奉俊昊是韓國首屈一指的型別片導演，他的電影像是好萊塢體系中運作的反好萊塢影片，有著電影工業出品的特質和成熟度，有著型別片的敘事外殼，也同時站在文化反思和“作者電影”的立場抨擊型別模式，超越傳統型別片而獲得一種獨特的個人風格。不論是之後的野心之作《漢江怪物》，還是迴歸人性探討的《母親》，奉俊昊總有一種將社會議題“電影化”的能力，實現了“作者電影”與大眾文化生產的某種嫁接

在韓國，奉俊昊和樸贊鬱齊名。他們執導的型別片不能簡單歸入懸疑、驚悚、犯罪之流。在影像風格、敘事方式、個人表達上，他們做出了超越傳統型別片的嘗試。

2019 年，奉俊昊的新片[寄生蟲]拿到戛納電影節金棕櫚獎，是韓國首部拿到該獎的電影。作為注重電影娛樂性的導演，能拿到金棕櫚，讓他自己都感到意外。

奉俊昊這個名字不是所有人都知道，但他的電影應該都看過。

從《殺人回憶》到《漢江怪物》，無不是大家熟知，時常談及的有名作品。

作為韓國首屈一指的型別片導演，奉俊昊的電影裡沒有複雜的隱喻和過於文藝的意象，觀眾不僅看得懂，還看得爽。

故事講得很精彩，充滿懸疑色彩，保證其作者性的同時，影片的票房也值得信賴。

他在獲獎時說：“雖然今天拿金棕櫚的是我，但我不認為我是唯一一個能拿金棕櫚的韓國導演。”

自由的創作環境也讓韓國電影的型別包羅永珍，商業、文藝都大家輩出。

其中，眾多“真實改編”的現實題材開始出現，它們紮根於社會癥結，帶著強烈的民族情緒。

在韓國，奉俊昊和樸贊鬱齊名。他們執導的型別片不能簡單歸入懸疑、驚悚、犯罪之流。在影像風格、敘事方式、個人表達上，他們做出了超越傳統型別片的嘗試。2019 年，奉俊昊的新片[寄生蟲]拿到戛納電影節金棕櫚獎，是韓國首部拿到該獎的電影。作為注重電影娛樂性的導演，能拿到金棕櫚，讓他自己都感到意外

有人會討厭奉俊昊嗎？我不知道。如果有，或許他就本質上討厭電影。

今年的奧斯卡頒獎禮在一片驚呼中落下帷幕。奉俊昊導演的《寄生蟲》一舉獲得最佳影片、最佳導演、最佳國際電影和最佳劇本四項大獎。成為奧斯卡92年曆史上第一部非英語最佳電影。此前，韓國電影在奧斯卡的獎項數為0，如今的突破，前無古人，至於有沒有來者，很難說。

從2000年第一部長片電影《綁架門口狗》算起，19年時間，7部長片，不算高產的奉俊昊，卻是可以玩轉不同電影型別的有趣型導演。很難想象，在商業和影迷口碑上如此成功的型別片導演，同樣可以在戛納封神，看來，人人都愛奉俊昊。

有一類導演，是極具影迷向的導演。他們可能不是什麼大師，也不是歐洲三大或是奧斯卡的座上賓，但影迷們卻非常認他們，認他們在電影視聽上的純粹，在型別片或者反型別上的突圍，這一類的“他們”，比如昆汀、比如諾蘭、比如卡隆、比如奉俊昊。

（他不是矮大緊）

人人都愛奉俊昊。或許還有一個重要的原因，人人都愛《殺人回憶》。至少，這是我心目中最好的韓國電影，沒有之一。雖然給電影貼上國籍標籤多少有些刻板。

2003年是韓國電影的大年。這一年，樸贊鬱拍出了最具個人標籤的《老男孩》；金基德拍出了詩意禪意寫意的《春夏秋冬又一春》；郭在容拍出了純愛典範《假如愛有天意》；這一年，薛景求主演的《實尾島》第一次創下了韓國觀影人次超過1千萬的記錄。

這些牛叉閃閃的電影，更加襯托了《殺人回憶》的經典和優質。

《殺人回憶》取材自韓國社會史中著名的四大懸案之一。故事根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝，就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，兇手最終未能歸案。這是在韓國家喻戶曉的社會案件。怎麼講述一個全天下都知道的懸疑犯罪案件，奉俊昊奉上了前所未有的漂亮答卷。

電影中充滿了有趣的細節。兩個從觀念到行為方式都南轅北轍的警察；豔陽天和雨夜的交替；強姦案和擁有一雙女人般纖細雙手的嫌疑犯。當然還有宋康昊享譽全球的空中飛踹和結尾那張充滿了無數解讀的大平臉。這些是讓人想到電影，就會想到細節。不寒而慄的細節。這些都是透過電影層面自然流露而非強行灌輸給觀眾，這，是電影的勝利。

（豔陽天和陰雨天的無縫切換）

還記得兩個警察的相遇嗎？一個來自韓國鄉村，相信用腳辦案，因為腳，可以走遍全國，實地勘察，也可以飛踹，降服犯人。另一個來自城市，相信腦子辦案。腦子，來自於大腦，也來自於電腦。因為有了腦子，可以作分析，可以看得懂FBI的證據報告，可以將犯罪嫌疑人正式定罪成罪犯。

隨著劇情自然過渡，最後，兩個人面對無解和無力的調查，相信腦子的城市警察徹底奔潰，要去殺了犯罪嫌疑人。而一向火爆的鄉村警察，變得沉默。

（兩個主角，代表著劇變中的韓國社會和人情練達）

這兩人在一起的衝突，或許這部犯罪電影裡唯一的搞笑擔當。這也是《殺人回憶》有趣和反型別的地方。一部陰鬱凌冽的犯罪電影，會在特定的場合，用韓國式的行為方式，讓人笑出聲，然後緩解情緒，帶著觀眾繼續跟著主人公去探案。

（著名的“奉式飛踹”）

很多人都會一上來就猛吹《殺人回憶》裡有多少政治隱喻，多少韓國當時社會形態的展現。但首先《殺人回憶》做到的是一部最優秀電影在電影層面的一切。從劇本、演員、視聽語言和故事觀的構建，再到對於經典型別電影的反叛，這些都是電影層面的勝利。而社會面的動盪，是埋伏在電影語言海平面以下的產物。

自從有了《殺人回憶》，中國很多電影人彷彿看到了犯罪現實題材的嫁接可能。但很多電影，往往是隱喻先行，主題先列，各種所謂的批判洞察，一頓操作猛如虎，結果電影票房口碑原地杵。顯然，他們把隱喻都做成了顯喻。

對於社會大環境的變遷，面對真實的社會犯罪，奉俊昊懷著“人人都有可能是共犯”的謙卑心理，去反思和探討社會責任之於每個人的問題：社會進化的不完整、個人私慾和陋習、旁觀或者故意不去理睬的態度都是造成最終惡果的扇翅之蝶。

但很多模仿者，都眼冒金光，將社會犯罪的話題看成一個寶庫，不斷攫取，然後夾帶一些自己的政治私貨，表達出對某些人事物的不滿。一旦砸鍋，就自然歸結於審查或國情。看得出，奉俊昊對自己身處的社會環境是有愛的，是深沉的愛。

（多少人被結局的凝望深深震撼過）

《殺人回憶》之後，奉俊昊拿出了“蓄謀”多年的《漢江怪物》。這個怪物，是政治和社會，時代和倫理生了病，有了畸形。而奉俊昊用一個充滿韓國本土氣質的家庭，以好萊塢式的family和解來解決危機，並完成個人弧光。如此成熟圓融的型別片技法，讓電影大賣的同時，同樣收穫好口碑。

然後，他充分發揮調教演員的功夫，讓偶像元彬和常演偶像劇的老太太金惠子在《母親》裡大秀演技。也讓奉俊昊第一次入圍戛納一種關注單元。

再然後，他開始進入歐美製作大製作體系。《雪國列車》雖然不像前幾部作品那麼驚豔，但還是保證了水準之上的講故事能力。也講述了他心中對於反烏托邦型別片的新詮釋。

更重要的是，他對歐美大咖演員的調教也完全沒有垮掉。克里斯埃文斯出演了自己在這幾年美隊之外最能讓人記住的角色。而斯文頓更是成為了奉導的粉絲，今年戛納的《寄生蟲》首映禮上還帶著女兒傾情助陣。

作為國人，我們很那避免去和我們的近鄰作比較。對於韓國，我們總會多少帶有一些天生的文化優越感。但就作為文化產品的電影工業製作水準來看，中韓兩國各自在哪一個基準線上，眼明的人，都心知肚明。我們不怕出不了林權澤、金基德這般的藝術類導演，但我們目前還鮮少擁有奉俊昊這樣構架在高標準工業體系中的作者導演。

如果，奉俊昊如同孫興慜般的存在，那麼，或許我們還遍尋不到中國導演裡的那個武磊。

大學講師元俊（李成宰 飾）因為不懂巴結上司而失去了晉升的機會，加上家中嘮叨的妻子，都使他煩心不已。鄰家的狗總是叫個不停，本來心煩意亂的他聽到狗吠聲後更加不耐煩了，竟然把人家的狗捉走了，藏在地牢裡。鄰居尋狗的啟事第二天便張貼了出來。

秘書千男（裴鬥娜 飾）看到了這則啟事後便加入了尋狗的行列。她十分厭倦平日辦公室的工作，只想有上電視的機會。

一次元俊又聽到了狗吠聲，當他到地牢一看時，他藏起來的那隻狗不見了。

1986年，韓國京畿道華城郡，熱得發昏的夏天，在田野邊發現一具女屍，早已發臭。小鎮警察樸探員（宋康昊飾）和漢城來的蘇探員（金相慶飾）接手案件，唯一可證實的是這具女屍生前被強姦過。

線索的嚴重缺乏讓毫無經驗的樸探員和搭檔曹探員（金羅河飾）只憑粗暴逼供和第六感推斷，幾次將犯罪 嫌疑人屈打成招。而蘇探員客觀冷靜，據理分析，幾次排除嫌疑，警察內部為了證明與推翻矛盾不斷，然而無辜女子還是接二連三被殘忍殺害，他們只好達成共識一起合作。

此時，一個極其符合作案特徵的小青年（樸海日飾）成為最大嫌疑人，警方神經繃緊地鎖定住他，同時DNA檢測報告也被送往美國，然而案件並未在此處停止。

康鬥（宋康昊飾）是一個平凡又有些糊塗的中年男人，他帶著女兒玄舒（高雅成飾）與家人一起生活，在漢江邊經營小店，過著安靜祥和的生活。康鬥父親熙峰（邊熙峰飾）是一個和藹老人，弟弟南日（樸海日飾）是家裡唯一的大學生，卻失業沒有工作。他時常牢騷並酗酒，對現實不滿。妹妹南珠（裴鬥娜飾）是個射箭運動員，卻常在關鍵時刻掉鏈子。 　　

一天，人們聚集在漢江邊上，驚奇地發現攀在大橋的橋墩上，一隻從未見過的不明怪物。突然怪物竄到了岸邊，衝進圍觀的人群中。康鬥想馬上帶著女兒逃離，但玄舒卻被怪物抓走了，這個普通家庭遭受了空前的打擊，整個城市也如臨大敵，他們該如何面對怪物？

因為兒子尹泰宇（元斌 飾）是智障，所以母親（金惠子 飾）總是擔心他受傷。一天，泰宇被一輛賓士車撞倒，朋友鎮泰（秦久 飾）帶他去高爾夫球場找打球的教授報仇，結果被帶回了警局。

因為鎮泰踢壞了後視鏡，教授向他們索賠，泰宇被當成了擋箭牌。 從警局出來後，在家吃過晚飯，泰宇去找鎮泰喝酒，但此時鎮泰趁著夜色回到球場找出了白天扔進湖中的球杆。泰宇酒後尾隨一個名叫文雅中的女學生，結果第二天雅中的屍體就出現在屋頂。泰宇被當做唯一的嫌疑人帶回了警局，接著在警察的威脅下畫押認罪。

得知兒子入獄，心急如焚的母親委託著名律師為他翻案。但是，泰宇的病影響了他的記憶，母親在替兒申冤的道路上步履蹣跚。

一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，一列沒有終點、沿著鐵軌一直行駛下去的列車成為地球上最後的倖存者們的“諾亞方舟”，在這裡，受盡壓迫的末節車廂反抗者為了生存與尊嚴向前車廂的錢權階層展開了鬥爭。

《玉子》由美國Netflix與Plan B娛樂共同製作，講述了帶著秘密出生的巨大生物okja“玉子”和與它一起在江原道山谷長大的少女美子之間結下真摯友誼並展開奇異征程的故事。玉子的突然消失，令美子抱著必死的決心踏上了尋找玉子的征程，並被捲入了意想不到的陰謀...

《寄生蟲》講述了發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事：宋康昊飾演的無業遊民父親基澤，讓寄託了家人生計希望的大兒子（崔宇植 飾）前往IT公司老總樸社長（李善均 飾）家應聘課外教師，隨之發生了一連串意外事件。

如果用一句話來概括韓國導演奉俊昊的話，那就是一鳴驚人的實幹型導演。

2000年，奉俊昊31歲，他執導的第一部電影《綁架門口狗》（同時也是編劇之一）就大獲成功，讓彼時的韓國電影界對這個年輕後輩刮目相看。

2003年，他拍攝的《殺人回憶》為奉俊昊在電影界一舉奠定了極高地位，這部電影先後獲得大韓民國電影獎最佳導演、最佳劇本/編劇、東京電影界亞洲最佳電影、大鐘獎最佳導演、釜山電影界最佳劇本等等。除了獲獎無數之外，奉俊昊和宋康昊的合作，使得二人成為了“黃金搭檔”，在日後的時光還將繼續散發出耀眼的光芒。

在奉俊昊的腦海中，一直有個揮之不去的想法，那是他高中時候做過的一個關於怪物的夢，終於在2006年，他把這個夢變成了自己的電影作品，這就是《漢江怪物》，該片也打破多項票房記錄。

之後的十餘年時間，奉俊昊又執導了多部電影，其中也有許多票房與口碑俱佳的電影，比如《雪國列車》，這是他進軍好萊塢的成功嘗試，和美國隊長克里斯.埃文斯的成功合作，讓他在歐美市場得到了廣泛認可。

直到今年，他的《寄生蟲》席捲歐美電影多個獎項，首先是戛納電影界金棕櫚獎，作為重娛樂性的導演，能拿到金棕櫚，讓奉俊昊自己都感到意外；接下來的故事大家這兩天都知道了，在92屆奧斯卡電影頒獎禮上，《寄生蟲》一舉拿下四項大獎，無疑是最大贏家。

作為一個電影愛好者，去“評價”一個奧斯卡最佳導演，無疑是不自量力的，所以我就談談自己的看法——為什麼奉俊昊導演這麼牛。

1、對劇本精益求精

在20多年的時間裡，奉俊昊只執導了7部長片電影，而且他全部參與了劇本創作。在寫《綁架門口狗》和《殺人回憶》時，他甚至把自己封閉起來，反覆推敲每一句話。奉俊昊和其他喜歡在現場創作的導演不同，他非常看重劇本創作過程，這樣就從源頭保證了電影的質量。

2、洞悉人性的社會學家

在電影的歷史長河中，那些經典的電影絕大多數都包含了關於人性的思考，而執導它們的導演往往都是對人性有切身理解的。

奉俊昊的電影，往往都是在輕鬆的氣氛中展現出嚴肅甚至有些悲劇性質的社會與人性問題。他曾經在採訪中這樣說到，“我喜歡透過將一個人推向極限來了解他們”。

在他的電影中，當主角陷入兩難抉擇的困境時，就能夠看到這種社會與人性交織在一起的表現，隨著困境解決或者不斷加劇，主角的形象和他身處的社會就一同展現在觀眾面前。

導演奉俊昊想要透過電影表達的目的也就實現了。

在我看來，奉俊昊就是一個起點很高一鳴驚人，卻不斷進步的實幹型導演。他雖然不高產，但是每一部電影都是精打細磨，力求盡善盡美。

20多年，奉俊昊就像一個冷靜的旁觀者，用電影的人文氣息，把人世間的喜怒哀樂、浮沉滄桑、悲歡離合，展現在你我的面前。這其中，有不滿、有反思，但我相信，更多的是期待。

其實在《寄生蟲》之前我對韓國的這位叫奉俊昊的導演瞭解並不多，但是當看過他的這部獲獎作品之後，便一下子想要去深入的瞭解一下這位導演了，主要是因為他太牛了！換句話說就是那種一鳴驚人的主兒，而在他一舉攬獲多項大獎之後無疑成為有一個人生大贏家。

他對劇本精益求精

因為喜歡他的電影所以就會去選擇瞭解他，通過了解我感覺奉俊昊的成功並不是偶然的，在他從業的20多年時間裡一共指導了7部長篇影片，而且全部都是他親自參與創作的劇本。在之前的《殺人回憶》和《綁架門口的狗》這兩部作品當中據說他都把自己關在一個小屋裡去揣摩劇本，反覆推敲每一句話，他看中劇本的創作過程對劇本要求精益求精，這樣的導演如果再不能成功，那真的是命苦至極了！

他能洞悉人性

作為一名導演如果想創作出來的作品讓人印象深刻自然就要去理解人性，抓住人們的心理才能夠抓住看點，我們可以回首一下在影史當中那些經典的作品絕大多數都包含了人性的思考。而導演們之所以會在影片當中展現出這些人性和社會的思考問題，主要就是因為他們對這些有著切身的理解。優秀的導演也是一個優秀的社會學家，奉俊昊就是這樣一個人，他的作品剛開始給人感覺很輕鬆，但是越看下去越有看點，發人深思，讓人難忘。我們在他的影片當中能夠看到很多社會與人性交織的表現，這應該就是得益於他有很深厚的洞察人性的能力。

他的作品反好萊塢

在韓國奉俊昊可以說是首屈一指的導演，他的電影作品就像是好萊塢體系當中的一個反派，也就是說像反好萊塢影片一樣有著自己的特質和亮點。也許就是因為他有著獨樹一幟的風格，所以才讓他的影片在影視界當中一直非常的受歡迎，而他也成為導演當中極具影迷像的導演。

奉俊昊這個人真的是無法用一句兩句話去評價的，他就像他的影片一樣極具潛力，非常的深邃，不知什麼時候就會發射所有的光芒。說實話本人就是一個普通電影愛好者，真的是無法去用專業的語言去評價這位大導演，因為所有的評價最終的目的就是告訴大家奉俊昊是一個人生的贏家！

最近奉俊昊熱度很高，作為奧斯卡最佳導演的獲獎者，奉俊昊想不出名都難。

但事實上，奉俊昊本人在韓國擁有著很高的知名度，被成為“韓國的斯皮爾伯格”。

就連在2013年上映的，火遍全亞洲的《來自星星的你》電視劇中，千頌伊的媽媽有這樣一句臺詞“就連奉俊昊導演都要找她拍電影。”

但即使是這樣，奉俊昊在大學的專業並非是電影系，反而是在延世大學主修社會學。

而奉俊昊在畢業以後，也沒有放棄當一名導演的夢想，所以在踏上電影這條道路，所導演出來的作品，基本上對於社會階級都有很大的反思。

與大部分知名的大師一樣，在奉俊昊沒有出名、成名之前，都有過一段不被家人、朋友理解的足以在成名之後被寫進心靈雞湯文的心酸歲月。

父親是畫家、外公是韓國知名小說家、兄長是首爾國立大學的英國文學教授、姐姐是時裝設計師，生長在這樣的環境，奉俊昊有了最初的藝術啟蒙。

但是，韓國在80年代，韓國的電影工業，或者說娛樂產業並非如今這麼發達，在那個時候，投身電影行業，相當於一頭扎進了看不到未來的深淵當中。

所以，在奉俊昊透露出自己想要從事電影行業的時候，並沒有得到家裡人的支援，在高中畢業以後，也沒有能夠如願以償地考入電影學院，所以最後只能是在延世大學中，主修社會學。

在大學中，奉俊昊沒有放棄自己的夢想，一邊修習功課，一邊瘋狂看電影。

在大學畢業以後，家裡沒有支援，奉俊昊為了湊錢拍電影，他畫過漫畫、賣過甜甜圈等等。

可以說，在這樣一個完全不是科班出身的導演中，能夠獲得奧斯卡榮譽的導演，不多。

與昆汀類似，奉俊昊也是透過觀看大量的電影，來形成對電影的第一印象。

而與昆汀不一樣的，則是奉俊昊會在後天真正去系統地學習一些電影知識。

但是，在韓國第一個根據真實事件改編成電影的導演，正是奉俊昊的《殺人回憶》這部電影。

這部電影是根據30多年前，發生在韓國京畿道的連環姦殺案改編而成，這部電影在韓國引起了巨大的波瀾，奉俊昊也是在此時，在韓國一舉成名。

很多人都說奉俊昊的電影，帶有一種看透了社會階級的社會學意味在其中，每一部電影，就是一個群體的縮影。

處女座《綁架門口狗》就是講述了現代都市下，人們在生存所面臨高度的精神壓力；

《殺人回憶》儘管是根據真實案件改編的，也是為了改善人與人之間的關係；

《漢江怪物》雖然披著科幻災難片的外表，但事實上卻是隱喻了韓國政治的荒唐；

但事實上，奉俊昊本身是對“社會學”完全不感興趣，在成名的採訪中，他說過：我不懂社會學，也沒有喜歡過我的教授們。因為我的精力基本上都花在電影社看電影。

他更願意被人看作是人性學家，他說：我覺得我的電影應該都是在講述不得志的人的故事，我比較習慣於以極端的條件和環境作為故事背景，在這種情況下，比較容易彰顯人性。

作為韓國386時代的導演，奉俊昊自然也是有著386時代的風格。

什麼是386時代？

這是源自韓國政壇的說法，即是指年齡在30到40歲之間，在80年代上大學，出生在60年代的一群人。

這一代人，出生在軍政府的高壓統治，童年又經歷了韓國經濟的高速增長，並且還影響到了當時的政府（其實想用干涉兩個字，不知道會不會被河蟹），而在80年代又正好處於軍政府向民主憲政過渡的時代。

在時間上對應的正是我國的第五代導演。

在這樣的情況下成長的386導演，也是有著屬於自己的思想和風格。就像奉俊昊在採訪中說的：我的所有作品，都時為了證明，不需要戲劇手法和宏大敘事，日常生活也可以用來拍攝電影！

同時，奉俊昊更是一個固執得像個獨裁者一樣，像他在奧斯卡得獎之後所說的獲獎感言：因為我他媽就是一個怪胎！

而他表現也確實像一個怪胎，在奧斯卡頒獎典禮結束後，大多數人都會拿著獎盃拍照，但是奉俊昊在走出內場之後，卻是蹲在了地上，說：“難以置信，我要冷靜一下。”

這可能是史上第一個奧斯卡獲獎的導演，蹲在地上冷靜的吧。

或許這就是大導演的風範吧，當年李安獲獎的時候，第一時間是去買了個漢堡。

當初韓美合拍《雪國列車》的時候，美國發行方覺得電影時間過長，想刪減一部分內容，但是奉俊昊更加希望可以保護自己作品更多的細節，直接反對！

也正是由於奉俊昊強硬的態度，才在北美上映的時候，有一個完整的《雪國列車》。

作為一個奧斯卡最佳導演得主，奉俊昊從業時間長達24年，但是卻僅有7部作品，在現有的導演中，不管是韓國本土，還是世界上，都可以算得上是低產。

但每一部電影，都算得上是精品。

他獨特的人生經歷，造就了他獨特的講述電影的視角。

所以，在奉俊昊的電影中，我們才能看到不一樣的人群，不一樣的階層，不一樣的生活。

最後，再用奉俊昊的採訪來總結，他說，在系統學習電影的時候，曾經有這樣一句話，讓他印象深刻：最私人化的表達，就是最動人的表達。

而奉俊昊，從小時候的不被理解，到大學畢業後即使失去家人的支援也堅持電影，到一舉成名，再到如今成為韓國乃至整個亞洲首個透過非英語片獲獎的奧斯卡導演，都至於他本身最私人的視角，和最私人的表述！