如何理解書法的技術性和藝術性之間的關係？

書法的技術性是書法藝術性的基礎，沒有技術的書寫連書法都談不上，何談藝術性？但是，在書法的高階品位，過分強調書法的技術性，反而顯得小家子氣，反而顯得品位不高，影響書法藝術性，這種關係很類似於哲學上物質與意識的關係。

書法區別於普通寫字之處就在於它的技術含量高。筆法、字法、章法是構成書法技術性的三大板塊，對立統一的陰陽變化是貫穿於書法作品創作過程的一個基本法則。

不同的書法技術，表現出不同的藝術特徵。鍾繇書法的隸書筆意，使他的楷書體現出濃濃的古質厚重，古雅質樸處即使是書聖王羲之也不可企及。王羲之使用內擫筆法技術，使他的楷書及行書、草書體現出雄強的骨力和古質氣息。世人大多覺其書雅正秀美，而忽略了王羲之書法的雄強剛健，因此，後世學大王者大多失之於柔弱。

王獻之的書法雖師承其父，但不為其父所囿，別創新法，自成一家，令人刮目相看。　王獻之的小楷書以《洛神賦十三行》為代表，用筆外拓，結體勻稱嚴整，姿態嫵媚雍容。在書法技法上，王獻之還創草書“一筆書”，他將張芝和王羲之的今草又向前推進一層，啟迪了唐代的狂草。王獻之草書名作《中秋帖》就是其“一筆書”的代表作，筆勢連續不斷，宛如滔滔江河，一瀉千里，表現出一種雄姿英發的藝術氣質。明豐坊《書訣》雲：“右軍用筆內擫，正鋒居多，故法度森嚴而入神，子敬用筆外拓，側鋒居多，故精神散朗而入妙”，他指出了羲獻書法技術的不同與藝術性不同的關係。虞世南書法在提按技術的使用上提按柔和，使他的楷書《孔子廟堂碑》表現出“君子藏器”的高雅藝術氣息。顏真卿使用篆籀筆法，使他的楷書及行草的厚重感優於二王一路的書法家，他的篆籀筆法與二王的“一搨直下”筆法是書法的兩種不同技術體系，顏真卿書法雖然也脫胎於王羲之書法，但他能夠與二王書法雙峰並峙就是憑藉篆籀筆法的技術支撐。

綜上所述，正是因為歷史上不同的書法家使用不同的書法技術，才使我國書法史上的書法藝術璀璨奪目、各具特色。

學書法的人在很長一段路上，是努力追求書法的法度技術，當技術純熟了的時候，又要在書寫時擺脫技術的束縛，只有這樣才能追求更高的藝術境界。書法作為傳統文化的精華，它的最終目標不是技術而是藝術性的表達，是技進乎道而不是止於技；至於古拙一路的如八大山人的書法，為了追求品位，更是在技法上做減法。

書法藝術歷經千年的滄桑，仍然光輝燦爛，並以不同的風格展現出來。書法藝術透過筆墨、筆法、佈局、章法等技巧，憑藉著曲奇變化的線條，深邃幽雅的意蘊給人以理念和情感上的思考和享受，因而在書學上有"講究墨法"、"計百當黑"、"動靜之美"、"氣韻生動"之說，從而來滿足人們的審美需要，具有獨特的藝術價值。

中國的書法藝術歷史悠久，早在中華文明還處在萌芽時期，書法藝術就已經誕生，從結繩記事的矇昧時期，到倉吉造字的轉化，走過了數千年後，富有生命力的書法已成為公認的獨立的藝術門類。

那麼什麼是書法呢？簡單地來說，就是漢字的書寫規律和方法。世界各民族都有自己的語言文字的書寫技巧，但並不是所有的書寫技巧都能成為藝術。中國人在長期的書寫中不斷地總結經驗，並且分出不同的風格加以美化，從這點上來講書法也特指"漢字的書寫藝術"。在今天隨著社會不斷的進步，越來越多人喜歡書法，近而得以普及。越來越多的人也開始練毛筆字，但是毛筆字和書法還有一定的區別。毛筆字只是指實用性和字型書寫端正，而書法除了實用性還要有可供欣賞的藝術性，所以，有沒有藝術性是區別毛筆字和書法的根本區別。

書法能作為獨立的藝術門類，在於其漢字和毛筆的特殊性。毛筆是中國傳統的書寫工具，其主要的特點是柔軟而富有彈性，因而能書寫出粗細、剛柔、濃淡、頓挫、乾溼等種種不同的形態和意趣，並由此產生豐富的筆法體系，正是這個特殊的工具才使中國人的書法有可能成為一門世界獨特的藝術。

中國的文明從造字再到書法確立是一個漫長的過程，古人造字是由"象形、指示、會意、轉註、假借"來確立中國文字體系。這一過程可以看出中國文字形成的基礎是"依類象形"，這實際上是一種原始的繪畫，在書學中，歷來有"書畫同源"之說，這是在文字產生的初期，隨著歷史不斷地發展，書法已和繪畫分成兩門獨立的藝術了。但是由於二者使用的工具相同，筆法相近，當這兩門藝術發展到一定階段，又出現了相互滲透、相互促進的現象。

書法是一種藝術創作，他的藝術性表現在筆墨、結體、佈局、神韻、情趣等，因而在書學上有"講究墨法"、"計白當黑"、"動靜之美"、"氣韻生動"之說。 "講究墨法"，才能寫出各種各樣、千變萬化的書法。墨法的主要表現形式有濃、淡、幹、溼、燥、潤、沉、浮、虛、實，另外還有湮墨、枯墨、飛白等。一般來說，書法講究用墨的濃淡相宜，墨過淡則傷神采，墨過濃則用筆滯，應該做到"濃欲其活，淡欲其華"。墨法的表現形式對字的形質氣韻有很大的影響，墨色的濃、幹、燥、則易於表現陽剛之美；墨色的淡、溼、潤則易於表現陽柔之美。墨色濃、幹、燥，字的形體則易得堅實、厚重險峭之形質；墨色的淡、溼、潤則易得空靈幽深之境界。古人在繪畫上，筆墨並重，但在書法上，雖然也重視墨法，但和筆法相比，談的少的多，以免有書畫不分之嫌。現代書法早已突破了這個框框，很多書法家專門在墨法上做文章以求新意，創造出了風格獨特的書法藝術品。

書法本身是屬於文學作品，不屬於藝術範疇，只是具有觀賞性而已。至於它的藝術性取決於書法作者個人的文化水平和藝術品德。

　　書法是用漢字書寫成文，文書相映、煥採昇華的一門學問。符合這種要求的作品是一種藝術品，遵循這種要求而進行的活動是一種藝術美的活動。即用中國特有的工具書寫出的規範漢字，字與字組成了閃閃發光的文辭，以點畫煥採，布白成章，整體如一，熔古鑄今。而對其道其理的研究以及如何治學的規律等等，都是書法藝術這門學問所涵蓋的內容。

中國文字的點畫、結構和形體與外文不同。它變化微妙，形態不一，意趣迥異。透過點畫線條的強弱、濃淡、粗細等豐富變化，以書寫的內容和思想感情的起伏變化，以字形字距和行間的分佈，構成優美的章法佈局，有的似玉龍琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏麗，有的氣勢豪放，這些都有使書寫文字帶上了強烈的藝術色彩。

如何理解書法的藝術性？

當能夠理智的解讀“藝術”之時，才能解讀出書法的藝術性問題。

如圖所示，有誰會把書法寫在這張被蟲蛀過的破紙上嗎？

只有具備了‘’藝術‘’理念才會讓這張破紙獲得重生，這就是“書法藝術”，跟書法和寫字是有區別的，儘管也是寫字而已。

那些傳世名作難道就不是藝術啦？

事實上這些名作有著更為高大上的稱呼，應該叫做“經典”，不懂“藝術”的人才喜歡把“經典”簡單的稱之為“藝術”呢……

中國書法是一門珍貴的傳統藝術。用有節奏的線條，表現出豐富獨特的韻味 ，她的古色古香，既有提按 、輕重、快慢、轉側的變換，又有粗細、長短、方圓、枯潤的變幻。不加任何修飾楷隸行草篆，各有千秋，其流動感和多姿多型的線條美，讓今古賢人墨客為之陶醉。

中國的書法藝術是以中國漢字的文義為內容，以某種字型的書寫為形式，書寫出來的有章、有法的一種藝術形式。

“書”是“書寫”。“法書”是“寫得好的書作”；“書”是一種運動，“法書”是行動的一種結果，而“書法”不單包括了“書”、“法書”，還包括了有關“書”、“法書”中的諸多問題的一門學問。

“氣”從“聿”“者”，後從“聿”“日”，本義作記載，書寫講，當然引申義很多，如書籍、書札、書體等等。是一個動詞，表示一種動作。既是動就有動的規律，在規律中最根本的規律是屬於“原理”性問題。

書法是用漢字書寫成文，文書相映，煥來昇華的一門學問。符合這種要求的作品是一種藝術品，遵循這種要求而進行的活動是一種藝術美的活動，即用中國特有的工具書寫出的規範漢字，字與字組成了閃閃發光的文辭，以點畫煥來，布白成章，整體如一，熔古鑄今。而對其道其理的研究以及如何治學的規律等等，都是書法藝術這門學問所涵蓋的內容。

如果從其所及來看，則牽涉極廣。譬如，漢字的規範問題，包括歷史的來龍去脈，文字的起源，字型的流變等等問題。書寫內容則牽涉到名種文學形式，諸如詩詞曲賦等等。書寫形式，則大小橫豎，字型書體、載體不一等等。可以說，中國文化所到之處，文字的書寫無不所在。然而，諸多內容中最關銀之點是漢字文、書與美的集中體現。

瞭解書法藝術，對於每一個人都有意義，人們從中會得到愛國主義思想的教育、品德修養的教育、藝術美學的教育以及作風嚴謹的教育。學習書法藝術，可以使工作的疲勞得以緩解，使緊張的情緒得以調劑，使鬱結得以舒展，使精神得到煥發。

這一切都表明了我國文化傳統的豐厚綿遠，這種深蘊在人民群眾之中潛在的文化素養，正顯示了一種天然的傳統以及民族凝聚力的無形魂魄，也是民族精神的一種表現。因此，希望更多的人理解我國書法藝術的正道，以便使它沿著正直的道路健康向前發展，放出更燦爛的光輝，超越歷史上的高峰，取得更大的成就。

冰凍三尺非一日之寒！一幅好的書法藝術作品需要經過千錘百煉，需要經過歷史之沉澱才能成就！

東方永紅自2009年51黃金週舉辦中國淮海經濟區首屆文化產業博覽會以來，接觸了眾多名人名家，對中國的書法有一定的瞭解，但還需繼續學習，為推廣名人名家書畫文化而勤奮努力！

2018年3月5月起東方永紅和好友龍的傳人一起策劃了人民領袖書畫展全球行活動，分別在江蘇無錫盪口古鎮、江蘇徐州、安微靈璧搞了三次大型書畫展活動，得到了各級領導和名人名家的大力支援，其影響力己透過網路傳播，享譽世界！

透過東方永紅走南闖北，吃遍千辛萬苦才留下了唯一“東方永紅百米長卷“，它將給中國書法史留下濃重的一筆，它似一條巨龍展示在世界之東方，現展示給國人及世界各國人民欣賞之！！

由於版面有限，東方永紅百米長卷將分期展出，敬請各位名人名家、書法愛好者、收藏家等共欣賞之！圖片展示根據長卷順序而展！2020年3月12日於梁溪！東方永紅

書法不是印刷體，好的書法有觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，欒舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之行。或重若崩雲，或輕若蟬翼，導之則泉注，頓之則山安，，，

高雅的書法藝術作品，象一幅幅精美的抽象畫。把自然萬物之景和書家的內心世界，盡收畫中，表達不同的意象和境界，氣象萬千。給人豐富的藝術聯想。

如王鐸書法，頗有氣勢，象蘇東坡詩詞描寫的:"亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。″有雄強豪邁之氣。

濃墨宰相劉墉行書，用墨厚重而有拙趣。像一群胖乎乎，圓滾滾，憨態可掬的熊貓。是那樣的悠閒，那樣的自在。

淡墨探花王文治行書嫵媚秀逸，婀娜多姿。像三月的斜風細雨，有天然之趣，作品還透出一股禪氣。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

書法的載體是文字，但卻沒有被稱作文字藝術，而被稱作書法藝術，從這裡也可以看出很多有意思的東西。既然沒有被稱作文字藝術，說明，書法並不全是為文字服務的。同時，其之所以被稱作是藝術，又就決定了它必須要有藝術性，而不能只是一種普通的技巧性的東西。所以整體可以從以下幾點來說明這個問題。

一、文字只是書法書法的載體，而不是靈魂，它的靈魂才決定了它的藝術性。

二、書法藝術像人一樣必須具備肉體和靈魂的二重性，也就是書法需要有內在的精神氣質和外在的形式的高度統一，尤其是內勝於外，但不能脫離外。

三、外在的東西主要是字的結體，線條的運動感，筆墨的運用等方面。

四、內在的東西主要是文字的內容與書寫者心靈的相互感通，而又透過筆墨反映到紙張，形成完整的作品。

五、要看重靈魂的重要性，需多看似漂亮的作品，只是一種熟練的炫技，可以稱作文字的藝術，但離書法尚有距離。而只為博人眼球的作品，其靈魂本身就是卑劣的，更是背離了藝術的初衷的。

所以書法藝術的藝術性，簡單來說就是肉體與靈魂的結合，這才是活生生，具有生命力，具有氣韻，能感動人，也能被人長久記憶的的書法作品。

琴，御五音寄託不羈情趣；

棋，於博弈中顯示對抗智慧；

書，用文字抒發出入胸志；

畫，以形象演繹自我修為。

書法的藝術性體現在：

1、整體形態美

中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。

結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。

就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。

因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

2、點畫結構美

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。

中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

3、墨色組合美

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。

這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

關於書法藝術性這個問題，我談談自己的一些理解和觀點，個人觀點，歡迎各位朋友指正交流。中國是一個有了五千多年曆史的國家，而漢字是中國人民用以記載日常生活的符號，是世界各國文字中，最為獨具魅力的表現形式，是我國勞動人民對美的追求一種體現，上至甲骨文，石鼓文，金文，後演變為大篆，小篆，隸書，直至定型於東漢，魏，晉的楷書，行書，草書等等，無論如何演變，唯一不變的都是在用線條來體現漢字的美。每一點，每一撇，每一捺，都形成它自己特定的法度和美感，所謂的藝術性，就是書者在用筆在跳舞，都力求自己的寫出來的字充滿了精，氣，神。要想在書法中有更高的成就和藝術感，就要對中國的歷史和中國書法歷史有深刻的瞭解，再加上自己的修為，學識，智慧的完美組合，在古人的基礎上，融入自己的想象力，才能創作出屬於自己的獨特書寫風格，千變萬化，書法的藝術性不外就是：力與美的完美結合。

關於書法的藝術性，我認為主要是在於個人的藝術造詣，對書法深厚的基石，才能獨樹一枝。

書法的藝術，自古以來，沒有一個著名大家的書法作品是相同的，就是王羲之和王獻之父子的書法也不相同。書法的藝術性也與時代，藝術興盛有很大關係。

我們今天評說書法的藝術性，範圍更加廣泛，如真草隸篆的美化，電腦演變過來的不計其數的藝術字，千變萬化漢字藝術，讓人們不認識的醜書藝術，有的甚至容入了外來文字的書法，真是舉不勝舉。百花齊放，甚是熱鬧。

我認為書法的藝術性，首先是被使用漢字的大多數人接受，而不是陽春白雪。要讓人一看是漢字或是漢字的演化，而不是澥毒漢字。要對漢字的傳承有連續的積極作用，而不是讓眾人不認的異類。

真正的藝術是廣大人們所喜愛的，接受的。真正的書法藝術是流傳千古的不滅的藝術精華，所以，對書法的藝術性的理解，也是一個人的藝術水平的體現。

答題了:

高雅的書法藝術作品，象一幅幅精美的抽象畫。把自然萬物之景和書法家的內心世界，盡收畫中，表達不同的意象和境界，氣象萬千。

書法是以漢字的文義為內容，以某種字型的書寫為形式，書寫出來的有章、有法一種藝術形式。

給人們豐富藝術聯想！

下邊是我師友:墨顏閣的作品

書法藝術其實是一門綜合的藝術，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等於一體表現。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現一個人的情感，可以知會一個人的性格，脾性。可以給人激勵，可以給人力量，可以給人帶來愉悅。可以讓人體會到書法藝術所展現的境界，所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的意義所在。

中國書法的特點是歷史久遠跟種類豐富。

中國書法的發展，伴隨著漢字的產生與演變，歷經滄桑。出現在商代中後期（約14至前11世紀）的甲骨文與金文，是中國目前發現的最古老的漢字資料。而由漢字書寫發展成為真正自覺的書法藝術是在漢末魏晉之間（約公元2世紀後半期至4世紀）。在歷史的傳承與創新中，書法在出現了篆、隸、草、行、楷五種書體，形成了手札、手卷、條幅、中堂、對聯和扇面等形式，在工具材料上也不侷限於常使用的筆、墨、紙、硯上，連金屬、石頭、木板、織物等也成為書法鐫刻和書寫的媒質。

中國的書法藝術，表面看來非常普通，不過是拿毛筆蘸墨汁在宣紙（當然有時也用其他的書寫載體）沙麻寫漢字而已，似乎人人都會，沒有任何神秘和獨特之處。但事實恰恰相反，看起來形式如此簡單的藝術，卻一點也不比那些在形式上顯得複雜得多的藝術輕易掌握、輕姨又明。

書法是中國古典藝術的一朵奇葩，在世界各國文字書寫中，沒有任何其他文字的書寫，像漢字的書寫一樣，終究發展成為一種獨特的藝術形式，並且源近流長，在當代不僅沒有隨著現代科學手藝的進步，特別是電腦的普及 、手寫量的減少而導致魅力消減 ，相反仍然連結著強勁的發展勢頭，成為當代中國參與者最多、受眾最普遍的藝術形式之一。

近代著名學者梁啟超說：“假如說能夠表現個性，這就是最高的美術，那麼各類美術，以寫字為最高。”美學家宗白華先生說：“中國音樂衰落，而書法卻代替了它而成為一種表達最高意境與情操的民族藝術。”

林語堂認為：“書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是透過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術。……中國書法在世界藝術史上的地位實在是十分獨特的。”當代著名書法家沈尹默先生說：“世人公認中國書法是最高藝術。”

與宗白華齊名的美學家、美術史家鄧以蟄先生也認為“吾國書法不獨為美術之一種，而且為純美術，為藝術之最高境”。這些觀點容或有溢美之處，但是也充實說明，先哲對於中國書法曾經賦予過多麼崇高的地位！

這些學者對中國文明乃至西方文明藝術的瞭解，都是極其深沉的，他們這麼說，不會沒有緣故，總有他們的理由。簡單概括，也許可以這樣認為——至少他們相信，中國書法在整個中國文化藝術系統中的重要性是值得特別關注的。

作為中國人，學習掌握一點這門古老而仍然生機勃發的藝術的基本知識，不僅能夠進步和豐富自己的藝術審美修養，更意味著增添了瞭解和學習本國文化的一種重要途徑。

書法作品的藝術主要體現在筆法、墨法和章法三個方面。筆法就是用筆有法度，線條有張力。墨法就是用墨有講究，以水漲墨存之法氤氳出煙雲之韻。章法就是畫面的安排佈局，疏密有致，濃淡相宜，大小相當。

書法的藝術性有三個層次：

第一層次的藝術性體現在技法

第二層次的藝術性體現在風格

第三層次的藝術性體現在情感

中國書法從某種程度上進行認知，仍然具備文字屬性。文字是人們記錄事情的符號，擁有一定程度的實用性。之所以中國書法特殊，是因為中國書法漢字所具備的美感，從漢字的出現應用到形成書法，其特有的美感是書法能夠成為藝術的重要原因。

北宋徐鉉校許慎《說文解字》 汲古閣藏

書法作為一個特殊的、獨立的藝術門類，與其他視覺藝術門類的根本區別，在於它的文字書寫性。我們已經知道，書法淵源於實用文字書寫，是實用文字書寫的藝術化。從它的產生、發展的歷史來看，書法從來離不開文字，它始終以文字作為自己的特殊的“創作素材”；書法也從來離不開書寫，它始終以書寫作為自己的最根本的“創作手段”。

北宋徐鉉校許慎《說文解字》 汲古閣藏

可以說，文字書寫性乃是書法之所以為書法的最基本的規定性—只要我們認定這件作品是書法，它就必須具有文字書寫的性質。古代的石刻、磚刻、陶刻、金銘之類的文字，之所以被界定為書法作品，首先是由於它們的文字性，其次是因為它們的製作過程作為書丹與刻鑄的統一，完全可以被人們理解為書法的特殊創作過程。

北宋徐鉉校許慎《說文解字》 汲古閣藏

即使是現今一些最激進的“現代派書法家”，把“書畫同源”誤解為“書就是畫”，但在他們的談論中也並沒有把畫說成是書法，這說明他們實際上還是承認書法和繪畫的區別的。或許在他們看來書法是一種特殊的畫，但他們可能並不會認為繪畫是“特殊的書法”。

何紹基行書四條屏

也正是由於書法的文字書寫性，而用於書法的這些文字又是以詩歌、文學為主要內容的，因而，詩文便直接進入了書法並與書法結下了不解之緣。在這個意義上可以說，書法是造型性的詩文，是詩文的造型藝術。日本現代書法中的所謂“近代詩文派”和“少字數派”，正是基於這樣的認識形成發展起來的。

何紹基行書四條屏

綜合以上因素可以得出書法藝術的獨特性正是在於其書寫性，加上書法的這些文字多以是個和文學為主要內容，詩歌、文學原本就是藝術，書法是對這些藝術最好的展現，這也證明了書法是獨特的藝術。