《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle）資深影評人米克•拉薩爾（Mick LaSalle）提出了一部偉大的電影所必備的六大品質。

“一部經典電影不一定非得包含所有六大特性，雖然實際上很多經典電影都包含了這六大特性。不過我發現，如果不包含其中至少三到四個特性，那麼，要想製作一部能被稱之為經典的電影就會非常困難。”

• 電影剛上映時具有話題性。

• 彰顯永恆的價值觀。

• 擁有精湛的演技。

• 擁有一個總體意識或個性，讓電影劇情保持平衡。

• 至少包含一個令人難忘的場景。

• 以複雜的基調作為結尾，而不僅僅是模稜兩可。

特性一：話題性

“偉大的電影在剛上映時通常都具有話題性，或者是迴應當時現實世界中所發生的一些事情，”他表示。他播放了由葛麗泰•嘉寶主演的《瑞典女王》（Queen Christina，1933年）以及由亨弗萊•鮑嘉和英格麗•褒曼主演的《卡薩布蘭卡》（Casablanca，1942年）中的一些片段。在這兩部電影中，主人公都必須在職責和愛情之間做出抉擇，卻有著截然不同的結果。

《瑞典女王》拍攝於第一次世界大戰結束之後，當時人們對政府的不信任程度不斷提升。在影片中，瑞典女王更加珍視個體的重要性，而不是整個集體的重要性。她選擇退位以嫁給自己心愛的人。《卡薩布蘭卡》拍攝於第二次世界大戰初期，“當時每個人都不得不放棄個人的志向和渴望”。在影片中，主人公為了履行職責不得不放棄他們的愛情。“這兩個都是電影上映時期非常熱門的話題。而包含了這兩個話題的兩部電影在我看來都可以被稱為是偉大的電影。至少我們在七八十年後依舊在觀看這兩部電影。”

特性二：永恆性

“偉大的電影通常都會展現永恆的價值觀，”拉薩爾表示，“也就是不論是在半個世紀之前，還是在半個世紀之後，都與當下擁有相同含義的事物……愛情、死亡、父母與孩子之間的關係。”為了舉例說明，他播放了幾個電影片段，分別講述一個女孩與其父親之間關係以及有關愛情和死亡。

在影片《我們的愛情》（A nos amours，1983年）中，法國女演員桑德里娜•伯奈爾飾演了一位少女，而導演莫里斯•皮亞拉則飾演了其父親。在一個臨時發揮的場景中，他靜靜地與女兒談起了女兒晚歸與男友在外玩耍的事情，並隨後表示自己很快也將離開這個家庭。在影片《這就是生活》（C’est la vie，1999年）中，伯奈爾飾演了一位療養院員工，與一位垂死病人墜入了愛河。兩部電影都不太可能吸引太多的觀眾走進電影院，但是影片中所表現的關係卻是永恆的。

特性三：精湛的演技

“偉大的電影通常都擁有精湛的演技。”為了舉例說明，拉薩爾播放了影片《信》（The Letter，1929年）中女演員珍妮•伊格絲的一個片段，她曾憑藉在該影片中的表演獲得奧斯卡獎提名。她所飾演的角色殺死了一位她自稱強暴了她的男性。她丈夫發現，她與那位男性其實是情人關係，而她則是出於嫉妒殺死了情人。在短短四分鐘的時間裡，伊格絲從害怕真相被揭露轉變為對其丈夫的徹底蔑視，而其丈夫則計劃將其禁錮於一個她所憎恨的生活中。

“她真的非常瘋狂！……她看起來似乎真的會在觀眾眼前四分五裂，”拉薩爾表示。“精湛演技的獨特之一在於你會感到有人真的在向我們吐露心聲。”

特性四：指導願景

“偉大的電影通常都擁有一個總體意識，能夠將影片中的各種元素結合在一起，”拉薩爾表示。

比如：如果一部電影“讓你感到緊張，原因是你覺得從角落裡會發生一些不好的事情，那麼你會知道自己在觀看一部希區柯克電影。希區柯克會這樣做八次，而在前面七次，一切都沒什麼問題。

“不過在第八次，諾曼•貝茨將從浴室門後走出來……歸根結底，偉大的事物之所以偉大，是因為其背後所蘊含的個性。”

特性五：一個偉大的場景

“偉大的電影通常都至少包含一個偉大的場景——我所說的‘偉大的場景’是指當觀眾走出電影院時，有人會問，‘對了，那部影片怎麼樣？’而觀眾則會回答，‘影片中發生了這麼一件事’，接著他們會向你講述這件事。也就是說，影片中擁有辨識度很高並且令人難以忘懷的一些東西，這些東西不會隨著時間的推移而變老。”

拉薩爾播放了影片《GoodFellas，好傢伙》（1990年）中的一個片段。在影片中，喬•佩西飾演托米•德維託，一個在酒吧裡招待一幫同夥的黑幫後起之秀。雷•利奧塔所飾演的亨利•希爾說了些什麼，托米假裝這激怒了他。托米假裝的憤怒和恐嚇威脅讓人毛骨悚然，隨後他真的發怒了，在酒吧老闆讓其支付鉅額賬單時拿起一個瓶子砸在了酒吧老闆的頭上。“在瞭解托米的瘋狂程度之前，觀眾僅憑這一場景就會對托米產生畏懼之感。”

特性六：複雜結尾

“偉大的電影通常都會以複雜的基調作為結尾，而不是模稜兩可。這些影片的結尾就好像是和絃的聲音一樣……整個電影會在不同的方向產生迴響。”

在影片《城市之光》（City Lights，1931年）中，查理•卓別林飾演了一位流浪漢，結識了一位雙目失明的女孩。女孩需要手術來重見光明。他從一位富翁那裡借了錢；女孩做了手術，恢復了視力。最後，拉薩爾說道，“女孩等待著這個男人的出現，因為她認為這位富有的好人會讓一切都變得很好，然後實際上卻是這樣一個可憐蟲——但卻擁有這樣善良的心靈。不過看起來兩人之間並不太可能發生浪漫的劇情。影片的結尾很複雜，而人們在過去83年間也一直在用各自的情感對影片的結尾進行著解讀。”

編劇，製作，剪輯，音樂，特效，演技（不是演員），道具，服裝，後期，宣傳……都達到相當的水準，當然，還有導演，最關鍵的是過審（限國內）。

《泰坦尼克號》1998年的經典電影，傑克和露絲的曠世絕戀，讓多少人在影院哭成狗，多少人在電腦前哭成狗，這之後的愛情片如過江之鯽，但每當它的主題音樂響起，你仍會覺得，它的經典地位很難被取代。

《肖申克的救贖》在IMDB當中被超過160萬以上的會員 選為250佳片中第一名，這部電影就像是一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，並且電影裡的每一句話都能讓你回味無窮，讓人反覆觀看。

動作片《殺死比爾》包含了黑幫、殺手、血戰、復仇等在動作片中常見的元素，也是一部昆汀所有的作品中最絢爛多彩、玩得最嗨的電影。如今回頭再看看這部電影你會感激《殺死比爾》曾給我們帶來的震撼與快樂。

《飛越瘋人院》帶有強烈的階級觀，透過諷喻和警世的象徵，辛辣地諷刺現實社會中的消極現象，深受觀眾好評與支援。這部電影也是美國70年代社會政治電影的代表作。

《小蘿莉的猴神大叔》是一部印度電影，講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。這是一部不同於高深莫測的藝術片，也不同於刀刀見血的商業片，這部印度電影有著獨特的況味。

《射鵰英雄傳之東成西就》，洪金寶擔任動作導演，張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人主演的喜劇電影 ，這部電影絕對的豪華陣容，並且是一部喜劇色彩非常強烈，充滿無厘頭喜感的極端搞笑片，讓人百看不厭。

《星際穿越》是一部充滿超現實主義和夢幻色彩的太空冒險，這部片子最能引起共鳴的就是人類飄在太空中時的那份深邃的孤獨感，無聲的世界、對家人支零破碎的思念，尤其庫珀與女兒告別以及看女兒錄影痛哭流涕的鏡頭幾欲讓人落淚。

《低俗小說》由6個彼此獨立而又緊密相連的故事所構成，6個故事都各自講述了一個不同的事件，但他們卻都有著共同的戲劇屬性將它們緊密相連，這是是一部不可逾越的經典作品，在電影語言上的創新和突破，有著重要的意義。

小的時候家裡有一臺DVD,弟弟和我吃完晚飯之後就會開啟周星馳的電影，或者是賭俠或者是賭聖或者是其他的電影看一遍再睡覺，每天如此，有的時候連續兩三天看同一部電影也不會膩，我認為這就算經典。

經典電影和電視劇應該在很長一段時間後被記住，很多人會產生共鳴。許多經典電影和戲劇最令人難忘。他們是很久以前影視劇的老演員。與目前的泡沫劇不同，只能透過努力才能看到他們的演技。以《大宅門》為例：

《大宅門》是歷史劇與正劇的結合體。這兩部分共72集。它透過白宮大宅門，濃縮了從清末到建國初期的歷史。作為一箇中醫世家，白氏家族有自己的秘方。對於這個秘方，家裡有人懷疑。但白族也正是用秘方贖回了自己的百草堂。

抗日戰爭時期，日本人囚禁了白族老宗師白景琦，想方設法搞到了秘方。白景琦的鐵骨寧死不投降。最後，他儲存了秘方，成為抗日戰爭時期救國功臣。

建國後，在經歷了各種新事物後，白景琦積極學習政治，響應國家號召，實現公私合營，放棄分紅，把秘方交給國家。整個白家命運的發展是隨著時代的生命線而變化的，既反映了時代的變化，也反映了時代背景下資產階級的命運和心態。

所以，看了一部電視劇之後，你學到了很多東西，並且受益匪淺。但裡面的教育並不是像《擺渡人》那樣說教，哪裡不好意思講靈魂雞湯，而是讓你哭笑不得，血流成河。

還有一個角色，你可以記住一輩子，只要是那個人就會想到。這不像是看到別人扮演這個角色很經典。

“經典”一詞很是常見，所謂的經典，就是指那些具有權威性、典型性的著作或是人物。

那些在藝術作品中，反映了一個時代的精神，且廣為流傳的人物，劇情！

電影《辛德勒的名單》 絕對能被稱為是經典電影，那麼今天我們就從簡單的人物塑造方面來說明為什麼這部電影能被眾多專業人士稱為經典

《辛德勒的名單》一直以來都被奉為經典，他的成功之處不僅是在於故事的真實性與感人性，更是在於斯皮爾伯格控制整部電影的經典手段。

《美麗人生》訴說的是親情，羅伯特·貝尼尼飾演的父親展現的是面對生死時父愛的偉大《鋼琴家》中講述的是求生欲，全片幾乎是關於一個鋼琴家自救逃過迫害的故事。更不用說像《戰火遺孤》《一袋彈子》《穿條紋睡衣的男孩》這樣從兒童視角出發反映屠殺的兇殘性的電影。之所以說《辛德勒的名單》經典，一部分原因是在於斯皮爾伯格選擇的視角放大了，影片表現的是辛德勒的所做所為，但是並沒有用太大的幅度從辛德勒的視角出發去敘述整件事情。影片選擇把觀眾放在敘事角度之外，以一個全知的視角去看待辛德勒是如何在這場屠殺中做出自己的選擇的。

全片除了故事線在告訴觀眾將要發生什麼外，鏡頭語言向觀眾表達出來的資訊遠比臺詞要多。

在辛德勒這個人物的塑造上，斯皮爾伯格多用了仰角的方式，從一開始就告訴觀眾這個人物的神聖。辛德勒第一次在火車站找史登時，在臺詞方面感覺辛德勒並沒有佔據多大的優勢，納粹德國士兵氣勢洶洶，但是從畫面中能夠看出來，辛德勒的身影占據了螢幕的大多數，而那個納粹兵在對比之下則更顯得渺小，氣勢相對較弱。因此也不難預測，下一秒辛德勒成功將史登從火車上找出來帶回工廠也是在情理之中。以及之後辛德勒將一車猶太人運到自己的家鄉時，在他發表一番講話的時候，取景框中辛德勒始終都處於最高點，這也是象徵了這個人物的偉大。

此外，在辛德勒與納粹軍官阿蒙的對話中，也能在畫面中看出兩人勢力的大小。在辛德勒與阿蒙兩人第一次坐著沙發上的談話中，辛德勒作為一個工廠主，是在與阿蒙進行交易，所以鏡頭中兩人的高度是平等的，對話中的正反打兩人的取景大小也相似，唯一不同的是從窗外直射進來的硬光陰影，將兩個人很好的分割開來，一來這一條影像世界中不存在但是視聽語言中存在的分割線向觀眾說明了這兩個人完全是兩個不同的政治營的，一個善一個惡。而來，這條陰影線的分割，很明顯的讓觀眾感覺到在兩人的全景鏡頭中，辛德勒的亮區變小了，意在說明在這次對話中，辛德勒面對納粹軍官，並沒有優勢。

兩人的第二次對話是在陽臺喝酒的時候，在這一場對話中，阿蒙藉助酒這個道具而倒在了地上，而辛德勒則是坐在椅子上，兩人一隻保持這樣的位置關係完成了對話，而對話的內容也顯示出來，辛德勒在向阿蒙訴說著人性，這一次，辛德勒不是單純的以生意人的身份與阿蒙進行的對話，也是在這次對話之後，阿蒙在槍殺猶太人時選擇考慮片刻。也正是因為位置的高低關係，辛德勒的說話鏡頭始終是仰角拍攝，而阿蒙的鏡頭則是俯角。

兩人的第三次對話是在辛德勒出獄之後，這一次攝影機放在了牆後，觀眾只能透過窗戶看到兩人的位置關係，這個場景與兩人第一次對話的場景頗為相似，窗與窗之間的牆壁把兩個人分隔開來，這一次，阿蒙在畫面中所佔的比例遠不及辛德勒的大，而兩人的對話內容則是阿蒙在詢問辛德勒從猶太工人中賺取到的利益，對話中辛德勒處境緊張，但是斯皮爾伯格用鏡頭在告訴觀眾，辛德勒擁有的光明更多更大。這最後一次對話也與第一次對話相映襯，兩人由坐著變成站著，分割線由影子變成實牆，但同樣都是在交易，孰優孰劣也一目瞭然。

經典之所以是經典是有原因的，而聖人之所以為聖人也是要去描寫的，在電影中，試聽手段就是最好的描寫工具，《辛德勒的名單》作為一部史詩電影，它的經典之處當然也遠遠不止一個人物形象的塑造。

在我的認知裡，我覺得最經典的電影是《大話西遊》。

在這個世界上，有一個故事叫《大話西遊》。情不知所起，一往情深。

看大話西遊，如果你只是笑了，說明你還小，如果你只是哭了，說明你看明白了，如果你只是感動，不知是笑還是哭，說明你看懂了！

一段跨越了500年，都在追求的真摯的愛情，這是愛情最本真的單純，是多少年輕朋友渴望的愛情！

大話西遊中，充斥著無奈與憂傷，笑中帶淚的情節，細細品味，有人說電影中暗含著男人的無奈，為了事業與功名放下最真的愛情。

“我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下，身披黃金聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我。”這句經典臺詞，曾讓無數少女感動，紫霞仙子也是令無數少男心動的仙女。

記得那句臺詞“你看那個人好奇怪，像一條狗”。對這句臺詞印象很深，你們聽懂這句臺詞的意思了嗎？

1995年上映由星爺與朱茵主演的《大話西遊》，小時候的快樂源泉，那時候看這部劇就是從開頭笑到了最後，但是長大後就再也笑不出來了。我喜歡這部，電影是因為我感覺他也在陪著我長大，隨著我的，成長也慢慢學會了很多東西，經歷的多了自然就看得懂了。給我最深的印象是電影中周星馳對紫霞說的那句話：“如果上天能夠給我一次從頭再來的機會，我會對那個女孩說三個字，我愛你”。當紫霞說騙就騙吧的時候相信很多人已經淚流滿面了。其實他在說這句話的時候他覺得她騙了紫霞，但其實他不知道他也騙了他自己。

2001漫遊太空

這部影片是庫布里克花了四年時間製作的充滿哲學命題的鴻篇鉅製。一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。

影片開頭五分鐘沒有畫面、沒有對白的黑暗，有如宇宙般無聲和縹緲。冗長、晦澀、哲學，是電影給人最直觀的感覺。

給觀眾留下最深印象的敘事線，莫過於人工智慧“殺人事件”。

這段的主線講述了在2000年，人類在月球上發現了一塊向木星發出強烈訊號的黑石，美國政府便派出飛船前往木星檢視。這艘飛船上個有兩名宇航員，3名處於冬眠狀態的科學家，和一臺叫HAL9000（哈爾）的超級計算機。

有一天，哈爾警告太空船通訊系統的AE-35元件將有故障，宇航員檢查後發現並未有異常，他們推測哈爾做出了錯誤預測。這次太空之旅逐漸變得可怕起來，因為哈爾9000之前從未出錯過。宇航員有些驚慌，兩人想要關掉哈爾。

全劇的高潮在宇航員大衛和哈爾展開殊死搏鬥時來臨。對超級計算機來說，被關掉就意味著殺死它，為了完成任務，哈爾先發制人殺死了沉睡的科學家和一名宇航員。存活下來的大衛最終制服了哈爾，隻身前往木星。

人工智慧哈爾9000，從此也成為惡毒、冷酷人工智慧的代表。

擴充套件資料：

由於影片攝影指導傑弗裡·安斯沃思不願使用複雜的洗印特效，所以片中所有特效畫面全部在攝影機前拍攝完成。

因為當時廣泛採用的靜態背景幕和背投影的動態畫面無法打造出庫布里克想要的真實效果，所以本片開創了前投影視覺特效技術，片中人猿學用工具場景中的非洲背景和大量太空船場景都是這種特效技術的傑作。

在本片問世後，這項技術開始普遍應用，直到90年代才逐漸被綠屏系統取代。

前投影技術需要使用一部單獨的投影機，並在攝影機前方45度放置一面單面鏡，與攝影機呈90度角的投影機將背景畫面投向單面鏡，單面鏡再將影像反射給演員和由回射反射材料製成的背景幕，攝影機於是將演員和背景幕上的影像一併納入鏡中。

在這過程中，演員不會受到影響，因為鏡面反射的光線很弱，遠遠暗於現場光線，而與此同時，高反射率背景幕上的畫面又能清晰顯現在攝影機中。

為拍攝出遼闊的非洲畫面，影片劇組需要高達40英尺的背景幕，這種尺寸在當時是前所未有的。如此巨大的背景幕當然需要規格最大的投影機。

可當時現有的大型投影機投放在背景幕上的畫面顆粒感過重，於是劇組和米高梅的特效總監湯姆·霍華德（TomHoward）聯手設計出一款使用8 x10英寸投影片和最大水冷弧光燈的投影機。

電影作為重要的現代藝術體裁，廣泛的進入和影響我們的生活，任何好的藝術作品離不開藝術的四個層次，它們是世俗，審美，宗教，哲學。一部好的電影作品，應該是從世俗而來，從而上升到審美，宗教，哲學。藝術來源於生活而高於生活，世俗為客觀存在，審美，宗教，哲學為人們心靈的領域。所以好的電影藝術作品，總是帶給人靈魂的思考，心靈的洗禮，情感的慰籍的。

根據我個人的生活體驗和對電影的理解，我推薦幾部我很覺得經典的電影。

1.《肖申克的救贖》（整部片子，在給人們講述自由和希望）

2.《美國往事》(很多人說，整個人生都在這部電影裡，講述人生)

3. 《教父1》《教父2》(都說是男人必看電影，男人的處事聖經)

4.《勇敢的心》(講述勇敢，蘇格蘭風笛配樂十分唯美)

5.《阿甘正傳》（執著，人生道路上很多時候都需要這種傻傻的執著）

6.《羅馬假日》（愛情，每個人都希望有這樣一次浪漫的愛情邂逅）

好看的電影不一定就可以稱為經典電影 告訴你真正的經典

現在國內能被稱為經典電影的不多，多數電影已經淪為快餐，看過就忘了。無非就是搞點特效，弄點所謂的大腕或知名明星。只為追求票房，卻沒有注重電影本身，結果拍出來的電影往往被人吐槽，明星導演被人痛罵。當前好看的電影卻不一定就可以被稱之為經典電影，這裡我總結了幾部可以稱之為真正的經典的電影分享出來。

1.周星馳的《大話西遊》

周星馳經典電影之大話西遊

《大話西遊》其實本不用多說，早已在多數人心中留下不能磨滅的記憶，裡邊多少經典臺詞至今依然成為人們信口拈來的話語。“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我”、“曾經,有一份真誠的愛情放在我面前, 我沒有珍惜……”……就算看過多次，隔段時間依然願意再次欣賞周星馳這麼經典的電影。當然還有好多周星馳演的電影屬於好看的電影，值得回味。

2.吳宇森的《英雄本色》、《縱橫四海》

吳宇森經典好看電影之英雄本色

吳宇森把一部黑幫爭鬥的暴力電影——《英雄本色》，塑造出了發哥出演的手持雙槍、美鈔點菸的魅力小馬哥；張國榮飾演了一個任性固執、血氣方剛的小弟；這部經典電影把男人之間的感情刻畫得很真，不覺讓你對黑幫都產生一種別樣的情懷。

經典的電影——縱橫四海

3.杜琪峰的經典電影——《槍火》

杜琪峰槍火之經典商場槍戰橋段

相信看過的人都還記得影片中商場槍戰的經典橋段，5個殺手站位配合，殺伐果斷，簡練明快。動靜結合，看完直呼過癮，如此經典電影怎能錯過。當然喜歡杜琪峰的電影還有好多，像黑社會、暗戰這些就不一一列舉。

4.黃飛鴻系列電影

李連杰最經典的黃飛鴻

喜歡李連杰的人，基本都是被當年的黃飛鴻系列經典電影深深地影響了，影片塑造了一個正直、鋤強扶弱、武藝高強的黃飛鴻形象，正因為如此，李連杰也就成了那時人們心中的英雄，至於後期李連杰的電影開始轉型，也就不復當年的經典了。

5.國外經典電影推薦

經典電影——勇敢的心

國外也有非常多好看的電影被引為經典，但個人覺得可能文化存在差異，這裡只推薦一部分我認為的算得上經典電影的影片。《勇敢的心》、《泰坦尼克號》、《搏擊俱樂部》、《蝴蝶效應》、《致命id》……其實國內外確實有好多好看的電影，但我好多看過一遍之後都沒有想再回味第二遍的想法，這類電影我就不會將其歸為經典電影

根據題材的不同，各自領域內的電影應該都會有個共同的特點：足以被推薦為該題材方面的代表之作，不會隨著時間的流逝和觀看的次數的增多而有所厭惡。

2018年徐錚主演的《我不是藥神》電影轟動一時，由社會真實事件改編，講述了一位落魄的店主從印度代購白血病的藥而獲得極大利潤，開始了販藥斂財之路，後良心發現的故事。

雖為喜劇，但透過草根群眾的形象，探討了更多現世的矛盾與困境：病人的生存困境，藥販的道德困境，法律的困境，醫藥公司的商業困境，可謂是交織一團大困境，讓人思考。

這樣具有社會意義的電影個人覺得應該算是一部出色的經典電影，當電影照進現實，電影蘊含的希望與溫暖也在我不是藥神的原型案件上上演。

故事原型的陸勇是位慢性白血病患者，在高價藥的無奈之下，走上了海外代購仿製藥的道路，與此同時，也透過信用卡為諸多病友代購，被稱為抗癌藥代購的第一人，不過正是如此，他被以涉嫌妨礙信用卡管理罪與銷售假藥罪而抓獲。

雖過程充滿曲折，但結局卻是暖人心扉的，2015年2月檢察院對其作出不起訴決定，其中有斷三觀超正的解釋：如果認定路某某的行為構成犯罪，將背離刑事司法應有的價值觀。整部判決書也值得好好細讀與品味。

一部好的電影不一定是解決問題，也可以提出一個問題，《我不是藥神》電影正是揭示了殘酷的底層重病之人的生存現實，雖然電影僅僅2個小時，但對於其的探討將一直持續。

我們在無聊的時候總會想著看一部電影打發一下時間，為什麼會選擇電影呢？因為電影不像電視劇需要花費大量的時間看完幾十集連續劇，也不是像三五分鐘的短影片一樣過於精短。一部電影兩個小時的時間，對於日常忙碌，此時恰好打發這一會的時間剛剛好，不多也不少。

但是如果碰巧看到的是一部相當經典的作品，當是會回味無窮。即使是在你觀影的很多年以後，它也會在你日後生活的某個時刻仍然帶給你共鳴，讓你不自覺想起電影中的一句臺詞、一個場景、一個人物，也會想起看電影時的心情以及帶給你的感觸，我想這樣便就是成功的吧。

首先來說劇情是符合大眾的，劇情是第一的，反映的情節故事要有意義，還有臺詞呀，插曲呀，畫面的藝術性，還有演員的演技等，這些綜合起來，可能就會造就一部經典！