從某種程度上而言，《將夜》在玄幻題材的網文改編成影視劇的路途上，是具有一定的地位的。畢竟第一季有陳凱歌的背後支援，強大的資金背景，對於製作品質的追求，使得從立意到執行整個環節，都擺脫了網文一貫的廉價感，直接向著電影質感進發。

可以說，迄今為止，《將夜》投入的資金與製作力度，在玄幻題材影視劇裡算是數一數二的。所以，觀眾能夠感受到其中的誠意和真金白銀砸出來的畫面與製作效果。

《將夜》的原著構建了一個恢宏的修真世界，借用唐帝國為背景，用唐朝中後期帝國與周邊各種勢力的對陣，添加了各種花樣繁瑣的玄術技法，以及光明與黑暗亙古不變的博弈，形成一部用寧缺與桑桑這一對小情人從草根逐漸成長成為守護天下甚至天地秩序的成長史！

而《將夜》第一季在視覺化這個故事的時候，用了大量的實景來展現世間的山川雄渾，而人作為其中的點綴，只是在山川之間努力生存的螻蟻而已。

而隨著第二季的製作完成，觀眾會逐漸發現第一季裡壓軸資金的抽離，變成了多方博弈的結果。而這方面最顯著的變化，就是前臺演員的更換。

王族變身隔壁大叔，李唐皇室大換血！

整體態勢上更換最多人物的是李唐王室，從前期播放出的劇情來看，相當於唐王一家人大換血——扮演唐王李仲易的黎明退出後，換上了保劍鋒。

黎明是書香門第，出道之後基本順風順水，以四大天王裡的”影帝“之尊在香港積累了幾十年的資歷，天生有一種書香門第的氣韻存在。加上劇情裡面李仲易是個外表文雅內在強硬的皇帝，雖然身體有隱疾在身，時刻危及性命，但是他愣是靠著自己的毅力和王后法術的加持，強行保持著一個王朝的強硬。

而保劍鋒扮演的李仲易家常了很多，為了緩和皇帝的氣勢，大量採用了口語，”散會“，”給朕寶抱抱……“這樣的語氣，為整個皇帝平添了幾分”萌萌噠“氣質！

同時，扮演王后夏天的施詩換成了練束梅。

施詩是典型的小家碧玉，眉目之間總有千絲萬縷的心思糾纏。如同她所扮演的王后夏天，原本是魔宗聖女，在魔宗被滅之後鍾情於李仲易，為了保護他的安危用盡自己的一生修為守護，就算自己兄長夏侯死於寧缺之手，她依舊沒有遷怒於李仲易。夏天這個角色有自己的情意所中，卻在局勢裡困頓，所有心思縈繞眉間，是那種不用開口，眉目間千迴百轉的存在！

而練束梅所扮演的夏天，出場時間較短，尚未完全展現出來她在兄長被殺，夫君暗疾在身，兒子年幼，而長公主對她虎視眈眈的那種強敵環伺，無奈糾結的狀態。

而作為後期劇情比較吃重的長公主李漁，由原先的童瑤換了一位不怎麼出名的小姑娘倪豔。李漁是李仲易和先皇后的長女，整個唐國的長公主。之前因為”冥王之子“的預言而被迫遠嫁草原金帳王庭，在丈夫過世之後，帶著丈夫的兒子千里迢迢逃回長安城。

李漁在半道上與寧缺和桑桑同行，三人一路經歷多次追殺，在生死麵前達成了一定的感情基礎。但是，長公主的身份以及對於夏天的恨意，讓李漁不甘於讓夏天的兒子繼承皇位。

回到長安城的李漁恢復了權術高手的原貌，在皇族內部手段用盡，為了扶植自己親生弟弟登基。她依仗李仲易對於她的虧欠，和皇叔爭權，拉攏禁軍，試圖染指書院二層樓勢力，甚至借用桑桑威脅寧缺為自己所用……

童瑤扮演的李漁是一個外表柔弱但是心裡有龐大野心的女性。

而倪豔所扮演的李漁從不論從面容辨識度還是氣勢上都弱於童瑤，童瑤在影視劇裡積累的資歷和氣場，演這個長公主綽綽有餘。但是倪豔資歷尚淺，辨識度不足，而且當前李漁的宮鬥戲份在劇情裡展現不夠，她的重頭戲將在以後全面展開，就看她能不能扛住這護國公主的氣勢和心機了。

其他大小角色也換了不少！

《將夜》第二季無聲無息的將其中幾個主要的角色換了演員，把原本的男一號從陳飛宇換成了憑藉《新流星花園》裡帥絕人寰的道明寺走紅的王鶴棣；

把男主角從一種清雅淡遠的表情，換成了明豔張揚！

而且，之前觀眾喜歡的“天下三痴”裡的”道痴“葉紅魚從孟子義換成了劉珂君。（另外兩位保留了原來的演員）

劇情裡原本那個倔強的紅衣少女，在經受背叛，失敗，和寧缺、桑桑半年的相處時間 一系列的變故之後，葉紅魚變得冷厲而凜冽，回到神宮之後，行事更加狠絕！

而且，尚未現世的角色也經歷了很多的更改，比如說，第一季裡知守觀的觀主，書院十二先生陳皮皮的爹，陳某，從劉佩琦，即將改為泰燊。雖然同樣是資深演員的出身，劉佩琦身上那種陰晴不定的氣質，成泰燊演出來就有點過於實在了！

新新增的角色：

早前很久，就有傳言，作為最近幾年躥紅速度最快的女子組合”火箭少女101“裡面的團寵級別人物楊超越，將加盟《將夜》劇組。在如今公佈出來的劇情裡，她以天女角色出場。

如此美麗而無辜的面容，其實在劇情裡卻是最後的絕地大反派——昊天。是整個世界裡實力最為強橫的所在，以滅世之後再創世的理念橫行世間。

而作為爛柯山裡天擎的守護者，棋局聖手岐山大師，在劇情裡需要為桑桑醫治寒症，並且傳授其天擎秘法，成為桑桑的又一位授業恩師和守護者。這個角色由老一輩著名演員王勁松老師出演，展現一個守護者的仙風道骨，語重心長。

而在第一季裡一直蒙面示人的西陵神殿掌教熊初墨，在第二季裡終於放下面具露出真容，居然是《長安十二時辰》裡”元載大人“的扮演者餘皓磊！餘皓磊扮演的掌教完全就是元載大人在當權得勢之後的最佳寫照，位高權重，陰詭算計層出不窮。既有謀略又有手腕，將西陵牢牢掌控在自己的股掌之間。

這樣的大換血，恐怕會壞了原本的滋味！

個人感覺，這一輪演員換得有好有壞。

其中，葉紅魚從以前的明豔變得陰鬱，從孟子義換成幹練的劉珂君有一定的現實意義。葉紅魚之前和隆慶太子走得近，對隆慶有情愫，為了這份感情意氣用事，甚至犧牲了神宮的利益，是一種少年意氣的粉紅色。

在隆慶失敗又被神宮背叛之後，葉紅魚風格變得冷峻，不僅僅衣著從正紅變成了暗紅，就連眉宇之間都帶著殺伐之意，劉珂君的英氣正好體現了葉紅魚經過一系列變故之後的性格轉變。

但是，對於王鶴棣替換陳飛宇這個建議，個人持保留態度！

論好看，陳飛宇不如王鶴棣那樣醒目。但是真正論起角色的融合程度，王鶴棣太過於醒目，過於精緻，過於好看了！

不是說相貌的問題，是氣質和角色的契合度問題。王鶴棣氣質突出，太過於咄咄逼人，開始喪失《將夜》第一季那種寫意的意境。

《將夜》在主題的表現上反差很大，原本意思是想用精緻的景緻和略顯粗糲的人物，取天地的精美，來求人事的昇華。它的理念是世間萬物都是精美的，反而人類因為渺小而經常搞得自己蓬頭垢面。而唯有修行之道可以提升人類自身的清潔與整齊，所以往往層次越高之人越顯得淡雅，才顯得精緻。

陳飛宇因為出身優勢，有娛樂圈裡難得的淡，這一點類似於劉昊然。眉眼端正，但是性子裡或者是生活裡的某些成分讓他們篤定而不急於爭強好勝，表露出來的那種氣韻，自然有別於常人。

陳飛宇有撇著嘴裝小痞子的頑疾，而王鶴棣好像喜歡瞪眼凝眉做歇斯底里狀來彰顯自己的怒火。

王鶴棣好看是好看，但是也僅止於好看了。

將原本疏狂遼遠的人物特質變得直接突出，喪失了回味的意趣。而且最要命的是，王鶴棣的痞帥裡面，會不經意的透出一絲油膩，這樣的氣質，不該出現在寧缺的身上！

好的作品，宛如一碗精心調配的熱湯，各種材料適當的加入，足夠長久的火候加持，端到觀眾眼前，熱氣騰騰，清新爽口。

而《將夜》第一季將這碗湯的前調早就奠定，第二季臨時更換主料重起爐灶。因為原來湯的餘味還在，觀眾不介意先喝一口試試口味，但是一旦發現裡面換了主料或者缺了火候，立馬改換門庭也是可能的。

就看看《將夜2》之後的表現吧，畢竟，今年要拍第二部的作品不少，就拿它試水了。

將夜》作為豆瓣評分超7分的玄幻小說改編劇，而貓膩另一部改編劇《慶餘年》也是7.9分的高分，由《將夜2》在騰訊接檔《慶餘年》延續貓膩收視神話再合適不過。

《將夜2》作為第二季來說，演員變動可以說是極大。男主角由陳飛宇改換成王鶴棣，不過王鶴棣與寧缺形象還是相當吻合，表現也是不錯，只是配音有些許齣戲。“三痴”中的“花痴”、“道痴”都換了主演，這一季的兩位雖不出彩但是也無違和感。唐王由黎明改成了保劍鋒，單論劇中表現來看保劍鋒更勝一籌。而公主李漁，王后夏天也都更換人選，遠不如第一季。

這一季的劇情節奏非常緊湊，第一集開篇短短几分鐘就把上一季的劇情交代清晰，即便是沒有看過第一部的觀眾也能很輕鬆理解第二部。而首播的短短几集，資訊量巨大，隆慶入魔迴歸，桑桑冥王之女身份被揭穿，朝小樹也再次上線，葉紅魚寧缺莫山山集體破鏡。劇情進展迅速而且打鬥戲份十足，幾乎每集都有大規模實景打鬥，十分過癮。特效也是延續了上一部的水準，實景拍攝加上特效的每一幀畫面都美的可以做屏保。

對於續作沒能集齊原班人馬總是有些遺憾，但是《永夜》主題曲旋律響起時，還是那個熟悉的感覺。雖然豆瓣暫時還未出評分，但是從騰訊影片7.7的評分來看，豆瓣分可能及格線都難保，不知你覺得《將夜2》是否合格？

《將夜2》開機時間是1月16日，而《天醒之路》殺青時間是1月17日，檔期不行。如果參加《將夜2》的拍攝，那麼陳飛宇是要兩頭跑的，演員一般不會同時接2部電視劇，不管是對自己的身體健康還是對於每一個作品的完成度他們的精力都是不夠的。

從某種程度上而言，這樣的大換血，恐怕會壞了原本的滋味，《將夜》在玄幻題材的網文改編成影視劇的路途上，是具有一定的地位的。畢竟第一季有陳凱歌的背後支援，強大的資金背景，對於製作品質的追求，使得從立意到執行整個環節，都擺脫了網文一貫的廉價感，直接向著電影質感進發。

可以說，迄今為止，《將夜》投入的資金與製作力度，在玄幻題材影視劇裡算是數一數二的。所以，觀眾能夠感受到其中的誠意和真金白銀砸出來的畫面與製作效果。

《將夜》的原著構建了一個恢宏的修真世界，借用唐帝國為背景，用唐朝中後期帝國與周邊各種勢力的對陣，添加了各種花樣繁瑣的玄術技法，以及光明與黑暗亙古不變的博弈，形成一部用寧缺與桑桑這一對小情人從草根逐漸成長成為守護天下甚至天地秩序的成長史！

而《將夜》第一季在視覺化這個故事的時候，用了大量的實景來展現世間的山川雄渾，而人作為其中的點綴，只是在山川之間努力生存的螻蟻而已。

而隨著第二季的製作完成，觀眾會逐漸發現第一季裡壓軸資金的抽離，變成了多方博弈的結果。而這方面最顯著的變化，就是前臺演員的更換。

王族變身隔壁大叔，李唐皇室大換血！

整體態勢上更換最多人物的是李唐王室，從前期播放出的劇情來看，相當於唐王一家人大換血——扮演唐王李仲易的黎明退出後，換上了保劍鋒。

黎明是書香門第，出道之後基本順風順水，以四大天王裡的”影帝“之尊在香港積累了幾十年的資歷，天生有一種書香門第的氣韻存在。加上劇情裡面李仲易是個外表文雅內在強硬的皇帝，雖然身體有隱疾在身，時刻危及性命，但是他愣是靠著自己的毅力和王后法術的加持，強行保持著一個王朝的強硬。

而保劍鋒扮演的李仲易家常了很多，為了緩和皇帝的氣勢，大量採用了口語，”散會“，”給朕寶抱抱……“這樣的語氣，為整個皇帝平添了幾分”萌萌噠“氣質！

同時，扮演王后夏天的施詩換成了練束梅。

施詩是典型的小家碧玉，眉目之間總有千絲萬縷的心思糾纏。如同她所扮演的王后夏天，原本是魔宗聖女，在魔宗被滅之後鍾情於李仲易，為了保護他的安危用盡自己的一生修為守護，就算自己兄長夏侯死於寧缺之手，她依舊沒有遷怒於李仲易。夏天這個角色有自己的情意所中，卻在局勢裡困頓，所有心思縈繞眉間，是那種不用開口，眉目間千迴百轉的存在！

而練束梅所扮演的夏天，出場時間較短，尚未完全展現出來她在兄長被殺，夫君暗疾在身，兒子年幼，而長公主對她虎視眈眈的那種強敵環伺，無奈糾結的狀態。

而作為後期劇情比較吃重的長公主李漁，由原先的童瑤換了一位不怎麼出名的小姑娘倪豔。李漁是李仲易和先皇后的長女，整個唐國的長公主。之前因為”冥王之子“的預言而被迫遠嫁草原金帳王庭，在丈夫過世之後，帶著丈夫的兒子千里迢迢逃回長安城。

李漁在半道上與寧缺和桑桑同行，三人一路經歷多次追殺，在生死麵前達成了一定的感情基礎。但是，長公主的身份以及對於夏天的恨意，讓李漁不甘於讓夏天的兒子繼承皇位。

回到長安城的李漁恢復了權術高手的原貌，在皇族內部手段用盡，為了扶植自己親生弟弟登基。她依仗李仲易對於她的虧欠，和皇叔爭權，拉攏禁軍，試圖染指書院二層樓勢力，甚至借用桑桑威脅寧缺為自己所用……

童瑤扮演的李漁是一個外表柔弱但是心裡有龐大野心的女性。

而倪豔所扮演的李漁從不論從面容辨識度還是氣勢上都弱於童瑤，童瑤在影視劇裡積累的資歷和氣場，演這個長公主綽綽有餘。但是倪豔資歷尚淺，辨識度不足，而且當前李漁的宮鬥戲份在劇情裡展現不夠，她的重頭戲將在以後全面展開，就看她能不能扛住這護國公主的氣勢和心機了。

其他大小角色也換了不少！

《將夜》第二季無聲無息的將其中幾個主要的角色換了演員，把原本的男一號從陳飛宇換成了憑藉《新流星花園》裡帥絕人寰的道明寺走紅的王鶴棣；

把男主角從一種清雅淡遠的表情，換成了明豔張揚！

而且，之前觀眾喜歡的“天下三痴”裡的”道痴“葉紅魚從孟子義換成了劉珂君。（另外兩位保留了原來的演員）

劇情裡原本那個倔強的紅衣少女，在經受背叛，失敗，和寧缺、桑桑半年的相處時間一些列的變故之後，葉紅魚變得冷厲而凜冽，回到神宮之後，行事更加狠絕！

而且，尚未現世的角色也經歷了很多的更改，比如說，第一季裡知守觀的觀主，書院十二先生陳皮皮的爹，陳某，從劉佩琦，即將改為泰燊。雖然同樣是資深演員的出身，劉佩琦身上那種陰晴不定的氣質，成泰燊演出來就有點過於實在了！

新新增的角色：

早前很久，就有傳言，作為最近幾年躥紅速度最快的女子組合”火箭少女101“裡面的團寵級別人物楊超越，將加盟《將夜》劇組。在如今公佈出來的劇情裡，她以天女角色出場。

如此美麗而無辜的面容，其實在劇情裡卻是最後的絕地大反派——昊天。是整個世界裡實力最為強橫的所在，以滅世之後再創世的理念橫行世間。

而作為爛柯山裡天擎的守護者，棋局聖手岐山大師，在劇情裡需要為桑桑醫治寒症，並且傳授其天擎秘法，成為桑桑的又一位授業恩師和守護者。這個角色由老一輩著名演員王勁松老師出演，展現一個守護者的仙風道骨，語重心長。

而在第一季裡一直蒙面示人的西陵神殿掌教熊初墨，在第二季裡終於放下面具露出真容，居然是《長安十二時辰》裡”元載大人“的扮演者餘皓磊！餘皓磊扮演的掌教完全就是元載大人在當權得勢之後的最佳寫照，位高權重，陰詭算計層出不窮。既有謀略又有手腕，將西陵牢牢掌控在自己的股掌之間。

這樣的大換血，恐怕會壞了原本的滋味！

個人感覺，這一輪演員換得有好有壞。

其中，葉紅魚從以前的明豔變得陰鬱，從孟子義換成幹練的劉珂君有一定的現實意義。葉紅魚之前和隆慶太子走得近，對隆慶有情愫，為了這份感情意氣用事，甚至犧牲了神宮的利益，是一種少年意氣的粉紅色。

在隆慶失敗又被神宮背叛之後，葉紅魚風格變得冷峻，不僅僅衣著從正紅變成了暗紅，就連眉宇之間都帶著殺伐之意，劉珂君的英氣正好體現了葉紅魚經過一系列變故之後的性格轉變。

但是，對於王鶴棣替換陳飛宇這個建議，個人持保留態度！

論好看，陳飛宇不如王鶴棣那樣醒目。但是真正論起角色的融合程度，王鶴棣太過於醒目，過於精緻，過於好看了！

不是說相貌的問題，是氣質和角色的契合度問題。王鶴棣氣質突出，太過於咄咄逼人，開始喪失《將夜》第一季那種寫意的意境。

《將夜》在主題的表現上反差很大，原本意思是想用精緻的景緻和略顯粗糲的人物，取天地的精美，來求人事的昇華。它的理念是世間萬物都是精美的，反而人類因為渺小而經常搞得自己蓬頭垢面。而唯有修行之道可以提升人類自身的清潔與整齊，所以往往層次越高之人越顯得淡雅，才顯得精緻。

陳飛宇因為出身優勢，有娛樂圈裡難得的淡，這一點類似於劉昊然。眉眼端正，但是性子裡或者是生活裡的某些成分讓他們篤定而不急於爭強好勝，表露出來的那種氣韻，自然有別於常人。

陳飛宇有撇著嘴裝小痞子的頑疾，而王鶴棣好像喜歡瞪眼凝眉做歇斯底里狀來彰顯自己的怒火。

王鶴棣好看是好看，但是也僅止於好看了。

將原本疏狂遼遠的人物特質變得直接突出，喪失了回味的意趣。而且最要命的是，王鶴棣的痞帥裡面，會不經意的透出一絲油膩，這樣的氣質，不該出現在寧缺的身上！

好的作品，宛如一碗精心調配的熱湯，各種材料適當的加入，足夠長久的火候加持，端到觀眾眼前，熱氣騰騰，清新爽口。

而《將夜》第一季將這碗湯的前調早就奠定，第二季臨時更換主料重起爐灶。因為原來湯的餘味還在，觀眾不介意先喝一口試試口味，但是一旦發現裡面換了主料或者缺了火候，立馬改換門庭也是可能的。

就看看《將夜2》之後的表現吧，畢竟，今年要拍第二部的作品不少，就拿它試水了。

時間線很明顯了，從將夜1殺青到天醒之路開拍相隔7月，期間為將夜2是預留了充分的時間！然而劇組在19年1月才開機，而2月即北電覆試、除了準備考試之外，北電大一新生是不準請假拍戲的，考慮到這些情況，檔期撞了，權衡之下選擇去拍天醒之路而已！

沒有所謂的因為宗教題材等等問題棄演，更不是因為演了天醒才放棄了將夜2！

將夜1陳飛宇17歲跟著劇組走南闖北實景拍攝，春風亭一戰打戲製作精良，我們都有目睹！那場戲整個劇組在將近零度的冷雨中淋了十五天，雁鳴湖那場戲在零下幾度的冰湖上拍了將近二十天，沒有任何的怨言，也從來都沒有營銷過努力敬業人設！

演技也許還稚嫩，踏踏實實的演員小陳會一步一步成長！拋開他的身份，從角色，從他本身，去認識他，也許會有不一樣的驚喜！

網路作家貓膩原作的《將夜》自騰訊影片開播之初便大受關注，取得了不錯的影片點播成績。也獲得了不少原著粉和新粉的交口稱讚。

但是第二季換角一事卻在網路上引起不少的爭議，而大多數網友的意見集中表現為——為何要換角？換角一事會對《將夜》第二季的播放量造成影響？

在此我預測：肯定會有較大影響，並可能引起觀眾的大量流失。

觀眾早透過第一季已經熟悉了第一季演員所飾演的角色：寧缺的嘴角總是歪的，葉紅魚的臉是寒若冰霜的，夫子的臉是鄭少秋的，大師兄的臉是飽含滄桑的。第一季的演員所塑造出的豐滿角色，如果換了角，不管他們演技如何，總是少了些“原汁原味”在裡面。

君不見《還珠格格》的續拍翻拍皆沒有路人緣？觀眾心中的小燕子永遠是趙薇而不是黃奕、李晟，心中的五阿哥永遠是蘇有朋而不是古巨基、張睿？歷史的經驗早就告訴我們，換角是吃力不討好的活，因換主角而造成觀眾流失的例子比比皆是，倒在這上面的劇已經許多，為何國內劇集明知不可而為之？

一是製作方和因戲而紅的演員之間的矛盾。因為一部戲走紅的演員近幾年在國內比比皆是，當一個演員走紅，證明他價值的便是劇集的酬金。這體現了一個演員“紅不紅”的程度。他沒什麼名氣前一集1-2萬的片酬還說得過去，當他走紅後還能給他2萬一集的白菜價嗎？我看是不行的，即便他對捧紅他的劇組有感恩之心，但是這明顯違反了市場規律。但是偏偏有劇組覺得捧紅了你你就要知足，給出的合同酬金並不足以說服演員重新撿起自己的角色再去演繹一遍，這是資方的問題，錯把恩情當成了感情，以為有了感情就能少談錢，這是錯誤的認識。對比一下美劇《六人行》，第一季六個人的片酬僅僅是2.2萬美元/集，而到了最終季，六個人的片酬已經達到了100萬美元/集，這是尊重市場規律的表現，美劇的製片方知道給主要演員高片酬才創造無數個100萬美元的利潤——因為觀眾喜歡，市場需要。但是國內劇作會因為這件事給演員漲身價嗎？只有很少的劇組能夠做到——比如在網上被人吐槽了無數遍的卻已經拍了4季的《愛情公寓》，無論你承認還是否認，這個劇組的穩定性是在國內目前所罕見，也正因為如此，《愛情公寓》才培養了一批忠實的觀眾和粉絲。目前透露出要拍第五季的訊息，除了王傳君因為表演理念的不同拒絕再去出演關谷這樣的角色，其他主要演員都還在，這就是我們國內的製片方值得去學愛情公寓的地方——即便他劇本上存在諸多抄襲問題，但是這並不能否認他做的不錯的地方。

二是演員和角色之間的矛盾。《將夜》劇組其實並不缺錢，甚至該片的特效可以說是一塊錢特效。那麼問題沒出在錢上，又出在哪裡？我感覺是角色戲份的分配問題，說深一點就是對自己塑造的角色負不負責的問題。比如，第一季孟子義飾演的葉紅魚美嗎？美滴很，甚至都超出我讀貓膩原著對葉紅魚的想象。但是葉紅魚出現的戲份跟其他主演的戲份一樣多嗎？這裡面就有一個衡量比較的問題。我明明是一個能演主角的，我卻去演一個在劇中有亮點但戲份卻佔比很少的角色，出場就已經靠後了，戲份在後30集中還不到一半，我願意我經紀人願意嗎？我經紀人願意我粉絲願意嗎？這就是一個矛盾。也不是沒有一些強勢的卡司給瘋狂自己的角色加戲的例子，但是那些戲大多下場不好。那麼既然如此，我不演了行不行？最起碼我也是不功不過吧？下一部的戲我的角色有亮點，那是我第一部打好的基礎。沒拍好，跟我也一點關係沒有，是後來那個演員的問題。想法沒錯，無可指責，但是這些年輕的演員忘了，“戲比天大”，“角比人大”！你們塑造的角色，就是你們親生的孩子，自己都對自己的孩子不愛護，還指望後爹後媽去照顧你們自己的親生孩子嗎？即便他們照顧得好，卻難免被人詬病一句：畢竟後媽養的。美劇對此是怎麼做的？《好漢兩個半》當中，查理·辛因為跟製片人鬧了矛盾，劇方寧願讓這個角色死去都不願意找人去狗尾續貂，讓人繼續扮演查理·辛的角色。《越獄》當中，因為女主角懷孕，寧願寫死女主角也不換角。因為每個觀眾看了劇都知道，這個人就代表了這個角色，換個人去演，精氣神就不是原來的那樣了，既然如此，何必再去費時費力呢？這是國外聰明的地方，也是國內有些不足的地方。《將夜》的吃虧，吃虧在《將夜》有原著，如果寫死一個葉紅魚，後面葉紅魚替莫山山親寧缺的名場面誰演？而且將夜不僅是換了一個葉紅魚的問題，而是寧缺、夫子、大師兄都換了。這個問題是致命的，其實我的建議是：寧願不拍，或者等等原版演員檔期，有了《將夜1》不一定非要拍《將夜2》，其實《將夜1》60集拍完放在那，有一個完整的故事，即便沒有後面，等時間醞釀成思念，《將夜2》再拍終究可賺走一波情懷。否則拍出來的，終究不是觀眾心目中的那個將夜了。

18年，老崔引爆了陰陽合同，也讓人注意到演員高價片酬的問題。片酬高，是真高還是虛高，是市場規律還是洗錢問題，我不好說。但當一部戲火了，不要想著緊接著去續拍，就算要續拍，能不能保持演員的一慣性？能不能保持藝術的連貫性？ 有了《降妖篇》不要再來什麼《降魔篇》，有了《西雅圖》不要再來一個《不二》，有了青木時代非要再來一個靈魂盡頭，就跟觀眾的審美也是有盡頭的，好多題材拍不了，不敢拍，要穩妥，要回報，就非要在狗尾續貂的路上越走越遠，越拍越差。中國影視劇產業，還有很長的一段路要走。