攝影新人，強化哪些攝影練習，可以更多地拍出好看照片？

攝影新人，是最應該但最不容易做到，拍出好看照片的。應該拍出，是有成就感，會促進自己對攝影的熱愛。拍不出，是因為懂得少，經驗不足。那怎麼辦？

蒙版技巧懂一點，後期好照隨手變。

注意特色和時間，拍攝剪影片更豔。

1、拍出虛實主體顯。

拍出虛化效果，照片就會很漂亮。但很多新手朋友，不知道怎麼能拍出來。具體方法在這裡：

（1）用大光圈，或者長焦距，可以拍出虛化效果。

（2）如果想背景虛化：被拍主體，要與背景，有一定的距離。

（3）手機調出大光圈的方法，見下圖：

（4）還可以後期修出虛化效果，在口訣3中，一起介紹。

生活中，很容易遇到水面。我們可以利用水面，拍攝漂亮的倒影。但一點需要注意：

（1）如果水面較小，站著拍，水面的倒影不全。那就應該俯下身體，把裝置，貼近水面，此時再拍，就可以拍全水面的倒影了。

（2）水面倒影，要注意：因倒影與實體，有具體的分界線，所以，要讓水平線水平，不要歪斜。

蒙版，很多新手朋友，認為難。但其實很簡單，手機修圖軟體，就有這個功能，用起來可以修出很多漂亮的照片。用蒙版修出局部彩色，區域性紋理清晰的照片：

下文還包括怎麼後期新增虛化效果。

（3）手指上下滑動，調節模糊引數。暈影強度，是暗角，如不需要，調為0。調好之後，照片就有一條是清晰的，其他是模糊了。

（4）工具，黑白，在黑白中，選擇適合此圖的濾鏡。

（7）選擇突出細節工具，手指上下移動，結構增加到100，適當增加銳化。再用蒙版，保留中間一條的銳化。

此時，區域性彩色，區域性紋理清晰的照片，製作完畢。用蒙版，還可以給照片還天，給照片換背景等。

（1）生活中，常遇到，某些景物的顏色，有別於周圍顏色，此時，是拍攝的好時機。因為顏色的對比，主體更突出。

（2）還可以在傍晚時分，拍攝剪影：設定測光模式為點測光，對影子以外，進行對焦。比如樹是影子，那就對焦在樹以外，剪影就成了。

這4句口訣所包含的技巧，都很實用，也都很簡單，介紹全面，希望對朋友們有幫助。

首先要熟悉手裡的器材，紮實的基礎是拍攝的前提，如果基礎的部分沒有掌握，談不上更好的創作。其次是實地拍攝，無論是拍攝什麼題材，都要有實際的拍攝過程，隨著拍攝時間越來越長，快門次數越來越多，會發現更多的短板，然後去思考為什麼同樣的器材別人可以拍出不同的畫面。這個過程會比較緩慢，如果是數碼拍攝，還要具備一定的後期功底。同時可以多看國際知名的大師的作品，他們的構圖和用光，色彩和情緒，是怎樣表現畫面的張力，先從模仿入手，然後拍出自己的風格。

對於攝影新手來說，熟悉自己的相機，多看自己喜歡的作品，多模仿是基礎的。

強化攝影練習，我個人認為可以自己制定符合自己攝影練習計劃。我認為可以從易到難，從靜到動，逐步加強拍攝練習。

強化攝影練習，我個人覺得還是要看你主要拍攝的是什麼，人像，還是風光，或者是靜物等。

沒有攝影的方向的話，那就從基礎的聯絡來是吧：

1.端機練習，練穩定性，注意正確手持姿勢

2.構圖練習，找自己喜歡的照片模仿別人的構圖

3.練習打光或者找光，自己有燈的話自己嘗試各種燈光的打發，用檯燈或者手電照射一個景物學習光影就可以。最好用三腳架，不斷改變光線的位置打法觀察拍攝效果

4.同上，可以嘗試不同的曝光與色調的拍攝練習

5.實戰練習，如果你是拍人像，那麼就去試拍一組人像照片吧，回來再總結經驗與問題，根據問題改進

如果你只是給普通朋友或者家裡人給你個贊同，那裡不需要怎麼樣學習，因為市面上大部分都是傻瓜手機，相機。而且越來越先進。拿上手就可以拍攝。那些。基本上功能操作幾天就可以學會了。但如果你想得到藝術家攝影協會的認可，那麼你先看看世界攝影史，或者中國攝影史這二本書走過的路程。那麼他就會幫助提升你對攝影的自覺感悟和理解。

作為一名攝影的新人和小白，你需要知道，你要加強哪方面的練習，才可以更快掌握攝影知識，快速的成長。

首先，你需要先熟悉相機的操作，搞清楚曝光三要素和基本的相機按鍵操作，拍出一張曝光準確的照片是第一步。

然後，你就要多看照片，把你認為自己喜歡的，好看的，你不知道怎麼拍出來的又覺得好看的照片，挑選出來，儲藏起來，記住照片裡主題人物的動作和環境構圖，讓自己的大腦裡有這些畫面，堅持每天看個百八十張，看過並記住。

其次，這個時候 ，你就需要認識構圖和用光了，把自己的看過照片裡構圖的知識深刻認識，要知道為什麼這樣構圖，這樣構圖的好處，有哪些構圖方法，還有就是室內用光了，認識棚拍的不同用光，不同的光會產生那些不同的人物陰影，這就需要長期實踐來搞清楚用光知識了，

最後，這個時候你就要找一個自己心儀的女孩，化個妝來拍一下了，嘗試著用自己記住的動作來拍，嘗試構圖，多拍多練習，就可以慢慢的拍出自己的心儀的照片了。

（如果你是跟著師傅學習的話，你一定要多看他怎麼引導客人情緒和動作以及怎樣構圖，自己不懂的就要問，形成多看，多想，多問，多練習學習方法，你就會成長的很快了）

攝影作為一種藝術形式是一個永無止境的學習過程。這是技術技能，思想和創造力的結合。即使是專業攝影師，也需要持續的學習。拍攝的次數越多，您將獲得更好的效果。

1.從基本裝置入手

當今可用的攝影器材種類之多令人震驚。每天都會推出具有更大感測器和更好處理能力的新相機。我們都想要更大更好的裝備。但是請記住，您應該知道如何使用裝置來建立您腦海中的影象。這是顯而易見的基本攝影技巧之一，但較難實踐。您可以使用智慧手機，入門級數碼單反相機來拍攝 ，最適合新手和業餘攝影師使用。在開始攝影之旅時，您可以逐漸將更多的相機配件新增到攝影包中。

2.瞭解相機設定，熟悉相機的基本操作

相機設定是您需要掌握的攝影基本要素。曝光是拍攝出色照片的關鍵。結合光圈，快門速度和ISO來建立曝光。所有這三個設定組合使用時，將控制到達感測器的光量。拍照之前，請找到這些設定的正確和適當的平衡。

3.練習，練習，練習

培養興趣，嘗試拍攝您熱衷的事物。在決定專業領域之前，請探索不同型別的攝影，以提高技能水平，制定每天拍攝照片的計劃。確定你感興趣的主題，然後每天去拍吧，這是您做得更好的唯一方法。 不要害怕嘗試。您將在此過程中學到很多東西。

4.使用適當的鏡頭

在任何型別的攝影中，選擇合適的鏡頭對於獲得完美，清晰的影象至關重要。鏡頭有助於配置影象的質量並增強所需的效果。在不同場合使用不同的鏡頭。例如，您定期拍攝小物體或昆蟲，那麼您將需要一個微距鏡頭來捕捉細節並使物體看起來更大。

變焦鏡頭或定焦鏡頭這一切都取決於您在什麼地方拍攝。首先，讓我們看一下區別。具有固定焦距的鏡頭是定焦鏡頭，而具有可變焦距範圍的鏡頭是變焦鏡頭。使用定焦鏡頭時，您必須隨相機前後移動才能觀看被攝體。變焦鏡頭可幫助您站立在一個位置，其焦距將不斷標記距離。定焦鏡頭為您提供淺景深。較適合於弱光攝影。它還提供了更好的清晰度和影象質量。變焦鏡頭為您帶來多功能性，便攜性和多合一性，而且價格便宜。根據您的拍攝要求以及自己的預算，明智而謹慎地選擇您的鏡頭，以便它們可以在您的大多數工作環境中為您提供服務。

5.使用自動模式

作為初學者，很難理解所有手動設定並有效使用它們。好的方面是，無論是暗還是太亮，自動模式始終有效。自動模式會相應地調整設定，拍攝者可以輕鬆對焦於被攝體。您無需調整快門速度和ISO感光度。您可以完全專注於構圖。您無需考慮光照和頻率。

自動模式是業餘攝影師的學習工具。在經過一段時間練習後就會有所體會，它將幫助您更好地管理手動設定，以備後用。

6.視覺效果

攝影是一種藝術形式，事實證明是一種很好的交流方式。攝影師是用光影說話，你的情緒的表達這取決於您擁有的作品的創造力。如果使用強烈的視覺元素，則照片對於觀看者而言可能更具吸引力。使用顏色，燈光，物件和形狀填充細節併為影象帶來紋理。這將以非常有效的方式幫助您展示視覺效果。

7.學習三分法則

《三分法則》在攝影界頗受歡迎。通常是攝影初學者在第一堂課中學習到的。使用四行將建立三分法則。您將兩行水平放置，將兩行垂直放置，以使它們一起組成一個九個正方形的網格。因此，您可以在這些框中劃分圖片，以更好地瞭解影象和檢視。幾何形狀有助於物件的定位。 理論是將興趣點放在交叉點上，以標記照片的平衡，並使照片看起來更專業。可以看出，觀看者在不知不覺中將焦點集中在相交點上而不是圖片的其餘部分。記住這些提示將有助於您拍出更好的照片。

8.懂得用光

平衡的照明是一張好照片的基本要素之一。一旦在適當的光線下拍攝了一張照片，便完成了一半的工作。一個好的攝影師知道根據條件需要來設定曝光。無論您是在自然光下還是在人工光源下拍攝，

-早晨和傍晚，低角度的陽光下的日出或者夕陽，為攝影師提供神奇的光線，使照片看上去很有魅力。

在較暗的照明條件下，將需要比自然光更多的人造光以使影象清晰。透過在物件上使用外部光線來補光，您將能夠減輕那些難看的陰影。比如使用閃光燈或者反光板。

9.避免照片模糊

一幅清晰的照片，是成為一幅好照片的最基本要素，對於觀看者和攝影師而言，模糊的照片令人大失所望。有時候，燈光，氛圍，所有東西都已正確，當您檢視圖片時，結果發現它們都是模糊。如果這種情況經常發生，則可以開啟自動對焦模式以獲得清晰的影象。如果拍攝物件正在移動，請使用手動設定和快門速度來最大程度地減少拍攝物件變得模糊的機會。如果被攝物件沒有移動，請使用AF-S或單張拍攝將焦點對準被攝物件，並避免照片變得模糊。在弱光下記得使用三腳架!使圖片清晰銳利是您關注的適合初學者的簡單攝影技巧之一。唯一的例外是當您根據自己的創意決定故意拍攝模糊的影象時。

10.瞭解濾鏡及其用法

使用正確的濾鏡。攝影中，濾鏡用於改善質感並使圖片看起來更醒目。

這些濾鏡包括：線性和圓偏振器用於減少眩光，提高飽和度。他們的主題主要是風景攝影中的天空/水/樹葉。中性密度（ND）有助於延長曝光時間，主要用於瀑布，河流在強光下。漸變中性密度（GND）可控制強光漸變並減少漸暈。這些通常用於光線充足的景觀。紫外線/霧度可透過提供鏡片保護膜來提高畫質晰度，可用於任何主題。冷暖濾鏡用於更改白平衡。它的主題是風景，水下和特殊照明。

在將它們應用到任何地方之前，您必須學習這些過濾器的用法。

11.學會後期處理

沒有人可以否認這樣的事實，即許多精美的作品都是通過後期處理創造出來的。攝影師拍攝的幾乎每張照片都要先進行後期處理，然後再定稿。它有助於美化影象。。但是請記住，必須保持平衡。不應過分。

12.保持相機清潔

保持相機清潔並受到保護，以更好地拍攝照片。請勿使用粗糙的表面清潔鏡片。而是使用超細纖維布和除塵器。在使用前，請確保機身和儲存卡牢固。

13.享受學習過程

對於初學者來說，攝影是有趣而令人興奮的。享受學習過程。嘗試以嶄新的視角看待熟悉的環境。不用擔心需要多長時間才能學會。請不要吝嗇數量，一定要多拍，您的相機可以拍攝的東西比您想象的要多得多。嘗試嘗試各種可能的角度並利用每種可能的功能。

14.始終隨身攜帶相機

智慧手機，相機，始終隨身攜帶。只有這樣，您才能捕捉到那些珍貴的時刻，而誰知道您可能會什麼時刻獲得一張傑作呢！

我們經常提及攝影要講求「攝影眼」，意思是指拍攝時需要有的觀察力和美感，從場景中發現到那些突出的地方，值得拍攝的地方，以及最吸引之處！而要運用「攝影眼」的最直接方法，便是從構圖入手，利用拍攝環境的不同元素，配合構圖技巧，令照片的吸睛率大大提高！來～跟大家分享一下10個構圖組合風格，增強你的攝影眼，新手學會都能出片了！

1、切割太陽

和日出日落照片可以吸引到觀眾的原理一樣，在水平線或對角線出現的太陽，被切割開，可令觀眾目光更集中，試試利用環境任何元素，於太陽的邊緣把它切割，令畫面看起來更迷人。

2、剪影

利用一個漂亮的背景，加上映襯的人或物，然後以剪影方式拍攝，可令畫面更加簡潔，主體形狀突出，看起來更引人注目。

3、調整天空比例

當畫面融入天空時，想想大部份畫面是天空，抑或是較小部份，這可以用三分構圖法去理解，無論以2/3或1/3的比例劃分天空，都可以更容易引導觀眾注意點，別隻用50/50的比例劃分哦！

4、主體獨立性

拍攝多個物件在內的照片時，多留意物件的獨立性，不同大小、不同形狀、及不同顏色是否互相配合，還是某物件喧賓奪主了？多平衡畫面的感覺，別令觀眾有突兀感。

5、填滿框架

框架是指整個畫面的邊框，利用主體填滿整個框架，直到畫面邊緣，令整個觀感更豐富。

6、別隻居中

又是三分構圖的時間（不準說無聊，最好用的構圖沒有之一）！除了上下分割畫面，亦應利用三分構圖的兩邊線條，將拍攝的主體放於左/右，別隻將主體放於正中心。

7、光影對比

尋找強烈的光線，又或者使用燈光人造光，以作出大對比的陰影，令畫面有明暗的強烈對比。

8、走進畫面

正如街拍時，時常會把走路中的路人也拍攝在內一樣，令畫面更吸引更有動感，嘗試讓主體移動，或走進畫面中並加以融合，而非過份地刻意避開。

9、風景加人

當拍攝一個大規模的風景照片時，可考慮一下把人物也放於畫面內，令景觀跟人物互相映照，是小人物和大場景形成鮮明對比，畫面會更抓眼球且不單調。

10、尋找陰影

攝影是捕光捉影的行為藝術，大部分時間我們都在尋找光源，希望以光去突出畫面，但切記別忽略陰影，陰影跟光源同樣是畫面成功的重要因素。

攝影新人想拍出一張好看的照片，我覺得有三個步驟，你可以參考下

其實對於剛學攝影的人來說，拍出來的照片很平淡是正常的，如果一接觸攝影就能拍出很驚豔的照片了，那你一定是有很高的天賦。但是我們知道其實這種人是非常少的，所以透過不斷的學習來提高自己的攝影水平才是正確的。

第一，學習基礎知識

俗話說得好“萬丈高樓平地起”，攝影基礎是非常重要的，對於新手而言，不要立馬就拿相機去拍攝，而是應該先學好理論知識。攝影其實是一門入門簡單，精通很難的藝術創作門類。尤其是現在隨著經濟的發展，人人都能有相機，所以拍照就更是輕而易舉了。

那麼我們應該怎麼去學習基礎理論知識呢，這裡可以分享一本我之前大學讀過的專業書刊《美國紐約攝影學院攝影教材》，裡面從最基礎的知識開始講解，非常的系統和全面。等你完全學懂了攝影必須的光線、構圖、色彩、後期等等，那麼就可以嘗試去使用相機進行拍攝。

其實在基礎學習時，我們的方式方法非常多，現在也有很多的專業機構教學，只要你真心想學習，一定可以成功的。

第二，實際拍攝

在掌握好第一步的理論知識後，就可以嘗試用相機拍攝了，不過在拍攝之前還需要了解的就是相機的操作。嚴謹點來講這應該是屬於理論知識的學習，閱讀說明書就可以解決了。

接下來就是實際操作了，在拍攝時一定要清楚，我們不只是簡簡單單地按下快門，而是將我們想要表達的內心情感或者意思透過畫面傳遞給觀看者。一幅好的攝影作品不僅僅是畫面的展現，更是對我們攝影師內心情感的表達。所以每當你在拍攝時按下快門前，你就應該已經是想清楚自己這張畫面要表達什麼意思了。

這個階段透過大量的實踐拍攝，你不僅印證了之前學習的理論知識，同時也能夠自己透過拍攝總結出適合自己的路線風格。然後堅持自己的風格，你就能夠拍攝出驚豔的照片。

透過前兩個階段的理論學習和實踐拍攝之後，我們此時已經能夠生產出作品了，那麼此時我們就應該將自己覺得還不錯的作品發給我們的朋友或者專業人士，請他們觀看並提出意見。只有不斷的吸取不同人群的意見時，我們才能揚長避短，不斷的成長，形成一個良性迴圈。

在發給別人看的同時，我們也要不斷的去觀看別人的作品，尤其是業內大師的作品，透過學習他們的作品從而提升自己的審美水平。

攝影其實並不是我們想象中那麼困難，只要認真學習，加上持之以恆的練習，相信你一定能夠拍出驚豔的作品。

其實學會系統化的學習是相當重要的，儘量避免碎片化吸收，主要分為兩大部分，技術上的和審美上的，技術上相對是比較容易搞定的，難在審美方面的提升，除此之外我們需要將基礎的構圖光影色彩掌握熟練，在此基礎上多拍多看，不同的題材拍攝有不同的技巧，去發現總結不同題材拍攝的一些小技巧可以讓作品得道比較高效的提升。@悟空問答

攝影是門視覺藝術，創作並沒有太多的條條框框。需要強化的是基本功，這裡面我認為主要有3點：曝光判斷、尋覓光影和構圖取捨。

一、曝光判斷。其實在膠片攝影的早期，由於膠片拍一張就少一張，加上自動測光技術出現的也比較晚，所以當時的攝影師都要練就靠肉眼和經準確曝光的能力，他們就是多拍多練慢慢就成就一雙肉眼測光表。雖然現在自動測光技術已經十分成熟，並不需要拍攝者再操曝光的心，但是一雙肉眼測光表提升的不僅僅是圖片的曝光質量，而且能極大提升攝影師對拍攝環境光比的判斷，對從高光到黑場取捨的處理，尤其是對曝光補償技術的掌握，也是形成攝影審美的關鍵助力，其對攝影的幫助還是很大的。】

攝影大師亞當斯作品

練習起來其實也很簡單，到每個拍攝場景先自己預估曝光引數----光圈、快門和感光度組合，然後在相機上M檔實現，看是否曝光正常並加以糾正，練習多了就有了一雙慧眼。

二、尋覓光影。攝影說到底是光影的繪畫，光影就是攝影師的畫筆，一個攝影師對光影不敏感，那肯定拍不出好看的照片。鍛鍊敏銳的捕捉到光影中的視覺興趣點，是基本功。

不僅能讓你的照片更具感染力，

更能讓你在平凡中提煉出別人發現不了的美，提高你的出片率。

至於如何強化，還是要多看，多思考。看，多看其他人的作品，更要在平時的生活拍攝中多觀察。思考，要多思考別人優秀光影作品的拍攝角度和思路，然後帶入自己的拍攝中，多記錄。久而久之自然會進步。

三、構圖取捨。構圖是攝影的重中之重，它包含視覺中心、視覺引導、透視、景深等諸多要素，是一個自由度很大，但也極其考究的攝影基本功，是攝影師審美水平、表達能力和拍攝功力的集中體現。

構圖的練習，我認為首先是手中裝置的絕對熟練掌握，不同的鏡頭、不同的畫幅對構圖都有不同的制約和特點，其次就是在拍攝的時候，同一場景多調整機位，高地遠近都拍幾張，能換鏡頭就換鏡頭多來幾張，不怕麻煩，重點是要找到自己滿意的構圖表達。練的多了，就會形成自己的理解和風格。

我來回答這個問題。

我認為攝影新人，要不斷加強以下幾個方面的練習，日積月累就能拍出好照片。

1、練習引數設定

快門速度、光圈大小、感光度ISO被稱為曝光三要素。這三個引數直接影響的都是進光量，體現的是畫面的明暗。而設定引數的目的，就是要根據不同的場景，不同的創作思路，把三個引數達到一個平衡點，使得照片曝光正常。在達到曝光正常的前提下，根據不同場景，透過引數設定達到不同效果。比如，利用大光圈虛化背景，利用小光圈增加景深，利用高速快門抓拍運動物體瞬間，利用慢速曝光增加瀑布的柔感等。

拍靜止的花、鳥、蟲等小目標，用Av檔，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，儘量在1m以內拍攝，使背景虛化。光線好的話，iso設定成100，光線不好的話，iso最好在400以內。

拍人像，基本都是使用較大的光圈（f5.6以內）、50mm以上的焦距，拍攝距離視全身、半身、大頭照而定，使背景虛化。

拍風景，使用適當的光圈，f8以上，焦距隨便，但是，一般廣角端都有畸變，酌情使用。

拍夜景，要用三腳架，自定義白平衡或白熾燈，f8以上的光圈，小光圈可以使燈光出星光的效果，使用反光板預升功能，減少按快門後，反光板抬起引起的機震。iso200以內，儘量使曝光時間加長，這樣可以使一些無意走過的人從畫面消失，不留下痕跡，淨化場景。

2、練習構圖

構圖是表現作品內容的重要因素。構圖的方法很多，但是常用的有：三分法構圖、水平線構圖、垂直線構圖、斜線構圖、曲線構圖、放射性構圖、三角形構圖、中央構圖、對稱構圖、棋盤式構圖、透視牽引構圖、框架式構圖、緊湊式構圖、無地平線構圖等。攝影新人要明白每種構圖技巧，在拍攝中根據現場環境和要表達的主題選擇相應的構圖。

首先要學會三分法構圖。三分法是最常用的構圖法，也是一種萬能構圖法。三分線構圖法也被稱作九宮格構圖法，對於人像、風景、建築通通適用。將畫面利用三分線分為九個部分，最常用的做法是將人物或者風景的主體放到三分線的交點上，從而突出視覺效果，讓觀者看起來更加的和諧舒服。

3、練習手動模式

攝影初期，可以使用自動、半自動模式，這些模式簡單好用，一按快門照片就定格在相機中。但是，要知道自動對焦並不是萬能的，受一些相機設定的限制，自動模式無法滿足攝影者的要求，為了拍出更好的照片，獲得理想效果，建議採用手動模式，從而提高攝影的專業性以及光與影的藝術性。比如，弱光環境下的拍攝，對比度不足的場景拍攝，微距拍攝，快速移動的物體拍攝，透過玻璃拍攝，拍攝人像（對焦眼睛），製作 HDR 照片等等，利用手動對焦效果會更好。

4、練習後期處理

現在攝影作品越來越離不開後期處理。後期處理是讓圖片從色彩飽和度、構圖、對比度、曝光量、影調等等趨向於完美，讓前期的缺失通過後期完善，讓作品更加完美。對於攝影師來看，後期處理軟體有很多的選擇。不過常用的還是Photoshop（PS）與Lightroom。PS憑藉其專業性一直深受廣大攝影者喜愛。Lightroom（LR）以其快速處理能力而得到大家的認可，可以匯入和儲存不同的濾鏡，方便了大家的使用。攝影新人可先從這兩個軟體入手練習。

當然，新攝影人更重要的是要練習尋找美的眼睛，學會善於發現美，捕捉美，記錄美。