梅蘭芳先生的代表作有《五花洞》《貴妃醉酒》《嫦娥奔月》《霸王別姬》《黛玉葬花》《遊園驚夢》《斷橋》等。

梅蘭芳（1894年10月22日一1961年8月8日），男，京劇大師，著名京劇旦角，著名京劇演員，名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。光緒二十年（1894年）出生於北京的一個梨園世家，北京人，祖籍江蘇泰州。

梅蘭芳八歲學藝，11歲登臺。梅蘭芳是近代傑出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首，“梅派”藝術創始的人；同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，其表演被推為“世界三大表演體系”之一。在西方人的眼中，梅蘭芳就是京劇的代名詞，他的代表劇目有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；崑曲有《遊園驚夢》、《斷橋》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。在1918年，梅蘭芳移居上海，這是他戲劇爐火純青的巔峰時代。梅蘭芳是中國近代傑出的京昆旦行表演藝術家，舉世聞名的中國戲曲藝術大師，所唱戲曲形成自己獨特的藝術風格，世稱“梅派”。梅蘭芳演繹了京劇的靈魂，是民族的大師，國粹的塑造者，為中華民族傳統文化的傳播做出了不可磨滅的貢獻。

我覺得梅蘭芳先生的藝術精品是愛國。1937年8月13日，日軍進攻上海，淞滬戰事爆發。日寇佔領上海不久，得知蜚聲世界的京劇第一名旦梅蘭芳住在上海，就派人請梅蘭芳到電臺講話，讓其表示願為日本的“皇道樂士”服務。梅蘭芳洞察到日本人的陰謀伎倆後，便決定儘快離滬赴港，擺脫日寇糾纏。於是他一邊給日本人帶口信說，最近要外出演戲，一邊攜家率團星夜乘船赴港。所以說藝術是沒有國界的，但藝術家有。致敬梅蘭芳先生，同樣也致敬所有愛國的同胞們……　

一、梅蘭芳

梅蘭芳精工旦角，梅派創始人。他的演繹很精湛。

在舞臺燈光、服裝設計等方面，對傳統京劇均做出新的突破。

他突破原來京劇旦角中青衣與花旦的嚴格區分，實現了青衣與花旦兩種角色的統一。他也是第一位成功將京劇推向國際舞臺的先行者。

代表劇目有：《霸王別姬》《貴妃醉酒》。

二、京劇的藝術特點

京劇表演的四種藝術手法是唱、念、做、打。唱是歌唱，念是音樂性的唸白，做是舞蹈化的形體動作，打是武打和翻跌的技藝。

京劇的角色有生、旦、淨、醜四種類型，主要唱腔為皮黃腔，板式變化為散板、流水板。京劇是

三、評價

京劇是中國戲曲界的國粹，也是世界非物質文化遺產的代表，它的傳播和發展，為世界音樂文化的交流做出了巨大的貢獻。

梅蘭芳先生的代表作有《五花洞》《貴妃醉酒》《嫦娥奔月》《霸王別姬》《黛玉葬花》《遊園驚夢》《斷橋》等。

　　梅蘭芳（1894年10月22日一1961年8月8日），男，京劇大師，著名京劇旦角，著名京劇演員，名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。光緒二十年（1894年）出生於北京的一個梨園世家，北京人，祖籍江蘇泰州。

　　梅蘭芳八歲學藝，11歲登臺。梅蘭芳是近代傑出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首，“梅派”藝術創始的人；同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，其表演被推為“世界三大表演體系”之一。在西方人的眼中，梅蘭芳就是京劇的代名詞，他的代表劇目有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；崑曲有《遊園驚夢》、《斷橋》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。在1918年，梅蘭芳移居上海，這是他戲劇爐火純青的巔峰時代。梅蘭芳是中國近代傑出的京昆旦行表演藝術家，舉世聞名的中國戲曲藝術大師，所唱戲曲形成自己獨特的藝術風格，世稱“梅派”。梅蘭芳演繹了京劇的靈魂，是民族的大師，國粹的塑造者，為中華民族傳統文化的傳播做出了不可磨滅的貢獻。1961年8月8日凌晨5點去世，享年67歲。

梅蘭芳（1894.10.22－1961.8.8），名瀾，又名鶴鳴，乳名是裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。北京人，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。

梅蘭芳在《御碑亭》中飾演孟月華梅蘭芳在《御碑亭》中飾演孟月華。

梅蘭芳創造的京劇梅派藝術，不僅是中國京劇與整個中國戲曲藝術的高峰，而且是世界三大表演體系之一，梅派藝術的形成與發展，自是得益於時代的機遇，當時北京精英薈萃，戲樓茶館雲集，在梅蘭芳綴玉軒聚集的 “梅黨”也各顯其長，盛舉共襄，進而成就了當時如日中天的四大名旦之首梅蘭芳和他的梅派藝術。

“梅派”創造出獨特的表演形式和唱腔，梅蘭芳是京劇旦行創宗立派第一人，革新精神，是梅派藝術的首要特徵。“梅派”主要是綜合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面進行了全面、系統地創造和發展，使京劇旦行的唱腔、表演藝術臻於完美的境界，成為旦行中影響深遠的流派。

在唱腔上，梅蘭芳從思想感情出發處理唱腔，一是使老唱腔有了新意：由於他的嗓音高亢清亮、圓潤甜脆，音域寬廣、音色純淨，加上按音律來處理唱腔，使人聽了覺得無腔不新穎，又無腔不熟悉，既悅耳動聽，又十分和諧。他對傳統戲的唱詞不合理的地方進行修改，但改詞不改腔，因為唱腔是觀眾熟悉的，腔雖沒改，但卻是從劇中人物感情出發把詞有所改變。二是梅蘭芳創造的新戲，安排的新腔，同樣能為觀眾接受，也是因為所創唱腔符合劇中人物的思想感情，以情帶聲，而不是用新腔去譁眾取寵。

梅蘭芳在京劇表演中選擇了新舊相融合，在傳承中去其不美與低俗，留其精華與清雅來積極學習與吸納。梅蘭芳所創造的“梅派”道路，也和其他流派創造者一樣，先是走承師之道，而後在承師的基礎上，走自己的創新道路。梅派最大的特點就是沒有特點，抓住某一個特點很難抓，講究的是範本之美，無論一招一式、一字一腔、發聲運氣都強調非常規範。

藝術特點

梅蘭芳在藝術上的深化和進步，除了名師的指點，更得力於看戲。注意吸收前輩藝術家們的寶貴經驗。梅蘭芳認為一面觀摩一面學習的方法，是每一個藝人求得深造的基本條件。梅蘭芳在半個世紀的舞臺生活中，創造了多種藝術形象，這些性格鮮明的藝術形象，體現了中國婦女的傳統美德的不同個性。

有的端莊淑靜，有的英武豪放，有的嬌怒活潑，有的聰慧機智，這一切性格特徵，又融化在美的形象之中。梅蘭芳嗓音圓潤明亮，唱腔婉轉嫵媚，善於運用歌唱、唸白、表情、身段、舞蹈等技藝，把人物的心理狀態刻畫入微。他運用藝術手段自然、和諧、圓活、灑脫、出神、人化，富有節奏感和塑形美。他的表演藝術特點是質樸中見華貴，端莊中含俏麗，淑靜中蘊情致，嫵媚中顯大方。

梅蘭芳在表演《紅線盜盒》中的“劍舞”、《西施》中的“羽舞”、《麻姑獻壽》中的“袖舞”、《木蘭從軍》中的“戟舞”、《思凡》中的“拂舞”、《抗金兵》中的“戎裝舞”這些多為反皇權、反暴政、反侵凌的內容劇目時，表現出中國古代受壓迫婦女的苦難、掙扎與反抗，展示出梅蘭芳所塑造中國古代各類女性形象的藝術才能。

《汾河灣》中，他塑造一位苦守寒窯、痛失愛子的賢妻良母；《刺虎》中，他塑造一位捨生忘死、代主出嫁的復仇宮女，《打漁殺家》中，他塑造一位不堪苛政、走向反抗的漁家女兒；《宇宙鋒》中，他塑造一位佯裝瘋癲、違抗聖命的名門閨秀；《虹霓關》中，他塑造一位武藝高強、被愛所傷的痴情女子；《貴妃醉酒》中，他塑造一位天生麗質、一度失寵的宮怨妃子。在京劇和崑曲中的一些經典的武打、舞蹈片段，都體現梅蘭芳在舞臺上多方面的技藝和擅長。梅蘭芳飾演的晚年穆桂英，氣度凝重，感情沉沉，唱、做藝術登峰造極，令人歎為觀止。他晚年的藝術風格不似中期那樣色彩濃豔，而趨於清淡含蓄，更富有內在的魅力。這標誌著他的舞臺藝術達到了爐火純青的境界。

戲曲理論貢獻

梅蘭芳提出了“中國戲劇之三要點”：

第一點，西方戲劇與中國戲劇的隔閡是可以打破的。

第二點，中國戲劇的一切動作和音樂等，完全是姿勢化。所謂姿勢化，就是一切的動作和音樂等都有固定的方式。例如動作有動作的方式，音樂有音樂的方式，這種種方式，可作為藝術上的字母，將各種不同的字母拼湊一起，就可成為一齣戲。但是中國戲的演員們，都不被這種字母所束縛，他依舊可以發揮他在藝術上的天才與創造。

第三點，中國（戲）未來之趨勢必須現代化，並不一定是戲劇、本體的現代化，是要使劇中的心情和倫理成為現代化，如背景與燈光也可使其成為姿勢化，使其有固定的方式來表現劇中各個情緒，這是中國戲劇今後可試驗的途徑。

這三點很有理論意義和實踐價值，可以為中國的京劇傳承發展，提供有益的啟示。梅蘭芳先生的理性闡述，根植於中華民族文藝理論的沃土之中，深入淺出、通俗易懂。這是一份難得的戲曲理論遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演理論體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演理論體系，值得深入總結研究。

擅長角色

京劇行當中梅蘭芳最擅演的是“旦”。京劇中把女性統稱為“旦”，其中按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“正旦”，正旦在京劇中俗稱“青衣”，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說來，青衣的唱腔旋律優美，細膩婉轉。

梅蘭芳透過不斷的努力，終於集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐，創造出獨特的表演形式和唱腔，世稱“梅派”，影響很大，與程硯秋、尚小云、荀慧生合稱“四大名旦”，推為首席。旦行立派是從“梅派”開始的，而京劇行當中梅蘭芳最擅演的是“旦”，故梅蘭芳成為中國旦角創藝立派的第一人。

書畫與戲劇結合

中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是活動的水墨畫，應該從繪畫中吸取對戲劇有幫助的養料。於是他研習作畫並向一些繪畫名家求教，其中包括齊白石，而齊白石又非常喜愛梅蘭芳的戲劇。齊白石對梅蘭芳而言是亦師亦友。

梅蘭芳先生的一生是精彩的，將藝術和生活，和興趣走到了一起，讓中國傳統書畫走進戲劇，擴充套件了藝術領域，同時將原有的藝術壁壘打破，開創出新的 出路，並將這種新式事物傳到了國外。

京劇與國際文化交流

梅蘭芳在促進中國與國際間文化交流方面作出了卓越的貢獻。他是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。他曾於1919年、1924年和1956年三次訪問日本，1930年訪問美國，1935年和1952年兩次訪問蘇聯進行演出，獲得盛譽，並結識了眾多國際著名的藝術家、戲劇家、歌唱家、舞蹈家、作家和畫家，同他們建立了誠摯的友誼。他的這些活動不僅增進了各華人民對中國文化的瞭解，也使中國京劇藝術躋入了世界戲劇之林。梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基，布萊希特並稱為世界三大表演體系。

梅蘭芳在促進中國與國際間文化交流方面作出了卓越的貢獻。他是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。梅蘭芳先生是中國表演藝術的象徵，是華人民的驕傲。梅蘭芳完美表演記錄了中國京劇一個值得驕傲的時代，他的卓越成就讓世界認識了中國京劇，併為京劇的獨特之美而嘖嘖稱奇。

梅蘭芳（1894.10.22－1961.8.8），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。北京人，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。

梅蘭芳是近代傑出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首，同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，在50餘年的舞臺生活中，精心鑽研，勇於革新，創造了眾多優美的藝術形象，積累了大量優秀劇目，發展和提高了京劇旦腳的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱“梅派”，深受國內廣大群眾的喜愛，並在國際上享有盛譽。其表演被推為“世界三大表演體系”之一。在西方人的眼中，梅蘭芳就是京劇的代名詞。梅蘭芳的藝術成就，對現代中國戲曲藝術的發展起了承前啟後的作用。

梅大師在五十餘年的舞臺生涯中創造了不少藝術精品，將京劇表演和演唱藝術推向了難以企及的高峰，並形成了獨特的風格，同時也開創了一個門派，培養了眾多優秀藝術人才。梅大師的經典代表作:木蘭從軍、 貴妃醉酒 、霸王別姬、思凡、槍挑穆天王、穆桂英掛帥、西施、洛神、天女散花、打漁殺家、生死恨等。

梅蘭芳在京劇表演中選擇了新舊相融合，在傳承中去其不美與低俗，留其精華與清雅來積極學習與吸納。梅蘭芳所創造的“梅派”道路，也和其他流派創造者一樣，先是走承師之道，而後在承師的基礎上，走自己的創新道路。梅派最大的特點就是沒有特點，抓住某一個特點很難抓，講究的是範本之美，無論一招一式、一字一腔、發聲運氣都強調非常規範。梅蘭芳在表演《紅線盜盒》中的“劍舞”、《西施》中的“羽舞”、《麻姑獻壽》中的“袖舞”、《木蘭從軍》中的“戟舞”、《思凡》中的“拂舞”、《抗金兵》中的“戎裝舞”這些多為反皇權、反暴政、反侵凌的內容劇目時，表現出中國古代受壓迫婦女的苦難、掙扎與反抗，展示出梅蘭芳所塑造中國古代各類女性形象的藝術才能。《汾河灣》中，他塑造一位苦守寒窯、痛失愛子的賢妻良母，《刺虎》中，他塑造一位捨生忘死、代主出嫁的復仇宮女，《打漁殺家》中，他塑造一位不堪苛政、走向反抗的漁家女兒，《宇宙鋒》中，他塑造一位佯裝瘋癲、違抗聖命的名門閨秀；《虹霓關》中，他塑造一位武藝高強、被愛所傷的痴情女子；《貴妃醉酒》中，他塑造一位天生麗質、一度失寵的宮怨妃子。在京劇和崑曲中的一些經典的武打、舞蹈片段，都體現梅蘭芳在舞臺上多方面的技藝和擅長。梅蘭芳飾演的晚年穆桂英，氣度凝重，感情沉沉，唱、做藝術登峰造極，令人歎為觀止。他晚年的藝術風格不似中期那樣色彩濃豔，而趨於清淡含蓄，更富有內在的魅力。這標誌著他的舞臺藝術達到了爐火純青的境界。 梅派形成初期京劇形成初期，以梅巧玲為代表的一代老前輩藝術家開啟了京劇男旦藝術的篇章。梅巧玲開創的梅派藝術，對京劇旦角表演藝術的提高與發展做出了卓越的貢獻，也成為了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派傳人梅巧玲之子梅竹芬承父衣缽，良好地繼承了梅巧玲的唱法，他對梅派藝術的傳承功不可沒。梅派的創立二十世紀二三十年代，梅巧玲之孫梅蘭芳繼承並發展了梅派藝術，當時的男旦藝術在京劇史上出現了“梅尚程荀”四大名旦，讓整個京劇發展步入了巔峰時期，這是京劇走向興盛的重要標誌。梅蘭芳旦行立派也是從“梅派”開始的，而京劇行當中梅蘭芳最擅演的是“旦”，故梅蘭芳是中國旦角創藝立派的第一人。京劇中把女性統稱為“旦”，其中按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“正旦”，正旦在京劇中俗稱“青衣”，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說來，青衣的唱腔旋律優美，細膩婉轉。梅蘭芳透過不斷的努力，終於集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐，創造出獨特的表演形式和唱腔，世稱“梅派”，影響很大。梅派的創新梅蘭芳所創新的京劇梅派藝術，不僅是中國京劇與整個中國戲曲藝術的高峰，而且還位列世界三大表演體系之一，梅派藝術的發展，自是得益於時代的機遇，當時北京精英薈萃，戲樓茶館雲集，在梅蘭芳綴玉軒聚集的 “梅黨”也各顯其長，盛舉共襄，進而成就了當時梅蘭芳的梅派藝術。藝術戲劇融合中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是活動的水墨畫，梅蘭芳深知應該從繪畫中吸取對戲劇有幫助的養料。於是他研習作畫並向一些繪畫名家求教，其中包括齊白石，而齊白石又非常喜愛梅蘭芳的戲劇。齊白石對梅蘭芳而言是亦師亦友。梅蘭芳將藝術和生活，和興趣走到了一起，讓中國傳統書畫走進戲劇，擴充套件了藝術領域，同時將原有的藝術壁壘打破，開創出新的出路，並將這種新式事物傳到了國外。梅派傳承梅蘭芳的一生，體現了不斷革新、精益求精的敬業精神，他將諸多藝術領域的創作思想融於了京劇藝術舞臺表演之中，使京劇旦行的唱腔、表演藝術臻於完美的境界，成為旦行中影響深遠的流派。形成獨特的藝術風格。其中最能體現梅派藝術代表劇有《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》等。所以在梅派藝術的傳承上，梅蘭芳之子梅葆玖，深得其父教誨和指導，作為梅派藝術的領軍人物，京劇界舉足輕重的男旦演員，梅葆玖在致力於梅派藝術的傳承和發展工作中，深切感受到男旦藝術傳承的重要性和迫切性，併為之積極努力著。而在梅派藝術的優秀傳人中，胡文閣梅派後背青年京劇男旦演員中的佼佼者。他師承梅葆玖等藝術家，拜梅葆玖為師。跟隨梅葆玖學習的過程中，他良好地繼承了梅派藝術，展現了男旦藝術的魅力，為梅派藝術、男旦藝術的傳承與發展，貢獻著自己的力量。 梅蘭芳一生主要從事京、昆表演，創作了一批時裝戲和古裝戲，加工整理了一批傳統戲，如《牢獄鴛鴦》、《宦海潮》、《鄧霞姑》、《一縷麻》、《嫦娥奔月》等。他對中國戲曲的貢獻是多方面的，之於戲曲理論的貢獻僅是其中一面。梅蘭芳提出了“中國戲劇之三要點”。第一點，西方戲劇與中國戲劇的隔閡是可以打破的。第二點，中國戲劇的一切動作和音樂等，完全是姿勢化。所謂姿勢化，就是一切的動作和音樂等都有固定的方式。例如動作有動作的方式，音樂有音樂的方式，這種種方式，可作為藝術上的字母，將各種不同的字母拼湊一起，就可成為一齣戲。但是中國戲的演員們，都不被這種字母所束縛，他依舊可以發揮他在藝術上的天才與創造，《貴妃醉酒》就是其中代表作之一。第三點，中國（戲）未來之趨勢必須現代化，並不一定是戲劇、本體的現代化，是要使劇中的心情和倫理成為現代化，如背景與燈光也可使其成為姿勢化，使其有固定的方式來表現劇中各個情緒，這是中國戲劇今後可試驗的途徑。這三點很有理論意義和實踐價值，可以為中國的京劇傳承發展，提供有益的啟示。梅蘭芳先生的理性闡述，根植於中華民族文藝理論的沃土之中，深入淺出、通俗易懂。這是一份難得的戲曲理論遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演理論體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演理論體系，值得深入總結研究。 梅蘭芳京劇改革及其對戲劇文化的影響京劇改良運動從1900年至1918年十年間，吸引了為數眾多的文人志士、演藝界人士參加，京劇改良理論重視戲劇的內容，要求戲劇必須反映現實生活，反對脫離現實，只演舊事，不知當今的舊戲劇觀，指明戲曲的美醜高下不僅在於表演形式，更在於表演內容，批判極端形式主義傾向。其次，特別強調戲劇的教育感化作用，突出和提高京劇和演員的社會地位。梅派這一份難得的戲曲遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演體系，值得後人深入總結研究。梅蘭芳1913年首次赴上海演出，善於琢磨創新的他受到上海京劇改良運動的感染，同時，也在上海的實際演出中體會到上海京劇改良運動的某些不足，回到北京後立即著手京劇改革。經歷各方面改革嘗試，終於成為京劇改革的第一人。1914年7月，梅蘭芳首次嘗試編演時裝新戲《孽海波瀾》，在北京地區產生很大影響。繼《孽海波瀾》以後，他又陸續編演了《宦海潮》《一縷麻》《鄧霞姑》等時裝新戲。梅蘭芳是京劇發展史上一位重要的表演藝術家，他完成了京劇的一個巨大轉變。將京劇旦角、也就是青衣的表演藝術推向成熟。極大地拓寬了京劇旦角的表演空間，豐富了京劇旦角的表演手段，使京劇旦角的劇場魅力、對觀眾的吸引力達到了頂峰。京劇有了老生和青衣這兩個成熟的大行當，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能發展出有其特色的經典劇目，才最終成為中國影響最大的劇種。所以梅蘭芳這一代人不光為其行當的成熟做出了特別突出的貢獻，也為百年來京劇影響力的急劇擴張做出了巨大貢獻。梅蘭芳成功的對京劇的全方位改革，是對京劇後來的發展起到了先導、示範、啟發等巨大作用，在京劇發展史上留下了濃墨重彩的一部篇章。梅派這一份難得的戲曲遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演體系，值得後人深入總結研究。 梅蘭芳對京劇改革內容一、表演內容的改革二、表演形式改革1、包括身段、表情和舞蹈的豐富，加強了京劇的可看性。2、豐富了京劇的唱腔，奠定伴奏改革的基礎。3、舞臺美術中的化妝、服裝、佈景、燈光等的創新改革。三、其他方面改革創新梅蘭芳京劇改革的成果在二十一世紀仍發揮影響，特別是他勇於改革創新的精神，善於尋找貼切的新手段來適應新時代要求的藝術思想，距離梅蘭芳先生京劇改革創新的高潮期已經走過一個世紀，京劇和中國戲曲的發展也經歷了黃金時期而步入一個新的階段。新的藝術形式的出現，新傳媒手段的出現對人們的生活習慣、藝術欣賞手段習慣產生很大影響，對京劇乃至整個戲曲的演出都形成很大的衝擊，給戲曲文化的發展提出了許多新的課題。 京劇與國際文化交流梅蘭芳在促進中國與國際間文化交流方面作出了卓越的貢獻。他是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。 他曾於1919年、1924年和1956年三次訪問日本，1930年訪問美國，1935年和1952年兩次訪問蘇聯進行演出，獲得盛譽，並結識了眾多國際著名的藝術家、戲劇家、歌唱家、舞蹈家、作家和畫家，同他們建立了誠摯的友誼。 他的這些活動不僅增進了各華人民對中國文化的瞭解，也使中國京劇藝術躋入了世界戲劇之林。梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特並稱為世界三大表演體系。梅蘭芳在促進中國與國際間文化交流方面作出了卓越的貢獻。他是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。 梅蘭芳先生是中國表演藝術的象徵，是華人民的驕傲。梅蘭芳完美表演記錄了中國京劇一個值得驕傲的時代，他的卓越成就讓世界認識了中國京劇，併為京劇的獨特之美而嘖嘖稱奇

梅蘭芳是第一個把中國戲劇帶到外國去演出的藝術家，最早把中國戲劇介紹給世界劇壇的戲劇家，在促進中國與國際文化交流中，立下了不朽的功勳。當時外賓到中國旅遊，往往向外交部提出三點要求：一是觀光長城；二是瀏覽頤和園；三是訪問梅蘭芳。

從20世紀20年代初到他去世前，梅蘭芳曾先後三次訪日，一次訪美，四次訪蘇，一次訪朝，數次遊歷歐美亞各國，把華人民的情誼帶給了世界人民，使中國的民族瑰寶京劇躋入世界戲劇藝術之林。以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演藝術與俄國斯坦尼斯拉夫斯基、德國布萊希特的戲劇藝術，並稱為世辦三大戲劇表演體系。

梅蘭芳的藝術成就是非常巨大卓越的，他創立梅派，發揚戲曲，並且自己也做出出色成就，梅蘭芳的藝術成就已經逐步演變為戲曲體系的代表，也就是梅蘭芳體系。而梅蘭芳彷彿就是為了戲曲而活，他創造了新的戲曲形式，同時也創造了更多美麗經典的角色和劇目。梅蘭芳的藝術成就可以從多個方面來講。首先他融合了戲曲中青衣、花旦等表演方式，之後去其糟粕，轉而化為更加飽滿生動的藝術方式。這就是梅蘭芳所創立的梅派。給當時的戲曲舞臺帶來了新的風氣，其中梅蘭芳還將一些歌舞相融合，梅蘭芳藝術成就中這一點也是比較重要的。

同時梅蘭芳的藝術成就中，戲曲文化推廣也是重要的。梅蘭芳在被封為四大名旦後曾經出訪過美國的許多州市，將中國京劇帶到了更加寬廣的舞臺，並且反響空前的熱烈，外國媒體曾經報道過，說京劇並不只是寫實的真，而是藝術的真、藝術的精華。之後梅蘭芳又去過蘇聯和歐洲許多國家，每一次都將京劇推陳出新，。梅蘭芳的藝術成就就在於，作為中國的使者，將戲曲傳播到更深遠的地方，讓更多的人瞭解中國。

其實梅蘭芳的藝術成就，就是梅蘭芳一生的寫照。他的一生精彩、真實、充足，幾乎每一天都有著戲曲的陪伴，梅蘭芳和戲曲史是一個整體，他們已經相互影響。

梅蘭芳先生的藝術精品很多，代表作有《五花洞》《貴妃醉酒》《嫦娥奔月》《霸王別姬》《黛玉葬花》《遊園驚夢》《斷橋》等。梅蘭芳是中國近代傑出的京昆旦行表演藝術家，舉世聞名的中國戲曲藝術大師，所唱戲曲形成自己獨特的藝術風格，世稱“梅派”。梅蘭芳演繹了京劇的靈魂，是民族的大師，國粹的塑造者，為中華民族傳統文化的傳播做出了不可磨滅的貢獻。

梅先生唱唸的優點是咬字清晰。觀眾易懂。他的創作都以大方自然為主，不刻意求工，也不顧璇新奇。簡譜之處就像齊白石的畫一樣貌似平常

梅蘭芳是中國京劇表演藝術大師。代表作品：《霸王別姬》《貴妃醉酒》《嫦娥奔月》《五花洞》近代傑出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首。

《霸王別姬》、《貴妃醉酒》是梅蘭芳的代表作，其藝術成就極高。梅蘭芳先生是中國京劇藝術名家，以反串旦角聞名，他的唱腔優美，聲情並茂，情感表達細膩，人物形象塑造到位成為一代名家，他所表演的虞姬，楊貴妃形象深入到人們的心中，深受廣大京劇愛好者喜愛。《霸王別姬》，《貴妃醉酒》是梅蘭芳先生演出生涯中的藝術精品。

梅蘭芳是中國京劇大師。他的《貴妃醉酒》《霸王別姬》等作品是他的精品代表作品。而且梅蘭芳先生有著強烈的愛國主義精神，可謂德藝雙馨。

梅大師汲取了其它藝術門類的精華，表現在舞臺藝術上的唱唸坐打等表現形式中，提高了藝術美的感召力，把京劇藝術提高到世界藝術的高度。精品有：穆桂英掛帥，霸王別姬，貴妃醉酒等等！

貴妃醉酒 遊園驚夢 白蛇傳

最出名的應該屬霸王別姬吧，當年毛主席進北京還去聽過梅蘭芳的霸王別姬。

戲曲怎麼改，梅先生給講的移步不換形