與其說《尋夢環遊記》重回皮克斯巔峰，不如說迪士尼因為2006年收購皮克斯，才能夠一直保持活力，保持巔峰。

皮克斯自1986年創立以來，一直是好萊塢最富創新力的動畫公司，尤其在電腦動畫領域，是對當代動畫歷史影響最深遠的公司。原因在於，皮克斯的靈魂人物約翰·拉塞特，雖是迪士尼出身，卻迷上了電腦造夢世界，後來更是加入盧卡斯影業，並促成了一個以電腦動畫為立身之本的動畫公司皮克斯的誕生。那時候，迪士尼還在做它的手繪動畫長片呢。1995年，皮克斯推出第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》（約翰·拉塞特執導），成為當年全美票房冠軍，開啟了皮克斯以及電腦動畫長片的巔峰時代。

2006年，迪士尼靠著收購皮克斯重新在動畫長片領域再建輝煌。在此之前，迪士尼的公主動畫已經越來越像雞肋。2008年，迪士尼得以重啟《冰雪奇緣》，因為他們有了皮克斯的靈魂人物約翰·拉塞特做製片人。《冰雪奇緣》2013年上映後，成為迪士尼90華誕的最好獻禮，而約翰·拉塞特也因此有了華特·迪士尼第二的美譽。

儘管近些年迪士尼與皮克斯已經融合得越來越深，迪士尼在皮克斯的作品裡也越來越高調，卻也一直沒能掩蓋皮克斯的光芒。皮克斯的廠牌還是有著非同一般的魔力。比如，2015年，皮克斯的《頭腦特工隊》，就顯示了其獨特的藝術品位，獲得奧斯卡的青睞。皮克斯非常善於用當代人的方式講故事，也非常善於將當代的科學與文化與動畫這種少兒的藝術相結合。不管是《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》，還是《機器人總動員》，都是讓人耳目一新的當代乃至未來的故事世界。

1999年，李·昂克里奇第一次參與皮克斯專案，和靈魂人物約翰·拉塞特一起執導了《玩具總動員2》。此後，他的名字就一直和皮克斯最好的出品一起，從《怪獸電力公司》（2001）、《海底總動員》（2003），直到獨立執導《玩具總動員3》（2010）。《玩具總動員3》是史上罕見的續集超越前作票房的典範，它還獲得了“玩具”系列唯一的一個奧斯卡動畫長片獎。

這次《尋夢環遊記》，是李的創作力的總爆發，他還開創了一種如何將世界角落裡的民俗——比如墨西哥的“亡靈節”——變為普世的故事的新思路。

皮克斯擁有眾多強大的IP，其中“玩具”系列，“海底”系列，“賽車”系列，“怪獸公司”系列，都已經是可以持續產出新作的核心創意。“超人總動員”系列也在開啟之中，甚至“頭腦”系列、“機器人”系列，也都並非不可能的系列。

皮克斯並不需要靠一部《尋夢》重回巔峰，事實上，它從未失去創造力。

我覺得可能在對家庭和夢想的探討上不夠準確，因為在這部電影中，米格最後被埃克托的故事感動了以後，是因為愧疚和自己差點死去的悔恨而做出了選擇。他直接選擇了放棄音樂，這個其實細想是不太合理的。

即便這次危機度過了，他和家人重聚，難說以後他還會不會因為難忘音樂而和家人再有矛盾。

所以其實他的思路是比較片面的。

最後還是因為他的曾曾祖父祖母化解了矛盾，所以家裡人又承認了音樂，米格在這個過程中是十分被動的被“寬恕了”。怎麼說呢，有一點怪怪的。

當然啦，除去這點有些不夠清晰，其他方面這部電影都是做到了很極致了。

無論是畫面、音樂、還是對於墨西哥人文風貌的還原，都令人大呼過癮。

前半部分在構建矛盾時稍顯平淡，但後期精心設計的情節和轉折接踵而來，觀眾們無不為之感動，有笑有淚，真是皮克斯想讓你哭，你不得不哭。

無論是埃克托對女兒的深情、曾曾祖母內心深處對音樂糾結的愛與恨還是米格對夢想的追逐與忍痛放棄、COCO對爸爸幾十年如一日的思念……都叫人熱淚盈眶。

精美的場景也是令很多人震撼的一點，當米格剛剛進入亡靈世界，鏡頭一轉那燈火燦爛的世界簡直美得令人窒息！

另外電影中幾首經典的歌曲也是十分感人，一首remember me賺了足足的眼淚。

總的來說，這是皮克斯在略顯頹勢以後得一個強力回升，可能還沒有完全達到他們自身的巔峰，但也絕對是一部誠心滿滿、質量驚人的佳作，絕對值得一看的良心作品。

時隔七年，神一般的皮克斯，又回來了。

再次讓它封神的，是一部表面關於夢想，核心是家庭與家人的催淚大作，《尋夢環遊記》。

擺脫了後迪士尼故事低幼，過分煽情的慣例，《尋夢環遊記》帶給觀眾無與倫比的視覺和情感衝擊，故事豐富精彩，思想樂觀積極，情感剋制卻直擊人心。

“在愛的記憶消失前，請記住我。”

堪稱完美的神作。

影片在墨西哥亡靈節的傳統文化的基礎上，細化了世界觀。

靈魂可以跨過墨西哥萬壽菊花瓣組成的“花瓣橋”，來到人間，看望自己的家人。但前提是順利“通關”，“通關”的條件是人間有人供奉你的照片。

人死後不會立刻消失，如果人間有人記著他，他會在亡靈世界繼續存在，直到再沒有一個人有他的記憶，他就會煙消雲散，最終死亡。

小男孩想重返人間，必須在黎明之前，得到亡靈世界的家人祝福，否則就再也回不去了。可是人間和亡靈的家人都不希望他喜歡音樂，而小男孩的曾曾爺爺，是曾經的歌神。

他必須找到歌神，並得到他的祝福。

“在愛的記憶消失前，請記住我。”

《尋夢環遊記》最讓人感動的地方，就是小男孩在給曾奶奶唱太爺爺寫的歌時，九十多歲的曾奶奶像個小孩一樣，跟他一起唱歌，想起了爸爸。

許多人，看到這一幕，瞬間眼淚就奔湧而出，根本控制不住，根本停不下來。

想到了家人，想到了以後，想到了前世今生。

心裡最柔軟的部分，受到了巨大沖擊，感動、溫暖、情不自禁，只能在黑暗的電影院一次哭個痛快。

很簡單的故事，卻拍出波瀾起伏的感覺。

講兩個敘述上不同平常的小亮點。

1、思維蒙太奇：吉他是曾曾爺爺的，曾曾爺爺卻不是想的那個人。

2、重要人物的過場化：過安檢時，一些過場角色用搞笑的方式，介紹了亡靈和現實之間如何來往，這些角色在觀眾的潛意識中，只是為了創造喜劇時間，即便後來重點突出一個人，成為影片的重要配角，也沒有對這個人的身份有任何疑問，以為只是主角的“金手指”，直到劇情越來越靠後，才看出一點端倪。

導演用兩層遞減的方式，淡化人物，誤導觀眾，從而達到揭示答案時出乎觀眾意料的目的。

主題特別好，為了突出主題，其他方面都淡化了，包括尋夢的音樂。

整部影片，音樂的表現力並不是特別高超，更多是感情的流露，大反派也沒有濃墨重彩的刻畫，所有人、事、物，都是為了一個主題：

“在愛的記憶消失前，請記住我。”

因為，我們是一家人。

簡單至極的故事，蘊藏著威力磅礴的能量。

下屆奧斯卡的“最佳動畫”，已經十拿九穩。

非要雞蛋裡挑骨頭，那就是原版排片場次太少。

國語版的最大問題，原聲大碟改成了中文歌曲，聽著雖然不錯，但跟原版相比，與電影的契合度，一定相差很多。

跟技術無關，跟文化有關。

最後強調一遍：

真的，真的，真的，太、好、看、了。

《尋夢環遊記》，4.7分。

年度最佳動畫！賣相看起來很差：沒有外表討喜的角色，沒有足夠可愛的畫風，沒有煽動性的故事，墨西哥文化對多數人也較陌生。但實在太好看了，敘事幾乎完美，節奏明快流暢，情感爆發力難以抵擋。最後的轉折不至於驚天，卻是我近年見過的最合情合理又足顯張力的反轉設定。煽情卻不濫情，一部聰明的電影

自從1995年，開天闢地的《玩具總動員1》公映以來，皮克斯動畫已經走過了第22個年頭，共出品了18部題材各異的上佳品質動畫長片，全球總票房高達112億美元，平均單部輸出6.2億美元。

然而，在中國內地，皮克斯動畫的票房一直不溫不火，那麼多年，一共只輸出了11億人民幣的票房。僅佔其全球票房的1.4%

至今僅有兩部電影過2億人民幣：

《海底總動員2》2.54億、《怪獸大學》2.13億

而至今，內地影市，已有迪士尼動畫本部《瘋狂動物城》(15.3億) 、照明娛樂《神偷奶爸3》(10.3億)、 夢工廠動畫《功夫熊貓3》(10億)，三部好萊塢動畫片突破10億人民幣大關。

不得不說：中國內地對於皮克斯在影院票房這一塊的貢獻，低到可以忽略不計。

這也與其好萊塢最優秀的動畫片廠牌、全美家長最信任品牌，完全不相符合。

但這段維持22年的尷尬，終於被一部電影打破

尋夢環遊記

Coco

兩年前，口袋君，第一次看到皮克斯新專案《尋夢環遊記》時，不由得內心嘀咕了起來：

墨西哥亡靈節背景＋音樂夢想的主題＋大段骷髏群魔亂舞的表層觀感，北美觀眾會比較喜歡，但關於生死和音樂的題材，一向是內地觀眾比較忌諱的觀影死角。

一直到上映之前，口袋君還是覺得這部《尋夢環遊記》在內地估計要重演兩年前的《頭腦特工隊》的杯具：

口碑超讚，但票房難過1億人民幣

然而，口袋君被打臉了。

《頭腦特工隊》口碑是好，豆瓣8.7分。

但令人出乎意料的是：

這部《尋夢環遊記》的口碑卻好到了一個逆天的神作級別：9.3分。

果然，豆瓣上9分的確是絕對硬賣點，能將之前毫無觀影興致的非核心群體，裝進電影院。

昨天週六，《尋夢環遊記》以15.3%的超低排片，一路領跑大盤，在最後一刻被《正義聯盟》追上。

但27.6%的上座率，表面看起來是冰冷的資料，但背後是內地觀眾火熱的心。

而今天，《尋夢環遊記》排片比例已經增長到了19.8%，在票房榜上已經遙遙領先於華納DC的《正義聯盟》了。

而在北美方面，同樣是《尋夢環遊記》以逆天口碑，壓制進入次週末上映的《正義聯盟》的情況。

種種不正常的跡象表明：

《尋夢環遊記》已經毫無懸念將成為皮克斯的中國內地票房王者。

目前貓眼給出的最終票房預測是：4.96億人民幣。

從目前4大現象來分析：

1)豆瓣9.0+

2)開始上映時排片率被超級英雄作壓制

4)上座率奇高。

《尋夢環遊記》這波趨勢真的是越來越像印度神作《摔跤吧！爸爸》(最終內地票房：12.9億人民幣)。

如果未來幾天的口碑，依舊能持續發酵的話。皮克斯的這部《尋夢環遊記》逆襲DC《正義聯盟》(貓眼預測最終內地票房：6.6億人民幣)並不是天方夜譚的事情。

而如果一旦能將口碑抵達至：一年只進1-2次影院的吃瓜群眾圈層的話。破10億人民幣也不是不可能。

《尋夢環遊記》到底戳中了內地觀眾的哪個點？

回顧那些豆瓣能夠上9.0的神作，都有一個共同的特點，那就是：

都能夠調動人類最原始的情感

儘管《尋夢環遊記》的故事背景是墨西哥的亡靈節，對話以英語和西班牙為主，但全片看下來，絲毫感覺不到有什麼不能理解的文化衝擊。

再加上此片在立意上，精神境界實在太高，以及皮克斯一向的高水準製作水準，實在是一道色香味俱全的頂尖好萊塢動畫佳作。

《尋夢環遊記》口袋君週五首映日就看了。

滿分是5星的話，我給滿滿五顆星。

100分的話，我給90分。

經歷了2年的蟄伏後，我們熟悉的那個皮克斯又回來了！

看完此片後，口袋君有三大感想：

A.墨西哥人對生與死的極致浪漫和樂觀主義

在川普上臺後，欲在邊境建造長城阻擋老墨非法移民的政治背景下，這部《尋夢環遊記》無疑是：

皮克斯寫給墨西哥的一封情書

此片全球的第一個上映國家就是墨西哥，10月27日上映後，果然引發全國性(墨西哥總人口：1.27億)的觀影熱潮，《尋夢環遊記》連續3周拿下票房冠軍，墨西哥票房突破8.27億墨西哥比索(2.85億人民幣)，超越《復仇者聯盟》，成為墨西哥影史票房冠軍。

而以亡靈節為題材背景，則是該片在墨西哥拿到高票房的最重要原因。每年的10月31日－11月2日，墨西哥舉國歡度為期三天的"亡靈節"。

以下是2017年的歡慶遊行現場照片，真的好有墨西哥風情。

亡靈節，形式上很像是將西方的萬聖節與中國清明節相結合，既有扮演妖魔鬼怪，更重要的是功能的就是：

全家人團聚在一起，為已經去世的家人和朋友祈福。

與中國人在清明節披麻戴孝，在墳頭哭哭啼啼，平時忌諱談生死話題截然不同，墨西哥人從古代印第安人的哲學中，繼承了無比樂觀主義的生死觀。

墨西哥著名作家，諾貝爾文學家獲得者帕斯曾精準地總結了這種哲學觀念：

“死亡其實是生命的回照。如果死得毫無意義，那麼，活著又是為了什麼。其實，只有死亡才顯示出生命的最高意義，是生的反面，也是生的補充。”

因此，在墨西哥人眼中，死亡是故人的又一個開始。他們在另一塊更美好的世界中重新開始新的生活。

這部《尋夢環遊記》就緩緩注入這種對生與死的極致浪漫氣質，透過109分鐘的觀影歷程，告訴我們一個道理：

愛的反義詞並非不愛，而是遺忘

人終有一死。逝去的人存在於這個世界的唯一方式，就是靠著親人故友的想念和回憶，一代代地傳承下去。這就是生而為人，在這世界上走一遭的終極意義。

B.皮克斯真的是好任性

一年要看上百部商業大作的口袋君，近來越來越發現：套路化、政治正確、保守主義已經成為了中美A級高投資鉅製的共同特點。

不得不說，大多數商業電影本質上就是一場金錢的算計。

好萊塢在專案源頭上，則越來越考慮海外市場，將卡司組合視作一場組局。比如電影商人的思維是這樣的：

(範迪塞爾＋甄子丹＋吳亦凡）組局《極限特工3》=內地10億＋人民幣。

這算盤可謂打的是叮噹叮噹響。

最終，《極限特工3》內地票房果然很成功：11億人民幣。

但北美票房卻一塌糊塗：4535萬美元(3億人民幣)。

但口袋君堅信：

派拉蒙再來一部《極限特工4》試試，內地觀眾絕對不會那麼買賬。人傻錢多速來的初級時代即將過去。

算計一多，最重要的講一個好故事的初心自然就淡忘了。

但皮克斯卻是好萊塢的一個例外，不愧是頂尖動畫人的聖地。

從最終的《尋夢環遊記》成片來看，可以感受到整個創作環境很單純，導演不用考慮什麼中國內地吃瓜群眾友好度的需求。

一心講個好故事，以赤子之心做好片子本身，足矣。

一言以蔽之，《尋夢環遊記》是

一部沒有一絲銅臭味的頂尖動畫片

大多數橋段立意極高，甚至有點烏托邦式的浪漫理想主義。

平心而論，大段骷髏群魔亂舞是有點反吃瓜群眾審美的。但皮克斯的這些頂尖動畫製作人依舊任性，堅信自己不媚俗，不刻意討好觀眾的選擇是對的。

果然，《尋夢環遊記》的觀影體驗就和過去那些皮克斯經典故事一樣，像剝洋蔥一般，層層包裹著秘密，最後時刻，讓你眼淚決堤。

C.動畫製作水準實在太高

儘管近年來，皮克斯在動畫行業的票房榜上，被迪士尼動畫本部和"後起之秀"照明娛樂搶足了風頭，但有一點是公認的：那就是動畫製作的整體水準。

在行業中，若皮克斯說自己是第二，好萊塢動畫業沒人敢說自己的第一。

仔細看看衣服的細節 太牛逼了

在動畫片最為重要的設計方面，《尋夢環遊記》依舊還是皮克斯這塊金字招牌一等一的水準。

亡靈所在的世界，設計的美輪美奐，色調極贊。

那座從亡靈之界通向人間的萬壽菊橋，色彩之斑斕令口袋君過目難忘。

最有意思的是，逝去的故人亡靈節要重返人間，需要經過安檢關卡，檢查一下你活著的親戚有沒有把你的照片供奉在墓碑上。和我們平時出國進關一模一樣。

兩頭亡靈萌獸也設計的很贊，種種細節都是獨具匠心。

而在全片最大的兩個哭點上面，先不說哭點較低女生，口袋君身邊很多身高超1米8的糙老爺們也"淪陷"了。

兩大原因：

1）劇情創意想的太好

2）由曾寫出過神曲《Let it Go》的兩大作曲家打造的音樂，太贊。特別是那首主題曲《Remember Me》的各種演繹版，再次締造了傳唱度極高的經典。

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第一個哭點：來自於送米格爾吉他

我覺得用“重返”這個詞不太合適，畢竟皮克斯上一部拿奧斯卡“最佳動畫長片”的《頭腦特工隊》，只是在兩年前的2015年，而且是碾壓式的獲勝。

雖然這兩年的《恐龍當家》、《賽車總動員3》有點扯，《海底總動員2》沒有特別大的驚喜，但也不算完全沉淪下去了吧。

我本來以為真正的危機是前不久約翰·拉塞特的辦公室性醜聞，而且正是在《尋夢環遊記》上映的一個星期前，這對片子的影響如果發酵的話，打擊十之八九都將是毀滅性的。

但《尋夢環遊記》還是用它超高的創作質量挺住了，在創意方面完全不輸《頭腦特工隊》，在主題和情感方面甚至完成了大超越。

這個虛構的亡靈世界，在立意上真的優秀太多，它把手伸向了生與死的命題，這個人類最最困惑、最待去發現的問題，在《尋夢環遊記》裡以非常夢幻的方式找到了答案，起碼在那兩個小時之內，我真的相信了人死了之後真的能去到另一個世界，真的還能與家人團聚，這不就等於擁有了第二次生命。

雖然“希望”是一種力量，但都不會有負面情緒的力量更能打動你，片中提出的第三次死亡：“被世人遺忘”的觀點，才是最最戳痛人心的所在，它非常巧妙地把玄幻的亡靈世界和現世情感結合起來，以達成創作者與觀眾心靈上的共鳴，這才是《尋夢環遊記》的高明之處所在。

超強的續航能力，影片接下來還將在巴西、韓國、英國、日本等多個市場陸續公映，僅就目前在北美、中國、墨西哥的表現來看，已然是口碑與票房雙豐收，皮克斯這一仗也算打得非常之漂亮了。

《尋夢環遊記》真的是一部非常棒的作品，如果說能給它打分的話，十分裡面我可以打9分，當然其中扣掉的一分還是因為裡面對於骷髏的刻畫過於形象真實。這樣的真實形象容易影響到一部分膽子不是很大的觀眾觀影的效果，很多人可能會被嚇退。但是實際上這樣的骷髏形象並不影響裡面的溫情內容的表達，這個動畫電影將深刻的內涵一點一點的刻畫在畫面中。當然裡面的超級多的彩蛋簡直讓人驚喜到停不下來。畫面的的美麗和厚重感在每一幀中都有所體現。《尋夢環遊記》是隻要完整看完第一遍就能起到教育意義讓人感動的作品，但是卻是看上四五次都未必能夠將所有彩蛋和內涵發掘完畢的作品。它真的值得我們細細品味。

裡面的主線劇情先是講述了一個死後也存在的世界，然後引出需要別人記得才能夠真正存留住靈魂的世界觀。僅僅是一個主角進入死後世界的熱鬧開頭就能看出皮克斯的用心。灑滿通向死後世界的橋樑上滿是花瓣，那些花瓣正是萬壽菊，在當地文化中有著紀念死亡意義的花朵。而將每一個花瓣做立體簡直花費了皮克斯製作的不少功夫，還有那些生動形象的樓房，層層疊疊的展現在畫面中，聽說皮克斯為了展現這些畫面，將每一幀都花了非常久的時間渲染。這也足夠提現出皮克斯的用心。而一部用心的作品，在通向好作品的路上，至少成功了一半。不僅僅是畫面，皮克斯所想展現給我們的故事情節也格外的精彩。瞧瞧，一個誤闖入靈魂世界的活人少年，刺不刺激？而在外界被人銘記的大明星居然是個反派，還是個沽名釣譽之輩，強行搶奪了他人的榮耀歸為自己，還殺了他隱藏真相。這樣的人卻被人們記得，是不是顯得格外的諷刺呢？中間還有一段活人少年將反派認成曾外祖父的情節更是搞笑了。不過我們的活人少年米格揭穿了真相，也找回了自己真正的曾外祖父，這樣的的故事劇情不僅讓人意外，背後還隱藏著在劇情之中展現的細節。例如只有真正發自內心的喜愛和銘記才能留住一個靈魂，還有對於家庭的描述更顯得溫情。透過小孩和曾外祖父兩個人對於音樂的追求以及遭遇，讓我們明白夢想雖然重要，可是家人也需要珍惜。這樣的作品，在皮克斯的作品中可以說是巔峰作品之一了。