素描是任何造型藝術得基礎。

想學習好素描，首先你得透過大量的練習，同時也不要忘記去欣賞一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在練習和欣賞中總結要領。

1、造型。

造型是最本質也是最基礎的能力，在練習造型階段建議多嘗試寫生幾何體和石膏頭像，因為這些還涉及不到人的神態和質感等，你可以不受它們的迷惑下認真的去找形。

只有造型解決了，那問題的一大半也就解決了。

2、大關係

這裡的大關係指的不僅僅是黑白灰的大關係，還有主次關係、虛實關係、空間關係等。

簡單來說你要知道畫面中最重要的是什麼，不可面面俱到。

黑白灰方面，你表現的物件因為光的原因，勢必會分成這最基本的三個面，只有這三個面清楚了，那麼你表現的物體至少是有體積的。這裡要注意整體的關係，因為在觀察中，一些色度是存在與這三者之間的，所以為了避免畫面過花，過碎，一定要概括的來表現黑白灰。

虛實方面，因為有了近實遠虛所以你在繪畫當中一定要找離你最近的部分來主要塑造，離視線遠的部分儘量虛一點，不要刻畫太多。這個時候，空間也就出來了，還有一點，在近處的部分多去找一些形體穿插的部分來卡點，而遠處的部分則用筆不能太緊，不然會打亂空間的秩序。

大關係能處理好了，基本畫面效果和畫面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、質感表現和塑造能力

質感的表現

質感的表現需要去借助一些手法技法來實現，畢竟你要描繪你的表現物件，儘可能的達到相似至少是沒有錯的。

後期可以透過紙巾、擦筆或者手指來擦出你需要的質感。具體是你在大面積表現的時候可以用紙巾去完成，比如大面積的臉部或者頭髮還有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴這些小面積的質感表現時，就用到擦筆比較好。

能熟練的掌握這些擦拭技法，那透過練習肯定能輕鬆的把質感表現好。

關於深入塑造能力，建議可以從簡單的物體開始。比如從球體，再到蘋果，再到人頭。因為頭像方面會涉及到人體面部的骨骼肌肉，這些是人的表情或神態的源點，是一個複雜體，所以可以從簡單到難慢慢的遞進。

這個階段建議多去嘗試一下素描靜物，因為在素描靜物當中，你要表現不同質感不同結構的物體，所以靜物的練習也是必不可少的。

學好素描當然不僅僅是這些，這也靠日積月累的經驗總結和對繪畫藝術的理解。

下面分享一些好的作品供大家欣賞：

印度詩人泰戈爾說：“人，是上帝最美的創作，是一切美的因素的結合體。”16世紀末葉，世界上第一個美術學院——義大利波倫亞學院就把素描人像寫生作為教學的一個重要階段。可見素描人像是很重要的一個課題。素描人像分素描頭像、素描半身像、素描全身像等。很多美院的造型專業，都考半身像，也有很多美術生感覺半身像很難，其實只要方法對，和畫幾何體沒什麼區別。下面我們就把之江畫室9月份在校美術生的素描半身像作品及老師點評一併釋出，希望大家在對比分析中，找出自己畫畫中的問題所在。

老師點評：形體硬朗結實，人物動態自然，肩膀的厚度還需要加強，人物形象會更加飽滿，左邊的手臂和下邊的褲子以及腿的型可以更好地最佳化。

老師點評：動態刻畫自然，手撐著下巴的姿態以及面部五官的神態都刻畫得比較出彩，從畫面的完整度來講，右邊的肩膀有些蒼白，可以適當再交代一些，身體的邊緣略顯糊，可以適當細化，形體的飽和度就會增加。

老師點評：畫面比較完整，形體結實，動態自然，是一張比較成功的作品，建議把環境營造得更加充分一些，比如椅子和桌子的透視和空間關係還可以再畫得更加準確些，畫面會更加厚重。

老師點評：畫面完整度高，頭、手的刻畫比較細膩，基本體積的厚度完成的比較好，畫面黑白灰關係比較明確；身體受光部分有些花的感覺，應做適當的歸納，身體邊線的穿插關係還可以畫得更加肯定一些，形體的力度會增加。

老師點評：頭、手、人物的完整性以及整個的黑白灰都處理得相對到位，頭跟身體的比例上欠準確，頭部和右邊胳膊的上臂處理略微過大，可以適當做調整，在動態上再最佳化些，效果會更出彩。

老師點評：畫得很鬆動，光感以及畫面的虛實關係處理得的當，動態連貫，但背景稍顯空，建議可以把環境交代一些，構圖上就不會顯得偏右，邊緣轉折處理可以更加細膩一些以增加形體的硬度，畫面感會更出色。

老師點評：動態把握比較好，形體交代比較結實，頭、身體、衣服的質地可以處理得更加細膩一些，使形體處理更具光感，畫面會更加豐富、厚重。

老師點評：動態和主次關係處理得不錯，身體部分略有欠缺，顏色稍微有些雷同，褲子的顏色可以適當壓重，黑白灰關係可以更加明確一些，光感做得更加強烈些，畫面更加深入些。

老師點評：畫面主次關係明確，頭與手刻畫非常精彩，身體的結構還需要稍微推敲一下，遠處的手稍微感覺過不去，背部的結構線可以最佳化調整，使人物的動態更加連貫。

老師點評：主次關係處理得當，人物坐姿比較自然，透視大的手處理得非常生動，人體的邊緣線可以刻畫得更充分一些，形體轉折可以略微明確、硬朗些。

老師點評：頭、手刻畫得細膩、生動，身體部分略微有些欠缺，身體部分的形體、顏色、質地等都可以深入些，使畫面的整體厚度感增加，畫面會更加有表現力。

老師點評：動態生動準確，頭、手刻畫比較細膩，繪畫感強，身體的邊緣、褲子包括身體本身的顏色都還可以再做些交代，使黑白灰可以更明確，畫面會更加連貫、飽滿。

老師點評：人物刻畫深入，結實，手部的細節刻畫稍顯木納，可以在細節上做些調整，構圖可以稍微縮小一些，人物形象更加自然，連貫性會更好。

老師點評：畫面構圖非常好，空間虛實關係處理得當，人物的黑白灰關係非常整體、明確，畫面對比強烈，前後褲腿的顏色可以做些區分，身體背光的邊緣線還可以適當做些細節的交代，使人身體的厚度增加

老師點評：畫面感非常好，人物形象非常完整生動，頭、手、腳的節奏交代細膩深入，黑白灰關係處理得當，身體的邊緣、顏色可以適當做些細膩地刻畫。例如身體的胸部略顯蒼白，飽和度略顯欠缺。畫面略有偏灰的感覺。

老師點評：畫面比較深入完整，人物的形象感不錯，側面角度，人物的頭與手以及腰的位置連貫性處理稍顯弱，建議在選擇模特角度上做些推敲。

老師點評：繪畫的節奏感不錯，人物形象非常生動，頭、手處理細膩，光感充足，黑白灰關係處理可以拉得更開，例如身體與椅子的顏色關係還可以拉大，人物會更加突出，人物前面的手臂和背部還可以相對深入一些，人物的形體會更厚重。

老師點評：畫面深入完整，形體充分、飽滿，邊緣線刻畫非常細膩，不足之處動態略顯欠缺，頭偏大，動態比例關係可以更加準確些。

老師點評：刻畫非常深入，頭部非常精彩，頭頸肩的關係略有欠缺，頭跟身體的比例關係有些不協調，在型準上應加強。

老師點評：形體邊緣線刻畫的非常細膩、生動，黑白灰關係還不夠明確人物身體、頭部、腿的顏色欠缺考慮，畫面略顯花顏色應整理起來，黑白灰關係拉開一些。

之江畫室——位於中國美院旁，17年專業美術培訓，定位主攻清華美院、中央美院、中國美院三大國內頂級藝術殿堂，併為國內各大藝術院校輸送優秀學生。2017年，清華專業錄取率28%，央美專業錄取率50%,國美專業錄取率38%。

素描這東西，如果不是創作是打基礎的話，為什麼難，因為你沒有理解著畫，理解結構，理解光影，理解構圖，理解黑白灰關係，理解畫面整體關係，每畫一筆都是有原因的，特別是臨摹的時候，不要就照著畫個黑白，要理解他為什麼這樣畫，臨摹才有意義

素描一向被公認為是一切造型藝術的基礎，無論是雕塑，建築設計，工業設計，特別是繪畫，都要學習素描，以打好專業基礎。任何一個藝術家，如果素描功底不好，肯定不會有多大的成就。素描除了為各畫種打好基礎之外，主要任務便是為今後的繪畫創作服務。素描不過硬，則情節的處理，畫面的安排，形象的塑造，各種素描因素的協調，處處都可能發生問題，形響到作品的藝術性。素描則包蘊一切，除了色彩。只要勤學苦練，腳踏實地，不好高騖遠，急於求成，入門了，就沒有什麼難的。

素描是學習西畫的基礎課程，主要透過結構、明暗、來解決對物體的立體塑造，也是從二維進入三維繪畫的有效手段，又可以是一門獨有的藝術，像西方一些繪畫大師的素描作品也是相當厲害。學習好了素描對於造型能力會有很大提升，但往往對於初學者來講不容易掌握，因為還要了解一些透視、結構等專業知識。學習好了對於畫色彩、油畫會有很大幫助。

素描其實一點也不難，只要你掌握一個正確的方式和方法

素描不僅僅是一種用紙筆繪畫出來的圖畫，還需要元素組成，元素結構等組成素描。

點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。

點: 點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。

再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯絡著形體中的線與面。

線:線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連線起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線：是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到區域性有序的進行。

輪廓線：輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面: 無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面: 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現。

曲面: 球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。

任何一種複雜的形體，都可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。

靜物素描是學習畫畫的基礎

靜物素描該怎樣入門？

靜物素描裡包含靜物結構素描

只有先了解了物體的結構

才能更好的用線條表達物體的質感

靜物素描中主要有幾大類：水果類、陶罐花瓶類、玻璃製品類

每種類別的質感和表現方法都不一致，在畫之前，要先觀察物體的基本形狀和材質感很重要。

陶罐或者陶瓷一類：兩大特徵需要掌握和注意，結構和物體的質感，表面光滑，高光和反光比較明亮清晰，暗部較實，罐口的厚度要注意，包括罐子的耳朵等是需要畫精細的地方。陶瓷易碎但質地比較堅硬，特別是白色的盤子黑白灰比較接近，調子的跨度較小，所以比較難掌握，陶瓷盤子口的虛實要注意。

不鏽鋼：它的材質感明暗高光對比比較強烈，折射旁邊的物體的投影明顯，高光較多明暗對比明顯，所以在黑白灰的過渡需要把控好。

塑膠的質感：透明的與不透明的，把每個物體當成一個塊面去畫，找出物體的黑白灰關係和投影關係，不透明的塑膠是沒有反光的，黑白灰關係比較分明，瓶蓋不透明，注意固有色的對比，瓶口的頂面和側面的轉折處有一個面，要注意，轉折比較豐富需要注意。透明的塑膠高光和反光比較多，注意不要畫花，注意歸納，刻畫過程中要透氣，適當用手指擦拭一下，標籤部分要輕輕的勾勒，不要畫的太重。

素描（drawing），確實需要長期強指導才得以窺堂奧。

它的難有二個向度，首先是審美，其次為技術。建議多投入心力在審美，這是尋求意義的戰略選擇。

舉例，說起素描我們腦海中閃過的第一個影像是什麼？

*是這樣子的嗎？（靜物素描自塞尚以來成了入門首選）

*還是可以這樣？（人體素描考慮瞭解剖學知識與神態掌握）

*挑戰一下自己，這樣呢？（動態素描考慮了時間與視覺佔留的平面表現）

*肯定醉了，這樣呢？（抽象表現主義是1950年代的寵兒）

*腦洞大開了（注：物理學家費曼1959年以35個氙氣原子在顯微鏡下排列出 IBM...當然，看得出來畫的不怎樣..可能讓央美的同學玩玩看）

不知到此，有沒有一點幫助？

素描，是用手來呈現眼睛所看到的物體的一個過程。覺得難的根本原因是眼手不和一，這是需要長期訓練的，就像練字練舞練歌一樣的道理，只要你有興趣和決心，這個過程也會是令人愉悅的。至於天分的力量，那是你對美的感受力和表現力的問題。

對初學者而言，學習素描會比較難。素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，當我們完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變生活環境。比如，學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室裡的黑板報，裝飾我們的家庭。

首先你得喜歡畫，然後你就會經常練習，用心的畫，不滿意就改，再不滿意再改，時間長了，你的水平就會提高。我覺得沒有什麼捷徑，入門的時候看看書，然後就是多練，注意物體比例，注意光線陰影。

因為你不懂方法啊

就拿“起形”來舉例，如果沒學過美術的人，他會知道畫畫還有起形這一說法嗎？

而剛剛接觸素描的人，只知道“畫”，而不知道畫素描也是有方法的。

比方說我要畫出這樣一幅畫（下圖），怎麼起形？

看到之後是不是有點手足無措？不知道這麼下手？

可若是有具體的起形方法，是不是就沒這麼無助了呢？

我們找到這幅畫的原圖（下圖）用九宮格將這幅畫歸納起來

仔細觀察這個九宮格與人像的位置關係，九宮格將所有要畫的物體都歸納了進去的然後對各部位進行總結。

比如：

九宮格左右兩端是物體頭髮的最邊緣，擴散做遠的地方。

3根橫向的大紅線是三庭的分割線。

縱向的4根細線是五眼的位置線。

裡面的正方形下方的角是物體臉部下半部分的輪廓。

在方格上，這些位置就顯得十分精準。

眉毛、眼睛、嘴巴和整個臉部，都是稍微有些傾斜，既然傾斜，就說明每個各部位畫出來的大小關係是不一樣的，要遵循最基本透視原則：“近大遠小，近寬遠窄”。

頭是稍微有些側著的，頭與肩是一個交叉的關係，而不是像證件照那樣垂直的關係，畫出來要給人一種歪著的感覺。

脖子是斜著的，有弧度的，右邊的眼睛是比左邊的眼睛稍微低一些的。

光從右前方照過來，那麼整個正臉就是受光面，左邊就是側光面（背光面），左邊的頭髮也會有一些受光，所以右邊要畫的亮，左邊要畫的重（黑、灰）。

將正方形畫到紙上，根據自己想要畫的大小來定正方形的大小就好了。

再把細節畫好，一幅美美的作品就出爐啦～

因為你沒有方法，沒有吃透理論基礎，只會一味的畫，甚至都沒有動手畫，只是看到別人的畫，感覺很厲害，自己肯定畫不出來，所以覺得難。

因為篇幅的原因，這裡舉的例子只是一個九宮格起形的方法，沒有講到後續的細節刻畫技巧。

其實起形的方法有很多，只是你不知道

其實素描沒你想象的那麼難，只是你還沒接觸到技巧

素描是任何造型藝術得基礎。

想學習好素描，首先你得透過大量的練習，同時也不要忘記去欣賞一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在練習和欣賞中總結要領。

1、造型。

造型是最本質也是最基礎的能力，在練習造型階段建議多嘗試寫生幾何體和石膏頭像，因為這些還涉及不到人的神態和質感等，你可以不受它們的迷惑下認真的去找形。

只有造型解決了，那問題的一大半也就解決了。

2、大關係

這裡的大關係指的不僅僅是黑白灰的大關係，還有主次關係、虛實關係、空間關係等。

簡單來說你要知道畫面中最重要的是什麼，不可面面俱到。

黑白灰方面，你表現的物件因為光的原因，勢必會分成這最基本的三個面，只有這三個面清楚了，那麼你表現的物體至少是有體積的。這裡要注意整體的關係，因為在觀察中，一些色度是存在與這三者之間的，所以為了避免畫面過花，過碎，一定要概括的來表現黑白灰。

虛實方面，因為有了近實遠虛所以你在繪畫當中一定要找離你最近的部分來主要塑造，離視線遠的部分儘量虛一點，不要刻畫太多。這個時候，空間也就出來了，還有一點，在近處的部分多去找一些形體穿插的部分來卡點，而遠處的部分則用筆不能太緊，不然會打亂空間的秩序。

大關係能處理好了，基本畫面效果和畫面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、質感表現和塑造能力

質感的表現

質感的表現需要去借助一些手法技法來實現，畢竟你要描繪你的表現物件，儘可能的達到相似至少是沒有錯的。

後期可以透過紙巾、擦筆或者手指來擦出你需要的質感。具體是你在大面積表現的時候可以用紙巾去完成，比如大面積的臉部或者頭髮還有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴這些小面積的質感表現時，就用到擦筆比較好。

能熟練的掌握這些擦拭技法，那透過練習肯定能輕鬆的把質感表現好。

關於深入塑造能力，建議可以從簡單的物體開始。比如從球體，再到蘋果，再到人頭。因為頭像方面會涉及到人體面部的骨骼肌肉，這些是人的表情或神態的源點，是一個複雜體，所以可以從簡單到難慢慢的遞進。

這個階段建議多去嘗試一下素描靜物，因為在素描靜物當中，你要表現不同質感不同結構的物體，所以靜物的練習也是必不可少的。

學好素描當然不僅僅是這些，這也靠日積月累的經驗總結和對繪畫藝術的理解。

素描是任何造型藝術得基礎。

素描的造型要靠速寫去打基礎，速寫每天都要畫，少臨摹多寫生。再有就是近大遠小，近實遠虛，陰暗面黑白灰，還有線條

想學習好素描，首先你得透過大量的練習，同時也不要忘記去欣賞一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在練習和欣賞中總結要領。

1、造型。

造型是最本質也是最基礎的能力，在練習造型階段建議多嘗試寫生幾何體和石膏頭像，因為這些還涉及不到人的神態和質感等，你可以不受它們的迷惑下認真的去找形。

只有造型解決了，那問題的一大半也就解決了。

2、大關係

這裡的大關係指的不僅僅是黑白灰的大關係，還有主次關係、虛實關係、空間關係等。

簡單來說你要知道畫面中最重要的是什麼，不可面面俱到。

黑白灰方面，你表現的物件因為光的原因，勢必會分成這最基本的三個面，只有這三個面清楚了，那麼你表現的物體至少是有體積的。這裡要注意整體的關係，因為在觀察中，一些色度是存在與這三者之間的，所以為了避免畫面過花，過碎，一定要概括的來表現黑白灰。

虛實方面，因為有了近實遠虛所以你在繪畫當中一定要找離你最近的部分來主要塑造，離視線遠的部分儘量虛一點，不要刻畫太多。這個時候，空間也就出來了，還有一點，在近處的部分多去找一些形體穿插的部分來卡點，而遠處的部分則用筆不能太緊，不然會打亂空間的秩序。

大關係能處理好了，基本畫面效果和畫面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、質感表現和塑造能力

質感的表現

質感的表現需要去借助一些手法技法來實現，畢竟你要描繪你的表現物件，儘可能的達到相似至少是沒有錯的。

後期可以透過紙巾、擦筆或者手指來擦出你需要的質感。具體是你在大面積表現的時候可以用紙巾去完成，比如大面積的臉部或者頭髮還有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴這些小面積的質感表現時，就用到擦筆比較好。

能熟練的掌握這些擦拭技法，那透過練習肯定能輕鬆的把質感表現好。

關於深入塑造能力，建議可以從簡單的物體開始。比如從球體，再到蘋果，再到人頭。因為頭像方面會涉及到人體面部的骨骼肌肉，這些是人的表情或神態的源點，是一個複雜體，所以可以從簡單到難慢慢的遞進。

這個階段建議多去嘗試一下素描靜物，因為在素描靜物當中，你要表現不同質感不同結構的物體，所以靜物的練習也是必不可少的。

學好素描當然不僅僅是這些，這也靠日積月累的經驗總結和對繪畫藝術的理解。

為什麼感覺素描很難？

一是素描本身就難！

畫素描要學習一整套的知識規律，比如比例、透視、明暗、虛實等，每個要素都要經過大量練習，才能逐漸掌握。同時一些原理要靠領悟，並非一加一等於二這麼直白，更不會有公式！而這一切都是要用徒手來畫的，哪怕是畫一根簡單的直線，也不能借助尺子，你說容易嗎？

二是可能不得法，或是走偏了。

最好的捷徑就是不走彎路！學習的過程中有時會做錯而不自知，特別是藝術類這種比較感性又需要領悟的，一方面就需要有靈氣，另一方面就需要有人指點！有時可能一語道破、一點就透，但若不告訴你，或說不明白，你可能花很多時間和努力也還是不會！

現在有很多人講一些套路，所謂捷徑，像是背公式一樣，為了突擊和迎合考試。很多培訓機構形成某種模式，有些是為了圖省事，有的是為了糊弄人為了好掙錢！（比如……）

我告訴你，不論做什麼事情，最好的方法是懂得！你只有真懂，只有真的明白了，只有說出為什麼，才是真會了！也就不難了，對不對？

俗話說無論學習什麼都是會者不難，難者不會，素描難，也許你還沒有掌控熟練，得需要一個學習掌控的過程。

一.我們首先要在興趣的愛好下熟練掌控線條調，然後在畫一副作品的前提下先做好比例，定好作品的形，再然後再去熟練黑白灰，明暗分界線、高光、投影、暗面、亮面、反光面等一系列的熟練過程。

二、在畫每一個作品的細節同時下必須要用心，也要學會靈活運用等等。

其實素描不是很難的，也有同學畫的很好啊，每個同學只要肯努力，都是可以畫的很好的，給你說些方法吧。要學好素描，首先會分析畫面，所謂胸有成竹，就是這幅畫面有些什麼東東，在分析的時候也要講方法，我們要從整體出發，由簡到繁！

學習繪畫，首先就要打基礎，繪畫的基礎就是素描。對於畫素描，可以先從素描的石膏幾何形體開始畫起。素描講究的是透視，明暗，線條，這些都是繪畫的基礎東西。畫素描感覺很難，是因為你沒有繪畫基礎，可以先學習一下畫素描的理論知識，先從簡單的石膏幾何形體畫起，把素描畫面的線條，明暗，透視，光線等都處理完美了，然後在逐步的深入，有了畫素描石膏形體的基礎，就可以逐步過渡到畫素描石膏頭像。畫素描石膏頭像的難度就更大了，所以在畫素描石膏頭像之前，一定要對人體骨骼的構造有個基本瞭解，在此建議你去買一本《醫用人體結構》這本書很實用，以前我們在畫素描石膏頭像的時候，也經常看這本書。

素描要經常畫，做到熟能生巧，平時要多寫生，畫人像，畫風景。也可以臨摹一些優秀的繪畫大師的繪畫作品，在臨摹中學習別人的筆法和技巧。什麼事情都是勤奮出天才。畫素描也是這個道理！

我是無聊的時候畫畫，也沒學過，對我來說陰暗面掌握的不太好，還有線條不夠直，這就是沒有經過專業練習的後果。覺得如果想要學好還是去專業的培訓機構學習。