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1 # JASONWORLD
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2 # 萌萌愛電影
《都挺好》中,倪大紅飾演“作精老爹”蘇大強。
倪大紅一身紅衣,身上有老頑童的一面。
接近耳順之年,倪大紅“大紅”了。電視劇《都挺好》播出之後,劇中倪大紅扮演的“作精老爹”蘇大強獲得廣泛人氣,表情包、經典臺詞滿屏飛。甲子一輪迴,兒時沒上戶口的時候家裡管他叫“倪小孩”,後來上戶口的時候取名“倪大紅”,但當時他年紀小,喜歡宏偉的宏,所以有一段時間都叫倪大宏。快六十歲了,倪大紅覺得叫大紅也不好,“我希望大家叫我紅紅,我覺得紅紅挺好。”
因為蘇大強爆紅的這兩個月,倪大紅確實有種“是不是活動太多了”的感覺。他謝絕了大部分的採訪,因為自己“平時是一個話很少的人,不知道該怎麼去面對”。最近,出現在山下學堂大師分享課的倪大紅,難得開啟話匣子,分享人生和表演的“森羅永珍”。
【破與立】
不能靠臉吃飯,儘量琢磨表演
在蘇大強之前,倪大紅可能只是那個觀眾眼裡熟悉的陌生人。其實這張沒守住髮際線卻有著大大眼袋的“面癱臉”,入行35年來操著一副老痰嗓,一直在塑造經典影視形象——《喬家大院》中把大奶奶逼死的奸猾秀才孫茂才,《活著》裡騙走福貴祖產的“精明人”龍二。如果還是想不起來,那你至少記得《新三國》裡的司馬懿,還有被奉為“中國產劇神作”的《大明王朝1566》中的嚴嵩。
做演員,很大程度上是“老天爺賞飯吃”。然而,對於非典型“出廠設定”的倪大紅來說,想要在當時主流的國字臉俊俏小生中蹚出一條生路並非易事,就連考學都是困難的。1978年,恢復高考第二年,18歲的倪大紅報考了中央戲劇學院,但在第一輪就被刷了下來,接下來他又報考了解放軍藝術學院和上海戲劇學院,依舊未能如願。
一再被拒,他自己分析,一是形象問題,“有點歪脖,老聳著肩,感覺不是那麼挺拔”;二是聲音,“聲音確實不是那麼洪亮”。為了把嗓子開啟,家裡給倪大紅找了一個唱京戲的老師教他,但唱了一些日子,還是那樣,沒變化。1982年,倪大紅準備最後一次挑戰中戲,當時家裡已經為他聯絡好了工作,“如果再考不上,我就回哈爾濱電纜廠當工人了”。倪大紅覺得自己被選中,可能是因為“教學組的老師覺得倪大紅這樣的形象我們需要搭配”,“80班能招姜文這樣的,82班也可以招倪大紅這樣的,當然招我是按喜劇演員招進去的。”
在中戲和同學演小品的角色,倪大紅起步就是演父親,然後是演爺爺,就是演兄弟找他的都很少。既然不能靠臉吃飯,他開始琢磨表演,“我就想辦法以表演說話,根據自己的條件去琢磨,讓人接受,儘量做到內心戲多一些。”於是,圈裡人都知道他的戲好,看上去是塊石頭,其實是塊璞玉,識貨的人珍藏著,在關鍵時候請出來亮個相壓下場子,但很少給他演主角的機會,三十多年的演藝生涯,多數時候他都是別人的綠葉,演黃金配角。
【虛與實】
“面癱式表演”,深藏表演想象力
提到倪大紅,“面癱臉”一度成為他演技的代名詞——面對老婆發脾氣,癱;當大毒梟要被警察圍捕了,癱;演上海灘大佬,要動亂了,癱;當地下黨,獨生女為革命犧牲,癱……人中永遠拉得很長,嘴角也一直向下,但那雙掛著眼袋的細長眼睛一眯一瞪就出了味道。
對於“面癱式表演”,倪大紅自己覺得是褒義的。事實上,他的演技卻常被圈內同行稱讚,陳坤視其為偶像。當初拍《天盛長歌》的第一場戲時,楚王從宗正寺出來被皇帝召見,飾演楚王的陳坤跪在倪大紅面前,“興奮得手發抖”。《天盛長歌》中要廢太子的那段戲,倪大紅飾演的皇帝眯著眼睛陪對方下棋演戲,輕鬆勾出太子的狐狸尾巴,當太子說趙王謀反,他大罵“孽障”。等太子一走,他身子一斜頹坐在臺階上,那股心痛從空洞的眼神中流了出來。
在近日的大師課上,倪大紅這樣形容自己的表演經驗:“去創作一個角色一定要理順、理清你和對方的人物關係,找到了、找準了人物關係,你要創造這個角色的路數就對了。”他尤為看重的,是開啟想象力。塑造“作精老爹”蘇大強,倪大紅和劇組的工作人員、演員聊身邊的老人,再結合自己對這樣人物的記憶,展開想象力。於是,蘇大強表面看起來“作”,但內在的邏輯在於希望兒女都在自己身邊,“我鬧騰,我作,你們就要回來,在美國也要回來。”
倪大紅的戲,很少聲嘶力竭,合適的肢體語言,他卻拿捏得爐火純青。《大明王朝1566》中塑造老年嚴嵩時,有一場80多歲的嚴嵩雪夜進宮見嘉慶皇帝的戲,被很多人稱為表演教科書。皇帝為了照顧嚴嵩,會擺放圓凳,底下還有一個火盆。倪大紅會彎著腰慢慢趴在那兒看底下還有沒有火盆,“如果有,今兒的事不大,如果火盆沒了,可能這事就大了。一看火盆和圓凳都沒了,立馬就跪下。”在他看來,準確的肢體語言把此時此地的規定情景、人物關係都帶出來,資訊量特別大。
【進與退】
避蘇大強的風頭,迴歸話劇舞臺
在“小鮮肉”當道、流量為王的演藝圈,曾經的倪大紅也有年齡焦慮,怕演自己喜歡角色的機會越來越少。遇見“蘇大強”,一切豁然開朗。他倒是沒因為蘇大強這個角色改變什麼,“該吃的吃,該睡的睡,覺得還跟往常一樣”。但突然火成這樣,讓倪大紅想著“避一避蘇大強的風頭”,“我現在拿個什麼東西能夠拽在蘇大強之上,我不知道,而且我現在也沒有尋找到,我覺得我還是回去演話劇。”
五月中旬,倪大紅主演的話劇《銀錠橋》將在保利劇院上演。每當在影視表演中遇到瓶頸期,他便會迴歸話劇舞臺進行沉澱。田沁鑫導演的《生死場》《趙氏孤兒》,林兆華導演的《銀錠橋》,他在這些戲劇表演中積累並將自己的演技昇華。他也直言,舞臺上表演和在鏡頭前表演並不分家,“舞臺是鍛鍊演員的地方,帶著舞臺的基礎站在鏡頭前,演員是有內容的;鏡頭前表演有全景、近景,甚至還有特寫,對我來說其實更難。”
與對曝光保持距離不同的是,生活中的倪大紅,有著和年齡背道而馳的“潮”——前不久的《都挺好》主創慶功會上,年紀最大的倪大紅反而是穿著最時尚的。他也答應拍了些雜誌照片,“拍的都是比蘇大強還能作的那種”。有年輕粉絲這樣調侃他:身穿豹紋服,腳踩AJ鞋(Air Jordan潮流鞋的縮寫),變身狂野男孩拍雜誌。他這樣解釋自己的著裝風格:“只要穿著舒服、得體,這也是對他人的一個尊重,也沒有刻意去穿,就是覺得挺舒服,挺適合我的。”本報記者 徐顥哲
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3 # 螢火影視
倪大紅屬於大器晚成型演員、老戲骨,只是年齡大點,演了不少經典的角色,而且幾乎都不是主角,這部“都挺好”可以算是個主角吧。首先,倪大紅獨特的外形、沙啞的嗓音,加上網友們形容的面癱,他的戲路並不寬。
面癱並非等於沒有演技,在演繹角色的時候要揣摩角色是一種什麼樣的心理,比如座山雕,司馬懿這種角色城府極深,深藏不露的就需要面無表情,但眼神和肢體語言則更為重要,其實這是一種很高的表演境界,要演員以眼神來表達情緒,北平無戰事中倪大紅的演技十分出彩,尤其是得知自己女兒去世時的反應最為經典!
要說成功,倪大紅應該算是大器晚成吧,他的成功更應歸功於導演的選角,幾十年了,出演了孫茂才、司馬懿、蔡全無、蘇大強等特色鮮明的人物形象。他很好地把握了每次出演的機會,用心演繹人物形象,他的努力是他成功的關鍵,戲路不寬卻抓住機會,彰顯自己的表演功底,為觀眾呈現出精彩的表演。
最後,不得不說的是,網際網路和自媒體的發展再次捧紅了他,他不像陳道明、陳寶國那樣的演員,演什麼像什麼,因為他有好多角色演不了。我覺得其實他給我印象最深的是司馬懿,只是在《三國》裡,司馬懿也不是主角,那個時代,自媒體沒有這麼發達,所以宣傳不夠。
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4 # 盤點綜藝菌
《都挺好》中,倪大紅飾演“作精老爹”蘇大強。
倪大紅一身紅衣,身上有老頑童的一面。
接近耳順之年,倪大紅“大紅”了。電視劇《都挺好》播出之後,劇中倪大紅扮演的“作精老爹”蘇大強獲得廣泛人氣,表情包、經典臺詞滿屏飛。甲子一輪迴,兒時沒上戶口的時候家裡管他叫“倪小孩”,後來上戶口的時候取名“倪大紅”,但當時他年紀小,喜歡宏偉的宏,所以有一段時間都叫倪大宏。快六十歲了,倪大紅覺得叫大紅也不好,“我希望大家叫我紅紅,我覺得紅紅挺好。”
因為蘇大強爆紅的這兩個月,倪大紅確實有種“是不是活動太多了”的感覺。他謝絕了大部分的採訪,因為自己“平時是一個話很少的人,不知道該怎麼去面對”。最近,出現在山下學堂大師分享課的倪大紅,難得開啟話匣子,分享人生和表演的“森羅永珍”。
【破與立】
不能靠臉吃飯,儘量琢磨表演
在蘇大強之前,倪大紅可能只是那個觀眾眼裡熟悉的陌生人。其實這張沒守住髮際線卻有著大大眼袋的“面癱臉”,入行35年來操著一副老痰嗓,一直在塑造經典影視形象——《喬家大院》中把大奶奶逼死的奸猾秀才孫茂才,《活著》裡騙走福貴祖產的“精明人”龍二。如果還是想不起來,那你至少記得《新三國》裡的司馬懿,還有被奉為“中國產劇神作”的《大明王朝1566》中的嚴嵩。
做演員,很大程度上是“老天爺賞飯吃”。然而,對於非典型“出廠設定”的倪大紅來說,想要在當時主流的國字臉俊俏小生中蹚出一條生路並非易事,就連考學都是困難的。1978年,恢復高考第二年,18歲的倪大紅報考了中央戲劇學院,但在第一輪就被刷了下來,接下來他又報考了解放軍藝術學院和上海戲劇學院,依舊未能如願。
一再被拒,他自己分析,一是形象問題,“有點歪脖,老聳著肩,感覺不是那麼挺拔”;二是聲音,“聲音確實不是那麼洪亮”。為了把嗓子開啟,家裡給倪大紅找了一個唱京戲的老師教他,但唱了一些日子,還是那樣,沒變化。1982年,倪大紅準備最後一次挑戰中戲,當時家裡已經為他聯絡好了工作,“如果再考不上,我就回哈爾濱電纜廠當工人了”。倪大紅覺得自己被選中,可能是因為“教學組的老師覺得倪大紅這樣的形象我們需要搭配”,“80班能招姜文這樣的,82班也可以招倪大紅這樣的,當然招我是按喜劇演員招進去的。”
在中戲和同學演小品的角色,倪大紅起步就是演父親,然後是演爺爺,就是演兄弟找他的都很少。既然不能靠臉吃飯,他開始琢磨表演,“我就想辦法以表演說話,根據自己的條件去琢磨,讓人接受,儘量做到內心戲多一些。”於是,圈裡人都知道他的戲好,看上去是塊石頭,其實是塊璞玉,識貨的人珍藏著,在關鍵時候請出來亮個相壓下場子,但很少給他演主角的機會,三十多年的演藝生涯,多數時候他都是別人的綠葉,演黃金配角。
【虛與實】
“面癱式表演”,深藏表演想象力
提到倪大紅,“面癱臉”一度成為他演技的代名詞——面對老婆發脾氣,癱;當大毒梟要被警察圍捕了,癱;演上海灘大佬,要動亂了,癱;當地下黨,獨生女為革命犧牲,癱……人中永遠拉得很長,嘴角也一直向下,但那雙掛著眼袋的細長眼睛一眯一瞪就出了味道。
對於“面癱式表演”,倪大紅自己覺得是褒義的。事實上,他的演技卻常被圈內同行稱讚,陳坤視其為偶像。當初拍《天盛長歌》的第一場戲時,楚王從宗正寺出來被皇帝召見,飾演楚王的陳坤跪在倪大紅面前,“興奮得手發抖”。《天盛長歌》中要廢太子的那段戲,倪大紅飾演的皇帝眯著眼睛陪對方下棋演戲,輕鬆勾出太子的狐狸尾巴,當太子說趙王謀反,他大罵“孽障”。等太子一走,他身子一斜頹坐在臺階上,那股心痛從空洞的眼神中流了出來。
在近日的大師課上,倪大紅這樣形容自己的表演經驗:“去創作一個角色一定要理順、理清你和對方的人物關係,找到了、找準了人物關係,你要創造這個角色的路數就對了。”他尤為看重的,是開啟想象力。塑造“作精老爹”蘇大強,倪大紅和劇組的工作人員、演員聊身邊的老人,再結合自己對這樣人物的記憶,展開想象力。於是,蘇大強表面看起來“作”,但內在的邏輯在於希望兒女都在自己身邊,“我鬧騰,我作,你們就要回來,在美國也要回來。”
倪大紅的戲,很少聲嘶力竭,合適的肢體語言,他卻拿捏得爐火純青。《大明王朝1566》中塑造老年嚴嵩時,有一場80多歲的嚴嵩雪夜進宮見嘉慶皇帝的戲,被很多人稱為表演教科書。皇帝為了照顧嚴嵩,會擺放圓凳,底下還有一個火盆。倪大紅會彎著腰慢慢趴在那兒看底下還有沒有火盆,“如果有,今兒的事不大,如果火盆沒了,可能這事就大了。一看火盆和圓凳都沒了,立馬就跪下。”在他看來,準確的肢體語言把此時此地的規定情景、人物關係都帶出來,資訊量特別大。
【進與退】
避蘇大強的風頭,迴歸話劇舞臺
在“小鮮肉”當道、流量為王的演藝圈,曾經的倪大紅也有年齡焦慮,怕演自己喜歡角色的機會越來越少。遇見“蘇大強”,一切豁然開朗。他倒是沒因為蘇大強這個角色改變什麼,“該吃的吃,該睡的睡,覺得還跟往常一樣”。但突然火成這樣,讓倪大紅想著“避一避蘇大強的風頭”,“我現在拿個什麼東西能夠拽在蘇大強之上,我不知道,而且我現在也沒有尋找到,我覺得我還是回去演話劇。”
五月中旬,倪大紅主演的話劇《銀錠橋》將在保利劇院上演。每當在影視表演中遇到瓶頸期,他便會迴歸話劇舞臺進行沉澱。田沁鑫導演的《生死場》《趙氏孤兒》,林兆華導演的《銀錠橋》,他在這些戲劇表演中積累並將自己的演技昇華。他也直言,舞臺上表演和在鏡頭前表演並不分家,“舞臺是鍛鍊演員的地方,帶著舞臺的基礎站在鏡頭前,演員是有內容的;鏡頭前表演有全景、近景,甚至還有特寫,對我來說其實更難。”
與對曝光保持距離不同的是,生活中的倪大紅,有著和年齡背道而馳的“潮”——前不久的《都挺好》主創慶功會上,年紀最大的倪大紅反而是穿著最時尚的。他也答應拍了些雜誌照片,“拍的都是比蘇大強還能作的那種”。有年輕粉絲這樣調侃他:身穿豹紋服,腳踩AJ鞋(Air Jordan潮流鞋的縮寫),變身狂野男孩拍雜誌。他這樣解釋自己的著裝風格:“只要穿著舒服、得體,這也是對他人的一個尊重,也沒有刻意去穿,就是覺得挺舒服,挺適合我的。”
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5 # 老邢喂
▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩的回答 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。
倪大紅屬於大器晚成型演員、老戲骨,只是年齡大點,演了不少經典的角色,而且幾乎都不是主角,這部“都挺好”可以算是個主角吧。首先,倪大紅獨特的外形、沙啞的嗓音,加上網友們形容的面癱,他的戲路並不寬。
面癱並非等於沒有演技,在演繹角色的時候要揣摩角色是一種什麼樣的心理,比如座山雕,司馬懿這種角色城府極深,深藏不露的就需要面無表情,但眼神和肢體語言則更為重要,其實這是一種很高的表演境界,要演員以眼神來表達情緒,北平無戰事中倪大紅的演技十分出彩,尤其是得知自己女兒去世時的反應最為經典!
要說成功,倪大紅應該算是大器晚成吧,他的成功更應歸功於導演的選角,幾十年了,出演了孫茂才、司馬懿、蔡全無、蘇大強等特色鮮明的人物形象。他很好地把握了每次出演的機會,用心演繹人物形象,他的努力是他成功的關鍵,戲路不寬卻抓住機會,彰顯自己的表演功底,為觀眾呈現出精彩的表演。
最後,不得不說的是,網際網路和自媒體的發展再次捧紅了他,他不像陳道明、陳寶國那樣的演員,演什麼像什麼,因為他有好多角色演不了。我覺得其實他給我印象最深的是司馬懿,只是在《三國》裡,司馬懿也不是主角,那個時代,自媒體沒有這麼發達,所以宣傳不夠。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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6 # 大白侃影視
倪大紅屬於大器晚成的演員,我最早看過他和趙麗蓉、陳佩斯演的《孝子賢孫伺候著》這部喜劇,當時他飾演姐夫的角色整部劇憨憨傻傻的但已經能夠看出他的演技還是很不錯的,把姑爺那種受氣包的狀態拿捏的很到位。
之後就沉浸了很長時間作品也鮮有人知道,直到由胡玫執導《喬家大院》倪大紅在片中飾演落魄秀才孫茂才,演技再次釋放甚至蓋過主演陳建斌,他把一個落魄秀才到輔佐喬致庸的軍師,再到兩人分道揚鑣後到朝廷花錢謀到官小人得志樣表演的是入木三分非常的到位。
之後又出演了《正陽門下》這部劇飾演一位德高望重的收藏大師,在這這部劇中他看似糊塗但心裡十分清醒,真正能夠繼承他衣缽的人就是韓春明,把一位老人家的神情和精神演活了。劇中有一句話說的很好就是:“我的東西(藏品)都要傳給我徒兒(韓春明)永遠不能讓它出中國”,體現了老人家的氣節。
在往後就是之前熱播的《都挺好》,他在裡面飾演最初被老婆管著的妻管嚴,在老婆去世後由誰來撫養在兒女間的受氣包,在劇中他搬弄是非挑撥兒女間感情,像極了現在我們這個社會中的老小孩,看似處處受氣但同時又是這個家庭的紐帶,表演的十分精彩也體現了這位老藝術家的表演功力。
只有小角色,沒有小演員在倪大紅身上完美體現,即使角色再小我也能演出他的魂來。
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7 # 鋼牙發娛樂
倪大紅屬於大器晚成的演員,出演了不少的經典電影,但是都不是主角,由於倪大紅獨特的外形、沙啞的嗓音,加上網友們形容的面癱,他的戲路並不寬。
面癱並非等於沒有演技,在演繹角色的時候要揣摩角色是一種什麼樣的心理,比如座山雕,司馬懿這種角色城府極深,深藏不露的就需要面無表情,但眼神和肢體語言則更為重要,其實這是一種很高的表演境界,要演員以眼神來表達情緒,北平無戰事中倪大紅的演技十分出彩,尤其是得知自己女兒去世時的反應最為經典!
他的成功更應歸功於導演的選角,幾十年了,出演了孫茂才、司馬懿、蔡全無、蘇大強等特色鮮明的人物形象。他很好地把握了每次出演的機會,用心演繹人物形象,他的努力是他成功的關鍵,戲路不寬卻抓住機會,彰顯自己的表演功底,為觀眾呈現出精彩的表演。
最後,不得不說的是,網際網路和自媒體的發展再次捧紅了他,他不像陳道明、陳寶國那樣的演員,演什麼像什麼,因為他有好多角色演不了。我覺得其實他給我印象最深的是司馬懿,只是在《三國》裡,司馬懿也不是主角,那個時代,自媒體沒有這麼發達,所以宣傳不夠。他在《戰狼》中的表現令人驚歎,而且他的角色演繹也很好,直到演出蘇大強,倪大紅成功走紅,憑藉自己的面癱面部演技,微妙的處理方式深受廣大網友的喜愛。
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8 # phantomsuper
首先要明白一個事情——演技感靠什麼表現?
我們首先要明白一個問題,那就是我們所謂的演技指的是什麼?從本質上來說,其實是一種感覺。
那麼理清了這一點之後,我們看看為什麼有人會給人演技爆棚,比如倪大紅。
比如你的女朋友陰沉的盯著你,不說話,哪怕沒有表情,你也會想她是不是生氣了?是不是今天哪裡得罪她了?
那麼我們同樣的應用到演員身上,演員演技的表現一定要有很誇張的表情麼?或者,要有不停的不表情產生麼?
並不是,我們所感受到的演員的演技,其實是整體帶來的,跟表情沒有特別大的關係,跟微表情有很大的關係。
哪怕你面無表情,但是你的眼神到位,觀眾一樣能感知到你的情緒,這就是演技。那麼倪大紅,雖然面癱,但是勝在眼神好,你看《天聖長歌》的倪大紅跟《都挺好》的倪大紅,明明是一個人,明明都沒有什麼表情,但是一個眼神,你就知道,這個是蘇大強,那個皇帝。
所以,這就是為什麼大家感覺倪大紅演技爆棚的原因!
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9 # 剛巧經過ll
不要再炒倪老先生的演技了好嗎 最近全這些話題
一部劇紅把主演吹上天 麻煩先分清什麼是天賦 什麼是經驗而已 啥才是演技!
就像當年甄嬛傳 孫儷公司找槍手操縱輿論 把她吹上天 一大群不明就裡盲目跟風把她捧為神 那部戲論演技她排到前十都難
其實內行人一過手 你功夫有幾層彼此都是有數的 要不蔣欣當時跟她過不去呢倪老演戲沒情緒沒邏輯 一驚一乍遊離於角色之外 唯經驗豐富而已 還尷捧!是欺我觀眾中無人嗎?
憋炒了 再炒就糊啦❗❗
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10 # 茶掌門
倪大紅屬於大器晚成型演員、老戲骨,只是年齡大點,演了不少經典的角色,而且幾乎都不是主角,這部“都挺好”可以算是個主角吧。
首先,倪大紅獨特的外形、沙啞的嗓音,加上網友們形容的面癱,他的戲路並不寬。
第二,要說成功,倪大紅應該算是大器晚成吧,他的成功更應歸功於導演的選角,幾十年了,出演了孫茂才、司馬懿、蔡全無、蘇大強等特色鮮明的人物形象。
第三,他很好地把握了每次出演的機會,用心演繹人物形象,他的努力是他成功的關鍵,戲路不寬卻抓住機會,彰顯自己的表演功底,為觀眾呈現出精彩的表演。
最後,不得不說的是,網際網路和自媒體的發展再次捧紅了他,他不像陳道明、陳寶國那樣的演員,演什麼像什麼,因為他有好多角色演不了。我覺得其實他給我印象最深的是司馬懿,只是在《三國》裡,司馬懿也不是主角,那個時代,自媒體沒有這麼發達,所以宣傳不夠。
網際網路、自媒體是一個神奇的東西,希望倪大紅老師越來越紅!
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11 # 星柒八影視
首先要明白一個事情——演技感靠什麼表現?
我們首先要明白一個問題,那就是我們所謂的演技指的是什麼?從本質上來說,其實是一種感覺。
那麼理清了這一點之後,我們看看為什麼有人會給人演技爆棚,比如倪大紅。
比如你的女朋友陰沉的盯著你,不說話,哪怕沒有表情,你也會想她是不是生氣了?是不是今天哪裡得罪她了?
那麼我們同樣的應用到演員身上,演員演技的表現一定要有很誇張的表情麼?或者,要有不停的不表情產生麼?
並不是,我們所感受到的演員的演技,其實是整體帶來的,跟表情沒有特別大的關係,跟微表情有很大的關係。
哪怕你面無表情,但是你的眼神到位,觀眾一樣能感知到你的情緒,這就是演技。那麼倪大紅,雖然面癱,但是勝在眼神好,你看《天聖長歌》的倪大紅跟《都挺好》的倪大紅,明明是一個人,明明都沒有什麼表情,但是一個眼神,你就知道,這個是蘇大強,那個皇帝。
所以,這就是為什麼大家感覺倪大紅演技爆棚的原因!
我是“哇哇看電影”喜歡請關注哦~ -
12 # 北海扶搖
有句話這麼說的:人越老越精。隨著生活閱歷的豐富,他把他人生中的感悟都帶到了戲裡,而現在影視劇中大量的流量明星演戲,我覺得他們就是為了演而演,浮在表面,沒有真正進入角色。
默默耕耘幾十年,磨鍊出的演技,不是那些小鮮肉僅憑漂亮的臉蛋可比擬的。對每一個角色的細緻揣摩,每一個表情動作都會在腦海中不斷的模擬嘗試,找到一個最合適的表達方式。他用他的閱歷去打造角色,這就是我的理解。
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13 # 悠優生活
“面癱臉卻演技爆棚”,這並不矛盾啊!
先要肯定倪大紅自身的演員素養,演技這東西一部分靠天分,可還是得有自己的努力在的。
再來看看“面癱臉”這個事兒,其實就是他的優勢,讓他能很快被觀眾們記住,畫面感強烈啊~~。大家想想葛優葛大爺,那是什麼臉?再看看孫紅雷,那是什麼臉?其實長的醜的演員(對不起,我說長得醜並沒有詆譭的意思),和長的好的演員一樣,不管是醜是美,只要長得有特點,就能讓人記得住,才有機會讓觀眾更進一步看到他們的演技。
如果之後的演技不被觀眾認可,醜的那位就會被觀眾評價為低俗的小丑雜耍,美的那位就會被觀眾評價為素質比顏值低的繡花枕頭,觀眾們是不會留面子的。
所以倪大紅一副面癱臉,可以說是他的“敲門磚”,被評價為演技爆棚,還是人家有金剛鑽。
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14 # 影子陪我歌唱
在“小鮮肉”演技頻頻遭受質疑之後,一些老戲骨及演技派備受觀眾認可,倪大紅絕對是眾多演技派中的一員。他1960年生於黑龍江省哈爾濱市,畢業於中央戲劇學院,中國內地影視男演員。到現在為止年近60的他可以說是大器晚成。在他而立之年的時候,也就是1991年跟潘長江合作第一部電視劇《我是鄉巴佬》出道,之後幾年也陸陸續續出了些影視作品,但是沒有出過什麼大成績。直到2006年,這一年對他來說是比較有意義的一年,這一年他同周潤發、鞏俐合作參演《滿城盡帶黃金甲》,居中飾演的是蔣太醫。同年他也跟陳建斌合作參演電視劇《喬家大院》,飾演孫茂才。
憑藉這一角,在2007年他獲得第3屆電視劇風雲盛典最佳男配角獎。這一獎項應該是他這麼多年收穫的第一個獎項。之後今年也慢慢獲得了幾個大獎。我對他的瞭解和關注是從喬家大院開始的,之後的《大明王朝1566》中的嚴嵩、《正陽門下》中人情練達、智慧傲骨的關大爺、 《新三國演義》中的司馬懿、電影《戰狼》中的大毒梟敏登、《遠大前程》中的“永鑫公司”大當家霍天洪、《正陽門下小女人》中的蔡全無、《將夜》中西陵神殿光明大神官、還有今年的《都挺好》,在劇中扮演“作精老爹”蘇大強。
也是《都挺好》這部劇,他大火特火了,在六月份還獲得了獲第25屆上海電視節白玉蘭獎最佳男主角獎。網上到處是題主發的那個倪大紅的漫畫人物。
倪大紅的戲,很少聲嘶力竭,合適的肢體語言,他卻拿捏得爐火純青。《大明王朝1566》中塑造老年嚴嵩時,有一場80多歲的嚴嵩雪夜進宮見嘉慶皇帝的戲,被很多人稱為表演教科書。皇帝為了照顧嚴嵩,會擺放圓凳,底下還有一個火盆。倪大紅會彎著腰慢慢趴在那兒看底下還有沒有火盆,“如果有,今兒的事不大,如果火盆沒了,可能這事就大了。一看火盆和圓凳都沒了,立馬就跪下。”在他看來,準確的肢體語言把此時此地的規定情景、人物關係都帶出來,資訊量特別大。
在生活中他也是一個平時話很少的人,沒有俊俏的外表,那他只能去琢磨演技。在蘇大強之前,他可以算是一個觀眾眼裡熟悉的陌生人。在78年剛恢復高考第二年的時候,18歲的倪大紅報考了中央戲劇學院,但在第一輪就被刷了下來,接下來他又報考了解放軍藝術學院和上海戲劇學院,依舊未能如願。一再被拒,他就在分析是不是自己形象上的問題,他還專門找了老師,但是效果不明顯。之後他又準備去考中戲,如果再考不上就會老家當一個工人算了,好在後面考上了。從學校畢業之後,三十多年的演藝生涯,多數時候他都是別人的綠葉,演黃金配角。是金子總會發光的,皇天不負有心人,這一天還是等到了,這不是偶然,背後倪大紅應該也付出了很多,現在對他說的面癱臉式的表演,我想絕對是個褒義。
所以說演技如何,不能以外表來定義,在我看來,他那雙掛著眼袋的細長眼睛一眯一瞪就是戲。祝倪老師今後的演義之路順風順水,出更多的精彩的作品。
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15 # 影視界G
倪大紅屬於大器晚成型演員、老戲骨,只是年齡大點,演了不少經典的角色,而且幾乎都不是主角,這部“都挺好”可以算是個主角吧。首先,倪大紅獨特的外形、沙啞的嗓音,加上網友們形容的面癱,他的戲路並不寬。
面癱並非等於沒有演技,在演繹角色的時候要揣摩角色是一種什麼樣的心理,比如座山雕,司馬懿這種角色城府極深,深藏不露的就需要面無表情,但眼神和肢體語言則更為重要,其實這是一種很高的表演境界,要演員以眼神來表達情緒,北平無戰事中倪大紅的演技十分出彩,尤其是得知自己女兒去世時的反應最為經典!
要說成功,倪大紅應該算是大器晚成吧,他的成功更應歸功於導演的選角,幾十年了,出演了孫茂才、司馬懿、蔡全無、蘇大強等特色鮮明的人物形象。他很好地把握了每次出演的機會,用心演繹人物形象,他的努力是他成功的關鍵,戲路不寬卻抓住機會,彰顯自己的表演功底,為觀眾呈現出精彩的表演。
最後,不得不說的是,網際網路和自媒體的發展再次捧紅了他,他不像陳道明、陳寶國那樣的演員,演什麼像什麼,因為他有好多角色演不了。我覺得其實他給我印象最深的是司馬懿,只是在《三國》裡,司馬懿也不是主角,那個時代,自媒體沒有這麼發達,所以宣傳不夠。
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16 # 看我眼色行事丨
和陳道明 陳寶國 等人一個時代,比唐國強 李雪健等人略小,大半輩子沒當過主演,如果他這演技能算老戲骨,前面這些人算什麼?真是笑話。
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17 # Wolverine25
面癱並非等於沒有演技,在演繹角色的時候要揣摩角色是一種什麼樣的心理,比如座山雕,司馬懿這種角色城府極深,深藏不露的就需要面無表情,但眼神和肢體語言則更為重要,其實這是一種很高的表演境界,要演員以眼神來表達情緒,北平無戰事中倪大紅的演技十分出彩,尤其是得知自己女兒去世時的反應最為經典
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18 # 純屬扯犢子
“面癱式表演”,深藏表演想象力
提到倪大紅,“面癱臉”一度成為他演技的代名詞——面對老婆發脾氣,癱;當大毒梟要被警察圍捕了,癱;演上海灘大佬,要動亂了,癱;當地下黨,獨生女為革命犧牲,癱……人中永遠拉得很長,嘴角也一直向下,但那雙掛著眼袋的細長眼睛一眯一瞪就出了味道。
對於“面癱式表演”,倪大紅自己覺得是褒義的。事實上,他的演技卻常被圈內同行稱讚,陳坤視其為偶像。當初拍《天盛長歌》的第一場戲時,楚王從宗正寺出來被皇帝召見,飾演楚王的陳坤跪在倪大紅面前,“興奮得手發抖”。《天盛長歌》中要廢太子的那段戲,倪大紅飾演的皇帝眯著眼睛陪對方下棋演戲,輕鬆勾出太子的狐狸尾巴,當太子說趙王謀反,他大罵“孽障”。等太子一走,他身子一斜頹坐在臺階上,那股心痛從空洞的眼神中流了出來。
在近日的大師課上,倪大紅這樣形容自己的表演經驗:“去創作一個角色一定要理順、理清你和對方的人物關係,找到了、找準了人物關係,你要創造這個角色的路數就對了。”他尤為看重的,是開啟想象力。塑造“作精老爹”蘇大強,倪大紅和劇組的工作人員、演員聊身邊的老人,再結合自己對這樣人物的記憶,展開想象力。於是,蘇大強表面看起來“作”,但內在的邏輯在於希望兒女都在自己身邊,“我鬧騰,我作,你們就要回來,在美國也要回來。”
倪大紅的戲,很少聲嘶力竭,合適的肢體語言,他卻拿捏得爐火純青。《大明王朝1566》中塑造老年嚴嵩時,有一場80多歲的嚴嵩雪夜進宮見嘉慶皇帝的戲,被很多人稱為表演教科書。皇帝為了照顧嚴嵩,會擺放圓凳,底下還有一個火盆。倪大紅會彎著腰慢慢趴在那兒看底下還有沒有火盆,“如果有,今兒的事不大,如果火盆沒了,可能這事就大了。一看火盆和圓凳都沒了,立馬就跪下。”在他看來,準確的肢體語言把此時此地的規定情景、人物關係都帶出來,資訊量特別大。
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倪大紅剖析“面癱臉才是高演技”的真諦
在“小鮮肉”演技頻受質疑之後,演技派開始備受觀眾認可,比如年近60的倪大紅就是大器晚成,常常飾演沉默寡言的角色,卻能贏得“面癱臉才是高演技”的讚譽。《北平無戰事》中,他是剋制隱忍、意志堅定的特工謝培東;《正陽門下》中,他是人情練達、智慧傲骨的關大爺;《天盛長歌》中,他是不怒自威、氣場八米的天盛帝;《遠大前程》中,他是心狠手辣、霸氣十足的上海大亨。他的情緒起伏不依賴於頻繁的面部表情或誇張的肢體動作,訣竅全在眼睛中,一雙眼睛,演出了角色的魂。目前,倪大紅主演的《正陽門下小女人》正在熱播中,接受媒體採訪的倪大紅透露,“這個角色最吸引我的地方就是因為他不說話,最難演的也是因為他不說話,他是一個接地氣的小人物,我能夠把他接地氣的這點地氣接在我身上,就已經完成對蔡全無這個角色的創作。”
最喜歡也最難演不說話的角色
目前,由蔣雯麗、倪大紅主演的年代情感大戲《正陽門下小女人》,正在北京衛視、江蘇衛視、熱播,愛奇藝、騰訊影片每日24點同步衛視播出,不僅連續數日登頂全國52城收視榜首,豆瓣評分更是達到了8.2,而這也是既《正陽門下》後,倪大紅與導演劉家成的第二次合作。
劇中,倪在紅飾演的蔡全無表面木訥,實則內心通透,是一個“把很多事物都看透了的一個覺醒的人”。由於角色的性格所限,倪大紅在劇中的臺詞量不大,但這並不妨礙他仔細琢磨角色,透過加入一些動作設計,將沉默寡言的蔡全無演繹出真實質樸的味道:“因為這人不愛說話嘛,肯定有其他的一些形體動作,藝術雖然說是源於生活、但要高於生活,我給他設計了一個掰手指頭的細節,由年輕到老,一直在玩手,根據劇情發展,包括年輕的時候玩手,聽了一些什麼事,聽了一些不對的事,話語什麼的,力度、感覺的變化是不一樣的,到了老年玩手的時候,他的這種力度、節奏感覺都不一樣,就是如果說妻子慧真受了委屈什麼,他這個手在玩的過程當中,可能會稍微有點抖,可以展示蔡全無的內心。”
完全衝著蔣雯麗才接這部戲
談及此次與蔣雯麗聯合主演《正陽門下小女人》,倪大紅直言不諱,“這回就是衝著蔣雯麗老師來的,因為特別想和蔣雯麗老師合作一次!”首次與蔣雯麗搭檔出演情侶,且時間跨度長達五十餘年,讓初讀劇本的倪大紅多少有些忐忑:“這次剛出場的時候大家都是比較年輕的時候,二十多歲、三十多歲,八十多歲對我來說我還敢去駕馭,這三十來歲我實在是有點難為情,我就不是很自信。”為了緩解倪大紅的壓力,劇組中的幾位演員還調侃,“你的出廠設定就是這樣,顯老!所以大點沒事。”在相互求愛的那場戲,蔣雯麗飾演的徐慧真有大量的臺詞,蔡全無卻只有寥寥幾句。然而兩人卻用最飽滿的情緒,演出了年輕情侶的真摯與熱烈,甚至導演都捨不得喊停機,特意留給了兩位演員很長的靜默時間。倪大紅表示,“在我和蔣雯麗老師對視的時候,如果說之前我們還缺乏一些默契,在‘我們’組成家庭的那一瞬間,就都有了。”
作為一個演員,倪大紅一路走來一直在嘗試創作不同的人物角色,試圖突破大家對他的印象:“我有點著急,因為畢竟也是年齡中年偏上的人了,不知道還有多少次機會能夠讓我去演喜歡的角色,我很希望我能對得起演員這個職業。同時,我希望帶給觀眾的表演是不同層次的,而非千篇一律的作品,這也是我們作為藝術工作者的責任之一。”