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1 # 社會丶雜談丶電影
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2 # 小劉生活錄
如果不是誤打誤撞 ,我想我應該是不會開啟一部如介紹所說的這樣一部電影。也幸虧我的誤打誤撞,才得以瞭解這部影片所要讓大眾瞭解的那段歷史
。
我覺得這是我敬佩的一部電影
也許沒有龐大的製作,也沒有眾星閃耀。但是就是記錄一個平凡的老人
她的友善、她的上進、她的故事,就足以打動所有人,更何況她還那麼的勇敢
。
慰安婦的話題在今年屢屢被提到檯面上,而這部電影卻未能被大家所注意。今天寫下這篇文章也是希望大家也可以去看一看這部和《二十二》一樣,卻不那麼沉重的片子
以此來記住曾經那段屈辱的歷史
"how are you?"
一開始,我以為它是一部韓劇。有搞笑一家人裡的羅文姬,還有一個酷似潘瑋柏中分照片的男主角。我想,這部劇應該會蠻輕鬆好笑的吧!畫風一變,他竟然是一部關於慰安婦的電影。
今年慰安婦問題不斷被提起,不管是前陣子中國的紀錄片《二十二》還是這部《i can speak》都用導演們自己的方式直面了這個深刻的歷史問題。而電影的簡介卻隻字未提,令我覺得挺費解。
電影中羅文姬飾演的鬼怪奶奶是一位在菜市場生活,獨立開著一家小裁縫店的孤獨老人。她最愛做的事情就是舉報各種市場裡的小違規,經過了幾代南韓總統的洗禮還是屹立不倒帶著相機維持著市場裡的“和平”。
生活在菜市場
每天準備很多舉報材料
而在信訪舉報中,偶然認識了當公務員的男主。鬼怪奶奶因為想學習英語而拜了男主為師,每天認真學習英語。男主一步一步教老奶奶學習英文也漸漸明白了老奶奶的經歷和非要學習英語的原因。學習英語的第一句對話“how are you?”在對方一來一回的招呼中,也慢慢打開了雙方的內心深處的感情。
在電影中,透過鬼怪奶奶與男主的從群眾與公務員的關係,到老師與學生的關係,再到忘年之交。在中秋佳節,兩個孤獨的人望著月亮,講起自己沒有親人沒有兒女。隨著音樂,慢慢到拉到全景,街道只剩下他們兩個人握著酒杯坐在路邊。
這部電影並不像其他“慰安婦”題材電影那般,沉重的敘事。而是透過與晚輩的交流交往中,慢慢的被提起。慢慢的、水到渠成般的將主題給帶了出來:原來你身邊的朋友,看似那麼樂觀、開心,原來她竟承受過地獄般的苦難。他帶領我們對苦難進行反思。到底什麼樣的苦難才算是苦難,鬼怪奶奶的一生如此不幸她也勇敢的在生活。而我們現在的苦難到底,算不算得上是一種苦難。
鬼怪奶奶膝下沒有子女孫子。因為孤獨,她才一直將市場當作自己的家,將市場的攤戶當作自己的子女一樣教育,當作親人一樣保護她們權益,卻一直被周圍不理解。
鬼怪奶奶一直拒絕好友的請求出面承認自己的身份,公開接受採訪。直到多年的好友得病進院,才終於為了她們共同的願望,違反了和媽媽好好藏著的約定,勇敢的站在了為慰安婦正名的前列,其實從電影最開始就能看出奶奶對於過去那段屈辱時光留下的影響。
鬼怪奶奶心裡陰影,導演並沒有專門的說出。而是透過一點一點的細節:市場大媽無意中的喊話嚇到了奶奶,奶奶第一時間就是扣好自己的衣服的紐扣與後來大媽說:我現在才終於明白奶奶您為何那麼不喜歡我們碰到您的手。這樣的細微的身體動作無疑在透露這件事在奶奶心中留下了多大的影響。
而奶奶又為什麼學習英語,難道真的是想聯絡在美國的弟弟嗎?不,奶奶學習英文就是為了不要讓那段歷史被埋沒,希望有朝一日自己能夠勇敢的站出去,向著國際說出自己當年的屈辱。而不會因為不會英語,而被日本人胡亂翻譯、張冠李戴、扭曲事實。影片中多次和男主打招呼的“how are you?” 奶奶每次都笑著回答“l am fine。特別是影片最後的那句,更是讓奶奶鼓起了自己的勇氣,對我很好,我能靠自己說出來,讓那些讓我受屈辱的人低下頭對我說一句“i am sorry”。
“如果世界不能為我發聲,那我就自己站出來發聲”影片結尾,慰安婦奶奶一位位的站在法庭上,卻要用自己最不熟悉的語言為自己討回公道,要用自己的聲音控訴那些傷害自己的人說一句對不起是需要多大的勇氣和精力。就和電影中一樣,普通的生活還在繼續,我們周圍或許也揹負這傷口生活的人,但是不管任何時候我們是不是都在互相打聲招呼對別人也對自己的內心問一句“how are you" 然後微笑對那些生活裡的難過,人生裡的那些坎坷說一句“i am fine”。
當然,還是那句話。之所以寫下這個不沉重的影片,除了讓我們牢記歷史外。還希望勇敢的你,無論將來遇到任何的苦難,都能很好的解決,勇敢的面對。像鬼怪奶奶一般。當然,還要很好的拿起法律武器,保護自己的權益不受他人侵犯。
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3 # 板眼電影
首先這又是一部和《二十二》一樣講述慰安婦的電影。老戲骨羅文姬領先主演。羅文姬奶奶的演技毋庸置疑,就像之前的《和聲》一樣,從小人物的細節反映著事實的震撼。這部電影不是那種沉重的敘事,而是透過與晚輩(公務員)的交流交往中,慢慢的被提起,慢慢的將主題烘托出來:原來你身邊的朋友,看似那麼樂觀、開心,原來她竟承受過你無法想象的苦難。但是,影片同樣又表達出,即使受到了地獄般的苦難,即使自己的人生遭受了變故,如何堅強的活下去的動力和決心。藉以,反射出我們現在的幸福生活多麼來之不易,現在的苦難又算的了什麼。
這部電影的細節做的非常好,常常從不經意的細節中折射了事實的真相。I can speak,這個電影名就蘊含深義。為什麼是英文呢?看完此片才知道,原來羅文姬老奶奶一直要學英文,開始不知道原因,最後才發現,我學英文就是為了將那段不堪回首的歷史在國際社會說出來,用英文說出來,讓國際社會能夠公平準確的正視那段屈辱的歷史。我為自己發聲,同時也為千千萬萬個受苦受難的姐妹發聲。
蓄力而勃發,無聲中聽驚雷,該片就有這種震撼人心的效果。樂觀的選擇面對,勇敢的正視歷史,該片散發著人格的巨大魅力,也感染了好多和我一樣的人。
大力支援這種影片。
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4 # 倍兒娜的影世界
是一部讓你笑著笑著就哭了的電影
這一部影片雖然是喜劇片。前半段會讓你笑的很厲害,但是後半段會讓你哭的更厲害。
苦難背後的笑容才是最讓人敬佩和感動的。
故事講述的是性格耿直愛打抱不平的熱血信訪女士羅玉粉向極具原則性的公務員樸民載學習英語的故事,兩個人的心扉在此過程中逐漸開啟,成為忘年之交……
羅玉粉:外號“鬼怪奶奶”,進行舉報的熱血市民,舉報的信訪案加起來8000多起,二十年來幾乎每天舉報一起。公務員黑名單裡邊的頭號人物。對於周圍的鄰居來說,奶奶更像是找事的大媽一樣。
樸民載:極具原則性的公務員,或許應該理解成這樣,是敷衍工作、不懂得變通的公務員職場人員。
因為樸民載調來奶奶的區上班,就這樣兩人相遇了。
不按照原則舉報的奶奶和按照原則辦事的民載主任還是很鬧笑話的。當然還是我們的奶奶制服了wuli 民載主任。
偶然機會奶奶得知樸民載主任英語說得很好,所以就主動出擊,請求樸民載教自己英語。過程雖然很艱辛,但也獲得了樸民載的友誼。
學習英語的過程,每段都能讓你捧腹大笑。
或許前半段會以為,奶奶學習英語是為了給遠在美國的弟弟打電話。
但是當知道真正目的時候,才會瞭解到奶奶心酸的過去,13歲的時候就被日本人抓去做慰安婦。
其實看到這裡的時候才會瞭解到原來這是一部包裹著喜劇外衣的慰安婦題材的電影。
其實電影前部分就有鋪墊,奶奶的好友一直在說英語和一些奶奶不願面對的人在打交道;而奶奶和樸民載敞開心扉的時候也說過自己沒有子孫。
剛開始奶奶是牴觸說出自己這段歷史的,即使共同生活了二十幾年的鄰居也不知道自己的這段歷史,就是因為和媽媽有了承諾“你讓我到死都要瞞著”。
而做這個承諾的原因就是父母嫌棄自己丟人。自己受了天大的委屈,卻連自己的親人都不能理解。這也是大多數慰安婦的真實現實生活的寫照吧~
這更像是第二次傷害。就像奶奶自己說的,“我的父母兄弟姐妹都拋棄了我,我怎麼能挺起胸膛做人呢?”而當聽到奶奶說到“你就跟我說這麼一句再走啊”,就覺得好無奈呀,最後一聲媽媽的吶喊,感覺心都碎了。
可現在又要面對著這段歷史是不被承認的現實。這就像受了天大的委屈卻怎麼都喊不出來聲音來辯解的可怕夢境一樣。
奶奶說英語簡直6到飛起,演講內容樸實卻動人
其實奶奶的心中早就有了替好友說出的準備,就是為了要對全世界說出這段歷史,才學習的英語。
這是以2007年“謝罪決議案(HR121)”為原型改編的。也是國際第一次公開承認日本“慰安婦”事件。
影片最無聲的字幕,最無奈的表達是之後十年,日本依然沒有謝罪。
但是這始終是一部能看得到Sunny,能看得到希望的電影。
奶奶一直積極樂觀的生活,與樸民載成為了家人,鄰居也多了份理解,這些穿插在中間的生活中溫情小故事也很打動人呢。
也一直在為“慰安婦”的事件各處奔走,已經去過10多個國家。
被歷史傷害過的奶奶一直這樣積極樂觀的生活態度,才是真真最感動的地方啊!
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5 # 阿郎看電影
影片後半部,面對聽證會的詢問,老太太羅玉芬說出了本片名“I Can Speak”。
此時,這個片名所蘊含的力量,釋放出原子彈一般的力量。
而在此之前,“I can speak”是一副地道南韓喜劇的樣子。
二十年來,老太太羅玉芬向區政府舉報8000多起案件,包括違法佔道、私搭濫建,甚至是違法拆遷。
影片第一個鏡頭,有罪案片神韻,雨夜,雨衣男,鐵錘,小巷深處。後來揭示這是開發商在潑硫酸,人為製造加建築物損壞,逼迫動遷。
接下來,就是在沙丁魚罐頭一樣的公交車上,男主人公幾次、差點和一個肌肉男,不得不發生親吻事件。
最好玩的是老奶奶羅玉芬出場,黑雨衣,黑口罩,大門洞開,緩步踏入。
在場工作人員,如臨大敵,或低頭避讓,或抓起電話,裝作忙碌。全場肅穆,只有絃樂之鏗鏘和腳步之雜沓。
有武俠電影的不怒自威。
在影片的大半時間裡,都是區政府信訪接待主任民載與上訪人員羅玉芬的交鋒。其實,同事唯恐躲避不及的“鬼怪奶奶”和同事們暗暗喜歡的小鮮肉,有著太多的相似。
比如都軸,20多年一直堅持舉報從騎車不戴頭盔到隨地扔菸頭到開發商的卑劣手段的鬼怪奶奶,遇到了品學兼優又死心眼的民載,算是棋逢對手。兩人不動聲色過招,有高手意戰的境界。比拼的是意志、頭腦、學識和反應。
背景也都相似,老奶奶無兒無女,民載無父無母,都只此一生,都各得其樂。
兩人關係轉變的節點,是老太太學英語被拒。遂揪住民載,拜其為師。從此進入一個忘年交的新境界,算是不打不相識。
兩人關係再次翻轉,是在區政府。老太太發現信訪接待人員可能銷燬了自己的舉報材料,大鬧區政府。民載要老太太不要再學英語了。
“I can speak”是對生活發聲。
一個市場的人、開發商、區政府接待處,無不認為老太太麻煩難纏。可也因為有了羅玉芬這樣的事兒媽型人物,市場才得以保持最大程度的清潔和有序。
生活總是散發出巨大的腐蝕性,讓人慢慢麻木了嗅覺,變得習慣。一個說法是,得過大病的人,會性情大變。是因為只有到過某個臨界點,才知道那些習以為常的原來彌足珍貴。
羅玉芬即是。
羅玉芬終於決定站出來,鄰居們才知道,她無兒無女的身世背後,揹負了那麼沉重的苦難。
電影中最令人感動的一幕出現,和她吵過架的人,誤會過她的人,都用自己的方式,表達歉意。
影片高潮發生在華盛頓眾議院樓,在“我們需要正義”的口號聲中,“日本軍隊向慰安婦道歉決議案聽證會議”召開。
這一刻,“I can speak”是對歷史發聲。
羅玉芬用英文發表演講,紙上用紅筆標準滿滿。
影片和《阿郎的故事》很像,前半部分爆笑,後半部分感動大哭。
影片問題也有,如出現了二戰慰安所畫面,破壞了整體語境,也是對力量的消解。
最難得的是,影片主創的態度。
沒有苦大仇深、齜牙咧嘴,也沒有輕佻油滑、沒心沒肺。
影片對歷史和現實的認知是一體的。苦過,才更珍惜。喜劇,都是悲劇做的底色。
也因為經歷苦難,她知道歷史不容篡改。
“我們要求的不過分,只要承認自己的錯誤就行。在我們還活著的時候,是要給你們得到寬恕的機會,一句I"m sorry就那麼難嗎?不要把沉重的包袱留給後代,儘早承認錯誤道歉吧。在座的各位,請記住我們所經歷的一切,還要記住,這悲傷的歷史不能再重演!”
影片字幕是,“之後10年,日本依然沒有謝罪”。
另一個難得是,羅文姬的演技。老太太沉穩準確,有爆發力,舉手投足都是生活的細節和質感。
《我能說》,可以給到7.5分。
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一部今年最佳的南韓電影《I can speak》,豆瓣評分高達8.7
影片的女主角是一個性格耿直、愛打抱不平的熱血信訪奶奶(羅文姬 飾),她每天舉報社群各種違法事件,20年如一日,累計向區政府投訴的案件8000多,是區政府黑名單的重點人物,外號“鬼怪奶奶”。而在社群中,鬼怪奶奶也因為“多管閒事”遭人厭煩,乍看並不是個討喜的角色,彷彿更年期大媽。
而男主角則是一個極具原則性的帥氣9級公務員(李帝勳 飾),任何上訪都按流程辦事。男主第一天轉到區辦公室上班就和鬼怪奶奶槓上,兩個人開始了鬥智鬥勇。第二天,鬼怪奶奶抱著一摞上訪材料、拿了幾十個排隊號來“找茬”,為了不耽誤其他上訪市民,男主承包鬼怪奶奶的所有信訪案件。
在公務員和社群市民面前,鬼怪奶奶一副咄咄逼人的面孔,面對自己的閨蜜,奶奶精心打扮,閨蜜也是一副貴婦人模樣,甚至一口流利英語。一開始,我以為奶奶是為了贏過閨蜜才去打扮,然而,此處卻是一大伏筆。
機緣巧合之下,奶奶得知男主英語一級贊,於是她動了心思,決定拜男主為師,學習英語,然而被男主毅然拒絕了。為了學英語,奶奶可謂“不擇手段”、窮追猛打。週末一大早給男主打電話,寫信訪申請書……因為男主和弟弟相依為命,而奶奶也是孤身一人,兩個人可以說都很孤獨。所以,奶奶以一頓家常菜成功拿下男主,開啟了ABC生涯。
作為學霸,男主教學實力不容小覷,並且寓教於樂,和奶奶玩遊戲,誰說了韓語就要受罰;帶著奶奶去酒吧和外華人交流,提高口語。奶奶的英語可以說是突飛猛進。而隨著兩人的交心,奶奶也向男主說明了學英語的原因。
至此,充滿歡笑的部分結束,下面,你可能需要備好紙巾了~
奶奶的閨蜜病危,很多事、人都記不清,最重要的是,她想要做的事還未完成。面對人事不省的閨蜜,奶奶決定繼續她未完成的事——向全世界揭發當年日本殘害慰安婦的事實。
是的,你沒看錯,奶奶其實是慰安婦。
而奶奶學英語的最主要原因,是為了親自說出這個殘酷的事實。
奶奶被日軍抓去的時候才13歲!13歲啊!更殘忍的是什麼?是回家後卻被母親厭棄,弟弟也不相認。母親甚至勒令她三緘其口,當事情不存在。電影雖然只是一筆帶過,但是奶奶的心碎可想而知。
能將慰安婦的這樣沉重題材拍的如此溫馨催淚,南韓社會題材類電影確實值得學習,例如《熔爐》和《素媛》。同類題材的中國紀錄片《22》也是今年上映的,特地一個人走進電影院觀看,然而博人眼淚的僅僅是這些老人,拍攝手法還是較為粗糙。