生命的長度等於你現在的時間點加上你對未來生命的好奇加上你對過去時間的惦念。

隨著年齡的增長、視野的開闊、生活環境的變化，你也在發生著變化。隨著你接觸的人和事物發生變化，歲月的風風雨雨會抹去你記憶中的許多往事，但那一首首老歌，已經深深地鑲嵌在你的記憶中，清晰如昨，有時會從你的心房裡跳到你的嘴邊，與你糾纏，和你呢喃，帶給你痛苦，帶給你幸福，永遠給你一種溫馨甜蜜的安慰，老歌喚起的不只是記憶，老歌有時渴望的是時光的倒流，老歌還有時渴望的是綣繾的溫情，一首老歌會帶著你沿著消逝的足跡去尋找失去的歡樂！

當今許多歌曲作者缺乏對生活的挖掘、自身素質的不高，也缺乏老歌創作的社會背景，現在的社會顯得很浮躁，歌曲也沒有好的土壤，好的經典歌曲當然就少了，有些出名的歌曲主要也是靠獨闢蹊徑和標新立異取勝，那些出名的好老歌大多具有時代的背景，反映出的是那個時代的人的心聲，有的是體現一些特定人群的，有的則是社會大眾的心聲。

小的時候，一臺隨身聽的價格在100-200塊左右，一盤盜版磁帶是4塊錢；後來我們用CD機，一張盜版CD的價格是10塊，後來變成3塊。再後來用MP3，由於容量小隻能放十幾首歌。現在我的移動硬盤裡塞了16G的音樂，而每天8個小時泡圖書館聽fm平均每天要過將近100首歌。而我始終很難找到一首歌給我那種感覺，那種望著臺下心愛姑娘撕心裂肺，現在想想又很傻很天真的感覺。

並不是這新歌不好聽，也並不是老歌有多好聽。只是我們再也找不到可以一起透過唱歌分享感情的人；再也找不到可以旋律響起就馬上想到某個人的一首歌；再也找不到可以用一首歌就能記錄的青春。音樂只是表達心情的方式，心情才是賦予音樂靈魂的鑰匙。

不知道老歌如何界定的，只知道當年我像瘋了一樣追逐的流行歌，如今都成老歌了，而如今，在沒有一首歌能讓我單曲迴圈到死不厭煩。

本人覺得，每一首讓人回憶的老歌背後都有一段值得我們銘記的回憶吧！每當聽起那熟悉的旋律，腦海中就會浮現出某個畫面，某段時光，某段轟轟烈烈的記憶，那個時候的明星歌手，音樂人，也是一腔熱血的做音樂，不像現在的這麼商業化，所以成就了這麼多口水歌曲，濫俗無下限，大街小巷震耳欲聾，耳朵天天被強姦……

我聽歌還是會聽老歌，如今的華語歌壇，已經凋弊了。

其實本質上他們都沒太大的區別，只不過那些

老歌

經歷了比較久的時間，沉澱了很多東西。而且，人嘛，都是念舊的，過往的歌曲可能承載了人們的一些經歷感受或者是故事吧，會有紀念意義，或者是對那段時光的無限回憶吧。我才20歲，但我也覺得

老歌

會耐聽點，現在好多流行歌都是稍縱即逝的，過去後沒留下什麼東西，唉~~

“燦爛的朝霞升起在金色的北京，莊嚴的樂曲報道著祖國的黎明。啊……北京啊北京，祖國的心臟團結的象徵，人民的驕傲，勝利的保證，各族人民把您讚頌，你是我們心中的一顆明亮的星。每當聽到這首《北京頌歌》時我心情澎湃，那個畫面感就象在眼前。偉大的首都是各族人民想往的地方。以前的老歌具有時代感，能夠喚起人們的正能量，大都有政治意義，教育意義，現在的歌曲……我就不多評了。我只想說:我很欣償往年的歌，而往年的老歌聽起來依然是那麼好。我已收藏了60，70，80年代的老歌，紅歌不下千首。每每聽聽，唱唱都是一種享福受的感覺。

這是一種錯覺。會有這種感覺的人，年齡已經不小了，我們今天聽起來會回味無窮的，是與當年美好回憶相伴的一些歌曲（當年許許多多歌曲當中的極少部分），雖然現在也有好聽的歌曲，由於歌曲總量太多，我們感覺不到。

因為70.80年.的時候唱歌的都是是真正的歌星，你看鄧麗君呀，徐小鳳，韓寶儀，還有唱女人花的梅豔芳。都是夠級別，有份量的人物。雖然這些明星相繼隕落，但給我們留下了精美的回憶。不像現在會唱的，不會唱的，會演的不會演的，都能登上舞臺，不管唱的好賴，先混個臉熟，還有一些不要臉的天天靠脫衣服吃飯，什麼網紅啊？真是一代不如一代了？九幾年那時候的人比較實在，演員都是拼了命的去工作，還掙不多少錢，那時的車也沒這麼多，房子也不攀比誰的奢華，感情方面都是有程式的，不像現在的年輕人認識兩天半就睡一起去了，那時候很少有這樣的事情發生？都彼此尊重，離婚率只有百分之幾。空氣新鮮，生活節奏不了快，應該說是人的生活，朋友兩地都書信往來，寫出信就盼回信，那個相思過程非常美妙，那時不像現在有智慧手機呢，現在的小孩處物件發出一條微信五分鐘不回就大發雷霆，生活的節奏太快了？人類都機械性了，好像沒人味了。

七八十年代的歌曲都是來源於生活而高於生活的濃縮品，都是為廣大工農兵群眾服務的，都是槓槓的正能量。而現在的作品，大都太淺浮、太浮躁，拍拍腦袋就可以成為"作品"。所以，七八十年代甚至是以前的作品像陳年老酒，時間越長越有味;而現在的作品就是小作坊勾兌的偽劣酒水，淡而無味可能還有害無益!

我是60後,我是聽著前輩與同輩們那美妙動人的歌曲長大的,一路走來，也聽過許多年輕歌唱家們的歌曲,也很委婉動人,感人肺腑。相比之下,現代音樂歌詞,歌曲,配音,雖然比經典老歌好聽,但我本人感覺到經典歌曲更意味深長⺁,而且歌詞易記,歌曲易懂,易學唱，而且更有現實的教育意義,那時候，每當出版一首新歌,大都傳遍了祖國大江南北,大街小巷的男女老少們都相互之間在傳唱著,相比之下,廣大歌迷們無論男女老少,還是喜歡經典歌曲了,而且百聽不厭,蕩氣迴腸。

現在的歌能算歌嗎？歌詞胡編亂造，不知所云，或者是無病呻吟，空虛無聊，曲子是哭不像哭，嚎不像嚎，說是鬼叫，鬼要喊冤，說是狼嚎，狼要一頭撞到峭壁上。歌手的著裝更是不倫不類，也就誤導年輕人而已，根本沒有生命力。

以前創作的歌曲，一般都是專業的做詞做曲家，而且創作嚴謹，還有的代表時代背景，所以大多是精品，才會經得起時間的考驗，現在出歌隨心所欲，農村種地的也不好好種地了，弄的跟大藝術家似的，誰都能出歌，大多代表是歌手個人的情感，而且很隨意，靈感來了，一天寫好幾曲，所以出歌快，去的快，大多是爛歌，就像李宗盛說過自己寫的歌都是垃圾，真的差不多吧！現在的歌，精品很少。

其實每個時代都有每個時代的好歌。好歌也需要發現。只要是真善美的歌曲就會和大家產生共嗚，就是好歌。另外，好歌也可以玩穿越的。例如費玉清演唱的《月下待杜鵑不來》，就是上個世紀初徐志摩的詩歌，在這個世紀由四川大美女音樂家曾簷譜曲的好歌。好歌百聽不厭餘音繞樑！

現在寫詞的、編曲的、唱歌的只為一個錢字。寫詞的胡編、編曲的瞎湊、唱歌的更是胡亂瞎唱。臺上的瘋子，臺下的傻子，臺上的抽瘋，臺下的犯傻，唱的不知唱的是什麼，聽的更不知聽了些什麼。臺上唱完就完了，臺下聽完就完了。以前說：各領風騷數百年，如今卻是難領風騷三兩天。

就一個原因，那個年代唱片市場大，多少人靠著那個市場吃飯，人才濟濟，競爭激烈。2000年以後步入網際網路時代隨便什麼歌曲大家總能在網上下載到，唱片市場衰弱了，唱片變成部分正真愛音樂的人的小眾市場了，自然出唱片不賺錢了，很多甚至得賠錢。市場經濟嘛，不賺錢了也就沒人創作了，改行拍電影改行做吉他，偶爾上上綜藝節目吃老本。

因為留傳下來的都是經典啊，不經典的你都忘記了啊，八九十年代的歌曲也不是每首都是經典！現在和過去一樣，二三十年以後，也會有人覺得我們這個時候的歌曲經典，因為他們聽的都是我這個時代的經典歌曲！

因為那個年代很多經典歌曲取源於日本音樂，在編曲日本確實有一手，現在的編曲同質化太嚴重，基本上現在的新歌，你可以做一個超長的串燒，甚至可以無縫對接，高潮部分幾多幾個鼓點就算交差了。再者是詞，香港黃金時代寫詞的在國學上都有所造詣，現在的詞來來去去都是那幾個。

如今娛樂圈一個“假”字包括，利字當頭！唱歌綜藝節目假人（假男人、假女人）一副假面孔唱著扭捏虛假膚淺的歌，臺下假觀眾虛假的眼淚做出感動的假表情讓人作嘔！臺上的“評委”搖頭晃腦的指點江山，其實“評委”自己連一首代表作都沒有居然堂而皇之坐上評委席，臉皮厚得讓人咂舌！你說這樣一群人在那高談闊論的什麼技巧什麼高音？怎麼可能產生好的作品！歌曲創作需要積累需要靈感打動人心的作品才能讓人不忘！歌曲類哪有一個支援原創歌曲的節目！

好吃的東西吃膩了就不好吃了，芋老人傳裡的書生趕考前飢不擇食，當官後山珍海味，前後變化完全不可同日而語。同理，如今人民的音樂生活非常豐富，KTV隨意選擇自己喜歡的歌，愛怎麼唱就怎麼唱，可以隨意尋找自己喜歡的不同特色，而30年前能聽聽歌就覺得很享受了。時代的飛速發展造成快餐文化的泛濫，各種思想文化如潮水一樣潮起潮落，相互碰撞，波濤洶湧，變化萬千，只有透過一段長時間的沉澱積累才能發現精華，假以時日，我們多能看到這個偉大的變化。現在，我只想說幾句題外話:讓他們激盪吧，讓他們瘋狂吧，讓他們隨意吧，希望倒海翻江之後迎來風平浪靜，積澱深厚的中華民族文化精華！

我想主要有兩個原因：

一，那個年代娛樂業不發達，資訊閉塞，每年出產的歌曲也不多，經常聽的也就是那幾首歌，聽著聽著慢慢就成了經典。

二，那個年代的音樂人相對比較單純，功利性沒那麼強，許多歌曲都是詞曲作者經過精心創作的，不像現在的快餐文化，快上快下，為了迎合市場，許多音樂人沒了自我，能夠潛心創作的人更少了。時代在變，

最根本的原因，開始的音樂有著很濃厚的中華文化氣息。只有民族的才是經典。開始的作者為了一個作品可以體驗生活好久。有生活的作品才有靈魂。現在的作者基本以模仿和閉門造車為主。沒有自己的觀念和生活。怎麼可能有好作品。

我們這些老年人就是不會聽現在的歌，就象和尚唸經，就象發神精，一下喊一下叫，那象過去歌聲甜美，往轉，音樂也動聽，不過象青藏高原，天路，神話一類的也喜歡聽，這就是人們長說的帶溝吧。