上過院線的IP影視產品們，有哪些是合格的呢？我想觀眾們心裡自有判斷。

其實關於IP這個話題，我們還有很多能探討的，比如，在現在IP大背景之下的使用者思維影視職業經理人制PK傳統的作品思維導演制。再比如，中國產IP和國際大IP（例如漫威）的差異，究竟何在！這些都是可以再撰文探討的。大家有興趣的話，之後可寫出與大家分享。此文只是以我個人淺顯的闡述來幫助大家理解影視IP這個常識的。如有不足，望大家指出，歡迎一起探討。

IP（英文Intellectual Property）原指智慧財產權，有一定粉絲基礎，可開發成電影的熱門小說、歌曲、電視、綜藝、網劇等。IP可以是文學作品、漫畫、動畫、電影、話劇、遊戲，甚至只是一個概念，或者一個網路熱詞，只要有足夠的人氣，就可以後續衍生為電影、電視、遊戲、音樂、動漫、文學、周邊創意等各種文化產品。一個好IP的價值體現在兩個方面。一是商業上。在改編影視劇之前，好IP們已經擁有了相當高的知名度乃至粉絲群，因此可以為改編的影視劇提供市場保證。IP改編影視劇極大的降低了市場風險，是影視公司坐收高票房高收視的一大法門。即便他們把成品拍得很爛，出於對IP的熱愛，粉絲們也會乖乖買賬。凡是群眾認可的IP，都是好IP。反過來講，只要IP夠好，遲早都有火的時候。

要解答這個問題，首先要知道這個關鍵詞IP是什麼意思，IP（英文為Intellectual Property）其原意是知識所有權或者智慧（財產）所有權，也稱為智力成果權。

舉個例子：

《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》等熱門歌曲拍成電影。

《魔獸》熱門遊戲拍成電影。

《咱們結婚吧》電視劇轉化為電影。

當然現在什麼熱門小說改編成影視作品或遊戲的都很多。

IP可以是文學作品、漫畫、動畫、電影、話劇、遊戲、甚至只是一個概念，或者一個網路熱詞，只要有足夠的人氣，就可以後續衍生為電影、電視、遊戲、音樂、動漫、文學、周邊創意等各種文化產品。

最後祝福大家2020年，越來越好，身體健康

對於當下影視圈來說，IP無疑是最炙手可熱的詞彙。去年，眾多IP改編的電影如《老男孩之猛龍過江》、《小時代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》和《十萬個冷笑話》等都賺得盆滿缽滿，2015年五一檔，就有《萬物生長》、《左耳》、《何以笙簫默》三部“大IP電影”相繼“互撕”。IP究竟為何物?為什麼IP這麼流行?究竟什麼是IP，為何影視行業熱衷IP開發?

優質IP就是好的故事和角色。IP，是IntellectualProperty的縮寫，意為智慧財產權。它的存在方式很多元，可以是一個故事，也可以是某一個形象，運營成功的IP可以在漫畫、小說、電影、玩具、手遊等不同的媒介形式中轉換。在過去IP進入了大眾視野，並隨著網際網路公司生態的建立，從遊戲界逐步延伸至動漫、影視、衍生品、文學等多個領域。IP概念被不斷炒作，多家影視公司也開始了對熱門IP的爭奪。實際上，說白了，IP指的就是內容，優質IP可以等同於好的故事和角色，這也成為影視作品成功的基礎。

中國的電影內容似乎還沒出現像“美國隊長”這樣的經典IP。有人認為最近幾年，西遊題材正在成為國內電影市場上的一個“超級IP”，從2013年的《西遊·降魔篇》到2014年的《西遊記之大鬧天宮》都取得了超過10億元以上的票房。但並不是每一部西遊題材的電影就一定會被觀眾接受，還要取決於優質的故事載體和深入人心的角色塑造。目前影視界引發IP熱，彷彿只要有IP就有了賺錢的保證，事實也確實如此，因為IP代表著話題，它可以把書粉、遊戲粉跟影視粉形成對立，互相PK，道理就跟“跑男”一樣，一百個人眼裡有一百個哈姆雷特，一討論就會熱門起來。

電影《同桌的你》製片人杜揚在早前接受媒體採訪時，也曾提出自己對IP的看法：“電影更加往觀眾喜聞樂見的角度走，不再是以導演一個人的喜好為主，才導致這些著名的IP越來越搶手，網路小說是經過好多網友的拍磚和優勝劣汰，所以才會特別有吸引力，這是大眾參與的過程。”

IP更是搶到了音樂圈和網劇圈，由網劇衍生的大電影《萬萬沒想到》已經確認由黃建新監製;《同桌的你》獲得了驚人的4.5億票房後，《梔子花開2015》也正在如火如荼的宣傳中，《睡在我上鋪的兄弟》、《小蘋果》、《一生有你》也正在改編成為大電影的路上。甚至還有被馬雲講火的名句同名漫畫《夢想還是要有的，萬一實現了呢》的衍生電影。

IP（英文Intellectual Property）原指智慧財產權，有一定粉絲基礎，可開發成電影的熱門小說、歌曲、電視、綜藝、網劇等。IP可以是文學作品、漫畫、動畫、電影、話劇、遊戲，甚至只是一個概念，或者一個網路熱詞，只要有足夠的人氣，就可以後續衍生為電影、電視、遊戲、音樂、動漫、文學、周邊創意等各種文化產品。

一個好IP的價值體現在兩個方面。一是商業上。在改編影視劇之前，好IP們已經擁有了相當高的知名度乃至粉絲群，因此可以為改編的影視劇提供市場保證。IP改編影視劇極大的降低了市場風險，是影視公司坐收高票房高收視的一大法門。即便他們把成品拍得很爛，出於對IP的熱愛，粉絲們也會乖乖買賬。凡是群眾認可的IP，都是好IP。反過來講，只要IP夠好，遲早都有火的時候。

到底什麼叫影視IP？

簡單的說，影視IP就是一部影視讓人記住的點，讓人印象稽核的畫面和風格。

比如說：

一、喜劇片，我首先會想到是周星馳、徐崢、沈騰、黃渤等。

特別是周星馳的電影，風格特別明確，就是深入人心的無厘頭式搞笑。還有很多經典臺詞，比如“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜。等我失去的時候，我才後悔莫及。人世間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上割下去吧！不用再猶豫了。如果上天給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字“我愛你”。還有他的經典的壞壞的笑聲，估計看過周星馳電影的人都學過。

徐崢的喜劇比較深刻，帶有反思和昇華。

沈騰的電影比較有社會意義。

黃渤高情商的演出，實在是讓人欽佩，等等，這些就是他們打造的個人IP。

二、動作片，我首先會想到成龍、李連杰、吳京、甄子丹、趙文卓、張晉等。

他們3個又各具風格，成龍的搞笑動作設計和玩命風，已經收割了大批的粉絲，警察故事系列和尖峰時刻系列都有非常好的票房和傳播率，業界都稱他一聲大哥。

李連杰的帥氣和幹練，又是另外一種IP風格，從少林寺到黃飛鴻、中南海保鏢等電影，一直是深入人心。

吳京前幾年風格不是特別突出，參演過一些電視劇，但傳播度不是非常高，後面接觸軍事題材和科幻題材，才找到真正合適的影視IP，從此風生水起。

甄子丹，之前也有過一些非常不錯的電影風格，大多以暴脾氣和超級能打的IPS示人，自從葉問系列上映後，慢慢有所轉變，變成一個成熟幹練有骨氣有擔當的英雄級人物，算是很好的一個升級。

趙文卓，給我印象比較深刻的是跟李連杰合作的電影黃飛鴻系列裡面的角色，比較常見的英雄系列風格，近幾年比較少見特別突出的電影。

張晉這幾年也發展的不錯，印象表深刻的是葉問裡面的詠春高手，慢慢也開始找到適合自己的風格IP。

三、諜戰類

首先想到的是孫紅雷、胡歌、靳東等等，他們在熒屏上為大家展現了他們獨有的諜戰風格，一說到諜戰，就會很容易的想起他們，這就是他們的影視IP。孫紅雷的《潛伏》可謂是諜戰類的翹楚，喜歡的朋友都會迴圈觀看，孫紅雷塑造的人物非常到位，配合劇情跌宕起伏，成功的打造了諜戰類的影視IP。胡歌和靳東的《偽裝者》也是非常成功的諜戰劇，在我這排名僅次於《潛伏》，甚至在某些方面有過之而無不及。

等等，這裡就不一一列舉了，以上舉例說明，純屬個人偏好，並無好壞排名之分，只是為了更好的說明影視IP的含義。一個新人從0到1必定要經歷很多的學習和揣摩，個人IP和影

假如，某天它還要拍成電影，這個時候就是一個影視IP。其實，在本人來看，這個時候並不算一個影視IP，因為它太單薄。中國的很多所謂影視IP，比如什麼楚喬傳，什麼三生三世十里桃花，都是根據原著小說改編，但是隻是拍成了電視電影就完了，這不叫影視IP。

電影拍完了，又覺得票房不錯，又拍了個續集，然後為此衍生出了電影周邊的產品，比如楚喬體恤衫，楚喬劍，楚喬餐館，楚喬傳網遊手遊，楚喬漫畫，楚喬遊樂園，那就是基於影視角度的全產業IP開發。這個是很難的，也是極其耗費時間和財力的，這才叫影視IP。

優質IP就是好的故事和角色。IP，是IntellectualProperty的縮寫，意為智慧財產權。它的存在方式很多元，可以是一個故事，也可以是某一個形象，運營成功的IP可以在漫畫、小說、電影、玩具、手遊等不同的媒介形式中轉換。

在過去IP進入了大眾視野，並隨著網際網路公司生態的建立，從遊戲界逐步延伸至動漫、影視、衍生品、文學等多個領域。IP概念被不斷炒作，多家影視公司也開始了對熱門IP的爭奪。實際上，說白了，IP指的就是內容，優質IP可以等同於好的故事和角色，這也成為影視作品成功的基礎。

特別是周星馳的電影，風格特別明確，就是深入人心的無厘頭式搞笑。還有很多經典臺詞，比如“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜。等我失去的時候，我才後悔莫及。人世間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上割下去吧！

不用再猶豫了。如果上天給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字“我愛你”。還有他的經典的壞壞的笑聲，估計看過周星馳電影的人都學過。

現在的影視劇製作，不但拼演員，拼耗資，還喜歡拼經典IP四個字，每每在宣傳前，總要加上這幾個字，彷彿作品比別的電視劇能高出不少檔次，但是，經典IP是什麼意思呢？其實，這四個字，只對一小部分人有吸引力，大家看的還是作品劇情和質量。

　　現在，我們所說的經典IP，其實，就是在網路上有點知名度的作品就是經典IP，其實，裡面存在不少劣質品。網路文學99.9%是垃圾——6年前，麥家語出驚人，一時成為眾矢之的。

　　事後，他補救性解釋：數字聽起來刺耳，但網文基數太大，僅盛大中文網每天就有7000萬字更新，優秀作品未必能有0.1%。

　　近兩年，網路言情小說興起，就拿《花千骨》來說，《花千骨》 是2008年12月31日獨家首發於晉江文學城的一部小說，作者是Fresh果果。講述少女花千骨與長留上仙白子畫之間關於責任、成長、取捨的純愛虐戀

　　統計資料顯示，《花千骨》開播首日便創下全國網1.18%的收視率，播出期間一直穩居收視榜榜首，單集收視5次破3。而在網路點播方面，《花千骨》也成績斐然，將總播放量第一（破150億）、集均播放量第一（破3億）等榮譽收入囊中。

　　但是單單拋開這些光環，認真剖析小說，你會發現，論經典，其實它差很遠。《花千骨》成功證明IP運營比IP積累更重要。

　　我們需要注意：無論源頭如何，影視劇的靈魂和根本還是劇本和內容本身。其他的一切都是為這一故事核心服務的。因為觀眾不會為太多的IP買單，而只會被故事打動。

解答

IP：Intellectual Property

1、字面意義上來看呢，他就是“智慧財產權”的意思，它可以是一個故事，一種形象或一種流行文化。只要有一定的粉絲基礎，可以投拍成電影或電視劇，都可以稱為IP。

3、IP，即Intellectual Property，直譯是智慧財產權，但放在目前的語境中，更多的是指適合二次或多次改編開發的影視文學、遊戲動漫等。一時間，文學圈、遊戲圈、影視圈無不覬覦“大IP”，唯恐慢了一步，失去的就不僅僅是IP這個主題，而是站在IP背後成千上萬的狂熱粉絲和他們不容小覷的消費能力。

拓展資料：

IP的熱潮，實際上是催生出了“文學—影視—音樂—遊戲”的完整產業鏈，以及對周邊產品的重視與開發。以往業界依靠某一款單獨的作品或產品去贏得市場，而如今業界思考更多的是如何可持續的利用已有成就的作品，如何與市場發生更多的化學反應，如何實現品牌化。

特指具有長期生命力和商業價值的跨媒介內容運營。一個具有可開發價值的真正的IP，至少包含4個層級，稱之為IP引擎，它們分別是價值觀、普世元素、故事和呈現形式。

影視圈裡IP的核心能力是轉化。比如機器貓是當之無愧的大IP，它是漫畫、電影、動漫連續劇，是遊樂園裡的真人扮演角色，還可以是印在書包、兒童衣服上的形象，他跨越了時間、空間的限制，是無處不在的衍生品。