攝影理論知識是極其重要的，有了理論知識作基礎，你可以更快，更有效率的進行創作。

就像你想要突出主題，你知道可以使用框架構圖或者三分線構圖之類的方法去實現目的。你知道該怎樣去吸引觀眾的目光，怎樣去表現你的被攝主體。

之所以有很多大師不太在意是因為，大師們也是一步一步透過不斷的創作才成為大師的。當作品積累到一定的程度和高度的時候，有的大師更願意去打破常規，建立自己的藝術風格。他們有自己對作品獨到的見解和表現方法，所以他們有資格不在意常規的理論知識指導拍出的作品。

這些大師可能沒有進行過專業化的學習，但是一定也都是有許多經驗沉澱才最終成為大師的，而這些經驗就是我們所說的理論知識。

（本文只針對真正的大師）

不論是攝影，還是其他門類的藝術。理論知識都是重要並且十分重要的。知謂攝影理論。按個人理解，是攝影應該遵循的一般規律。如用光，構圖，取景等在拍攝時應遵循的基本原則。還有拍攝器材的基本構造原理，也所屬於攝影理論的基本常識。如光圈，快門。感光度，景深等基本概念及變化規律。只有熟練的掌握了這些理論。在其指導下，經過長期的拍攝實踐，才能有所成就。也只有在長時間的實踐中，才能有所突破。至於有些太師不太在意，我想有二種出情況，一種是：大師對理論已經爛熟於心，看似不太重視，實際已經熟練掌握並運用到拍攝活動中。另外一種情況是，大師，經過長期的實踐拍攝，已經掌握了拍攝的規律，所以看似對理論不太重視，實際已經在理論的指導下進行拍攝活動。所以，無論哪種情況攝影理論都是非常重要的。

理論知識看對誰而論了，對於攝影講師和攝影機設計者來說，理論知識非常重要，包括各種引數。對於真正的攝影者來說，理論只能做個參考，在現實中理論知識用到的不多，更多的是實踐中的經驗，光有理論沒有實踐，是拍不出好照片的。

這個問題分兩個關鍵來看，

1.攝影一開始創作的時候是沒有攝影理論支援的，攝影理論是後人根據大師的作品總結解讀的。

2.有句話叫做站在巨人的肩膀上，就是說我們起點理論就很高了，那麼未來當我們成為法大師，或許我們有自己的風格，拋開現在的理論，我個人覺得，現階段站在巨人肩膀，會給我們很大的幫助，沒有問題。

攝影不同於其他，實操比較重要，科班出生的不一定優秀具有長期實踐經歷的攝影人。但是，科班出身因為具有紮實的理論基礎，上手進步的速度會很快，而非科班出身是靠自身長期的實踐得來的經驗與閱歷，對於他所在行的部分，是手到擒來，不需要考慮怎麼構圖怎麼設定引數調節光線，對於他們來說，這是很熟悉的事情，就如賣油翁一樣，唯手熟爾。

攝影基礎知識，對於一個小白來說，是必須掌握的基礎中的基礎，在此基礎上可以迅速掌握更深一步的知識與技巧，更快速的走上攝影之路。

而對於攝影大師來說，他們不是不熟悉攝影基礎知識，而只是在長期的實踐中已經把這些基礎融入到日常攝影的方方面面點點滴滴之中，已經有了跳脫常規追求個性與特色的需求。就如習武一般，基本動作套路已教完，臨場實戰如何發揮就看個人的融會貫通了。

攝影理論知識是瞭解和掌握攝影的基礎，我認為，對於每一個攝影人都很重要。因為，只有掌握了一定水平的攝影理論知識，才能更好地進行攝影創作，並在拍攝實踐中不斷完善和提高攝影水平。如果說，一個人攝影理論知識很豐富，卻缺少攝影實踐，那他也只能算是“滿腹經倫”的說教者，而不是攝影師，更成不了攝影家。

至於說，有些攝影大師不太在意攝影理論知識，那只是表面現象，實則上是他們早己經把攝影理論知識融入到創作中，並在拍攝實踐中積累了豐富的經驗和技巧，於是，他們顯得胸有成竹，也就不足為奇。

我剛接觸美術的時候看一些世界名畫，比如畢加索等一些大師的，這些大多很抽象。我當時想畫的什麼啊，我也能畫~隨著年齡增長，藝術學習不斷深造的時候你回發現這些大師的美術理論知識繪畫功底都很紮實。我的理解當你的理論和基本功到一定量的時候這些東西就會流入血液滲如骨髓。這些未必可以用言語表達。我想攝影也是如此～個人理解

對於攝影人來說，攝影理論知識肯定是重要的，這點是毋庸置疑的。為什麼有些大師不太在意攝影理論知識，是因為這位大師更重要的是注重實際的拍攝和實踐體驗的總結。理念知識在好，最後還得付諸實踐，否則即便你懂得再多，拍不出來好片，也不能成為大師，這類大師，我的理解是：在攝影理念知識的學習掌握與實際攝影實踐知識的掌握這兩者關係中，更注重後者的提高。

攝影理論知識重要麼？為什麼有些大師不太在意呢？要回答這個問題，就要先搞清楚攝影理論知識都有哪些內容，還要搞清楚大師和偽大師是有區別的。

一、拿基礎攝影理論來說，就包括攝影裝備知識、構圖知識、用光知識、色彩影調知識，當然還有美學、繪畫知識等等。

首先是攝影裝備理論。時下的攝影裝備包括相機、手機、航拍器等，還包括諸如三腳架、穩定器等裝置。就相機、手機、航拍器來說，怎麼使用才能達到裝備的設計效果，這是最起碼的攝影理論知識。怎麼對焦？怎麼測光？曝光組合引數？等等。也就是相機、手機、航拍器等裝置說明書的內容。如果在攝影或拍影片之前，連說明書內容都不瞭解、不在乎、不重視，那就是瞎拍了，真正的大師不會這樣。

第二是構圖理論。

第三是用光理論。

第四是色彩理論。

這些就不展開說了。

二、需要強調的是，真正的大師，他們所具備的攝影理論知識肯定遠遠不止如此，這些只是他們所掌握理論的九牛一毛、冰山一角。他們會深藏不露，不會到處張揚，這是他們的涵養，他們的平常心，而不是不重視。相反，他們會非常重視攝影理論，會拍到老學到老，還會創新攝影理論。比如郎靜山的畫意攝影，就自成一體。

至於拍了幾張獲獎照片就自命不凡、沾沾自喜、到處張揚、不思進取的偽大師，他們可能連攝影說明書都沒弄明白，談何重視攝影理論？

結論是，把攝影當做一生追求的人，既會重視攝影理論，又會重視攝影實踐。真正的大師更是如此。

我以為，攝影理論知識是攝影師創作的靈魂，是攝影創作實踐的精髓，又不能被其束縛限制，只有在其基礎上不斷突破創新，才會有提高有發展有進步。

不管是攝影，還是那種類的藝術。理論知識都都是十分重要的。知謂攝影理論。按個人理解，是攝影應該遵循的一般規律。如用光，構圖，取景等在拍攝時應遵循的基本原則。還有拍攝器材的基本構造原理，也所屬於攝影理論的基本常識。如光圈，快門。感光度，景深等基本概念及變化規律。只有熟練的掌握了這些理論。在其指導下，經過長期的拍攝實踐，才能有所成就。也只有在長時間的實踐中，才能有所突破。至於有些太師不太在意，我想有二種出情況，一種是：大師對理論已經爛熟於心，看似不太重視，實際已經熟練掌握並運用到拍攝活動中。另外一種情況是，大師，經過長期的實踐拍攝，已經掌握了拍攝的規律，所以看似對理論不太重視，實際已經在理論的指導下進行拍攝活動。所以，無論哪種情況攝影理論都很重要的。

攝影是一項實踐大於理論的技能！大師們一般都是自學成才，在攝影領域一般都是獨闢蹊徑，其作品一般都是與眾不同。

相信我，攝影的技術其實是次要的。

因為只要你堅持拍攝，兩三年，技術都不會有太大的差別，好的作品拉開差距不是技術拉開的。

真正能拉開差距的是：審美。藝術的感知力。對氛圍的把握能力。

因為追根究底攝影還是一門關於美學的藝術。理論知識透過日積月累，都會有，但是審美情趣，真不是每個人都有的。

需要掌握攝影理論，攝影技巧，這是學習攝影的基礎。

但是不能一味考慮技術和技巧。最好的技巧是沒有技巧，一味追求技巧就會失去靈魂。

其實攝影和武俠小說中的功夫很像，大俠都是從基本功練起，久而久之發到人劍合一。

大師不是不在意理論，而且已經爛熟於心，粘手就來。在此基礎上，他們追求攝影價值，表達手法，以及作品的思想。

拍照不是用相機，而且用眼，用心，用腦。所以我們要善於發現，善於觀察，練就發現美的眼睛。

當功夫練到一定境界，草木竹石皆可為劍。所以，很多大師用卡片機，手機一樣拍攝直擊心靈的照片。但新手最好還用單反，紮紮實實練習基本功。

我認為：任何一位搞藝術的人必須努力學習文學理論，增長對藝術史的知識。要有對黨、對祖國、對人民熱愛的高尚情懷，緊跟時代的步伐去揭示出時代的主題。

一、任何時候，我們都應記住 ：抓住了反應時代重大矛盾的問題，那麼，你就抓住了成功大門的鑰匙。

二、有的人片面地認為：對於攝影來說，只有技巧是重要的，只有感覺是可靠的，技術加感覺，不愁不出好作品，而主題是抽象的、無形的、主觀的、是隨時閃現的東西，只要靈感一來主題也就出來了。其實，這種自我直覺，依賴所謂靈感，而不願意花費一番心血，努力去提煉主題的投機取巧的風氣，恰恰是作品失敗的癥結所在，對於提高攝影水平起到了幫倒忙的不良作用。

三、攝影創作是一種非常複雜的腦力勞動，是一種嚴肅縝密的形象思維過程，直接決定著攝影作品的藝術內涵的深度。僅憑直觀感覺，單靠技巧也許趕巧碰上一幅像樣的作品。但大量成功和更多的失敗的經驗教訓告訴我們，這條路是一條通向毀壞創作的絕路。歷史告訴我們：藝術性越高，越經得時間考驗的作品，必須是有深刻主題的作品。它們深刻的揭示了時代的內涵，反應了社會的進步和人民的美好生活。

四、主題不鮮明，不典型，這種令人遺憾的事也常發生在個別攝影工作者的創作中。我認為：凡有志於振興祖國攝影事業的人（愛好者）都應下大氣力，逐漸增強自己提煉主題的過硬本領。無論是近代、當代、國內、國外，有成就的攝影家們都是在堅持揭示主題這一原則基礎上展露才華，獨創風格的。謝謝！

任何一位搞藝術的人必須努力學習文學理論，增長對藝術史的知識。要有對黨、對祖國、對人民熱愛的高尚情懷，緊跟時代的步伐去揭示出時代的主題。

一、任何時候，我們都應記住 ：抓住了反應時代重大矛盾的問題，那麼，你就抓住了成功大門的鑰匙。

二、有的人片面地認為：對於攝影來說，只有技巧是重要的，只有感覺是可靠的，技術加感覺，不愁不出好作品，而主題是抽象的、無形的、主觀的、是隨時閃現的東西，只要靈感一來主題也就出來了。其實，這種自我直覺，依賴所謂靈感，而不願意花費一番心血，努力去提煉主題的投機取巧的風氣，恰恰是作品失敗的癥結所在，對於提高攝影水平起到了幫倒忙的不良作用。

三、攝影創作是一種非常複雜的腦力勞動，是一種嚴肅縝密的形象思維過程，直接決定著攝影作品的藝術內涵的深度。僅憑直觀感覺，單靠技巧也許趕巧碰上一幅像樣的作品。但大量成功和更多的失敗的經驗教訓告訴我們，這條路是一條通向毀壞創作的絕路。歷史告訴我們：藝術性越高，越經得時間考驗的作品，必須是有深刻主題的作品。它們深刻的揭示了時代的內涵，反應了社會的進步和人民的美好生活。

四、主題不鮮明，不典型，這種令人遺憾的事也常發生在個別攝影工作者的創作中。我認為：凡有志於振興祖國攝影事業的人（愛好者）都應下大氣力，逐漸增強自己提煉主題的過硬本領。無論是近代、當代、國內、國外，有成就的攝影家們都是在堅持揭示主題這一原則基礎上展露才華，獨創風格的

理論的重要性是必須也是必然的，我們首先必須透過理論知識去學習基礎，瞭解攝影本質的同時提高自我認知度，把自己對攝影的理解運用到自己拍攝的作品上，通俗說就是自己的悟性吧

攝影理論知識肯定重要，這是不容置疑的。但實際操作更重要，只有理論知識，口中說出來頭頭是道，但沒有過硬的拍攝方法、技巧，肯定不能服眾。兩者都強，就能成就一個人成為攝影師。

攝影理論知識很重要。理論上講，所有的攝影愛好者都應該重視攝影理論知識。只不過，每個攝影愛好者的性情不一樣，所以，對於“重視理論知識”的表現方式也就不一樣。

攝影的理論知識，是為了攝影實拍所用。我相信大部分的攝影愛好者，玩攝影都不是為了紙上談兵，做鍵盤攝影師的。很多攝影愛好者，在學習理論知識之後，是要拿到實拍現場“為我所用”的。天天跟家裡背書，不出去拍照——那是鍵盤攝影師。鍵盤攝影師跟普通攝影愛好者的訴求是不一樣的。

在正規場合參加正式活動時候需要穿西裝——這代表著我們對於活動的重視。穿西裝是禮節，同時也是形式。有沒有人穿著休閒裝參加正式活動呢？當然有。不過，敢在一片西服革履裡面穿休閒裝參加正式活動的，肯定是業內數一數二的人。

重視攝影理論知識，並不一定要拘泥於形式。攝影理論知識是為攝影實拍服務的。外鬆內緊，源於性格，每個人的處事方式和態度是不同的，但並不等於就不重視。

老頑童周伯通的武功造詣大家有目共睹。但是他就不會那麼正襟危坐的去給徒子徒孫們傳授理論知識。誰敢說周伯通不是武學大師呢？

太極推手您看過嗎？太極就是渾然天成，並不拘泥於武功的招式。見招拆招，借力打力，才是太極推手的核心。太極拳玩的好的，都能夠做到四兩撥千斤。

攝影的修行也是如此。剛開始的時候，要充分的、紮實的去學習理論知識；在積累了一定拍攝經驗之後，總結、分析，取精華、棄糟粕；真的修成了大師，就不可能三句話，不離攝影理論了——真正的攝影大師，根本無需依靠死守攝影理論知識的格式化來證明自己。人家拍照都已經形成條件反射了。

理論理論講的是有理還有論述，攝影雖然很大程度靠的是實踐操作，但每一位攝影大師擁有一定成績的時候，他的理論知識已經滲透到他所拍的每一幅作品之中了。我們不能否定的是理論知識是前一輩人給我們留下最具有經驗，最寶貴的東西。我們又怎麼能去放棄這寶貴的經驗學習。每一位攝影大師成才之前不僅僅是對美有些獨特的瞭解，他同樣也學習了非常多的理論知識，汲取了很多寶貴的書本知識，為他的創作奠定了雄厚的基礎。攝影不僅要學技術，更要知理論！