從90年代星爺就被香港媒體說已經江郎才盡了 可是從喜劇之王功夫足球再到功夫每一次都給我們帶來驚喜。 星爺的喜劇和憨豆先生之類喜劇演員的喜劇不同，而且星爺只能是喜劇演員喜劇導演不能也不會像馮小剛一樣能拍喜劇也能拍文藝片，幾十年了就算有再多的點子再多的無厘頭再多的搞笑情節都該用的差不多了而現在的西遊伏妖篇雖然不比以前的電影但是輪喜劇除了周星馳拍的喜劇之外我也再找不到能與之相比的喜劇了。就像星爺說的我們可以對他的要求低一點，星爺還是喜劇之王還是我們的星爺最起碼他還在堅持沒有放棄而我們而有些人只是因為欠一張電影票而去看星爺的電影去之前抱著天大的希望就好像在去看神蹟一樣 可是星爺雖然是喜劇之王但也是人類。如果星爺不堅持了該怎麼辦。

並不是星爺的電影不好，二十幾年的無厘頭發展，用好了是精華，用爛了就是垃圾。不是什麼時候都來無厘頭的，誰賣過一部片子三十幾億的，誰能創造一種文化的，誰能創造出億萬粉迷，為什麼別人不行，唯有星爺可以。不能以一兩部片子不好就說他不行了，再不好也過億啊！想想現在誰拍片還認認真真的拍，難道這就不值得我們學習嗎！所有導演學習嗎！

以下只是本人愚見，如有不同意見請勿噴。

第一，原先的港片在那個特定的時代裡，因為環境比較寬鬆，有大批優秀的敬業的明星藝人，各種新鮮的題材和故事可以拍攝，導演比較有想象和發揮空間，而且題材和尺度相對比較大，故湧現一批讓我們回味無窮記憶猶新的優秀港片。於此同時內地市場相比，題材少廣電總局各種題材審批比較嚴格，各種片還是比較中規中矩的，所以人們會覺得那個時期港片好看特別棒。

隨著經濟的快速發展，內地市場湧現越來越多的行業人才，制度的寬鬆給了各類題材更寬泛的想象空間，每年多部國外大片的引進，我們本土文化的飛速發展已經可以輕車熟路的製作出很多優秀的電影大片和電影人，我們這些吃瓜群眾常常在各種大手筆大製作和國內外電影人天馬行空的想象力轟炸下，已經顯現審美疲勞，電視，網際網路，電影院，人們隨時隨地可以搜尋和欣賞自己喜歡的型別，所以如果片子不是特別精彩，已經很難刺激到人們的神經。

第二，演員自身的氣質和內在是無法被模仿和取代的，星爺的電影獨樹一幟的風格和他的自成一體的演技，是出自他對角色的理解和掌控，以及他自身的生活閱歷。一千個人心中有一千個哈姆雷特，各花入各眼，沒有必要捧一個打擊一個，就像我們只有一個李小龍，一個成龍，一個李連杰一樣，他們都是無法替代的存在，陪伴了我們一代又一代人的成長。

如果說覺得星爺現在的電影沒有以前的精彩，他真的已經年齡大了，思維和想象力可能有折扣，但絕對對得起我們買的票，這個老人為了電影真的奉獻和付出了一生，大家真的都寬容點吧，畢竟已經55歲了，真的希望大家口下留情不要過度埋怨他了。

我知道我心裡有一個永遠的周星馳，永遠的星爺。

西遊伏妖篇有很多人看不懂，裡面唐僧談戀愛， 四個徒弟各懷鬼胎，老想做掉唐僧，顛覆了傳統的思維。

很多人反感亂搞西遊，其實是我們的思維是被傳統的西遊記電視劇綁架了，除去情節的改編，伏妖篇師徒四人的關係，才是真正的西遊世界。

師徒四人取經（應該是五人，白龍馬幾乎沒什麼影響先不提），五個人都是曾經犯了大錯並且有身份的人，五人其實是各有目的，都想透過取經來贖罪，成就一番事業。

三個徒弟首先是妖，才是取經和尚，而且是妖性佔據了主導。

猴子心高氣傲，不把任何人放在眼裡，心態是老子天下第一，取經是想重獲自由，回花果山當齊天大聖，成佛成仙興趣不大無所謂。

八戒路上時時刻刻都想分行李回高老莊，所以總是挑撥猴子與唐僧關係，神仙當不當無所謂，有媳婦就行。

沙僧確實是流沙河的吃人妖怪，打碎了琉璃盞，每天萬箭穿心，誰受得了，取經是為了少受罪，迴天上繼續當神仙，所以是三個徒弟裡取經信念最堅定的。

唐僧一點本事沒有，一路上跟徒弟們在一起的處境，一點也不比被妖怪抓去好多少，其實就是個那三個妖怪在一起。而且真要吃唐僧肉的妖怪很少，大部分都是閒的想吸引眼球，要不就是哪個佛爺、仙尊的寵物，或者期盼被神仙收了，完成成仙的願望。女兒國這種溫柔鄉對唐僧來說，簡直是天堂。所以說是唐僧肯定是危機管理高手，徒弟要做掉師傅也不是瞎說。

星爺其實是看懂了西遊記的本質，才會這麼拍，就師徒關係來說拍的很現實。

我們從小就受西遊電視劇影響，接受的是高大上的觀念。其實真正西遊應該像星爺拍的那樣 各懷鬼胎，跟我們真實的社會一樣，誰沒有自己的一點小99，一點點私心呢 ？正是因為真正的人性的自私，才會要我們接受高大上的薰陶，遵守道德的底線。

一樣精彩！西遊伏魔篇精彩程度不遜色大話西遊！可是像小編這樣的網黑太多！你的標題已經告訴大家你的觀點是大家認可的觀點！很多人是在別人引導幫助下才看懂大話西遊的！而這部片子我是自己基本就看懂了，也許是年齡的事情吧！我想肯定的告訴大家西遊伏魔篇是部經典的電影！絕對會載入史冊！（小編請刪除這樣無聊的評論）

我想說的是星爺的電影一直很精彩！星爺一直沒變，他一如繼往的用一顆純真的心在用心做電影，在他的電影中，一直有他個人的符號，他的電影值得在我想看有深度喜劇的時候第一時間想到他…變的是社會…現在的人被這個功利的現實的社會浸染得失去了自我，靜下心來用心去看一部電影越來越難…不用心去看又怎麼能從觀影中體會出創作者想表達的東西呢？只圖看個熱鬧，不動腦子，不走心，為吐槽而吐槽的人是永遠也不會滿意的…最後我想說的是:感謝星爺幾十年來帶給我的歡笑與感動！星爺加油！再出精品！

恰恰我證明周星馳是個好演員，因為最近的片子他都沒出演，還得就是周星馳的電影在轉型，從以前的純喜劇，到動作喜劇，到劇情喜劇，到魔幻、科幻喜劇，周星馳一直在突破，撇開他原來的電影印象但看最近的作品，其實也是不錯的作品，只是原本該從他身上表演出的老梗從別的演員嘴裡出來有些乏味、生硬。

思想的轉變，他認為以前拍的不夠好，還有內容的限制，想要做一些改變。好就是好，就像歌手唱歌不是首首都會成為經典。AV電影主角再美為什麼成不了經典，有時也可能會保留一下^_^，這和歌曲是一樣的，直接把這個東西呈現出來確是非常刺激，但人們更喜歡探索的過程，沒有周星馳參演的電影，不叫周星馳的電影，叫周星馳導演的電影，這是最重要的。唱歌的人未必會寫歌。很期待他把頭髮染黑帥氣的形象，他不再是那個少年。賭，槍戰，拍不了，和諧，周潤發澳門風雲都是喜劇風格了，以前動不動挖眼砍胳膊肘子，現在很少看見打成馬蜂窩一樣吧。沒事了就看看老片經典，有些電影就是湊數的，商業化的，誰也沒辦法。總之，我們回不到從前了。

其實是江山代有才人出！個領風騷數百年！尤其是在當今這個社會發展日新月異！不能說誰現在不如以前就說否定誰的成就！就像郭德綱火了，誰能保證有一天他的相聲不靈光了呢？多看歷史看淡外物，大家一定要放平心態，不要動不動就說誰不行了？誰也不是聖人，也不是神。他們的發展都是符合客觀規律的。就像自己和自己的父母一樣。都會產生代溝，沒有可聊的。

星爺也一樣不會多大都能迎合每個人的審美觀，現在新出來的人才，其實也不少嗎？比如開心麻花兒什麼的。

我是星爺的忠實粉絲，在我看來觀眾的口味是不可能變得，現在身邊的很多人都願意翻看星爺以前的電影，還能笑得出來，他現在的電影真的，最多的感受是尷尬，強行搞笑，只能說他以前的電影並不是他一個人的功勞，他雖然很重要，但是沒有那些經典的配角，電影就遜色很多，還有就是大陸現在的電影明星演技太差，也不適合演這種風格，純屬個人觀點。

西遊伏妖篇是一部很有回味的電影，初看有劇情雜亂的感覺，回味起來卻充滿韻味，仔細回想之後，覺得這部電影對於周星馳來說估計是頭一回拍出這種如此多細節暗示的電影，電影暗線很多，所以結合自己看法補個影評。 1.這部電影是完全銜接第一部的，所以有些基礎設定要知道，一個是唐僧具有識別妖精的能力，這與傳統印象相反。一個是，唐僧與孫悟空有心結，心結就是被殺的段小姐。還有一個是，唐僧團隊是一個主動驅魔團隊，不是被動驅魔團隊，他們是主動找魔驅。 2.瞭解這些設定，整部劇情就很好理解，整部劇就是唐僧團隊主動引出九宮團隊並進行驅魔的故事，同時唐僧與孫悟空的心結也在驅魔驅魔過程中解除。九宮團隊是一夥整體，這個暗示很多，九宮的坐騎就是蜘蛛精，馬戲團的班主就是紅孩兒，馬戲團班主的糖葫蘆給了好幾次特寫來提醒觀眾。 3.離間與反離間不是對九宮才出現(這裡不少觀眾覺得突兀)，而是蜘蛛精的時候已出現，蜘蛛精給唐僧喝的茶把唐僧毒啞，就是想利用孫悟空殺死唐僧，蜘蛛精之所以知道毒啞唐僧這一計謀，是因為前文馬戲團事件中有交代，馬戲團蜘蛛九宮是一夥。而唐僧團隊只是將計就計而已。 4.唐僧是個很聰明的高手，是個會用計謀的老狐狸，正如周星馳採訪中說:唐僧是個外表乖乖，內心聰明的狠角色，吳亦凡能演出這種反差。唐僧在電影的第一幕被授予"終身成就獎"，這是有意義的，這是電影給觀眾的一個大暗示，而且為了讓觀眾有印象，還特意把這一幕單獨放到片頭前面，真是用心良苦。包括電影后面唐僧多次說"我去補點妝""我真的很聰明"都是電影給觀眾的反覆提示:唐僧不是大家傳統印象中固執的一根筋，而是一個會演戲，會用計謀，會主動驅魔的狠角色。 5.所以從一開始的馬戲團開始，就是唐僧團隊在演一齣戲，來引出後面的九宮團隊，很多人又要問:既然主動驅魔，唐僧又具有識別妖怪的能力，為啥不直接幹，因為唐僧他們無法分辨九宮到底是不是妖怪，九宮是如來的人，唐人他們也無法分辨出白骨精，所以才有引蛇出洞的計策。 6.電影中唐僧就一個形象，孫悟空4個形象，豬八戒3個形象，沙和尚2個形象，反而唐僧才是最厲害的那個，一個形象內外反差，這部電影確實有意思。 可能我們已經習慣了周星馳單純的爽片，這種電影反而不適，本部電影確實初看會有劇情雜亂，部分畫面驚悚噁心，演員招黑三大被提及最多的短板。沒看過第一部的更會不理解，甚至覺得電影中唐僧親孫悟空的頭莫名其妙和噁心，其實看過第一部的就知道，唐僧親的是金箍，而金箍是段小姐的遺物。。。 總之，這部電影內外聯絡和細節暗示很多，值得仔細回味，真心有意思。

是老了，畢竟50多歲了，演了太多經典角色，太多的人物。所以我們看的是情懷。也許有人會說劉得華，成龍也有很多好片子。但是，星爺的每部我們都看過3遍以上，而且經典搞笑。要是現在部部都能上幾十億。試問誰能部部上幾十億，除了星爺

很明顯，現在有些人為了利益，出錢在網上黑周星馳呢，連看過都沒看過，就說不好看，西遊伏魔篇還沒上映的時候就這麼說，這些噴子，大家想想就會知道誰花錢黑周星馳了，現在，大鬧天竺。功夫瑜珈。就這兩部電影，誰有這麼一大批水軍呢，現在誰拍的電影排名第一了，你們就知道是誰了，我們喜歡周星馳的電影，不就是他那種無厘頭的喜劇嘛，曾經周星馳給我們帶來了多少快樂，一年一影帝，百年周星馳。

是觀眾的口味變了！ 以前白麵大米稍微帶點肉就是年夜飯，現在山珍海味都嫌棄！ 網路覆蓋全國，智慧機人手一部，各種段子，影片每天離不開視線！ 一部搞笑電影，語言包袱是核心，可是哪有那麼多的原創段子，那編劇是神一般的人！ 星爺的電影，是經典中的經典。 不是星爺老了，是我們的需求越來越大了！

我覺得語言是關鍵。之前星爺拍片是以粵語即自己母語為基礎，配音再換成普通話。用母語創作劇本，貫通電影製作全過程，很多星爺內心的想法都能完全表達。功夫之後為了迎合普通話市場都以普通話為基礎，自然失色不少。好比好萊塢的明星拍一部普通話的片子，是很尷尬的，演技發揮都受到限制。好萊塢太遠就看看近的TVB吧，當年港劇的當家主角來內地拍戲，總覺得不對味吧。

周星馳的電影的確沒有以前精彩的。包括幫助他獲得高票房的《西遊降魔篇》《美人魚》《西遊伏妖篇》，都遠沒有他之前的《喜劇之王》、《大話西遊》、《功夫》等好看。

周星馳近幾年的作品，都是經過精密商業計算的大片，是跟隨著市場的IP熱、觀眾的大片崇拜心理走的，無論在創作上還是製作上，都有著一定的投機心理。所謂周星馳的個性，成為蛋糕頂端的櫻桃——只能起到點綴效果。

但正是因為這個點綴，觀眾依然願意為周星馳埋單。因為周星馳透過新片所傳遞出來的情懷雖然老套，但依然比其他無腦的爛片值得品味。

再也拍不出以前那樣的經典電影，不是周星馳老了，而是和他不再堅持有關。老，不是一名導演拍不出好電影的理由。好萊塢老而彌堅的導演有很多。

曾經的周星馳，是片場的主導者，是精益求精的完美主義者，是為了“怎麼死”都會反覆揣摩的演員。除了個人的敬業之外，在他輝煌的時代，資本對電影創作的控制還不像現在這樣具有高壓性，所以周星馳還可以盡情發揮。

但現在不一樣了，周星馳在許多事情上都退居二線，不但不再親自上陣表演，在編劇、監製等方面，也交給了別人，周星馳之於一部電影的重要性，似乎只體現在這三個字的招牌身上了。

周星馳在市場與資本前面選擇了妥協，並以此換來數以幾十億計的票房。相比於拍《長江七號》時被認為周郎才盡的時候，現在的周星馳在商業上算是最成功的階段吧。不知道他是否會因此而開心起來。

但就周星馳的個性而言，金錢帶給他的開心應當是短暫的吧。一個孤獨的人，最終還是要從作品裡尋找安慰。所以，等周星馳賺夠了錢之後，或許他還能夠拍出《喜劇之王》那樣的電影。

當一個人被世俗中所謂的成功捆綁後，就會變得害怕，害怕失敗，害怕失去擁有的一切。周星星同學同樣處於這個階段，不敢嘗試，甚至不敢露臉出演，害怕跌下神壇。這心態下的出品，能跟之前的相提並論嗎？答案絕對是否定的。越是這樣，傷害最深的往往就是廣大星迷的心啊。

簡單點來說，那些都是英文親自上陣，而現在卻只是在旁邊指導。可指導演員能演繹出星爺的本味嗎？很明顯是不行，只是動作或者表情相識。

的確現在的星爺的年紀大了，心態也會有所改變。但不得不說的是星爺依然會拍自己想拍的電影。

個人拙見 同樣的藝術風格 每個藝人所表現出來的感覺都不同 星爺自己演的和別人演的是兩回事 如果唐伯虎讓黃曉明演 同樣的劇本同樣的臺詞 誰會認為那還是經典 同樣的至尊寶換成小鮮肉們 誰還會笑著流淚呢 所以 我認為不是星爺不行了 是沒有人能演出他的精髓 我們只能懷著感恩的心 感謝那些年有星爺的電影陪伴 感謝那些年記憶中時而閃現的星爺畫面 感謝在忙碌的生活中時而還有星爺的電影可以拿出來重溫 忘掉煩惱和疲憊回到那個清純的年紀 謝謝大家

有的人真是胡說八道，還頂著一個“影評人”的認證。

你根本就不懂周星馳，就不要說什麼周星馳“不再堅持”，這種言論真的很可笑。

現在的周星馳明明就是迴歸了自己的初心，而根本不是“不再堅持”。

你說自己喜歡周星馳的《大話西遊》《回魂夜》《賭聖》，你可知道這些都是劉鎮偉的作品？

你是否知道，當初《大話西遊》票房慘敗，拍回魂夜的時候，劉鎮偉說：

“這就是當時我的心情，我寫了《大話西遊》，自以為寫了一個很好的本子，結果給人家罵得很慘。《回魂夜》的最後一場戲，周星馳拿著電鋸，交給莫文蔚，叫她砍了自己，殺掉他。我其實是告訴周星馳明白——如果你要在電影圈重生，你別再來找我。”

你以為的總是你以為，所以你會說周星馳拍不出《大話西遊》了，因為《大話西遊》不是周星馳的創作，而如今他也不會拿《大話西遊》狗續貂尾來敗人品。

周星馳自己有《西遊》系列，那就是《降魔篇》。如果你看過《降魔篇》，我想問問你，差嗎？只不過沒有你以前看到的周星馳電影那麼搞笑了，主角不再是周星馳了，你就說周星馳的電影爛了？

《降魔篇》的暗黑西遊世界觀和美術風格可以說是近幾年的電影之最，而這些你都選擇性地忽視了。

《伏妖篇》雖然是《降魔篇》的續集，但是人物和劇情上都不和《降魔篇》連貫，且不是周星馳導演，我們不談。

《美人魚》真的有那麼差嗎？同樣的，還是因為不好笑，不好笑你就說爛。

周星馳最好的身份是演員，現在他年紀大了演不動了，功成身退，不過是想彌補一下自己想拍卻沒有拍出來的東西而已。

如果你瞭解周星馳，就會知道，周星馳曾說：我拍的都是正劇，不知道為什麼大家總當成喜劇來看。

你說他拍的電影變得不好笑了，但其實他根本就不是按搞笑的路子來拍的，比如《長江七號》開始，搞笑根本就是周星馳後期電影的附帶品，而不是主品。

《美人魚》和《長江七號》的劇情為什麼略顯幼稚，因為周星馳就是想拍這樣幾部迴歸童真的電影。

而就是這樣想拍自己喜歡的東西的周星馳，卻被某位答主說成了“在市場與資本前面選擇了妥協“”。

如果要錢，為什麼不學劉鎮偉拍《大話西遊3》？為什麼不拍《逃學威龍4》？

為什麼不學王晶拍《澳門風雲》來拍一個《新賭聖》？

一個賺了不知道多少億的人，金錢在他眼裡並非有你想的那麼重要。

周星馳再老，他依然是那個周星馳。

以上。