律動：因音律而產生的動作，首先它不是練習的問題，律動是聽著音樂，自己根據強弱來產生的肢體語言，本身不需要學習，只有在這個律動中加入音符才會更加貼切。比如 4/4 拍，我把每一拍拆成3下，這時硬填入一拍兩個音符就很彆扭。

首先你對吉他的音階要了解，要練習。然後還是那句話，練習的時候跟著節拍器，唱出音名和相應的音高。

其次，平時嘴巴里多哼一點旋律，隨便哼唱，然後在加上把自己哼唱的旋律找出對應的音彈出來。

最後一個就是對歌曲培養感覺，然後想想如果自己給這首歌配solo，哪些旋律和音適合。

一、動機：“動機”你就把它當成是一個Solo的起頭，這個起頭可以是一個音，也可以是一串音。

創造動機有一個很快速的方法，就是找出和絃內的音來當作起頭，以C和絃來說，可以用和絃內音中的1、3、5來當作起頭，順著節奏的律動，發展出一個簡單的Pattern(樂句)，這就是一個動機。

“順著節奏的律動”可能有點抽象，說的白話一點，就是把節奏的切分點分析出來，跟著切分點作音符的長短變化，這樣的開頭就有點感覺了。

二、級進：有了一個動機之後，找出動機的音作為起音，按照其音階的進行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)，發展出一個連續的音階，就是一種“級進”的做法。

這是最最好用的一個方法，就是要把音階練的滾瓜爛熟，你仔細看很多的搖滾樂手，在Solo時，經常動不動就加上一連串的音階速彈，如果手不靈活，那是決不可能達到這樣的演奏，當兩個動機要互相連線時，最常用的就是這種級進的方式，或是當你沒有任何彈奏想法時，使用級進是很好用的一個方法。

三、跳進：當Solo進行時，作三度以上的跳躍稱為跳進(135或351)。

跳進可以讓聽者有不一樣的感受，也是很好用的一種方式。彈奏分解和絃(Arppegio)是最常見的跳進做法，其實可以在小節內一直演奏這個和絃的組成音，這是最不會跑調離題，也最和諧好聽的一種方式，雖然說的容易，但要熟悉各和絃在各個把位上的分散和絃，可要花點時間才能熟悉，這種練習確也是即興演奏很重要的課程之一。

四、反覆：連續出現相同音(5444433332222121)，也是發展Solo的一種做法。

利用連續的捶勾弦技巧(343434343434…)或是點弦技巧(3613613613613613)，很多的藍調樂手都喜歡使用這種方式的彈奏，雖然連續反覆的音聽起來是枯燥的，但藉由彈奏的輕重控制，還是可以達到激昂的效果。

五、模進：模仿前面一個Solo的進行方向及節拍，造成新的旋律(1231，2342或是6546，3213)。

使用模進是一種很“炫”的做法，也是很多速彈的樂手都是經常使用的招數之一。剛開始你可以先練習四連音的模進組合，慢慢再擴大成五連音、六連音的方式，或是不同的模進組合，如是還記得怕海貝爾的世界名曲“卡農”？正是從頭到尾一直使用“模進”的作曲方式。

六、表情：如果旋律沒有強弱、快慢，那聽者一定會是沒有感覺的。

所以在發展動機的同時，適時地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、擊板等技巧，就可以比較容易帶動聽者的情緒，也會讓你的Solo增添一些顏色，引發一些想象的空間。

七、起承轉合：一個完美的Solo。

就像是一曲交響樂章，也像是一幅畫作，或是跟您寫一篇作文都是一樣的，有時柔美、有時激昂、有時平靜，必須要賦予他想象的空間，所以彈奏時必須特別注意到Solo的“起承轉合”這一點，哪怕是隻有在8個小節的樂句，你都要有這樣的想法，這個Solo才會是完美的。

以上幾點方法都是必須經常作的練習，如果你平常只有一個人，那你可以去找一些自動伴奏的機器，或是計算機軟體，把一些好玩有趣的和絃輸入，讓他形成一個新的Style，然後反覆的作練習，發展出你自己的SoloStyle，這樣練吉他相對好玩多了。當然，有些時候音樂只是一種感覺，有些人是不需要講究這些，但是久了你就會發覺，有些人可以彈Solo，但怎麼聽就是不好聽，不耐聽，原因我想就在這裡了，值得大家參考參考。

所謂的S0l0即獨奏，即興的華彩樂段的演奏。這是要考個人的綜合素質和演奏能力的。這要牽扯到樂理知識，和聲知識，演奏能力曲式分析，除錯分析等等的專業技術。

他不是一個初學者可能達到的一個境界，能solo的人，起碼要五六年以上的學習時間，而且對音樂還要比較敏感。可以根據原曲來擴充，或者是縮短solo的演奏時間，要有對音樂的控制能力。例如我給你一個動機或者是這個曲子是一個大調式進行曲式風格的作品，那你就要根據他的律動，他的和聲的走向來制定自己華彩獨奏的這個片段。

所以、要達這種高要求的solo方式只有把自己的音樂知識和演奏技法，練到最嫻熟的地步才能完成你心中的夙願。努力吧同學！讓琴絃顫動起來，讓手指舞蹈起來。

告訴你最簡單的一種，用五聲音階（不要4.7的音階，百度一下就知道了）來練習，就是一個模組練習，隨便怎麼彈都可以。可以用不同的節奏solo，調搞對了就ok了。

吉他即興solo的律動應該怎麼去練習？對於這個問題我有以下看法：

首先你要對吉他的基本指法，技巧，所有的和絃都很清楚。常見的和絃有Am,C,Dm,Em,F,G等，你要熟知每個和絃的彈法還有出現的位置，就像其他樂器的基本指法組合一樣，在你想即興時候要做到和絃轉換的流暢。

其次即興solo也是分類的，比如你自己突然有靈感想彈一段或者聽到某首歌想跟著伴奏彈一段，那自己靈感來了，基本功又足夠這一段solo自己開心就好了。跟伴奏的即興solo要求你對歌曲十分了解，你的彈奏要跟歌曲契合度較高，跟伴奏的solo是要多多練習的，多聽多彈。

最後，其實大部分人學習吉他的過程都是一個s即興的過程，每個人在彈奏過程中都會加入一點自己的理解，從而改變某部分，那麼改變的這部分就可以成為即興，所以不必太過於強求即興的練習。

沒事多聽聽你感興趣的曲子仔細聆聽它們的旋律將每一首曲子的旋律記在心裡積累旋律經驗這會對你的即興創作會有很大的幫助的！

1.先熟悉指板，熟悉指板要記憶五個指型音階，DEGAB五種指型是在吉他指板上無限迴圈的（如果指板無限長）

2.七個自然大調的七個的和絃跟音階都要記憶下來（其他升降調就可以類推了）

3.記憶每個和絃的組成音（和絃內音），和絃是透過三度音程依次疊加組成的，比如C大三和絃CEG，C大九和絃CEGBD

4.學習吉他技巧：掌握擊勾推揉滑點震音等基本技巧，自然泛音，人工泛音，提升手速，學習消音護弦等。掌握兩種手型：古典手型和搖滾手型

5.即興時先確定哪個調，再在這個調下選擇指型（解放指板之前暫時這樣），在對應和絃下彈和絃內音或與之和諧的和絃外音（剛開始階段可以這樣）

6.即興時彈奏旋律的同時兼顧節奏

7.平時隨機播放歌曲運用以上，跟隨歌曲主旋律或和聲進行與節奏，逐步練習，繼而精進。

在自學吉他，斗膽說說這個深奧的問題。

律動有時候是個很玄學的東西，尤其我看到的，有說琴體木材的，有說拾音器的，有說效果器的，還有說琴絃，跟這些都有關係的。當然，這些客觀因素都存在，因為這些都是不同的，所以都是有關係的。

其實個人感覺律動這個東西，還是跟個人的手是有關係的。向重音輕音，都是需要手的力度控制來實現的。所以說，律動好的，都是節奏好的，會根據曲子及自身感覺來實現重音移位，來實現不同風格的不同律動。

所以，自己還是要多練，練自己的手感，節奏感，練自己控制力度的能力。再就是多聽，多聽多練感覺就多。

先彈和絃音，和絃音可以分根音，三度 五度音等，前提要確定和絃屬性，不過最開始學習三和絃比較好，最開始一定要把音階練好。

許多吉他愛好者，一開始學習吉他就想著每一天自己能彈一個喜歡的Solo，而吉他即興Solo更是吉他演奏的高層次的表現。

在想即興演奏Solo之前，大量的音階練習和技巧練習說必不可少的，因為掌握了音階和技巧，能才能豐富演奏的方式。但是除了音階和技巧，還是不夠的，平時還要多聽多扒帶，多找一些自己喜歡的吉他手的影片，有機會最好多看樂隊現場演出，看看他們的表演。只有自己的閱歷豐富了，才能給自己的Solo帶來無限想象。

吉他即興solo是吉他演奏中的一個重點，但是一般的吉他手對此掌握並不精通。今天就跟大家介紹吉他即興solo練習方法!

吉他即興solo練習方法

1、實際上，本來就有很多吉他手就是從未正經八百的學習吉他教程的，他們的學習方式就是即興，想到什麼就彈什麼，聽到哪裡就彈到哪裡。

2、當年小提琴協奏曲的華彩樂章，本來就是演奏家現場即興演奏的，所以說即興本來是沒有什麼約定框架的，只要別跑偏的太遠就行了，STEVE VAI現場演奏時候，經常在樂曲結尾增加大段的即興作為尾聲。

3、即興和音樂風格有很大關係，比如爵士樂就特別講究即興，即興會導致大量的切分節奏和跑掉音符，而爵士的審美就要求這些不和諧。

4、金屬樂隊的主奏吉他手，也經常現場炫技，會獨自的現場演奏大段的即興，有時這些即興是編寫好的，現場再即興發揮，因為沒有其他樂器配合，所以也不計較什麼節奏什麼調性。

5、即興是作曲的基礎，不會即興的話，作曲會很累，而即興感覺好的音樂家，作曲和說話沒有難度上的區別，無非就是稍微考慮一下整體音樂性而已。

6、所以要練好即興，最好先練視唱練耳，有樂這個基礎能力，即興和無聊時亂哼唱的無名小調沒什麼區別。

7、炫技的即興，很多都是程式化的指法，每個吉他手都有自己最最熟練的套子，這些段落隨意組合就是炫技的即興。

8、如果跟著伴奏即興，那是要計較和聲以及音樂的風格的，音樂的風格不同，節奏特點就可能不同，音階應用也更是很可能不同，所以練習即興總是和音階和節奏息息相關。

9、如果在一首歌曲或旋律之後，來段即興做間奏、尾奏什麼的，那就不能不聯絡到這首歌了，跑太遠的話就不太好了，畢竟這時候吉他是為歌曲服務的，即興應該增強這首歌的感染力，而不是喧賓奪主，更不可能偏離主題太遠。

10、其實最常見的不是電吉他的SOLO即興，而是歌曲伴奏的即興，就是即興伴奏，無論吉他還是鍵盤，即興伴奏才是真正需要掌握的基本技能，即興的節奏型、即興配和絃、即興的加花音符，這些幾乎所有流行歌曲裡都可見到。

即興Solo，首先要每個調的音階要清楚，每個音符記住在哪個品位，這樣練起來很容易記得，不用看譜就能隨心所欲的彈，手指也要每天聯絡爬格子，讓手指更靈活快準

學習音樂理論知識，多練習樂句培養音樂感覺。多聽，多練，多想。積累多了有自己感覺。腦子裡有貨了即興起來心裡就有底了。

第1、首先來說即興和音樂風格有很大關係，比如爵士樂就特別講究即興，即興會導致大量的切分節奏和跑掉音符，而爵士的審美就要求這些不和諧。

2、、金屬樂隊的主奏吉他手，也經常現場炫技，會獨自的現場演奏大段的即興，有時這些即興是編寫好的，現場再即興發揮，因為沒有其他樂器配合，所以也不計較什麼節奏什麼調性。

3、即興是作曲的基礎，不會即興的話，作曲會很累，而即興感覺好的音樂家，作曲和說話沒有難度上的區別，無非就是稍微考慮一下整體音樂性而已。

4、所以要練好即興，最好先練視唱練耳，有樂這個基礎能力，即興和無聊時亂哼唱的無名小調沒什麼區別。

5、炫技的即興，很多都是程式化的指法，每個吉他手都有自己最最熟練的套子，這些段落隨意組合就是炫技的即興。

6、如果跟著伴奏即興，那是要計較和聲以及音樂的風格的，音樂的風格不同，節奏特點就可能不同，音階應用也更是很可能不同，所以練習即興總是和音階和節奏息息相關。

7、其實最常見的不是電吉他的SOLO即興，而是歌曲伴奏的即興，就是即興伴奏，無論吉他還是鍵盤，即興伴奏才是真正需要掌握的基本技能，即興的節奏型、即興配和絃、即興的加花音符，這些幾乎所有流行歌曲裡都可見到。

8、如果在一首歌曲或旋律之後，來段即興做間奏、尾奏什麼的，那就不能不聯絡到這首歌了，跑太遠的話就不太好了，畢竟這時候吉他是為歌曲服務的，即興應該增強這首歌的感染力，而不是喧賓奪主，更不可能偏離主題太遠。

這是考核吉他手一個綜合能力的表現，包過和聲樂理和手頭技術以及節奏律動的把握，律動顧名思義是因音律而產生的動作，聽一首音樂，根據自己的感覺加上肢體的動作的強弱，隨性操作，這個有很強的個人主觀性。那麼和聲樂理和手頭技術就需要平時的積累和練習記憶，各種節拍和音符都要掌握比較熟練，還有音階板塊，樂句積累，積累達到一定程度才可以即興的比較隨性合適好聽！

　　吉他即興solo練習方法

　　1、實際上，本來就有很多吉他手就是從未正經八百的學習吉他教程的，他們的學習方式就是即興，想到什麼就彈什麼，聽到哪裡就彈到哪裡

　　2、當年小提琴協奏曲的華彩樂章，本來就是演奏家現場即興演奏的，所以說即興本來是沒有什麼約定框架的，只要別跑偏的太遠就行了，STEVE VAI現場演奏時候，經常在樂曲結尾增加大段的即興作為尾聲

　　3、即興和音樂風格有很大關係，比如爵士樂就特別講究即興，即興會導致大量的切分節奏和跑掉音符，而爵士的審美就要求這些不和諧

　　4、金屬樂隊的主奏吉他手，也經常現場炫技，會獨自的現場演奏大段的即興，有時這些即興是編寫好的，現場再即興發揮，因為沒有其他樂器配合，所以也不計較什麼節奏什麼調性

　　5、即興是作曲的基礎，不會即興的話，作曲會很累，而即興感覺好的音樂家，作曲和說話沒有難度上的區別，無非就是稍微考慮一下整體音樂性而已

　　6、所以要練好即興，最好先練視唱練耳，有樂這個基礎能力，即興和無聊時亂哼唱的無名小調沒什麼區別

　　7、炫技的即興，很多都是程式化的指法，每個吉他手都有自己最最熟練的套子，這些段落隨意組合就是炫技的即興

　　8、如果跟著伴奏即興，那是要計較和聲以及音樂的風格的，音樂的風格不同，節奏特點就可能不同，音階應用也更是很可能不同，所以練習即興總是和音階和節奏息息相關

　　9、如果在一首歌曲或旋律之後，來段即興做間奏、尾奏什麼的，那就不能不聯絡到這首歌了，跑太遠的話就不太好了，畢竟這時候吉他是為歌曲服務的，即興應該增強這首歌的感染力，而不是喧賓奪主，更不可能偏離主題太遠

　　10、其實最常見的不是電吉他的SOLO即興，而是歌曲伴奏的即興，就是即興伴奏，無論吉他還是鍵盤，即興伴奏才是真正需要掌握的基本技能，即興的節奏型、即興配和絃、即興的加花音符，這些幾乎所有流行歌曲裡都可見到

　　即興SOLO演奏技巧

　　按照和聲的進行，和歌曲的調式，在即興演奏SOLO的時候，完全可以拋開固定的原有調式內的音階，而採用一種叫做旋法調(名字可能是這個)的音階。

　　大家都知道，從1到升1，是一套完整的音階進行，不管是大調，還是小調，中間會有兩個半音，3，4 和 7 ，升1。(媽的，音樂符號怎麼打啊)，而半音在這套音階中的位置決定了大小調的定義，和整首曲風的定位，是明快的，還是陰鬱的，等等。

　　旋法調說白了，就很簡單，它調整了半音在音階中所處的位置。舉個例子，可能更簡單了。比如：Am小調的一首歌，按照正常的分析，是以C的同名大小調，所用的演奏音階是相同的，但半音的位置不同。(有些暈，記不太清楚了)，演奏第一級的SOLO，一般以6，1，3為主音，這是按照正常的音階，但依照旋法調，完全可以自行改變半音的位置，只要保證半音數量不改變。而半音的位置改變，就明顯的SOLO曲風改變了。

　　我相信，很多人在演奏的時候都不經意的作過，就是和絃外音的技巧，但注意總結一下，就會發現，很有意思。

　　吉他練習注意的事項

　　1、譜子要有規律性，便於記憶。

　　2、一條練習最好只涉及到一兩個新的動作。這樣練起來就容易些，易使動作做到位，符合漸進原則。如果動作安排的過多，就無法正常地練習(基本功不夠，做不到)。例如：一開始就做和絃的轉換練習，就不太合理，因為和絃轉換又可以分解成好幾個動作。這些動作還沒逐個掌握，就要求同時學會，難度較大。

　　3、有了大腦的指揮，練習的效果才能顯著。所以，安排練習時就要考慮迫使大腦時時刻刻都在參與中。例如：想把右手pima撥絃指序練熟(又快又均勻)，只練pima指序效果並不顯著。因為用不了多久手指就成了慣性動作，甚至可一邊看電視一邊練，從此就喪失了大腦的指揮。有效的練習，還應加上其它的指序。

　　4、要有足夠的練習量。例如：練習1指按弦，僅在某一個位置練習，不好控制足夠的練習量(完全靠記時間，因麻煩而不易堅持)。如果把所有的品格都按完算一個練習，量的問題就比較容易保證。

要練習律動，最重要的就是多聽，律動更強調的是感覺，不同的音樂風格需要不同的律動在裡面，可以多聽聽放克，雷鬼，波薩諾瓦，靈魂樂，這些風格在律動上體現的更強烈一些，聽是最重要的，當你聽上大量這類音樂之後你的演奏中自然而然就會出現律動，其次就是要去學習如何控制右手的力度，力度控制好了音符的強弱也就更容易體現出來了！

所謂律動，就是音樂行進中讓人產生的動態刺激感，是有一定規律劃分的，要想熟練掌握即興發揮時的律動感，首先要很瞭解各式各樣的節奏形式，例如比較常見的4/4拍是怎樣的，2/4拍，3/4拍，6/8拍又有何不同，由慢到快多加練習，熟能生巧。以求在以後的即興solo時，穩定的，快速的融入這些節奏劃分，從而達到讓自己，讓聽眾能順暢的感受到音律中的律動感。

【小白回答】:這個問題回答起來比較複雜了。

總體說來要滿足一下幾個條件:

①音階的足夠熟悉，包括各個調式。甚至於某些風格的各個調式。比如爵士就需要了解教會調式，弗裡幾亞調等等。

②和聲足夠熟悉，選擇要即興的風格中各種主要的、常用的和聲都能信手拈來，知道你彈的即興在調式中的和聲走向它和和聲是怎麼樣去配合的。

③自己要有想法，一般即興的模式都是 先放和聲一遍，然後第二遍時候就開始即興演奏。所以你第一遍的時候就已經有了切入，展現主題的想法，然後隨著和聲走向，腦中已經有了旋律，然後直接開始跟和聲走就是了，甚至可以做一些瞬間離掉，比如掛2掛4和聲的離調感，來影響、帶動和聲配合你，甚至可以和節奏去配合，比如 BASS和Drum。