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  • 1 # art張小玉

    恭喜題主,

    已經意識到了一個問題,

    那就是藝術不僅僅表現真善美,

    還有可能表現一些uncomfortable的內容。

    來,

    那小玉就給大家提供一個內容基本上都不會讓人感到舒服的西方繪畫流派——

    表現主義流派的作品。

    蒙克

    挪威表現主義畫家蒙克,

    常常表現黑色的死亡主題。

    比如上圖,

    即使是表現青春期少女,

    身後那巨大的陰影反襯出少女的身體更加蒼白孱弱,

    彷彿要面臨巨大的戕害一般;

    要麼就是表現直接的死亡,

    比如這幅畫中人們正圍在將死之人的床邊;

    男女在一起明明可以有甜蜜的情愛,

    可在蒙克的筆下卻依然是暗黑可怖的,

    彷彿女人隨時會吸乾男人的血,

    擁吻的兩人也是籠罩在一片暗黑之中;

    《吶喊》代表作

    或者,

    蒙克直接表現人的恐懼和絕望,

    就像《吶喊》中人在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。

    蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感,

    表現到了一種極致。

    埃貢席勒

    埃貢席勒是20世紀初奧地利偉大的表現主義畫家,

    它師承古斯塔夫·克里姆特,

    同時也受到弗洛伊德、巴爾等人的思想影響,

    他的作品表現力強烈,

    初期繪畫中會出現大面積黑色給人十足的壓抑感。

    而他最擅長的是描繪扭曲的人物和肢體,

    且主題多是自畫像和肖像。

    在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者,

    神經質的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼,

    體現出一戰前人們在意識末日降至時對自身的不惑與痛苦的掙扎情感。

    即使是兩個相擁的男女,

    也因為那線條和色彩而顯得毫無美感十分詭異,

    令人很不舒服。

  • 2 # 驕然

    當年有幅世界名畫叫蒙娜麗莎,恐怕很多人都看過吧,它究竟好在哪兒?有人說,是她那一抹嘴邊的微笑,但說句實在話,在畫家當中,能畫出微笑少女的多的是,為什麼蒙娜麗莎的微笑就這麼值錢?誰也說不好,碰巧的是,有一回我看過一篇報道,一些專家給予瞭解釋,其解釋的原因,令人啼笑皆非!這些專家說,蒙娜麗莎的微笑,出在名人的手筆,又處在那個時代,就非常值錢了,我去…

  • 3 # 坐家

    藝術在於表達,要是能引起共鳴,負面情緒的表達也應該獲得肯定。

    能讓我感到極度不舒服的藝術作品不多,其中西班牙繪畫大師戈雅(Goya)的《黑色繪畫》系列絕對是排在第一位沒有之一。

    戈雅的一生畫過許多肖像,最為我們熟悉的有《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》。

    還有這幅在我們國際歷史教材上常被使用記錄西班牙獨立戰爭的《1808年5月3日》。

    然而,在戈雅的晚年,創作過一組系列畫,主題不關於別人,也不針對社會政事,在我看來,更多的是他對自己的思考,對死亡的思考。

    這組系列畫現藏於西班牙馬德里普拉多美術館底層。戈雅本人並沒有為任何一幅畫命名,人們把這組油畫稱之為《黑色繪畫》。

    為了給自己的房子裝飾,戈雅想畫幾幅畫,然而在開始創作不久,一場大病,另當時已經73歲的戈雅身體變得十分虛弱,與死神擦肩而過。病癒之後,戈雅在已經動筆了的畫面上開始進行修改,並接著畫,經過大概四年的時間,創作了十四幅後來被稱為《黑色繪畫》的無題作品。

    我不下十次到普拉多美術館專門為《黑色繪畫》而設的這個展廳,去看這十幾幅讓人難受的作品。這個系列一直是我在普拉多最推薦的作品,沒有之一。大多數畫面上的主人公都是人,而不是什麼妖魔鬼怪,也許這樣讓畫面裡的世界更可信,原作給人帶來的那種壓抑,感覺畫家是要把觀眾帶進自己極度黑暗極度恐懼的內心,讓大家相信他到過地獄,這個世界有地獄,而且很黑暗。

    每次面對原作,面對戈雅在晚年經歷過與死亡十分接近的大病以後畫出的這些畫面,心裡都會不自主地蹦出這麼一句話:地獄應該就長這樣的吧?!

    (本回答所展示之油畫君藏於西班牙馬德里普拉多美術館)

  • 4 # 影視佳欣

    莫奈所畫的,其妻子的臨終遺照。

    畫中狂亂的筆觸線條,陰冷的色調,讓觀看者對他彷彿要嘔出靈魂一般的極度悲痛的心情感同身受。我第一眼看到這幅畫時,心裡驀然產生了一絲絞痛感。再想象繪畫者作畫時的心境:想要儘快脫離這份悲痛,卻又選擇透過漫長的作畫去紀念自己的愛人;想要放聲大哭、釋放情緒,卻又要保持冷靜、謹慎下筆。不敢想象他是用怎樣的心力,蘊含了怎樣的感情,去描繪亡妻的面容,以至如此細膩傳神,而面容以外的部分因為早已與心愛之人無關,全然狂亂至極。彼時彼刻,莫奈所有的情緒,彷彿從畫中噴湧而出,直擊我的靈魂。痛苦折磨著莫奈,也折磨著每一個觀看者。

    (這幅畫右下角的黑色小桃心,卻別有一番精緻可愛之感,像極了我們學生時代在情書上的做法,可以想象莫奈對妻子傾注了怎樣的感情。

  • 5 # 樂物志

    藝嶼EYESVOT|藝術品的靈魂

    我覺得這個題目可以改一下。藝術作品有賞心悅目的,也有深刻沉重的,所謂的“不舒服”,關鍵是能不能激發你的感同身受,能不能體會到作者的靈魂震顫,能不能從中得到愛的營養、苦的反思、悲的療愈。

    大多數人是不願意去接觸會令人不舒服的東西,什麼怪誕(grotesque)藝術作品會讓你不適,而鼓起勇氣體會藝術的深刻,靈魂的交響?

    弗朗西斯·培根的反叛

    培根《教皇英諾森十世像的習作》,陰森的線條,陰冷的藍黑色調,擴散的吶喊,無聲的畫,怎麼感覺有一種無形的聲波在我心中炸開波瀾,之前的問答裡回答過關於培根的介紹,他的三聯畫人像令人印象深刻,也是扭曲的容貌,充滿人性的悲劇意向,那不安、恐懼、慌張的刻畫,不正是現實情感的心裡投射?

    莫奈的悲歌

    莫奈(阿莫,下同)妻子臨終遺照,阿莫悲痛之作,右下角簽名,彷彿是一枚深情的標籤,是藝術家筆下的靈魂墓誌銘,或許阿莫希望自己化作那一顆小墨心,永遠陪在妻子身邊。畫家的細膩情感,以凌亂的筆觸為音符,陰冷色調他也曾運用過,但此時,顏色是畫家的情感傾訴,是生死悲歌的旋律,久久迴響在觀眾的心房!

    肯·庫瑞的自白

    蘇格蘭畫家肯·庫瑞(Ken Currie)的自畫像,與丟勒、梵高、安格爾的自畫像有很大區別,原因在於,肯繪畫的主題都與生老病死有關,他是一位現實主義畫家,關注人性對疾病、死亡、衰老的恐懼。畫中的眼神我能從一些抑鬱症患者的眼裡看出相同的特質,潮溼、陰冷、疲憊、神秘的藝術張力,對稱的構圖,冷色調以及嘴角的血紅色,沒有一個人願意把這幅畫掛在家裡吧,可這不會影響藝術家對自己靈魂的審視,為自我的自白。

    博斯的人間樂園

    荷蘭畫家博斯,超現實主義啟蒙導師之一。這是宗教祭壇畫《人間樂園》三聯畫描繪的地獄部分,這或許是對中世紀的歐洲宗教的隱喻表達,他不想讓觀眾完全解讀,又想引領觀眾融入其中,使人們籠罩著重重迷霧。祭壇畫的天堂和人間部分,與之有天壤之別,如果你能從中感受到死亡的氣氛,也就更能體會生命的意義吧!

    列賓的眼神

    《伊凡雷帝殺子》區域性,俄羅斯列賓作品。

    畫面中無法止住流淌的鮮血,彷彿是這位君王的無限悲痛在翻滾,紅與黑的鮮明對比,映照失手殺死自己孩子的老者,這驚恐

  • 6 # 王介南

    emmmm,來說幾個讓我感覺到不太舒服的藝術作品吧

    1、德庫寧

    德·庫寧,荷蘭籍美國畫家,抽象表現主義的靈魂人物之一,新行動畫派的大師之一。

    德庫寧的筆觸迅疾、粗重、猛烈,再加上黑瓷漆等各種新材料的使用,繪製出的形象分解程度越來越高,充分地表達了其躁動不寧的情緒。經過漫長的風格上的實驗和漸變過程,德·庫寧終於在50年代成為新行動畫派的大師之一。

    2、尿浸基督

    《Piss Christ》尿液基督是Andres Serrano藝術生涯當中最惹人爭議和討伐的作品之一。雖然我不是基督徒,但我看著也確實很不舒服。

    在“尿液基督”作品中,Andres Serrano把精液、母乳、尿液、血液全部混合集中在一個容器當中,之後把耶穌受難像置於該容器當中。

    這幅作品在當時一經推出,很快便招來了大批基督徒對Andres Serrano的集體譴責咒罵,更有甚者甚至對Andres Serrano進行了人身威脅。

    3、馬修巴尼

    馬修.巴尼(Matthew Barney),1967年生於美國舊金山,他的作品可謂是光怪陸離混合了雕塑、裝置、戲劇、繪畫、歌劇、舞蹈、攝影。

    4、弗裡達

    弗裡達·卡羅,墨西哥歷史上最富傳奇色彩的女性畫家。

    和以上三個不一樣,上面三個是覺得不舒服,很難喜歡起來。但弗裡達的作品有的看著會不舒服,但依然很喜歡這個藝術家。

    弗裡達畫出這些血腥的作品,是因為可憐的她一生與磨難為伴,6歲患小兒麻痺症不良於行,正值18歲花季的弗裡達在放學的路上又遭車禍,幾乎“粉身碎骨”。她被一根金屬棒刺穿,脊樑折斷3處,鎖骨,第三、第四根肋骨斷了,右腿有十一處;骨盆有三處破裂,還有一隻腳骨折。從那天起直至生命結束,這以後的29年裡,弗裡達一直生活在病痛的折磨之中,還經歷了流產和無數次肉體痛苦的折磨。

    但她依然熱愛生活,她信仰共產主義,她雙性戀,她渴望重生又迷戀死亡,最後用苦難澆灌出了屬於自己的藝術之花。

  • 7 # 秦淮九郎

    幾年前,曾經在南京清涼山公園舉辦過一項行為藝術。把一頭剛剛殺了的牛掏空內臟,然後一個近乎裸體的人、鑽進牛腹……呸!這是什麼藝術!?

    要說藝術作品,在一個據說很有檔次的展會上、一幅抽象畫從頭到尾都掛倒了,居然沒有人發現……讓人瞠目結舌!

    還有時下的所謂醜書,運筆如蚯蚓、墨跡如蟑痕,實在不堪入目、讓人不敢恭維;

    真正有本事的,展示一下、雅俗共賞,令人稱道。怕就怕沒有本事的野狐禪、自以為獨樹一幟、開創了先河,甚至沾沾自喜、剩下的就是讓人貽笑大方了。

  • 8 # 滅霸杯

    2006年10月23日,一年輕女子全身白布包裹被兩個“書法家”當成毛筆表演行為藝術,蘸墨塗鴉。求少女心理陰影面積。

  • 9 # 使用者4124078829

    謝謝您邀請

    藝術雖然美好,但是仍然會有很多常人無法理解或者是看過後內心久久壓抑的作品,今天我們就來說幾個。 契里科早期的形而上學畫派,既不恐怖,也不血腥,但是明顯給人不舒服的感覺,這種不舒服甚至是他創作的一個宗旨。契裡柯認為:“形而上的藝術,表面上十分寧靜,但給人的感覺卻像是在寧靜中會有什麼事情要發生。”比如他的《令人不安的繆斯》,兩個模特處在畫面中央——右邊的那個還把頭放在地上——好像真人一樣。一個背對觀眾,一個插手而坐。《預言者的報償》,空曠的廣場上,房子、拱門、雕像亂糟糟地擺著,遠處的火車和棕櫚樹更加莫名其妙《一條街的神秘和憂鬱》,

    空曠的廣場、長長的影子都是典型的契里科元素,奇怪的透視法、敞著門的車、不知道從哪裡跑來的孩子、遠處的半個人影,全都讓人感覺不舒服。這件名為“我很平靜”的作品,從圖中看到一張諾大的白色餐桌上沿邊整齊擺放了一圈易碎或是鋒利的日常用品——剪刀或刀子刀口朝外,玻璃杯和碗碟只搭了一半在桌上,搖搖欲墜。這樣的視覺衝擊讓看到的人們心境難以平復,偏偏該作還起了個與之相悖的名字。這種視覺不適感與語境聯想能讓人感到極度不舒服吧。

  • 10 # 風吹草動0430

    這裡說的藝術作品應該也包括影視藝術---電影吧。

    看了這麼多的電影唯一一部讓極度不舒服的就是《死神來了》系列。

    劇中死神透過上演“死亡藝術”,讓劇中的主角一個個死於非命。

    看完好幾天自己跟神經似的,看哪都覺得會腦補發生出乎意料死亡情節。

  • 11 # 我吃西瓜你啃皮867

    我想要分享的是《人體改造》,在很多人看來人體改造是萬萬不能歸進藝術品的範疇的,那些滿臉紋身,張牙舞爪的人體改造者有著極度的作死嫌疑,但在這些極端的“藝術家”眼中,他們顯然是超越普通人類的存在,父母給的這副天生的容貌完全無法表達他們內心的狂野。

    圖上的這位小哥,就是身體改造的典型代表了。

    鼻釘,耳洞這在一開始還可以被一般人所接受,到最後越發不可收拾,額頭上插入頭骨的釘子,分開並染色的舌頭,額頭上植入的犄角,誇張的鼻洞,連眼球也紋成了恐怖的顏色。

    誰還能想到,這位小哥哥曾經樣子呢!

  • 12 # 萬二豬

    藝術來源於生活而高於生活,但藝術作品高於生活的視角時,不能偏離於生活的本質。有些藝術作品在創作中,不顧及生活的本質,採取誇大的手法,這是對生活本質的不尊重,對藝術作品的踐踏,對讀者或觀眾的智商汙辱,令人反感和噁心。如前幾年發行播放的一部抗日電視劇,抗日民眾可以如飛鳥一樣在天空上飛翔,用雙手可撕開日本鬼子致死,這樣的藝術作品是讓人接受不了的,也十分噁心,成為笑料。

  • 13 # 晴空萬里244124590

    人的觀念和思維模式的差異,可能導致回答的不同。對藝術家所做的貢獻,我是給予高度讚賞的,沒有他(她)們的辛勤耕耘和付出,哪有人民群眾豐富多彩的精神文化生活。

    藝朮來源於社會現實生活,但又有提煉和昇華,她超越了現實,牽涉到了生活的方方面面,有些人就步入了文學藝批評家的行列,完全以個人的好惡標準來衡量他人的藝術作品。人生百態,哪能都是高大尚,世界本來就是這樣。人們都向往美好的東西,可現實回答往往是殘酷無情的,但也必須面對和接受。藝朮作品展示的是對現實的昇華和濃縮,不是就個人而言。不用對號入座,更不用絮絮萬言。

    具體說到哪些藝術作品讓我極度不舒服,也可能是孤陋寡聞,還真的沒遇到過。至於有些與性(包括所有動物)相關的藝朮作品,在人多局面下欣賞,稍有侷促不安或尷尬不堪之感,僅如此而已。

  • 14 # 存希齋書法

    我看了一些朋友的回答,基本都在說畫作,大概書法作品也是藝術作品,今天就來談談讓人極度不舒服的書法作品。

    談到這裡,“江湖書法”和“醜書”應該首當其衝了,這些拉低書法品味的字跡,大大毀壞了人們的三觀。我們就來看幾副圖片。

    這些都是不顧中國傳統文化,信筆塗鴉的結果,這背後是國學的衰弱,是看客的不理智。

  • 15 # 同路人阿龍

    藝術大部分都會讓你感覺到不舒服的,因為真正能理解的沒有幾個,只有經歷過一些,才能明白,欣賞藝術作品就是這樣,一首曲子,你可以聽懂你可以聽懂他的結構之美,可以聯想到很多你感觸的人和事,一幅畫可以看懂他的結構色彩之美,風格流派之美,可以觸及你的很多知識點,當然了,懂的自然懂,不懂的就無所謂了。

  • 16 # 在藝

    說一個不血腥有控制力的作品吧。

    黎薇 /《我很平靜》

    「哀歌」系列藝術微噴「哀歌」系列藝術微噴

    放大看更刺激

    更新一波。

    比起那種明目張膽的血腥恐懼,更喜歡那種在可見控制力下的讓人感到緊張、恐懼的作品,emmm,用大白話說就是細思極恐~~

    下面介紹一個華人女藝術家劉北立(Beili Liu)

    1500把剪刀從天花板上懸落下來,刀刃指向地板,形成一片頗有聲勢並暗示恐懼,不安,暴力的暗雲。

    藝術家在強制性的壓迫下面進行簡單的,沉默的針線活兒,這種“以柔克剛”的對峙,讓人深思後背脊發涼。

  • 17 # 仲剛51

    現代流行書,即人們所說的醜書。本來是傳遞文化資訊的工具,卻成了一部分人沽名釣譽的工具。完全違背了書法的真正意義。

  • 18 # 旗艦人生888

    “蘿蔔青菜,各有所愛”。說的是,每個人的喜好興趣各有不同,不必強求統一,這點一般人都能理解。

    有所好,就可能有所惡。要說哪些藝術作品讓人感動極度不舒服,就我個人而言,第一次看到所謂的醜書作品,當時真有一股想衝過去將它狠狠地撕得粉碎的衝動!

    如果說醜書也能稱為書法的話,那中國書法真是沒救了,悲哀中的悲哀。醜書我認為連書法都談不上,更別說是書法藝術了。

    醜書更多的是,一些所謂的“書法家”為了博出名、吸引眼球的自我炒作。醜書確有書法界很多人給予批判,網路上更是一邊倒的開罵、調侃、嘲諷。

    醜書是有違悖人對事物的觀賞心性的,世上應該沒有幾個人追求醜陋的事物的。要是哪位醜書作者給人鼓吹醜書是多麼的美、多麼的有藝術感,我想他要麼是病了,要麼他家是開醫院的。

  • 19 # 鶴影清風

    人體彩繪,赤身裸體畫完還要向觀眾展示,讓人圍觀,赤裸裸的流氓。醜書,為了出名有歪門邪道,只為賺眼球,出名,好名壞名都不問了,還有性書,無底線,打著藝術幌子的流氓。

  • 20 # 創畫CHB

    詭異的面具

    姐妹花

    人偶

    三個古怪的人

    無面

    怪臉

    兩邊的喪屍?

    貓娃娃

    黑白

    這是我的頭

    黑鬍子美女

    假大牙

    扭曲的四肢

    人頭在哪裡?

    來啊!互相傷害啊!

    大家在看什麼?

    搖籃旁邊的怪人

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 如果給你一萬塊你選擇創業還是幹嘛?為什麼?