這個問題其實蠻大的，說起來又要囉嗦一大堆了，哈哈，

即興可以說是一個一生的課題，學無止境的課題，而且是屬於內功的修煉，就算你練到比較湊合，還是可能會被那種一頓拍的曲子所壓倒，哈哈，可悲！除非你練成真大師！

回到正題，即興，有很多人會告訴你就是練各種音階，當然音階是少不了，但有百分之八十的人會被市面很多教材所迷惑，那麼多音階，到底從哪開始呢？答案一定是從大音階開始嘍。教材裡擺出了各種指型，但有個缺點是你練指型了之後，你還是不知道咋辦，就算對方走個c調套子，你除了溜音階，換換把位溜音階，還是懵逼。為啥呢？為什麼大師即興的時候，就一兩個音，味道就十足了呢？我個人，覺得還是因為腦袋跟不上手，因為即興的根本是腦先走，手跟著來，並且清楚的知道你在特定情境中，彈出的音是當下情景的幾音或者延伸音什麼的，與和絃碰撞之後產生了驚人效果讓人印象深刻，那才是好solo，絕對不是展示你的溜音階速度。即興中，越慢越難，少即是多。

那麼怎麼開始練大音階就成了關鍵點，指型並不是不好而是應該輔助你，第一步先把c調所指板音全記住，讓指型鋪滿指板，關鍵點是當你腦子想到音名的時候才可以下手彈，不可先下手，否則視為無腦練習事倍功半。例如，嘴裡唱首調1234567，也可以選擇唱音級，個人更推薦音級的概念。舉例說明：例如你在練g大調，用兩種方法去練習。先用固定調唱練幾遍，唱sol，la，ti，do，re，mi，升fa，sol。再用音級（推薦）或首調練幾遍。練音級是腦子想之前那些音的唱名，練音名（固定唱名）時想音級。當然有些學生唱不準可以換八度唱或者乾脆不唱，念出來也是可以的。

c調可以當成就是固定調，必須記清楚，接下來頭疼的事就是其他十一個大調，F#和Gb調其實音高一樣，但如果把F#和Gb看作一個調就等於還剩下11個調，都得這麼練，背過那些音級音名，是很繁重的一個任務，合理安排時間，並且避免頭腦不清醒時練習。

假設你十二個調全都會彈並且清楚的知道音名與指板位置。那麼這時候你的音程自然就好了起來，就開始把練習變複雜吧？

任何一個調，都可以從它的任意一級音開始彈音階，例如c調，你從c開始到c，從d開始到的

，從e開始到e……等等。整個指板都要十二個調統統做到。也就是所謂的十二大調的調式音階。

假如這個也行了，那再適當加一些三度、四度，五度，六度，七度八度音程練習，那你的音階與功底可以說比較紮實了，除非你自欺欺人偷懶。

如果具備了這些，就可以練習和絃結構了，就是模進練習，琶音練習，練的差不多了就可以找一些你知道音樂情景的音軌，開始實踐一下，一開始就單一和絃情景下練習。琶音可以開發你的創造力，也是和絃結構的構成音，即穩妥也有音樂性，試著把你所知道的音階用出來，在特定情境中，不要溜音階，每個和絃你走一走琶音，彈一彈延伸音，分別圍繞根音，三音，五音七音等等都試試，聽聽感覺，找到喜歡的感覺分析一下是幾級音產生的效果，並反覆練習，終究成為了你的知識。然後再繼續學習和絃，大七，屬七，小七，半減七，減七，增，延伸，變化和絃等等，去豐富自己，單一個和絃情境下，都可以彈很多東西。內容龐大，短時間不可能，天才都做不到，所以需要毅力和良好規劃。

再下來找到你喜歡的風格，流行，鄉村，民謠，funk，blues，jazz，fusion什麼的，每種都有各的特點，有了之前是工地，都可以去接觸了。還有你之前練習的調式音階如何用你也可以探究一下了。

重要的是你有了這些功底，你就會分析別人的樂句，積累樂句是即興中不可缺少的一部分，因為你不可能總是有靈感，而靈感一般其實只是那麼一點點開頭，可能是律動帶來的，可能是一兩個音符，後面的大部分是要靠厚重的理論與經驗來完成即興的（普通流行歌和簡單音樂除外，那些不需要那麼多理論，有時一套音階可以一直玩，這裡都指的是複雜的音樂），作曲是同理，只是作曲不需要即時反應，可以精心安排。對於即興，積累樂句顯得也尤為重要了。不能死記，分析後要把一句在各調都可以彈才算你會用。熟練一個樂句後，只需要記住起始音是在和絃什麼音程上開始的，就可以運用到可用和絃中了，剩下的可以讓手癖去完成不需要太過腦子。

練習引導音和琶音是很重要的，有時候即興只需要單純的圍繞引導音就可以概括出和絃環境並且很好聽，可以給你一些思路。琶音也是一樣，就給你一些新的靈感和思路。

關於和絃伴奏的即興說起來篇幅也會很長，但其實和絃跟音階其實是一個東西，相通的，這個先不提了。

題主，你個人是喜歡什麼類似的風格？

因為不同風格即興是不一樣的。

我僅代表我個人學習爵士樂的方法。

1.先從伴奏先開始練習

大小屬七和絃構成--大小調251和絃進行原理--變化屬和絃運用--加入延伸音有更對色彩的251

（後面兩步可以先不練跳到到下面的琶音練習）

這一串下來就可以瞭解到爵士和聲的基礎。

2.琶音練習

大小屬七和絃琶音（一個琶音兩個把位）--大小調251琶音練習

可以把原先練的251伴奏錄到loop，然後練習彈大小調251的琶音。

設定更多的不同調的251進行，練習不同調之間的琶音切換練習。

以上兩個就是爵士樂的入門練習，分別以伴奏和solo2條線。

3.繼續伴奏的練習，

在1中說的變化屬和絃如果有跳過的就需要在這裡學習，屬和絃加入升降5、9音，能加強5級回1級的能力。

學習walking bass的伴奏，有一個小節半個和絃和一個小節一個和絃的

學習Bossa Nova的切分伴奏，一個小節一個和絃、兩小節一個和絃

4.大小屬和絃基本句子

練習一些琶音加音階的基本句子，就是必須學習每個和絃的造句例句，這一步是爵士即興很重要的一步，就是造句的基本方法的學習，就笑我們小時候學語文，要學造句，這裡就是同樣的意思。這裡會阻擋了很多人，因為造句是需要有人教，需要講解的，普通人自學沒人教很難理解為什麼。如果能跨過這一部，基本就是即興能入門了。

聯絡和絃之間的即興連線，比如什麼3.7音連線，調選合適的音進入和絃等等

5.標準曲入門

開始學那幾個常見的標準曲了，什麼秋葉、飛向月球、藍色波薩。

不會看五線譜跟功能譜的同學，就學一下怎麼看就行了，這個難度沒有什麼，剛開始可能會慢，但是看多了就快了。然後把旋律和和絃進行全部背下來。這就是下次跟人jam交流的基礎曲子。首先是演奏一遍譜子，然後第二遍開始即興，可以自由選擇即興的小節數，然後最後即興完在演奏一遍譜子。

在學習標準曲的過程，可以自己修改和聲做替代或者演奏成你喜歡的風格，只要合理就可以了。

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以上就是入門完成

接下來就是更深入的學習

6.和絃進行修飾。

比如降二代五、插入半減七和絃修飾、

和絃旋律（caged系統）

11和絃、13和絃的出現和運用

還有轉位、sus2和sus4和絃等等

7.solo方面:

調式音階、

主要學習調式關鍵音的色彩，如何構建動機、主題（同一個樂句如何出現在不同的和絃上），調式的學習是爵士即興的中的重點運用。

旋律小調、

如何在不同屬性的和絃運用旋律小調，在屬和絃下的多種運用

和聲小調、

小和絃的運用，在屬和絃下的多種運用

對稱音階、

小和絃的運用、在屬和絃下的多種運用

這4個音階系統的學習，積累跟多的句子、以及構建的思維方式。

入門後面的這一部分的學習我現在還沒有學好，需要更多的時間進行整理所以寫得有點簡單。

後面就是bebop、fusion樂句特點學習與分析。

以上這是我目前所能接觸或者說能安排得出來的練習了。

最後，如果題主想深入學習，我覺得題主還是有必要找個老師學習一下，因為不同風格的即興手法是不一樣的 ，有些東西還是需要老師教導，問別人不一定能給出很合理的答案，每個人容易從自己的角度去看待你這個問題，給出來的答案容易有偏差

純手打，每一種現代音樂的都有他的節點，也就是1小節能分成多少個點，我們稱之為bit律或者心律，class rock多數為8bit，因為一小節可以分成8個8分音符任意作為重拍，就可以產生基本律動，同理blues，swing jazz都是12bit，funky多數為16bit和24bit，latin為24bit，你能掌握所有bit點上的任意重拍變化就能駕馭律動即興演奏，至少是節奏方面，旋律和聲概念最好學習爵士樂

首先得知道歌曲的和絃，知道和絃後記住這些和絃的進行，然後練習每一個和絃的組成音，熟練了之後，你就可以開始簡單的彈即興了，方法是先彈和絃組成音，按你自己的喜好來組合，邊彈邊聽，好聽的記住，不好聽的下次避免使用，練熟了組成音之後還可以加些和絃之外的音進行修飾。