推薦十部心目中的歐美文藝電影。

文藝電影：不用跌宕起伏的劇情，只需要舒緩的節奏、乾淨的配樂、養眼的主角就可以讓人沉浸其中。如果有一件事是重要的，就把生命都浪費在這些文藝電影上吧！《兩小無猜》(2003)

豆瓣得分：8.3

導演: 楊·塞謬爾

主演: 吉約姆·卡內 / 瑪麗昂·歌迪亞 / 蒂博·費爾哈格 / Joséphine Lebas-Joly / 艾曼妞·格倫沃爾德

型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 法國 / 比利時

經典臺詞：要命的蘇菲，遊戲又開始了。這種純粹狂野的火山爆發，比什麼感覺都贊！

當一個人問另一個人“敢不敢”的時候，另一個人必須說“敢”，這就是遊戲的規則。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們遊戲的見證。說髒話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，一個遊戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。蘇菲（瑪麗昂·歌迪亞飾）提議兩人分別十年，挑戰的內容是朱利安（吉約姆·卡內飾）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，朱利安找到蘇菲，為了遊戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在朱利安的婚禮上丟擲鐵盒子“你敢悔婚麼？”原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。十年裡，朱利安擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。終於十年過去，“Love me, if you dare...”。《怦然心動》(2010)

豆瓣得分：8.9

導演: 羅伯·萊納

主演: 瑪德琳·卡羅爾 / 卡蘭·麥克奧利菲 / 瑞貝卡·德·莫妮

型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 美國

經典臺詞：有些人淪為平庸淺薄，金玉其外，而敗絮其中。可不經意間，有一天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，從此以後，其他人就不過是匆匆浮雲。

朱莉·貝克（瑪德琳·卡羅爾飾）虔誠地相信三件事：樹是聖潔的（特別是她最愛的梧桐樹）、她在後院裡飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基（卡蘭·麥克奧利菲飾）接吻。二年級時在看到布萊斯的藍眼睛那一瞬間，朱莉的心就被他擊中了。不幸的是，布萊斯對她從來沒有感覺。而且，他認為朱莉有點怪，怎麼會有人把養雞和坐在樹下看成樂趣呢。沒想到，到了八年級，布萊斯開始覺得朱莉不同尋常的興趣和對於家庭的自豪感使她顯得很有魅力。而朱莉則開始覺得布萊斯漂亮的藍眼睛也許和他本人一樣其實很空洞，畢竟，怎麼會有人不把別人對樹和雞的感情當回事呢？《和莎莫的500天》(2009)

豆瓣得分：8.0

導演: 馬克·韋布

主演: 約瑟夫·高登-萊維特 / 佐伊·丹斯切爾 / 克拉克·格雷格 / 馬修·格雷·古柏勒 / 吉奧弗瑞·阿倫德 / 科洛·莫瑞茲

型別: 劇情 / 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 美國

經典臺詞：你知道什麼事情很糟嗎，就是發現曾經你相信的一切都變成了幻想，太糟了。

作為一個滿腦袋充滿各種奇思妙想的年輕人，湯姆·漢森（約瑟夫·高登-萊維特飾）擁有一份和他的天性所完全不對路的工作：他是一名專門給各類賀卡撰寫賀詞的文字工作者，長此以來這份工作成了他宣洩自己想象力的地方，可惜這畢竟是一份機械乏味、單調枯燥的活兒，所以湯姆也一直覺得這工作讓他沉悶無趣，而他的志願只做一名建築師。但對於他的爆棚想象力，也有人吃不消，這個人就是湯姆的朋友莎莫·芬恩（佐伊·丹斯切爾飾）。莎莫曾經在人生旅途裡受過男人的傷害，因此她對所有男人都不抱有什麼幻想，包括自己的男朋友，尤其是見到湯姆整天沉溺在不切實際當中，這跟他們當初的相遇完全不一樣。兩個人的關係很明顯出現了問題，莎莫終於忍不住對湯姆說了分手，深信快刀斬亂麻，做事果斷的莎莫很快離開了湯姆，有了屬於自己的新生活。對於莎莫同自己的分手，湯姆痛不欲生，他深愛莎莫，卻不得不接受莎莫已經離去的事實。這使他開始反思，自己是否是一個稱職的男朋友，他究竟都做錯了什麼。湯姆開始回想和莎莫在一起的500個日日夜夜，他希望從中找到答案。《愛在黎明破曉前》(1995)

豆瓣得分：8.7

導演: 理查德·林克萊特

主演: 伊桑·霍克 / 朱莉·德爾佩

型別: 劇情 / 愛情

製片國家/地區: 美國 / 奧地利 / 瑞士

經典臺詞：愛情不過是兩個不懂孤獨的人相互逃避罷了。

美國青年傑西在開往維也納的火車上，認識了法國學生塞利娜，兩人一見鍾情。火車到達維也納，傑西說服了塞利娜一同下車，這樣他們一邊遊覽城市一邊攀談，加深了互相瞭解。他們去了無名墳地，去了普拉特的公共遊樂場，他們一起乘坐轉輪。日落時分，他們第一次擁抱、接吻。在一家夜總會，傑西和塞利娜一邊玩彈球遊戲一邊談了過去他們的社會關係和往來。他們又假裝向最好的朋友打電話，以測驗他們兩人相互間的感情有多深。他們決定今後不再見面僅僅在一起渡過一個愉快的夜晚。這對戀人來到公園，對著一輪明月將酒一飲而盡，他們決定半年之後在同一個約會地點見面。塞利娜獨自一人上火車，很快就進入了夢鄉。

【經典的愛在三部曲哦度可以看看~愛在黎明破曉前、愛在日落黃昏後、愛在午夜降臨前】

《天使愛美麗》(2001)

豆瓣得分：8.8

導演: 讓-皮埃爾·熱內

主演: 奧黛麗·塔圖 / 馬修·卡索維茨 / 賈梅爾·杜布茲 / 羅瑞娜·克拉沃塔

型別: 喜劇 / 愛情 / 奇幻

製片國家/地區: 法國 / 德國

經典臺詞：要是沒有你，今天的心情只是昨天的頭皮屑。

電影講述艾米麗有著不幸的童年，不過這一切都毫不影響她對生活的豁達樂觀。一個偶然的機會使艾米麗在浴室的牆壁裡發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這裡的。那個男孩已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的“珍寶”。於是艾米麗決心尋找“珍寶”的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個“強硬分子”，她的那一套“法術”似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子。《午夜巴黎》(2011)

豆瓣得分：8.1

導演: 伍迪·艾倫

主演: 歐文·威爾遜 / 瑪麗昂·歌迪亞 / 瑞秋·麥克亞當斯 / 湯姆·希德勒斯頓 / 凱西·貝茨 / 麥克·辛 / 寇瑞·斯托爾

型別: 劇情 / 愛情 / 奇幻

製片國家/地區: 西班牙 / 美國

經典臺詞：如果我想寫出真正有意義的作品，就必須根除那些幻覺。自以為活在過去更幸福，或許就是那些幻覺之一。

吉爾（歐文·威爾遜飾）是位在好萊塢小有名氣的電影編劇，他希望在巴黎這座仿若“流動的盛宴”的城市中完成自己的第一部小說。而只是抱著觀光心態來巴黎購買結婚傢俱的未婚妻伊內茲（瑞秋·麥克亞當斯飾）及其父母非常反對，不歡而散中，吉爾獨自漫步巴黎。此時適時到來的一輛馬車，將他帶入一場他自己都不敢想象的名流派對，在派對中，不僅與海明威（寇瑞·斯托爾飾），菲茨傑拉德夫婦，達利（阿德里安·布洛迪飾），布努埃爾等人暢聊，更與畢加索情人阿德里亞娜（瑪麗昂·歌迪亞飾）共生情愫，在一次次的穿越中，他越來越沉醉在巴黎這座城市中。

【伍迪·艾倫的城市致敬三部曲之一，另外兩部是午夜巴塞羅那、愛在羅馬，圍繞歐洲三個著名城市發生的故事。這三部的總特點就是養眼、絕美的風景和絕美的女性】

《她》(2013)

豆瓣得分：8.4

導演: 斯派克·瓊斯

主演: 傑昆·菲尼克斯 / 斯嘉麗·約翰遜 / 艾米·亞當斯 / 魯妮·瑪拉 / 奧利維亞·王爾德

型別: 劇情 / 愛情 / 科幻

製片國家/地區: 美國

經典臺詞：感情最怕的就是自私，可是人的心不像紙箱會被逐漸填滿，如果你愛得更多，心的容量也會變得越來越大。

米歇爾（伊莎貝爾·於佩爾飾）看上去是那種不會被任何事情所動搖的冷血女強人。作為一家大型遊戲公司的Quattroporte，她有條不紊地經營著自己的事業和感情。有一天，一位神秘的陌生人在她家中強暴了她。米歇爾不甘示弱，開始追蹤這名施暴者。兩人之間展開了一場隨時都會失常的危險遊戲。《迷失東京》（2003）

豆瓣得分：7.8

導演: 索菲亞·科波拉

主演: 斯嘉麗·約翰遜 / 比爾·默瑞 / 喬瓦尼·瑞比西 / 竹下明子 / 安娜·法瑞絲

型別: 劇情 / 愛情

製片國家/地區: 美國 / 日本

經典臺詞：越是瞭解自己的個性和需要，就越不容易被外界影響。

鮑勃·哈里斯（比爾·默裡飾）與夏洛特（斯嘉麗·約翰遜飾）這兩個美華人在日本東京相遇了。鮑勃是一位電影名星，來此目的是為了拍攝一部關於威士忌的商業廣告，而夏洛特則陪伴其工作狂的丈夫，一位攝影師（喬萬尼·裡比斯飾）來此旅遊的少婦。在一個無眠之夜，鮑勃與夏洛特在一家豪華飯店的酒吧裡相遇。這一次偶然的相遇很快便在兩人之間鑄就了一段奇妙的友誼。夏洛特與鮑勃兩人在東京開始了一段冒險的旅程，期間他們遇到了各層次的市民，令他們深感不虛此行。歡欣之餘，他們也找到了新的人生信念。《芳芳》（1993）

豆瓣得分：8.1

導演: 亞歷山大·雅丁

主演: 蘇菲·瑪索 / 文森特·佩雷斯 / 馬裡恩·德爾特梅 / 布魯諾·託德契尼

型別: 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 法國

經典臺詞：你是我夢寐以求，芳姿肆溢，無疑是造物主不羈的寵兒，及即是完美無缺，豈可刻意雕琢。

未畢業的香水調配師芳芳（蘇菲·瑪索飾）芳芳愛上了一個快結婚的男人亞歷山大（文森特·佩雷斯飾）。兩人可謂是一見鍾情，因為自從第一次見面後，兩人便無可救藥地墜入了情網。然而，亞歷山大卻一直沒有勇氣將這一切告訴自己的女友羅荷（Marine Delterme飾），但他同時更不想再欺騙自己的感情。他害怕跟芳芳親熱後也會失去現在的刺激感，於是，他用一種法國式的浪漫，一直追求芳芳，帶領著芳芳在愛情的海洋中徜徉，卻始終因為童年時一段不愉快的記憶，從不涉及半點情慾，這多少令芳芳有些疑惑和苦惱。芳芳看上了一處花麗街的房子卻因為房租太高租不起，亞歷山大聽到這個訊息後，暗地找房東幫她補齊差價，讓芳芳租下那間房子，然後他租下芳芳房間旁邊的房子。於是他就順理成章、神不知鬼不覺地住在了芳芳的隔壁，成了她的鄰居。事實上，在芳芳去旅遊的十天裡，亞歷山大已經將隔開他與芳芳房間的牆壁做成了一面單向的鏡子，從此他開始偷窺芳芳的生活。就這樣，隔著一道玻璃，他和她同居在了一起。雖然她就在他面前，卻是那樣的可望而不可及，亞歷山大封閉在自己設計的鏡子之中，靜靜地愛著他仰慕的女子。然而有一天這個秘密終於被芳芳發現，她明白了亞歷山大內心深處對她的深情，於是主動打碎了那面鏡子，也因此幫助亞歷山大走出了心靈的城堡。布達佩斯大飯店

豆瓣得分：8.7

導演: 韋斯·安德森

主演: 拉爾夫·費因斯 / 託尼·雷沃羅利 / 艾德里安·布洛迪 / 威廉·達福 / 裘德·洛

型別: 劇情 / 喜劇

製片國家/地區: 美國 / 德國 / 英國

經典臺詞：你看，在野蠻的戰場上還是有些文明的微光在閃動，那就是人性所在。確實，那就是我們僅有的謙卑的溫和的方式。

影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田。

《怦然心動》

《怦然心動》名如其片，也讓我仍然心動。影片講述的是布萊斯全家要搬家到鎮上，鄰居家的小女孩朱麗前來幫忙，女孩對男孩產生愛慕之情，一直想要獲得布萊斯的吻，女生每天都會設法去接近男生，喜歡爬到高高的梧桐樹上看風景，後來由於施工建設梧桐樹被砍掉，女生憑藉雞下蛋這個專案獲得科技展第一名，開始給男主送雞蛋每天，但是男主每次都會丟掉，終於有一天女主發現了真相，男生開始道歉並且漸漸的喜歡上了女生.....“我喜歡你的時候，你不喜歡我，我決定不喜歡你的時候，你開始關注我，我要離開的時候，你開始喜歡我”，每個人的青春裡大概都有這樣的體會吧。

這部影片和大多數青春片不同的地方在於，女主不是典型的傻白甜，她知道自己什麼時候進什麼時候退，愛一個人並不是一味地去追逐，愛是讓自己幸福，讓自己擁有獨立的人格，不要放棄自己的尊嚴，讓自己優秀，用自己的人格魅力去征服對方，而不是一味地去討好對方，敢愛敢恨就是這個七歲女孩的形象，但是有時候如果真的不喜歡對方，不要欺騙對方，和對方坦白說明更好。女孩因為喜歡男孩的眼睛所以決定要得到男孩的吻，被一時的外貌放棄了思考，所以後面才會對男生那麼失望。

這部影片想告訴我們不僅僅是一個愛情故事，更多的是告訴我們如何愛一個人，在不斷成長中學會愛一個人，引用影片中的一段經典臺詞“Some of us get dipped in flat,some in stain,some in gloss, But every once on a while,you find some one who"s iridescent andwhen you do nothing will ever compare.”有的人淺薄，有的人金玉其外敗絮其中，有一天，你會遇到一個彩虹般燦爛的人，當你遇到這個人之後，會覺得其他人都只是匆匆浮雲。成長就是一個不斷犯錯不斷改正的過程，慢慢的會發現誰是真正對的人，哪些人需要認真對待，哪些人是真心對待你的，總有一天會遇到那個願意和你一起分享開心和痛苦的人。

這部影片可以讓你感受到溫暖，有趣，人文關懷，以後找到對的那個他可以一起回顧一下該影片，或許會有不一樣的體會。

經典的《愛在》三部曲。

（愛在黎明破曉前、愛在日落黃昏後、愛在午夜降臨前。海報是日落黃昏後。）

三部電影的跨度足足有18年，建議一次看完，很清楚的能感覺到時間的流逝和兩人的變化。電影中兩人不停的交談，不停的行走在歐洲每一個美麗的角落。編劇的功力真的很深，兩人的談話會讓你覺得身處其中。絕佳的歐洲風光+舒緩好聽的配樂+對愛情、生活的哲思+太能代表法國女人的女主角+伊桑.霍克。

2.《愛在羅馬》

互不打擾的小故事，走上失控又自然回位。看到了好多個Allen自己，非常過癮，超級搞笑。他的確是個非凡電影人，片裡重複那句，you are ahead of your time，正是說他的。

3.《午夜巴黎》

精緻迷人極富情調的巴黎風光片，一封送給全世界浪漫完美主義者的情書。探討了一個非常有意思的問題：我們總是認為前人的時代才是最好的時代，但事實真的如此麼？

4.《午夜巴塞羅那》

滿心澎湃而來 失魂落魄的去 。。這就是伍迪所呈現的巴塞羅那 它有一種魔力 可以讓你把魂留在那裡。。。不過伍迪無非是想透過在這座城市發生的故事告訴我們。。女人的感情是如此的糾結 。。。突然我想到片中還有一句概括性更高的話“儘管文明演化了數千年 人們還是沒有學會這麼去愛”。。。

5.《偷心》

沒看的時候聽那首歌，沒覺得好聽。畫面開啟，歌曲流瀉，瞬間淚流滿面。我只覺得愛情如此令人絕望，你那麼愛的一個人，從來不曾珍惜你。

6.《芳芳》

你是一頭輕捷的小鹿野性率真.海灘上帥氣的側空翻.巴黎狂奔中必然出現的路燈杆旋轉一週半.1813年維也納的氣味是野獸的氣味府綢上發酵酸腐的汗的氣味.清晨要在海邊醒來晨光,海浪和鳥鳴.可以游水也可以駕著汽艇出海.嫉妒讓人發狂還有可憐相.每個早上我都要離開你,每個黃昏你都要把我追回來.

7.《杯酒人生》

人生在不在這杯酒裡我不清楚，但這部電影的確是慢悠悠的從杯底滑進入了喉嚨，燈光、攝影給影片蒙上了琥珀般的光澤，微醺的薩克斯，搖搖擺擺、晃晃悠悠的的人，演員表演的細節深入到每個毛孔，有時候你會忍不住停一停，擔心猛的一下把這部電影看完。

8.《迷失東京》

文藝很多，但卻不否認這個故事。悶騷的老男人和小女人，孤獨寂寞的兩個人在東京這個城市相遇，一起逛街吃飯，睡到一張床，但卻談了一場柏拉圖的愛情，那層窗戶紙始終沒有人站出來第一個來打破，最後別離也只是一個擁抱。大街上人來人往，夜晚燈火霓虹，卻睡不著覺，忽然發現這個城市那麼空，寂寞那麼濃

9.《王爾德》

單憑一個人的力量，終無法抵禦一個時代；於藝術家而言，超越傳統底線的罪孽看似輕佻，實而卻深重得令人悲傷。現世終究不像王爾德所述的有趣的弔詭，陷在童話故事與柏拉圖之戀的泥潭裡太久，早已掂不清夢想的重量。PS：親愛的王爾德，為了忠於你自己，你究竟卯足了多大的勇氣？

10.《暖暖內含光》

他乏味、無聊、內斂、行為老派、做事謹慎；她衝動、敏感、膚淺、生活刺激、缺乏安全感。他們之間有爭吵，有磨合，有甜蜜，有苦澀，因為相愛而互相折磨，因為分開而苦苦思念。但只要還在一起，還記得對方，看得到你眼中的自己，就一切都好。

11.《無姓之人》

一部需要全神貫注去看的電影，感覺兩個半小時的影片裡裝了太多東西，不過好在導演並沒有把它拍的很混亂。兩種截然不同的選擇引申出了如此眾多的生活軌跡，就好似鐵路的軌道一般，在分離與交集中縱橫延伸，但終究通往的是不同的終點。

12.《the cell》（入侵腦細胞）

華麗無比的夢境+當代藝術展。與其試圖走進別人心裡，不如讓別人走進自己的世界。這才是拯救。

13.《the fall》（墜入）

《入侵腦細胞》導演的新作品，保持了視效方面的特色：讓人震驚的美。色調、構圖、服裝都堪稱完美。故事的核心其實蠻悲傷的。但可幸的是，最終他為小女孩改變了劇本，也改變了自己的人生。

14.《斯圖爾特：倒帶人生》

我用火、用瘋狂都無法把身體裡的魔鬼驅趕出來，我瘋狂地傷害每一個靠近我的人，原來死去是那麼難。

15.《鏽與骨》

文藝片果然還是要歐洲人來拍才帶感。一個因意外失去雙腳的女人與一個劣跡斑斑的男人。這部片子最棒的地方就在於不做作、不刻意。不刻意勵志，不刻意成長，不刻意強調傷痛。一切都是自然而然，就像片中男主對待女主的態度。“男人在和女人的交往中洗清了自己身上的鏽斑， 女人則在男人身上找到支撐自己的骨頭。”

想到其它的會繼續更新，歡迎補充。

《傲慢與偏見》！！

這題我必須要答，這是答主最最最喜歡的一部歐美愛情文藝電影！！！

女主人公伊麗莎白·班納特(凱拉·奈特麗)出身於小地主家庭有四個姐妹，姐姐簡·班納特、妹妹瑪麗·班納特、凱蒂·班納特和萊蒂婭·班納特。姐妹五人單調且略顯平靜的生活伴隨著兩個年輕小夥子的到來而泛起無可平滅的波瀾。健康向上的賓格里和富家子達西(馬修·麥克法登)是一對要好的朋友，在結識了鎮上班納特家的這“五朵金花”之後，一段美麗而飽含“傲慢與偏見”的愛情故事。

小說《傲慢與偏見》是簡·奧斯汀的代表作。女主人公和達西的婚姻是作者頌揚的“為天下有情人樹立一個榜樣”的幸福婚姻。

電影開始伊麗莎白從晨光中走來的樣子特別美！！做了我很長時間的桌布。

真正的愛情是一顆心遇見另一顆心。達西先生很痴情很專一很帥氣，深沉迷人、品格高尚、家世富裕。可伊麗莎白的聰明、優雅、堅持、內秀一點都不會比達西的人格遜色。

“要是愛你愛的少些，話就可以多說一些了。”

“我一天一天明白你的平凡，卻一天一天愈加深沉地愛你。”這都是達西的告白。

看到這裡簡直少女心太蘇了！達西很耐看~尤其眼神很有戲。

雖然大家都說05版的達西呆呆的但是很耐看！最後在雨中的告白，那溼漉漉的頭髮，深邃深情的灰藍眼睛，低沉的聲音……看到告白這裡真的特別羨慕伊麗莎白能夠被達西喜歡上

女主很聰明有智慧，連她父親都說：我不敢想象有人能配得上你。

影片裡第二個讓我動心的男人就是要數女主的父親了，他如此瞭解自己的女兒，又是同樣的如此愛她，最後他坐在椅子上捂著嘴含著淚但又笑著的自言自語讓我有點心酸酸的……父愛如山般深沉

電影中的風景超美！意境都很不錯~喜歡攝影的也都可以看看

喜歡達西先生穿過薄霧，走向伊麗莎白的場景。也喜歡大雨中，他沒有好好處理，就急切表露心意時溼漉漉的頭髮。這部電影也讓我明白：女人的歸宿，永遠都不是某一個男人，而是自身的優秀與不斷成熟。

這部電影已經看了四五遍，還是很喜歡。圖都是答主一張一張截的~

提到歐美文藝電影，首先想到的就是——

《愛在》三部曲

愛在黎明破曉前 愛在日落黃昏時 愛在午夜降臨前

男主和女主最初在火車上相遇，之後分離，重逢，結婚生子。三部電影跨度了18年的時間，觀眾不僅看到了男女主角從年輕的姑娘小夥變成了臉上有皺紋，肚子上有贅肉的中年男女，也看到他們隨著年齡增長，心理上的成長和變化。

不過還好，那麼多年之後，他們依然有那麼多的話可以聊。

這已經比太多人都要幸運了。

單身男子

臉叔（Colin Firth）09年的電影，真的是文藝到骨子裡了。

一位失去愛人的中年教授，做好了自殺的打算。電影講的就是他準備自殺之後，一天的生活。

值得一提的是這部電影的色調，現實的色調都是冷色調，只有在男主角回憶起自己和愛人的點滴畫面時，色彩有溫暖的感覺。

這部電影可能會讓很多人回憶起自己失戀的時刻吧。那種每一個場景，每一個時刻都能牽扯出過往回憶的感受，可能會讓人產生共鳴。

最後的結局也很是有點意外，很是唏噓，出於觀影的道德心~我就不劇透啦。

2013年，一部名為《絕美之城》的義大利影片讓全球觀眾看到羅馬的興衰與美麗，甚至贏得了第86屆奧斯卡最佳外語片，一度衰落的義大利電影在《絕美之城》的獲獎下彷彿又有了往日的生機。

（《絕美之城》劇照）

這部飽含歐洲文學氣息的電影，出自於土生土長的義大利導演保羅·索倫蒂諾，也許你並不瞭解他，但是如果你常看歐劇的話，2016年的《年輕的宗教》同樣也是由他指導。劇中每一幀都讓人想截圖的畫面，精彩的劇情讓本來略顯沉悶的宗教題材也大放異彩。

（《年輕的宗教》海報）

其實同樣作為《請以你的名字呼喚我》的導演也是義大利人，義大利作為藝術大國，一直在全球具有很高的地位。

《教父》，《西西里的美麗傳說》等早期電影質量之高不必多說，不過近幾年的義大利電影，很少有享譽全球的佳片，甚至在奧斯卡典禮上也沒怎麼獲獎。

而保羅·索倫蒂諾的出現如文中開頭所說，給頹敗跡象的義大利片打上了一針腎上腺素。今天所講的這部影片，在他的履歷上同樣熠熠生輝，在探討衰老與年輕的哲學思辨上值得一看。

《年輕氣盛》

弗雷德是已經退休的著名作曲與指揮家，米克是還在工作的著名導演，他們作伴前往阿爾卑斯的一處酒店度假。

（左是弗雷德，又是米克）

兩人雖都為文藝老青年，但處事的態度都是截然相反，比如

而另一邊，米克卻極為熱情地與他的年輕團隊找尋靈感，正冥思苦想自己人生最後一部電影的結局。不同於米克說話委婉帶有諷刺，米克是直截了當的說話風格。

在婚姻的看法上也是不同，比如他們常打賭飯桌上一對舉止端莊的老年夫婦會不會與彼此說話，對婚姻持理性態度的弗雷德一直是贏家，而感性的米克總是賭輸。

唯一的共同點大概就是他們都已步入老年，有些事已經是力不從心。

當他們坐在花園裡，看著眼前唱歌的漂亮小姐時，只能談話到：

“今天？”

“今天沒有，你呢？”

“什麼都沒有”

“但願我們明天能尿出來”

看著裸體的環球小姐走進泳池時，他們享受著人生中最後的春光，年邁粗糙的身體與光滑美好的肉體形成了鮮明的對比。

除此之外，他們對待自己兒女的問題上也顯得有心無力。當弗雷德的女兒在被米克的兒子甩了後，他們質問米克兒子為什麼這麼做，甚至沒有給米克兒子一道而來的女友面子，直接了當說到：“這婊子究竟哪裡好？”

兒子支支吾吾說道“她床上功夫好”，米克也雖然無奈但也沒辦法，只能任由兒子。

弗雷德對於心理崩盤的女兒，說到“我理解你”。但女兒不以為然，覺得父親一直只關心自己的音樂，對待家庭極為疏忽，她認為父親並不理解她與她的母親。

弗雷德與女兒尷尬的關係，就像下一鏡頭裡叛逆的女兒與苦口婆心的母親。

實際上弗雷德並非不理解，而是他對待愛情，親情的態度極為隱忍。當不罷休的女王助理又來邀請弗雷德時，助理實在不解一遍遍問到，“我不明白，究竟是什麼原因？”被問到幾近崩潰的弗雷德只能說道“這是我為我妻子創作的歌曲，除了她別人不能唱！”

坐在一旁的女兒像是打開了幾十年的心結，她第一次聽到近乎冷漠的父親也有如此溫柔的一面。

影片中弗雷德的形象看似不近人情，但他床頭上擺了十年的妻子照片卻與這一形象截然相反，或許弗雷德就是不願接受過去，不願接受現實，就像米克登上山時對自己成員說的話語：

米克要她用望遠鏡看向另一座山，並說到“這是你年輕時能看到的樣子，一切看上去都很近，那就是未來”。

接著又讓她使用望遠鏡的另一頭，說到“這是你老年時能看到的樣子，一切看上去都很遠，這就是過去“。

電影除了對衰老與生死，也包含有多個主題，比如透過“Q先生”的描寫展現對恐懼與渴望的探討，尋找老去後活著的意義。

對於在該酒店研磨角色的“Q先生”而言，顯然“Q先生”並不滿意自己扮演了這個角色。最後他對米克說道”我想表達你的渴求，我的渴求，那麼純粹，那麼不切實際，那麼背德，那沒關係，這才是活著的意義“。

”Q先生“對米克的話語，也是米克想要表達的。米克曾捧紅了無數個女演員，作為即將結束的最後一部電影，米克顯得束手無策，再加上突然到訪的女主角告訴他不在出演，並說米克早已江郎才盡，讓他是時候收手了。

米克頓感無措，在送走了所有的團隊成員後，他的腦海裡浮現出曾經無數個她捧紅的女演員。

假期將要結束，米克和弗雷德交談著之後幹什麼。弗雷德只是說著“按部就班”，但米克無法接受，表達自己將重新拍攝一部影片，並說道“你說情感的作用被高估了，但這是胡扯，情感是我們所擁有的一切”。

與弗雷德一樣，年老的米克不願面對現實，但他又不像弗雷德那樣理智，這番話更像是他在做最後的鬥爭，說完米克也跳下了高樓。

面對米克突如其來的自殺，弗雷德強裝鎮定，臨走前他到醫生那裡拿體檢報告，反覆確認自己是否有前列腺問題，但醫生說他的身體很好，還說道“你知道窗外有什麼在等著你嗎？”青春“。

也許醫生的話與米克的死觸動了弗雷德，他難得看望了自己的妻子，在醫院裡，弗雷德久違地訴說著心中的想法，一向理智的弗雷德像是換了一種生活態度，甚至同意了女王的請求，參加了這場演出。

演出結束後，導演用米克供起的手勢作為電影的結尾，當米克放下手勢時，更像是透過弗雷德完成了自己“最後一部電影”的結局。

END

總體而言，本片更多的是表達老去後對生死，恐懼，渴望等人生哲學的探討，緩慢的節奏極具導演的個人風格。

除了文字所寫的內容，導演還加入了很多其他人物，比如年邁的著名球星，降落在錯誤地點的飛行員等等都在鏡頭下逐一展現。

最後，除了故事外，最吸引眼球的還是影片中無限的自然風光與細膩的人物特寫。

這樣一部“散文”氣質的影片，推薦大家親自去看才能感受其中的魅力。