第92屆奧斯卡最佳男演員獎出爐，《小丑》男主華金·菲尼克斯獲獎！實至名歸！

說起《小丑》這個電影，就不得不提到去年冬天，這部被無數網友鬼畜改編的的事情了。網友把很多普通人的現代都市怪現狀做成剪輯，配上《小丑》預告片的背景音樂，收穫了很多點選量。甚至有人把影帝範偉的影視作品剪輯改編成鬼畜影片，最出名的是關於哥譚範偉的，UP主利用最新的AI換臉技術將範偉的臉成功嫁接小丑上。不難看出，民風淳樸的東北與哥譚氣質吻合，彪彪的面部微表情和小丑嚴絲合縫。

這部電影講述了一個普通人因為別人的偏見與言語，內心逐漸扭曲而走上犯罪道路的故事。

亞瑟和患有妄想症的母親相依為命，窮困潦倒，靠著救濟生活。

本身患有精神疾病的亞瑟，服用藥物的劑量越來越大，為此也在現實與幻想世界中痛苦掙扎。而亞瑟的精神世界，也隨著身邊人的不斷踐踏，正在逐漸崩塌。

《小丑》中有句臺詞，窮，才是真正的病。不知是不是翻譯的刻意為之，這讓人不禁想起了《我不是藥神》。

華金·菲尼克斯可以說是憑藉“小丑”這個角色橫衝直入，一舉奪下奧斯卡小金人，這也是華金·菲尼克斯在繼《角鬥士》、《與歌同行》及《大師》之後第四次提名奧斯卡，第三次提名最佳男主角。

在此之前，他在接受媒體採訪的時候就表示：“《小丑》將會是一部深入人性的警示預言。”可能是對此電影及小丑這個角色的深刻理解，以絕佳的演技為我們呈現了一部佳作。他在自己的獲獎感言中，他還特別緻敬了自己英年早逝的哥Greiz凡·菲尼克斯，他的哥哥曾憑藉著《一事無成》在第61屆奧斯卡提名最佳男主角。

不得不說，整部電影中，觀眾們的情緒一直都在跟隨著“小丑”的感覺走，華金·菲尼克斯的炸裂演技全程給予了我們無限的驚喜，成功地塑造了一個因命運的不公，實施的難料所造就的一名悲情人物，感人至極。

在這個疫情特殊時期，我們可能會透過疫情看到很多人性的另一面，但我們不應該把這些陰暗面當成生活的全部，心中有光，世界才能有希望。

華金·菲尼克斯憑《小丑》獲奧斯卡影帝。如今他已經拿下了奧斯卡、英奧、金球、戛納和威尼斯影帝，可謂是實至名歸。

電影在上映後不到一個月的時間裡就打破了多項票房紀錄，成績甚是喜人。一部電影的成功離不開每一位工作人員的付出，但要論功行賞的話，主演華金·菲尼克斯絕對是該片的一大功臣。華金·菲尼克斯為了這個角色，減重47斤，他扭曲的身體和突出的肋骨，全都是戲。因為亞瑟在電影裡得了一種大笑的病，華金·菲尼克斯演的十分到位，看得出他做了很多功課，所以配上他炸裂的演技，亞瑟這個角色可以說是有血有肉，活靈活現。所以說，華金·菲尼克斯獲得最佳男主角真的是實至名歸！

得到奧斯卡影帝是對華金·菲尼克斯

電影《小丑》獲得奧斯卡最佳男主角，有什麼特別意義？

《小丑》，其實基本是拋棄了超級英雄主題，雖然拍得是一部反派起源類電影，但是劇本寫得還是挺細膩的。

看完這部電影，我大概可以理解為什麼它可以放到那種電影節裡還能得獎，本質上，它其實是有文學意義上的對人物的體察、塑造和描繪的。

所以，我覺得可以站在這個角度來隨便聊一聊個人看法。

我覺得好的文學意義上的影片（當然這裡主要是聊一聊劇本方面的），大體還是需要有自己的視角，先不必太在意它要表達的內容的觀點和意識形態，但它需要有一個好的角度，有獨特的個人氣質，它描繪的東西要是有機且吸引人的，有那麼幾個瞬間，你會覺得作者描繪的東西時真實的、生動的、自然有生命的。我覺得小丑這個形象，先天性就挺有迷人之處的。

因為這個人物先前已經有不少塑造，比如那種哥特、劇院式的，比如很有個人特質的、特別混亂無序的，但是這些已經是他的形象“成型”後表現給觀眾的。

所以，這部起源類電影，還是必須從他怎麼“成型”來說起。

那麼談到這裡，我覺得電影的劇本的寫作邏輯基本就已經很清晰了：即，逆推法，先想象出成型的“小丑"形象，再一點點逆推回他最初的形態。

站在這個角度，我覺得電影幾乎沒有什麼瑕疵，一切水到渠成，透過安插生活對小丑的挫折事件，在大的事件結構（即電視主持人對小丑最初的肯定和最後的絕望一擊）中間巢狀各種小的挫折事件（比如被小混混欺負，尋找生父卻發現其實一切是母親的臆想，還順便蹂躪一下小蝙蝠俠），一切劇本結構都很合理，而演員也非常給力，對小丑的塑造已經入木三分，且推翻了之前已經特別經典的小丑形象，我認為，首先在大方向上，這部電影已經沒有什麼差錯。

但是，從某種特別強迫症式的角度來看，我會覺得，這部電影，如果要把它當成那種特別好的、特別高明的嚴肅電影來看，它還是太“輕鬆"了，這裡的”輕鬆"，是指編劇的權利還是太大了，比如不斷的用巧合事件來擊垮人物，比如為了塑造人物強加各種戲劇性，小丑這個人物，不斷順著編劇的指揮，從最初的形態一路進化到成熟形態，這一切都沒有出現任何失控，他的成長軌跡依然牢牢掌握在 編劇手裡。

其次，因為小丑畢竟是一個很經典的無序的、混亂的、無明顯邏輯的這麼一個形象，這部起源電影也給他安插了比如臆想之類的精神病徵兆，總體來說，還是把他塑造的有一點像一開始就有點神經缺陷的精神病人，他並不是從一個更普羅大眾的內向freak進化成最終的小丑形態，我會覺得，這裡還是不夠狠，因為他畢竟本身就有點”不正常嘛“，這樣他更容易被生活的苦難事件摧毀，這也就降低了這些苦難事件的力度。當然這裡只是個人的一個吹毛求疵或者是我沒有完全看明白。

同理，我覺得這部《小丑》，特別好看。僅從個人觀影體驗層面來看，我覺得這部電影張力很足，這方面我覺得不少南韓商業片也做得挺好的，但《小丑》還是強行秒殺了它們。

2019年出彩的電影作品不在少數，此前已經開展了奧斯卡電影篩選的工作了，近日備受矚目的奧斯卡各類獎項也終於新鮮出爐。其中電影小丑獲安思卡最佳男主角獎項，不少看過小丑電影2019版這部作品的人評價都很高，這次男主華金·菲尼克斯獲獎也是實至名歸的了。

　　近日舉辦的第92屆奧斯卡金像獎在美國洛杉磯好萊塢舉行頒獎典禮。華金·菲尼克斯憑《小丑》獲最佳男主角，成為第二個憑“小丑”這個角色獲奧斯卡小金人的演員。他在致辭中感謝了自己早逝的哥Greiz凡·菲尼克斯。“在我哥哥17歲時，他寫下了這樣的歌詞，‘攜愛相助，平和相伴’”。

　　小丑這部電影的整體故事算是比較荒誕黑暗系的，其中也不乏一些血腥的畫面，讓人看著十分的壓抑。這部電影的主要劇情是講述了男主亞瑟·弗萊克是一個和母親住在老舊公寓裡，需要靠社會福利組織幫助，不斷服用精神疾病藥物的小丑。他想成為一個脫口秀演員，但並不成功。人們只是嘲笑他。他在地鐵上爆發式地犯下了謀殺案。他的世界，就此一點一滴地開始崩塌了。

　　華金·菲尼克斯的演繹在這部電影當中讓人忍不住驚歎，他的實力一直都是不少人十分認可的，這次顛覆性的表演更是讓人拍案叫絕。電影當中有不少畫面都十分的經典，特別是最後部分他穿著一身紅色的服裝在階梯上狂舞的部分，是這個電影當中給人留下的印象最深刻的畫面之一。

　　目前其他的奧斯卡獎項也都陸續出爐，比如寄生蟲就獲得了奧斯卡最佳劇本獎等，還有奧斯卡緬懷高以翔還有科比等都成為了大家的熱點，關注度還是很高的，大家可以去了解一下這方面的作品。

最主要是沒錢！沒錢基本上，就沒有愛情，朋友，等大多數，所以對這個社會失望，覺得自己可悲又可憐，

這也是現今社會大多數人的常態！不在乎這個社會對自己的看法，反而會活的灑脫！

小丑這個角色，長久以來穩居美國漫畫角色反派第一位置，說明他在美華人的意識裡簡直就是陰影的存在。

華金菲尼克斯，此次能夠斬獲最佳男主的獎項用實至名歸來說一點也不為過。

為了小丑暴瘦四十斤，形容枯槁的他在全片中用那種病態的、怪異的、自我掙扎的神情、動作和嗓音來詮釋這個長期被誤解和歧視並且患有精神障礙的邊緣人形象。

在影片中，他有三個標誌性動作，如同痛哭的大笑；接近癲狂的舞步；自我分裂地把自己的嘴角拉到最大露出猙獰的笑容。一切都在告訴我們，他就是病人，他是小丑。

不是小丑成就了他，是演技和努力。

整部《小丑》劇本的完整性 ，故事的娛樂性 製作的藝術性是讓我喜歡的原因。看著很過癮，加上 傑昆·菲尼克斯 極具藝術性的表演，讓你震撼的同時，也很享受。

DC新作《小丑》成為首部獲得歐洲三大電影節最高獎項的超英電影，這是堪稱顛覆影史的一大記錄。

雖然今年的威尼斯電影節總體上而言也算是星光熠熠，波蘭斯基、索德伯格、羅伊·安德森等不多見的名宿都紛紛交出新作。

但說到真正引爆全場進入過節氣氛的，當屬兩天前在麗都島首映的DC電影《小丑》，不僅打破超英電影歷史首次競逐三大電影節，更是當場博得滿堂彩。

9月7日，威尼斯電影節評審團主席盧奎西亞·馬特爾在評審團解答環節時表示，“《小丑》對英雄和反英雄的思考很有意思，它的主角不是人，而是整個社會系統，不光是關於美國，也是關於全世界，攝影，音樂，表演都非常棒。”

儘管馬特爾的讚美之辭溢於言表，《小丑》的爭論卻又讓人們不得不思考藝術和社會的關係。面對社會，藝術往往被認為是無用的。藝術越是無用，就越會讓我們思考一個美好的世界應該是怎樣的，但藝術作品往往並不向我們提供答案。

將《小丑》放在大眾向的超英電影維度來對比，的確更具有電影感，無論劇本解構、場景排程抑或鏡頭語言上，都看得出經過了細緻打磨，絕對不是普通的用來打發時間的爆米花超英電影。

《小丑》全片的整體色調都非常陰冷，陰冷得像是完全看不到任何一絲希望。有一個業內的共識“要讓一個角色最終走向悲劇，就要安排他一次又一次走向無法回頭的境地。”而片中為數不多的暖光，就出現在亞瑟一次又一次走向無法回頭的境地時。

在預告片我們可以明顯地看到在亞瑟還只是亞瑟時，他走在長長的階梯上彷彿一個失去了生命的行屍走肉，此時的色調是非常陰冷壓抑的。

而在他成為小丑之後在臺階上盡情舞蹈，此時的色調卻顯得十分溫暖、生意盎然。

正常情況下，這種色彩的衝突一般出現在角色或劇情向更好的方向轉變之際。但明明影片中的主角亞瑟是離成為小丑這個深淵越來越近，導演卻選擇用這種色彩的反差去表達，正是這種矛盾讓全片顯得更加黑暗壓抑，在亞瑟變成小丑時更能讓觀眾感到“解脫”。

電影攝影師Lawrence Sher拍攝中營造了很酷的視覺效果，大量利用取景框、荷蘭角度和特寫鏡頭，讓觀眾沉浸其中。

亞瑟被老闆開除後，從辦公室走向樓道，將樓道中寫著“Don’t forget to smile”的牌子用馬克筆塗改成“Don’t smile”。

接著亞瑟走下樓梯之後一腳將門重重踹開，一束明亮的Sunny就這樣傾洩而入。亞瑟從那束Sunny中出畫，意味著他離小丑的階段更進一步。

這部能得奧斯卡最佳男主角的作品肯定是很多可以值得讓人去品味的故事。華金·菲尼克斯當初為了很好的刻畫亞瑟這個角色，他主動想辦法減去了42斤的體重，那些背後突起的肩骨也是有意去練出來的，為了真實體驗一個精神病人的樣子，他不斷地去學習和琢磨真的病人的所有行為，最後呈現在觀眾面前那個笑聲才是完美的笑聲。

一部藝術品也是非常值得大家反覆的去看，不斷地去發現新的東西，這既是一種學習，更是一種樂趣。

大家好，我是小妹

不少看過《小丑》這部影片的人評價都很高，因此男主華金·菲尼克斯獲獎也是實至名歸的了。

《小丑》這部電影的整體故事算是比較荒誕黑暗系的，其中也不乏一些血腥的畫面，讓人看著十分的壓抑。

這部電影的主要劇情是講述了男主亞瑟·弗萊克是一個和母親住在老舊公寓裡，需要靠社會福利組織幫助，不斷服用精神疾病藥物的小丑。他想成為一個脫口秀演員，但並不成功。人們只是嘲笑他。他在地鐵上爆發式地犯下了謀殺案。他的世界，就此一點一滴地開始崩塌了。

華金·菲尼克斯的演繹在這部電影當中讓人忍不住驚歎，他的實力一直都是不少人十分認可的，這次顛覆性的表演更是讓人拍案叫絕。電影當中有不少畫面都十分的經典，特別是最後部分他穿著一身紅色的服裝在階梯上狂舞的部分，是這個電影當中給人留下的印象最深刻的畫面之一。

總而言之，積土成山，風雨興焉；積水成淵，蛟龍生焉；青年演員萊昂納多迪卡普里奧，堅持演戲二十餘載，最終獲大獎，這可能才是真正的意義吧！

第一次殺人，小丑在害怕之後，又感到了憤怒，因為他明明是自衛，明明也是快要死了，明明知道那幾個是臭流氓，但是沒有人在乎這個。後面他也在節目中嘶吼過這一點，為什麼渣子死了都有人關心，但他這樣的弱勢群體，死了都沒人問津。

小丑的同事，假意給了他一把槍，讓他帶著防身，其實就是知道他有病，利用他，排擠他，然後和領導打小報告。那個大塊頭同事表面上做個老好人，背地裡，卻是把他的飯碗都砸了，吃人不吐骨頭的那種。到後面小丑母親過世，他上門慰問，第一句話，依然是問他和警察說了什麼，好套出小丑的話。表面上說是好一起串列埠供，其實心裡大概又是想賣了小丑，小丑怒從心中起，直接動手了。

蓋瑞那段大家都明白，同樣是社會底層的窮苦人士，小丑希望和社會鬥爭，就是為了像蓋瑞這樣像自己這樣，一心向善卻遭遇不公的人，當然不會殺害蓋瑞。

在沒有拿到檔案報告之前，媽媽還都是小丑的一切，他活著一大半就是希望媽媽開心，照顧著年邁多病的媽媽，還為了媽媽去得罪韋恩，一個下等人，畏手畏腳的跑到上流社會那裡，唯唯諾諾的問著自己的身世，希望韋恩是他老爸，能拯救他，能拯救媽媽。但是韋恩的表現太堅定了，說他是被收養的，是他媽媽的幻覺等等。

他開始動搖了，畢竟小丑是個很講道理的人，他去拿了報告，就連拿報告的人都對他刁難，他太想知道真相了。 結果真相真的更殘忍，他從小被收養，被母親和她的男友虐待，直到他產生了精神異常，只會傻笑，到後來他自己都忘記了自己童年地獄般的生活。這份報告喚醒了真相，他一直奉為生活信仰的教育他要微笑的媽媽，居然是個魔鬼，於是他痛下殺手，為了自己的解脫。。（寫到這裡，真的為小丑感到痛苦，分裂人格系列作品有很多，但一般都走男主是大魔頭系列，但小丑這樣的一開始是超悲情的還是第一次看到）

小丑的女鄰居，其實從來都沒有對小丑好過，一開始在公交車上嫌棄他，後面遇到了又各種不信任的眼神看他，到最後小丑媽媽死了，他想去找女鄰居尋求最後人性的安慰，才發現，那個友善的女鄰居一直都是他的想象，現實中就是一個嫌棄他的女人而已，他最需要安慰的時候，女鄰居說請他出去，不要打擾她們。他接受不了這種反差和冷漠，就把女鄰居殺害了。

最後上了莫瑞的節目，完成了他一直以來的夢想，，感受人生中最後的高光時刻，他為所欲為，親吻了大媽一樣的瑪麗醫生，在直播時候說自己殺人，任人羞辱。莫瑞每次都在他說話頓點的時候打斷他，然後嘲弄小丑一番抬高自己的身份，博取大家一笑。小丑本來也無所謂，想著要死了，隨便你怎麼羞辱也就認了。但是最後他連自己殺人這件事情，都要被質疑，被主持人羞辱，他從愧疚悲傷的情緒直接轉變成了憤怒了，可以說把他的熒幕偶像莫瑞先生直接槍殺了。換句話說，就是終結了自己長久以來的夢想，不用再為成為一個讓別人開心的會講笑話的人而努力。

至此，小丑每一次殺人，都是有理有據，事出有因，至少對他自己來說，每一次殺人，都是標誌性的結束了自己的一塊心病，怕社會渣滓被欺負不敢反抗；被同事坑害卻還有苦說不出；心中住著一個溫暖的女孩卻遭遇了一個冰冷的女孩；一直依賴的要微笑面對生活的媽媽本身就是一個魔鬼；一直夢想的諧星，之前說為了溫暖的他會放棄整個舞臺的人卻是一個惡語傷人的兩面派；

後面整個城市因為這次直播事件，使得原本就在進行的抗議陷入了整個城市的混亂，小丑被當成精神領袖，被解救了出來。

到後面收容所，那個說著社會福利機構會關閉的醫生，又一次冷漠的出現，到此，他已經能愉快的殺了一個他覺得能殺的人了。殺完還能愉快的跳舞。完成了從一個戴著善心的弱勢群體到一個喜怒無常，殺人不眨眼的小丑，你根本不知道他和你愉快的聊天下一秒會發生什麼。其實，一直在控訴的就是冷漠，但凡冷漠的人，他就覺得可以殺。

我不知道別人怎麼理解冷漠，我還是挺能理解小丑的，就好像一堆人在強姦一個弱女子，你在邊上什麼都不做，不報警不救人，那種冷漠和強姦犯的罪行沒什麼兩樣，同樣袖手旁觀的冷漠還有很多很多，很多校園暴力等等，也許每個人都有自己的無奈，出於自保等等，但是在那個受害者來說，那些冷漠的旁觀者都是

在本屆奧斯卡提名名單出爐之後，“大贏家”是《小丑》。然而在最終獲獎名單出爐後，本屆小金人的大贏家變成了《寄生蟲》。而此前被看好有可能在本屆奧斯卡頒獎典禮上“大包大攬”的《小丑》，最終只獲得了兩大獎項。

筆者認為這個問題，需要參考往屆奧斯卡頒獎典禮。在歷屆奧斯卡的最終獲獎名單中，獲得了超多提名，但是最終獲獎轉化率比較低的影片，還是有的。這類影片並不是史詩級的大製作電影，也都是低成本電影但是在當年上映後非常火爆，於是這類影片在提名的時候大獲全勝。然而在評選最終獎項的時候，影片的火爆程度不是最主要的參考標準，而是該影片的質量。《小丑》的成本很低，儘管該影片的故事情節受歡迎，票房和口碑特別好。但是從影片的畫面效果以及其他需要高投資才能達到的效果，《小丑》肯定是不如那些大製作影片的。在提名的時候，《小丑》憑藉著超高的人氣入選了，然而最終的獲獎可能就要看專業標準（投資標準），所以《小丑》的獲獎轉化率低。另一個方面或許就是奧斯卡不願意承認，但確實是事實的地方——奧斯卡頒獎典禮還是要看投資方的臉色。《小丑》之所以成本低，是因為這部影片沒有什麼大投資，在僅有的一些投資方中，《小丑》的投資來源也不豐富。而奧斯卡之所以在某些時候會“分豬肉”，就是因為該頒獎典禮需要照顧到每一個投資商。《小丑》的投資方中，幾乎沒有“大碗”，也就沒有讓奧斯卡值得照顧的地方。所以，這個原因是《小丑》在本屆奧斯卡從提名到獲獎，其獲獎的轉化率不高的幕後原因，也是該頒獎典禮不會明確表示，大家卻心知肚明的原因。

小丑釋義：

1.戲曲中的丑角或在雜技中做滑稽表演的人。2.比喻舉動不莊重、善於湊趣兒的人。3.指小人：跳梁～。

從“小丑”本身的解釋來看，飾演這個角色的一定是個壞人。的確，華金·菲尼克斯在角色塑造這塊，將小丑這一角色發揮得淋漓盡致，另類的超級英雄用自己特有的方式，詮釋了人性的邪惡，社會的不公！

意義之一：從影片本身來看，那幾聲笑，再到笑與哭的轉換，除了表情外，抽菸燻黃的手指和精神焦慮造成的短平指甲，還有整部戲反覆出現的皮包骨似身體。導演對於人物的刻畫非常細膩，讓人不免產生憐惜與同情，情節深刻而緊張，跌宕起伏，層層遞進，讓觀者耐人尋味，有所反思。

意義之二：為了很好的刻畫亞瑟這個角色，華金·菲尼克斯主動想辦法減去了42斤的體重；為了真實體驗一個精神病人的樣子，他不斷地去學習和琢磨真的病人的所有行為，為了呈現給觀眾最完美的笑聲。付出總會有回報，做啥事要懂得堅持與付出。

意義之三：此前，華金·菲尼克斯已經被提名三次，但最終都遺憾地未能獲得奧斯卡獎，令人惋惜。但是，失敗是成功之母，他透過此部影片告訴大家，一次失敗、二次失敗不可怕，要有一顆“千磨萬擊還堅韌”的決心，“直掛雲帆濟滄海”的魄力，最終會成為大贏家！！！

這部電影講述了一個普通人因為別人的偏見與言語，內心逐漸扭曲而走上犯罪道路的故事。

亞瑟和患有妄想症的母親相依為命，窮困潦倒，靠著救濟生活。

本身患有精神疾病的亞瑟，服用藥物的劑量越來越大，為此也在現實與幻想世界中痛苦掙扎。而亞瑟的精神世界，也隨著身邊人的不斷踐踏，正在逐漸崩塌。

小丑》中有句臺詞，窮，才是真正的病。不知是不是翻譯的刻意為之，這讓人不禁想起了《我不是藥神》。

為了演好小丑，希斯·萊傑曾將自己鎖在汽車旅館43天，不看電視也不用手機上網，只為了體驗小丑被關在牢中的感受。扮演蝙蝠俠的克里斯蒂安·貝爾曾說過：“希斯·萊傑之後，繼續在熒幕上扮演小丑是一件需要勇氣的事”。有過顧慮有過猶豫，華金·菲尼克斯還是接下了《小丑》。為了這個角色，他減重47斤，他扭曲的身體和突出的肋骨，全都是戲。劇中的小丑亞瑟·弗萊克是一個在吃7種不同藥物的精神病人。為此，華金學習了藥劑知識以及藥物的副作用。此外，他還參閱大量書籍和電影，體會小丑的犯罪心理。華金·菲尼克斯在採訪中說，他會在家看病態性發笑患者的影片，花好幾個月的時間練習小丑的笑聲，翻閱大量心理學書籍，用文字和圖片在導演託德給他的空日記本上慢慢挖掘自己心中的小丑。

《小丑》，這部華金的個人秀，去年在全球斬獲了10.5億美金的票房，超越漫威《死侍》，成為影史上最賣座的R級電影。它還摘下了威尼斯電影節的最佳影片，這是漫改電影在歷史上獲得的最高榮譽。也將會是一部深入人性的警示預言。”可能是對此電影及小丑這個角色的深刻理解，以絕佳的演技為我們呈現了一部佳作。他在自己的獲獎感言中，他還特別緻敬了自己英年早逝的哥Greiz凡·菲尼克斯，他的哥哥曾憑藉著《一事無成》在第61屆奧斯卡提名最佳男主角。他的獲獎是實至名歸也是對像他一樣敬業的影視從業人員極致的敬業精神的一種高度肯定

2019年出彩的電影作品不在少數，此前已經開展了奧斯卡電影篩選的工作了，近日備受矚目的奧斯卡各類獎項也終於新鮮出爐。其中電影小丑獲安思卡最佳男主角獎項，不少看過小丑電影2019版這部作品的人評價都很高，這次男主華金·菲尼克斯獲獎也是實至名歸的了。

　　近日舉辦的第92屆奧斯卡金像獎在美國洛杉磯好萊塢舉行頒獎典禮。華金·菲尼克斯憑《小丑》獲最佳男主角，成為第二個憑“小丑”這個角色獲奧斯卡小金人的演員。他在致辭中感謝了自己早逝的哥Greiz凡·菲尼克斯。“在我哥哥17歲時，他寫下了這樣的歌詞，‘攜愛相助，平和相伴’”。

　　小丑這部電影的整體故事算是比較荒誕黑暗系的，其中也不乏一些血腥的畫面，讓人看著十分的壓抑。這部電影的主要劇情是講述了男主亞瑟·弗萊克是一個和母親住在老舊公寓裡，需要靠社會福利組織幫助，不斷服用精神疾病藥物的小丑。他想成為一個脫口秀演員，但並不成功。人們只是嘲笑他。他在地鐵上爆發式地犯下了謀殺案。他的世界，就此一點一滴地開始崩塌了。

　　華金·菲尼克斯的演繹在這部電影當中讓人忍不住驚歎，他的實力一直都是不少人十分認可的，這次顛覆性的表演更是讓人拍案叫絕。電影當中有不少畫面都十分的經典，特別是最後部分他穿著一身紅色的服裝在階梯上狂舞的部分，是這個電影當中給人留下的印象最深刻的畫面之一。

　　目前其他的奧斯卡獎項也都陸續出爐，比如寄生蟲就獲得了奧斯卡最佳劇本獎等，還有奧斯卡緬懷高以翔還有科比等都成為了大家的熱點，關注度還是很高的，大家可以去了解一下這方面的作品。