我喜歡的歌手是毛不易，我個人比較喜歡聽民謠，聽打動人的歌詞，自古就有以柔克剛，安靜的歌聲反而有一種直擊人心的力量，毛不易的歌曲就是這樣，原創歌曲、用詞細膩，每一個詞語都真情實感，字裡行間中映射出每一個人的縮影，引起普通大眾的強烈共鳴，這也是他在一個夏天能迅速火遍全國的重要原因。

就拿《消愁》這首歌來講，毛不易在歌中敬了8杯酒，一杯比一杯苦，一杯比一杯難，毛不易的歌詞和聲音，都彷彿一位歷經風霜的老者，潺潺的敘述自己的故事，回頭望道淨生活的無奈和感慨，人生就是這樣，主角永遠是自己。

我喜歡歌手降央卓瑪的歌曲，因為她的歌曲，特點別具一格：

並且這種歌曲的旋律，大多數情況下，讓人感覺到，旋律跌沓起伏，似乎呈波浪式的推進的感覺。例如，降央卓瑪唱的《呼倫貝爾大草原》，聽起來，就是這種耳目一新又是一種久違的感覺。

類似的有《美麗的草原我的家》、《草原上升起不落的太陽》《陪你一起看草原》等。

她唱歌，音域寬廣，音色渾厚有力而飽滿，最主要的是，降央卓瑪的高音也是富有色彩的變化。因此，她演唱的歌曲，深受人們的喜愛。而被降央卓瑪翻唱的歌曲，往往就有了降央卓瑪的特色。

例如《西海情歌》、《烏蘭巴托之夜》、《草原夜色美》等。

而蒙古族的音樂，往往給人一種順乎大自然，追求一種天蒼蒼，野茫茫，天與地，人和自然和諧的感覺。

例如《心中的高原》、《草原迎賓曲》、《藍色的蒙古高原》等。

往往離不開遼闊的大草原，她的歌曲，既歌唱草原、讚美駿馬、仰慕英雄、謳歌愛情、感恩父母。深得廣大歌迷的喜愛。

例如《鴻雁》、《草原母親河》、《愛在天地間》、《雕花的馬鞍》、《敖包相會》、《手心裡的溫柔》等。

刀郎的歌，我深愛喜歡，他的作品通俗易懂，也有深意用普通言詞比預，唱功吐字明瞭，氣音高低運用得當，如潮水泊岸適可而止

我最喜歡的歌手黃家駒，他的歌唱出了和平與愛，有勵志，也有反應對現實社會的種種不滿。每次在我心情低落的時候聽聽他的歌感覺又有了能量繼續向前。

在華語歌壇上有這樣一句名言“有中國華人的地方，就有她的音樂”。她的歌曾經打動了無數的男人、女人、老人、小孩，她一生中用多國語言和多種方言演唱了幾千首優美動聽的歌曲，無論是搖滾的抒情的爵士的戲曲的民歌風格的歌曲她都能演繹得出神入化，無可匹敵，堪稱國語歌手第一人，她在華語樂壇的地位舉足輕重，至今無人超越。她的名字叫鄧麗君！

鄧麗君的歌的特色就一個詞：唯美！她的嗓音富有磁性，音色純淨，聲線多樣，時而輕婉，時而清脆，時而高亢，時而沙啞。她的顫音因自然而動聽，她的尾音自然上翹，具有獨自特徵，歌唱時她的感情處理得恰到好處，讓聽者有刻骨銘心的感受。

前無古人，後無來者。我是鄧麗君的鐵粉，鄧麗君是我永遠的唯一偶像。

我現在喜歡聲入人心這個節目里人唱的的歌，偏美聲，特別的高階，我還喜歡花花，是一個非常有才華，唱的歌也非常有自己的特點

最最喜歡的梁博！

星星和月亮一起閃耀

散落在每個等待有人經過的角落

驅散了孤獨和寂寥

高亢、無可挑剔

無論哪一首歌，都能聽的出，這是他用心製作的作品。他的特點，永遠沒有人能模仿。在舞臺上的他，好像會發光，覺得他的聲音很乾淨，他演唱的那種搖滾感覺很到位，體現了搖滾本身的東西。

《表態》那一首七分多鐘的歌，可是從來沒有感覺到那麼長，總是聽不夠。前面的鋼琴到後面的，都是那麼的完美。

梁博與樂隊的配合，一直都是那麼的默契，無論是永不止步最後與樂隊在歌曲最後的呼應結尾、還是與鍵盤手的互動，這個印象特別深！就營造了非常迷人的現場聲場，聽得讓人著迷。

舞臺方面，全場幾乎一直站在舞臺中間，不需要刻意的互動，就很好。

我很喜歡李宗盛，他的歌曲旋律有的如聊天般娓娓道來，有的又蒼涼遒勁，歌詞看似平淡無奇，卻總能直抵人心，他的每一首歌我看來都是經典，包括他給林憶蓮寫的那些歌曲，總是讓人銘刻在心。

個人喜歡的歌手

1.李宗盛 歌曲特點故事性強，情感濃烈！能夠讓人產生很強的畫面感和帶入感！

2.周杰倫 歌曲特點流行元素多，曲風多元化！詞曲獨樹一致，唱腔獨特！

3.鄧紫棋 歌曲和演唱都充滿激情。聲音清亮，辨識度高！曲風同樣多元，可抒情，可激昂。可流行可說唱！

4.毛不易 民謠曲風，音色獨特！有生活，有故事，有感情，有道理！

走心，唱出情感，可以跟傾聽者產生共鳴，音樂是抒發情感的一種方式，可以治癒心靈，是可以代表人思維和表達的方式，不需要有多麼厲害的技巧，能感動人內心才是最重要的

我喜歡的歌手是金海心，她的聲音非常有辨識度，非常舒服。就說一個最簡單的吧，氣息，聽她聲音的感覺就是——毫不費力，輕柔的，不急不徐，換氣聲基本聽不出來，吳儂軟語也不過如此吧。音域很寬，能夠駕馭的歌曲很多，高能高上去，低能低到地底下去，不信的話可以參考她翻唱的蔡健雅的《空白格》。尤其擅長轉音，相信很多人聽到《愛似水仙》中的第一句“你說”，整個人都可以酥掉。這慵懶個性的聲音，我覺得我可以聽一輩子。

我很喜歡這個歌手，是因為她真的值得“歌手”這兩個字。

從她唱歌的樣子就能感覺到，她對音樂的熱愛，因為——那是在認認真真地在唱啊。

相比起眾所周知的《把耳朵叫醒》、《那麼驕傲》，我給大家推薦一些她比較冷門的作品：

《Hello》——出自2003年《金海心 同名專輯》

《她比我懂你嗎》——出自2003年《金海心 同名專輯》

《蜘蛛的蜜蜂》——出自2006年《獨立日》專輯（很特別的一首歌，搞怪可愛）

這些歌到現在已經過去十多年，但是，經典只會越品越有味。

其次，不管她紅與不紅，知道她價值的人，我相信，聽過一次就會記住這個名字——金海心。

首先是周杰倫的音樂與眾不同，他是2000年後亞洲流行樂壇最具革命性與指標性創作歌手，其音樂突破原有亞洲音樂主題、形式，融合多元的音樂素材，開創了華語流行音樂“中國風”的先聲，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁。

他的音樂，曲風多樣，或者R&B，或HIP HOP，或饒舌，或搖滾，爵士，慢板情歌等等，諸如此類的，都被冠於“周氏”二字，他唱出了自己的特色。

其次，是他的唱腔，他唱腔多變，雖然周杰倫的唱功不是一流的，但他卻用多種唱腔唱出了個人鮮明的特色。

還有周杰倫在吐字上成為華語音樂第一人。在他之前，沒有誰敢於把歌詞唱的這麼不清楚，樂壇前輩也不看好，但他成功了，這是屬於他個人的“周氏”唱法。但周杰倫的吐字不是簡簡單單地胡來。唱的馬馬虎虎就可以了，他在中文的吐字中加入了本來沒有的音節和調式，音樂性強了，卻聽不太清楚了，周杰倫選擇了這種方式，於是就成為了現在這個樣子。這是一種化學反應，而非簡單的物理現象，當改變的中文吐字與R&B相撞，激發出活躍的分子運動——語言在音樂裡的韻律。

總之，周杰倫的音樂是跟其他歌手有鮮明的區別的， 形如《雙截棍》這樣的歌曲實在與我們聽慣了的時代曲大不相同。周杰倫帶領中國的大批聽者大踏步進入了節奏國度。其實，周杰倫的作品呈現的也是節奏的多元運用，很多情歌裡也是在旋律的基礎上加大了節奏的比例，再加上他那永遠沒法清楚起來的吐字，就顯得更與當時的流行曲大相徑庭了，可以說，周杰倫的音樂在那是來說是一種“非主流”。他將這種非主流變成了現在樂壇的主流。

另外，周杰倫個人的特點也是鮮明的，他算不上是很帥的，確有一種屬於自己的魅力，他本質的不善言談、傲視姿態，加之裝束和外表又給了他第四利器——酷，這樣酷，與他的音樂完整組合在一起，造就了音樂工業的奇蹟。

還有，周杰倫為人講義氣、有孝心，他同時是一個具備創新能力與挑戰精神的人，他好勝心強，喜歡證明自己，他不止創造了一個屬於他的音樂王國，更跨足電影、電視、主持等等，他是一個歌手（作詞、作曲、製作人）、演員、導演 （自編自導、配樂）、主持，設計（華碩電腦設計）、版畫設計，他開公司、餐廳、潮牌、KTV等等，他努力嘗試各個領域不同的身份，事實證明他是一個全能藝人。

分享幾首我在不同年份長時間單曲迴圈的歌，

分析了一下，覺得我所喜歡的歌曲特點，可能更多是因為歌曲旋律或者歌詞讓我在當時的階段產生心理共鳴吧！

弦子：《醉清風》曲調輕盈悠揚 歌詞清雅

此曲講述人間愛和恨其實是簡單，面對人世間種種愛恨情愁，放下一切包袱，選擇原諒和包容。

莎拉蔻娜：《just one last dance》愛過 分別了…

宋冬野：《安和橋》聽完心裡平靜

毛不易：《像我這樣的人》長大後面對現實 明白了自己和大多數人一樣只是個普通人 沒有人能夠永遠保護你 姑娘 你想要的一切 都可以靠自己的努力去爭取

1、李健：哈爾濱人。被稱為音樂詩人，他的每個作品都是超凡脫俗，卻又富有力量飽含情懷。每支歌都是首美妙的詩，歌詞充滿著濃濃的詩意，如同清澈的湖水，洗滌人們的心靈。

2、 毛不易：齊齊哈爾人。公認的民謠才子，他的歌都是娓娓道來，將感情細膩的表達出來。歌詞中飽含深情，讓人產生共鳴，感同身受，默默的打動人心。

3、高進：佳木斯人。號稱鬼才，曾創作的數首歌曲被大街小巷播放，無數人傳唱。卻是歌紅人不紅，他的歌樸實無華，情真意切，朗朗上口，酣暢淋漓。

本人最喜歡那些傷感的歌手

就是一唱歌就會讓人哭的，會讓人催淚的那種的。就喜歡這種悲傷的歌曲。你像有一個歌手太平唱的《孝敬爹和媽》還有遲志強唱的那些囚歌都比較悲傷催淚的。還有天堂飄雪唱的那些歌曲，歌曲的節奏都非常的舒緩，非常的悲傷，你像《遠方的我在等著你》《想念媽媽》 就非常喜歡他們這些型別的，能把人的情感帶入到音樂中去。還有風雨唱的《暖心》《相思河》

在R&B方面都有自己獨特的風格，並且造詣也很高

周杰倫不用多說了，陶喆，王力宏，妥妥的ABC，這兩個人西方味很純，但在後面的專輯也加入了自己的東西，就像我至今一直特別喜歡的《Susan說》《花田錯》和《發如雪》，有段時間就為了這三首歌創了一個歌單，然後一直迴圈，有趣的是這三首歌都是05年的，掀起了中國風+R&B的熱潮。

當然還有我特別喜歡的後弦，看了很多關於後弦的評價，說他一直都有周杰倫的影子，我不這麼認為，他的R&B聽起來讓人更輕鬆，更舒服，而且和其他三位不同的是，他所有的歌，作詞作曲編曲都是一人包辦，所以在有些方面他可能不如我上面提到的三位，但他既然能做到了，能力肯定也不差，一首《西廂》足以證明他作為音樂人的能力。

所以受這些歌手的影響，我現在的風格比較偏向R&B和搖滾，畢竟在《黑色柳丁》那張專輯裡面，陶喆教會我的東西太多了，讓我重新定義了什麼是真正的玩音樂，把音樂發揮到極致。一首歌重要的不僅僅是作詞和作曲，還有編曲；一般的流行音樂，可能吸引你的是一句歌詞亦或者是那輕快的旋律。而R&B不同，往往那些節奏才是一首R&B歌曲的靈魂。

感謝悟空邀請，我聽歌時不怎麼去看歌手誰有特點呢，我總結了，主要是他唱歌聲音清亮灑脫，不管是願唱還是模仿唱歌，只要唱的好，我就會喜歡聽聽，我也會收藏。所以總結出來的不同風格分歌曲，而且，一有空就喜歡唱幾首來過過癮，比如，“花橋流水，心上的羅加愛不停息，下一次相遇”。我特喜歡的歌曲真的太多了

歌曲是我們生活中不可缺少的，它可以調解我們的情緒，緩解我們的精神壓力，愉悅我們的身心。當我們結束了一天的繁忙，夜深人靜，疲憊不堪時，不如開啟手機，看一看別人的故事和生活，聽一聽自己喜歡的歌曲，放下心中的浮沉，從熟悉的旋律中獲得溫暖，緩解和釋放。

在歌手如雲的今天，能打動自己並百聽不厭的歌手和歌曲實在太少了，而我情有獨衷的歌手，是青年歌唱家譚晶。說到譚晶，大家並不陌生，她的聲音是有美聲基礎的，並不是特別狹窄的民族唱法。聽譚晶的歌，就是甜而細的感覺，一定會唱出感情來，有特色的聲音往往別具一格，譚晶就是這樣的一位歌唱家。

而我最喜歡的，耳熟能詳歌曲有《唐韻》、《在那東山頂上》、《妻子》、三首。

《唐韻》是電視劇《大唐榮耀》的片尾曲，由李雪漫作詞，譚旋作曲，譚晶演唱。編曲上借鑑中國唐代古曲風格，大量使用打擊樂，營造出溫柔如水，鏗鏘似玉的意境。遣詞造句古風古韻，盡顯中唐名曲之風，令人印象深刻。譚晶柔美當中帶著鏗鏘，盡展中唐盛景，她用自己多年練就的豐富的聲音表現力和強大氣場將這首歌中描述的中唐盛世華景鮮活地呈現在眼前，亦將劇中亂世背景下主演間的情感糾葛表現出來。

《在那東山頂上》是電影《益西卓瑪》的主題曲，其歌詞改編自六世達賴倉央嘉措的情詩，由張千一作曲，譚晶演唱。這首歌是譚晶的成名曲，是譚晶跨界唱法的代表作之一，歌聲響起，那種空靈飄渺的意境，把人們帶到了神秘的西藏，也讓都市生活的人們忘卻了現實的煩擾，得到心靈的洗禮。譚晶極具穿透力的嗓音來演繹，非常適合，寬廣和柔美兼具，高亢和細膩並顯，明淨中伴有一絲微涼，清澈得無以言表。

《妻子》是譚晶演唱的一首軍旅歌曲，任毅作詞，張宏光、劉青編曲。在這首歌中，譚晶的氣息運用得太好了，她唱歌時不僅僅用嗓子，更重要的是用丹田之氣，而且發音位置很高。聽她的歌就像Sunny灑向了湖面，春雨流入了心田，讓我自己的人生有了一種還可以再加把勁，再努力一把的感覺。

從她的歌聲裡我聽到的不再只是音樂，更是一種經歷歲月扶搖而上的力量。你們是不是也和我一樣喜歡譚晶的歌曲和她自身特有的藝術氣質呢？

我喜歡麥振洪的純音樂，聽上去幹淨純粹，激昂慷慨，深情不萎靡，勾人心痛卻並不哀傷滑膩，音樂中情感表達疏闊而不做作，彷彿其中有故事，不禁讓人沉思

一獨特的聲線

二特別的編曲

三初衷的才華

四鮮明的個性

五真實的品性