遊戲性更重要 魔獸世界就是一個證明 現在正式服畫面是多麼精美 美工多麼專業 因玩法過於肝肝肝 仍然阻止不了懷舊服的火熱

1.遊戲性的瓶頸

也不怪國內玩家，是因為全球玩家的“閾值”上升得太快了。

不得不承認，遊戲的設計已經進入了瓶頸期。我記得內褲門在他的專欄或是部落格裡寫過這麼一段話，總結PS3/X360遊戲的設計趨勢，三點：電影化、RPG化和開放世界化。而如果總結PS4/X1的時代的設計趨勢呢？無外乎也是這三點。也就是說，目前所謂的“遊戲性”，已經進入了一個瓶頸期，只能在三者的基礎上進行更細微的設計或者結合。像《刺客信條》系列在《ACU》實現了RPG化，從《ACO》開始直接上人物等級和裝備等級；而線性遊戲，則是在電影化做出更多的舉措，《神海》《戰神》莫不如是。

因此，現在很難有那種在設計上醍醐灌頂的遊戲（《荒野之息》算），或多或少都有型別遊戲的影子；而畫面是可以隨著硬體機能的進化而進化的。

這就造成了現如今玩家衡量遊戲的閾值很難發生太大的變化，甚至有些麻木。而畫面的進化是實打實的，因此重視畫面無可厚非。

我們回想一下，《ACU》當年在宣傳的時候，除了系列習慣性的歷史人文，更重要的是衝進每個屋子去翻箱倒櫃一般，媒體也在竭盡全力地宣傳“吃透機能”，正強調畫面的進化。畢竟，畫面是直觀且可以量化的。

2.玩家的分化

實際上，國內玩家因為歷史原因，完成了分化。

當年在“街機時代”接觸遊戲的玩家，親身經歷了主機遊戲進化軌跡的玩家們，據我說知，更青睞“遊戲性”。這群人一般被俗稱為“日呆”。這其實也是日本玩家的“點”，日式遊戲玩家更在乎遊戲內在的系統，而日本遊戲公司也是如此，Fami通多數的廣告頁面大部分都說系統，或者美術，很少提及所謂的畫面。系統的有趣程度，是這群人更看重的。他們當年的遊戲雜誌，一般是《遊戲機實用技術》或者《電子遊戲軟體》。

而“網咖時代”開始接觸遊戲的玩家，無論是半條命、CS還是MMORPG也好，他們更注重遊戲的畫面。這群人一般被稱為“美痴”。他們接觸遊戲的平臺，是PC。而PC是可定製的，從顯示器、處理器、顯示卡、記憶體，到滑鼠等外設，是都可以提升的。一次提升可以帶來畫面的直觀進化。注重畫面，換句話說，是注重硬體。他們的遊戲雜誌，一般是《大眾軟體》。

可是對於一個遊戲來說，或者再廣一點，對於一個文藝作品來說，任何拆分看都是不對的。你說一部電影，是特效重要還是運鏡重要？一部動畫，究竟是作畫重要還是劇情重要？

3.誰又不喜歡好畫面呢？而誰有不喜歡好的遊戲性呢？

《最終幻想7》商業號召力如此之強，成為SE現如今的“救命稻草”，引起轟動的，就是現在看來有點詼諧的“畫面”在當時所引起的震撼，而幫助PS贏得了主機大戰。

《腦白金》和《任天狗》在當時就很寒酸的畫面，依靠著“可玩性”，讓NDS一騎絕塵，把PSP直接拋在腦後（全球）。這是畫面的勝利麼？畫面最好的，明明是PSP。

同理，當年《孤島危機》畫面驚為天人，可是現在早就消失在玩家面前了；而它的“孤島”兄弟，今年二月還要出新作，要知道《孤島驚魂3》（我還是想叫《遠哭》）的畫面在《孤島危機》下不值一提。

再同理，我一直不太建議玩家買老主機玩老遊戲，畫面限制太嚴重了。宮崎英高大名鼎鼎，《惡魔之魂》素質也相當不錯，但回去玩的依舊是少數。

最後，兩方都可以找到很好的話題來佐證自己的論點。但依舊是那句話——

你說的很好，但這毫無意義。

4.論外：對戰類遊戲

熟悉我的人都知道，我是一個堅定的“主機”對戰黨。倒不是因為PC孤兒多，其實對於主機來說，鍵鼠也是孤兒。拋去“孤兒”，我依舊堅定地認為，僅就休閒和業餘玩家來說，主機是個更“公平”的對戰平臺，因為PC的變數更多，也更大；主機影響變數的，也就是手柄，況且大部分休閒玩家的手柄都差不多。（精英手柄、Pro手柄和第三方手柄肯定是少數。）

PC能夠影響對戰質量的要素有什麼？顯示器、顯示卡、記憶體、外設，畫面幀數影響對戰質量，更好的顯示卡有更好的遠景效果，縱使技術更強，970與2070對戰，劣勢也是相當明顯。在這方面，畫面的確起著至關重要的作用。

5.釣魚

一旦有人跟你說，“我覺得《國土防線2》的畫面比《奧丁領域》強太多了，我選擇《國土防線2》。”

你就回他“對對對，你說的太對了，快去玩吧！”

對於這個問題，要分情況來說。

主機遊戲、手遊、網遊是不同的。

對於主機來說

遊戲的畫質比遊戲性更重要。

遊戲性已經達到了某一個瓶頸。如今玩家衡量遊戲的閾值很難發生太大的變化，甚至有些麻木。而畫面的進化是實打實的，因此重視畫面無可厚非。

對吧。

能裝是基礎，然後你才能考慮能裝什麼

而且你所謂的什麼審美底下如何如何的，真的不理解遊戲的人，往往比起遊戲性，更不重視畫質的，因為遊戲性理解沒有什麼門檻，不知道就是不知道，但畫質，你得花錢買，而你說的那些人本來就不會花錢去專門買畫質好不。

從廠商角度來說，出色的畫面更容易在宣傳上佔優勢。

一個遊戲的遊戲內容有多少，戰鬥手感是否出色，遊戲系統是否精巧，這些你從宣傳影片裡能看到嗎？當然不能。

但是畫面可以，廠商只需要放出一小段影片就可以展示遊戲的全部畫面技術水平，甚至影片都不用，圖就可以。

影片是幹嘛用的？展示整體觀感。影片裡頭要放上電影式的鏡頭，讓人身臨其境，再來幾個酷炫的打鬥招式，最好有幾個特別有藝術美感的場景和特別有魄力的鏡頭，這宣傳片就足夠強大了。

而對於手遊和網遊來說。

遊戲性比畫面更重要。

多數手遊網遊是集社交，賺錢，好玩為一體的。

一個邏輯推論:一個遊戲當紅的原因一定是讓大部分人感到愉悅的。

不然你玩它幹嘛

這些遊戲的共同點都是競技。

再或者dnf，夢幻西遊。單論畫面來說，可能屬於落後的水平，但是仍然具有不少的玩家群體，就是因為他的遊戲性，就是好玩。

另外遊戲性和畫面是可以共存的，就好比是找一個好看的，還是學歷高的物件一樣。

畫面和遊戲性並不衝突，跟他們衝突的是開發資源。

看是什麼遊戲和什麼玩家，普通玩家普通遊戲無所謂，畫圖遊戲肯定要畫面不然怎麼畫圖，高玩操作性遊戲就效能第一不影響操作，這樣分

如果一定要兩者選擇一個，我會先選擇畫面，再看遊戲的可玩性高不高。因為，我對畫面要求比較高，一款畫面粗糙的遊戲，帶來的視覺效果很差，會影響我的遊戲體驗感。誠然，我對遊戲性也是很看中。在選擇一款遊戲時，我會優先看畫面，畫面ok，再看遊戲性，要是遊戲性不行，畫面可以，我不會考慮這款遊戲，徒有外表，無內涵，玩起來也很憋屈。

我現在在玩的一款遊戲，畫面和可玩性都挺不錯的，也就是逆水寒。

這款遊戲，我是從好友那得知的，他知道我對遊戲畫面的要求，於是極力向我推薦了這款武俠網遊。本以為只是說說而已，入坑後，發現遊戲畫面確實不錯，地圖很多，仙居原、崑崙墟、雲櫻島等等，風景很美。

這遊戲畫面的細節之處也做得很細緻，如下雨後，地面上的積水可以看到自己的倒影，又或是時裝上的刺繡看得特別清晰。時裝效果，不是那種鋼板的存在，衣物被風吹動時，很飄逸，與現實沒有什麼區別，很真實，代入感也強。

遊戲的可玩性還挺高，玩法很豐富，有緊張刺激的戰場、副本以及奇遇。同時，遊戲也會不定時更新一些創新玩法，如正在進行的趣味龍舟賽，兩個小隊組成，一起划船，有鼓手、劃手、舵手，這個玩法主要考驗隊友之間的默契，特別有趣。

另外，跌宕起伏、扣人心絃的劇情也是可圈可點，如同電影級別一般。現在實行每月54元（90小時）封頂的點卡革命，感覺挺划算的，日後可以暢遊這片"會呼吸的江湖"了~

以上純屬個人看法，不喜勿噴~

畫面，這個必須是選擇畫面。

有人肯定表示不同意，他們會說“小編傻啊，你看SFC的遊戲，多少經典，哪些是看畫面的嗎？”“小編傻啊，你看看經典的《黑暗破壞神2》都是神作，是看畫面的嗎？”。對對對，說得沒錯，我同意他們都是經典，都很好玩，但是在當年你不會說當年的畫面醜，是因為當年它們就是很多的畫面。只是現在看它們是經典而已。

畫面跟真的一樣，模型真實讓玩家更加有代入感，如果你機器夠好，效果全開就能在下雨的時候看到一點點雨滴，畫面好還有個優越就是會讓你忘記遊戲性，哪些美麗的風景讓你陶醉。

又比如：《全境封鎖2》

這樣“突突突”的遊戲，加入次世代畫面，高畫質材質和粒子特效，帶你像進入了戰場一樣，把個槍手心都會出汗。

再看：《地鐵離去》

又是一個超真實畫面遊戲，景色到處都是一張張牆紙。就算不好玩都沒關係，它也是很有樂趣的。

畫面好的遊戲現在有很多，都是需求大量視訊記憶體推動，但是這些不能阻礙到遊戲開發商追求更高的畫質，為什麼這些大公司都要追求畫面？因為他們在追逐未來。

他們都想做好遊戲，不管遊戲性與畫面都想讓玩家玩到最好的最完美的。

如果一定要選擇，我會先選畫面。

遊戲要好玩還是好看？其實在上古時代，遊戲基本上是沒有畫面這個概念的，在示波器上閃爍的畫素點何談美感，甚至是沒有所謂畫面的，比如在作為網遊雛形的MUD中，文字才是主題，在用ASCII碼組成世界中，腦補成了最強大的硬體和引擎，同樣也可以玩的有聲有色，不過隨著遊戲技術的發展，無論玩家還是開發者都在力求完美，畫面逐漸成為了衡量遊戲質量的一個重要因素。

這裡說的“畫面好”，並不只是一味追求擬真性，本是為虛擬的夢幻世界，各類遊戲也有不同風格，比如前幾年大火的minecraft《我的世界》，就是一款開放性，畫素風格的沙盒遊戲，可以說遊戲畫面沒有最好，只有最適合，對於玩家來說更好的畫質意味著更高的硬體配置，也就意味著更好昂的花費，而對廠商來說想要畫面優異不難，只需砸錢即可，所以無論對於哪一方來講，這都關於成本問題。

再回過頭審視當下的遊戲圈，快節奏浮躁的生活之下，成千上萬個遊戲讓玩家們看花了眼，而顏值作為第一印象又非常重要，人人皆有愛美之心，遊戲預告或者截圖的一個美麗瞬間足以引起玩家的美好腦洞，如果把兩款遊戲放在你的面前，一款上眼看畫面非常好，另一款很粗糙，相信大多數人都會選擇前者。

如果理性選擇，綜合分析遊戲的各個方面，我相信大多數人還是會考慮遊戲性，畫面會放到後面，畢竟買回來是要玩的，誰會買一個只能看，沒什麼玩頭的遊戲呢。

其實，隨著時代的發展社會的進步，電子遊戲產業也迎來了一波大的飛躍。遊戲畫面質量不斷提升，光影效果越來越逼真，特效越來越絢麗，但是與之相符的遊戲性，包括遊戲劇情也是在不斷進步和改善的。如果非要說遊戲畫面和遊戲性做比較，那小白肯定會義無反顧的選擇遊戲性啊，畢竟我們玩遊戲玩的是什麼，當然是遊戲性了，哪怕畫面粗糙，遊戲性好，可以玩性強，有新的玩法和創新，玩家也是可以接受的。這就是為什麼一些老遊戲時至今日還被奉為經典，還有許多玩家在堅持玩。

最簡單的例子，前些年炒得火熱的《去月球》還有其前傳《鳥的故事》。這兩款遊戲都是獨立作者開發，使用RPG MAKER這種不入流的編輯器做出來的小遊戲，卻依然博得了廣大玩家的認可，Steam上好評如潮，其依靠的就是故事性和遊戲性，馬賽克一樣的畫面並沒有被玩家們噴成屎啊。

還有就是鼎鼎大名的《我的世界》了，開始的遊戲整體畫素風格，滿螢幕的馬賽克，不還是被玩家們奉為神作麼，只不過後來補丁多了畫面變好了而已。

相反的，小白就沒有見過一款遊戲，因為畫面好，但是其他的做的一塌糊塗沒有創新，劇情老套玩法套路的遊戲能獲得好評的，就拿3月6日剛剛上架的SQUARE ENIX開發的動作‎遊戲《Left Alive》來說

這畫面效果怎麼樣，是不是乍一看起來簡直標準3A神做？

一致的特別差評直接把遊戲打入了深淵。各種令人吐槽的遊戲體驗，使得譬如SE這樣的大廠也要敗走麥城。所以，遊戲性是遊戲的靈魂，而畫面只是遊戲外表。徒有外表的遊戲就是一個軀殼，而只有真正有靈魂的遊戲，才能讓玩家體會到真正的快感。

作為一個畫面黨，我是在一款遊戲畫面畫風我喜歡的情況下，才去看她的遊戲性。沒有遊戲性再好的畫面也是空洞無物的，肯定玩不下去，但沒有我喜歡的畫面，不是我喜歡的畫風，我連去了解遊戲性的心思都沒有，畫面會直接勸退我。但我個人覺得，每個人都有自己喜歡的畫風，並非一定得是追求3d寫實畫風的才叫畫面黨，有些人喜歡畫素風，有些人喜歡2d漫畫風，有些人喜歡精細建模畫面寫實的風格，只要追求特定畫風的，以畫風為驅動力而非遊戲性為驅動力的都可以叫畫面黨。