給主旋律配和聲不是在這裡簡單幾句就能說清的。因為道理很簡單，就是給旋律配上相應的和絃，然後把旋律與和絃彈出來就行，並且看自己的水平或打算配到什麼難度。

但說簡單，做很難。

我覺得初學配和絃還是先從低音旋律高音伴開始入門簡單點。先入門，後提高，慢慢來。

低音旋律高音伴開始入門最明顯的特徵，是P指彈旋律，ami三指或am兩指同時勾和絃，這類曲子，學過初級教材的很多，如新年快樂，多年以前，驪歌，友誼天長地久等類似曲子。

你要做的步驟是：

1、從C調開始，其他的以後再說。

首先確定曲子是大調還是關係小調（a小調），或其他調式。再確定三和絃，副三和絃還有其他的和絃等。這個都不懂的話，最簡單的方法就先學下彈唱，如果學古典的不想彈唱就看下它們的教材，把吉他如何配和絃原理學會就行了（因為很古典教師只教學生如何彈，不教曲子為什麼用這個和絃)，如果這個也不想學，那麼你就不要看下去了，一句話，沒戲。

2、樂理看似很複雜，事實上入門學習用的和絃是很少的，而且有些和絃也不用全按，如《多年以前》第三音節出現G7，、不用全按，按一個高音4（發 )就行了。

3、分析譜子，入門以半拍延長加和絃，如第一音節：第一個音1（哆）是一拍的，就加個和絃（1是主音，加主和絃C），拇指彈1（哆），其他三指把和聲勾出來；接下第二拍是2和3，都是半拍的，不加；第三拍是一個3（咪），一拍，就加個和絃，3（咪）是主和絃的三音，還是用主和絃C，以下同上，不說了。第二音節的後半部分是3（咪）與一個一拍休止符，等於是四個半拍，所以要勾三下和絃。但如果一個音節只一個音要4拍，是不是勾7下？肯定不好聽，所以要自己靈活處理，如用分解和絃，或拇指變換琴絃與其他三指互動，朋察察察朋察朋察。

4、找些其他的歌自己試著改，如《小星星》，《四季歌》（四季歌是關係小調的，Am、Dm、Em或E）

5、入門熟悉了，就可以逐步深入，再學高音旋律低音和聲，然後高品位的，然後其他各調，比較容易上手的是：G大調及關係小調e小調，A大調，d小調，D大調等，然後各種技術手法形式也慢慢也多了，甚至輪指也上了……。多看看別人的編曲（特別是和聲的用法），多多琢磨，多想個為什麼，特別是大橫按與小橫按的運用，以及高品位的各個和絃。先模仿，再創新。像《天空之城》之類的，為什麼不自己改下彈？

　　一、學彈民謠吉他每天要做一下練習分解和絃

　　2/4拍、4/4拍、3/4拍、6/8拍等各種分解和絃,每天選擇不同音型重點,手指撥片都要練到。節奏型:民謠、鄉村、倫巴、吉特巴、雷吉、搖滾等不同節奏型,每天重點練習一至兩種。如果這些節奏型的名稱、概念不清楚,就選擇自己覺得有代表性又好聽的節奏型,對照唱片練習。注意節奏型中的特殊技巧。如:切音、啞音、拍弦、敲板等。練習時最好用節拍器,越彈越快是大多數人愛犯的毛病。半音階、音階、圓滑音:這是提高左手手指技能的練習,每天至少訓練二十分鐘。彈唱配合:重點聯絡歌曲中的難點,如和絃轉換頻繁之處或節奏出現切分之處,伴奏練熟之後再進行彈唱練習。這些練習不要平均分配時間,每天應選擇一個重點,如今天重點練一個新的節奏型,明天徹底學會一首新歌,這樣才能發現自己的進步,練起來才有興趣。

　　二、練習時保持高強度

　　並非僅有體育運動才需要強化訓練,吉他學習同樣如此。我們不贊成一邊看電視一邊練琴,這樣效率極低。訓練時注意力要高度集中,無論音階、圓滑音還是分解和絃,當你的手由慢到快活動開之後,每天都要向自己的極限衝刺。如震音練習時提高左手力量的一種很好的訓練方法,練習時擊打琴絃的手指應不停地運動,直到用完最後一份力氣之後才停下,休息片刻後又重新開始聯絡,從中指、無名指練到小指。如果你每天的練琴時間是兩小時的話,一定要集中時間練習。這是因為人的手指要完全活動開至少需要40分鐘的時間,天冷時甚至更長,活動開之後繼續練習才能達到提高的目的。如果每次練上20分鐘就休息的話,手指都沒有活動開,訓練的效果也就無從談起。

　　三、彈奏時

　　有的朋友提出一個很有卻的問題：彈奏時看不看琴頸和左手?如果拿這個問題去問吉他王子約翰·威廉姆斯,他一定覺得很好笑。古典吉他技巧如此深奧,不看哪行?而電吉他的Solo一般都在把位內進行,彈奏時可看可不看,但換把的瞬間應該看,因為大跨度的跳躍誰也沒有百分之百的把握。彈唱時以掃弦為主,比較簡單的歌曲可以不看,難度大的歌曲就應該看。綜上所述,在彈吉他的時候應該看著琴頸。因為“準確無誤”是彈奏的第一要求,看不到自己的手只會增加吉他手的心理壓力,又怎麼能更好地表達音樂的情緒呢?如果你現場伴唱的曲子比較難得話,可以像克萊普頓一樣,把話筒放低一些,這樣臉雖然還是正對觀眾,嘴也能正對話筒,同時眼睛的餘光也可以看到自己的左右手了。

　　四、彈民謠吉他用手指好還是撥片好

　　還有些朋友問:彈民謠吉他用手指好還是撥片好?我認為如果留有指甲並懂得如何修磨,撥絃方法又有講究的話,用手指彈奏,這樣音色較Pick更圓潤且更有質感。一些複雜的曲子,也只能用手指才能完成,用撥片彈奏,吉他音色更清脆、明亮,音色更加均勻,掃弦的層次感更好,二者各有優勢,不管採用哪種方法,彈好即是高手。有的吉他手手指技術不精,在遇到跨弦的雙音時用撥片加上手指一起彈,也不失為一種彌補的好辦法。

　　電吉他怎樣彈伴奏

　　電聲樂隊最好有配器譜，如果你們沒有這個條件，那可以從兩方面入手：一是找配有吉他伴奏和絃的流行歌曲譜，自己試著配，如讓架子鼓打基本節奏(只允許在開 始、間奏及結尾處加花，其餘只能打基本節奏，以免喧賓奪主)，

　　電倍司彈和絃的根音，一般用 I、Ⅳ、V級和絃，如根音彈 等(根據各種和絃可多種變化)。吉他彈掃弦或分解和絃，電子琴彈前奏、間奏與復調，並可以用提琴音色奏出連續的背景和聲。只要完成這幾個方面，這個樂隊的基本雛形就有了。

　　第二種辦法是聽錄音。一些現成出版的名歌星錄音帶的樂隊質量是較好的，但樂隊的人也多，不可能全盤照搬。因此需將各種樂器的旋律歸納到你們現有的幾件樂器 中演奏出來。要做到組織簡單而音樂不單調。所以電聲樂隊中每件樂器都可以發出幾種不同的音色。架子鼓可根據打法及敲擊位置不同變換音色，電倍司和電吉他配 有各種不同的效果器，以求變化豐富。小樂隊裡最重要的是要有整體觀念，如果每個人都拚命表現自己，最後只能是一團糟。

　　下面談談電吉他在樂隊中的奏法。與一般彈唱不同，彈唱吉他因為只有自己伴奏，所以要求聲音豐富。由於樂隊中有電倍司及其他樂器，所以電吉他很少彈低音弦。 原來重拍的低音要讓給電倍司演奏。電吉他彈高音和絃部分，彈分解和絃時音色要亮，最好配上一個“合唱開效果器(CHORUS)。一些激動人心的嘶啞和絃是 用。重金屬”效果器(Heavy METAL)產生的。一般演奏電吉他使用撥片。但也有不少人用手指撥絃。電吉他掃弦也和民謠吉他不同，一般只掃3、4根弦。另外不能和架子鼓的節奏完全一 致，應該穿插進行。

　　有時吉他要彈一些領奏旋律。這種變換一般也要靠效果器的變化來實現：一是領奏要求突出，音量大，二是音色要有變化。最常用的領奏可用激勵器(OVER DRIVE)或“失真器一(DISTOR—TION)，用其中一種即可。因為音色相似。舞臺上，只要用腳一踏即可實現伴奏與領奏的變換。

　　最後，電聲樂隊一定要有音量平衡，電吉他手也要注意這一點。

不知道你說的獨奏曲是在一把吉他上同時彈奏旋律和絃，還是隻在吉他上彈單音旋律然後用別的樂器來伴奏。如果是前者的話，這個就是比較難，要求你的音樂素養、音樂知識、手指機能都要有一定的基礎。當然看你演奏的曲目難度來決定對你的自身的要求。後者的話就要相對簡單一些。但無論是前者還是後者這裡面都涉及到一個和聲學的問題。

1、因為有了主旋律以後，作曲的人可以根據主旋律為它寫伴奏音樂。既然是伴奏，當然要講究和諧。節奏是絕對要保持一致 的。原理就在於和聲的問題，有的樂音是不和諧的，有的樂音是和諧的。進行和聲製作是有遵循其規律的。有的時候在和聲裡面要出特殊效果，還會刻意地運用一些不和諧音。這個問題應該去研究“和聲學”，不是一兩句話能夠說清楚的。

2、主旋律和伴奏音樂的作曲家，可以是同一個人，也可以是不同的人。這一點，從一些人對過去的音樂的改編或再創作的音樂表演上就可以看得出來。中國人可以給外國人和，今人可以為古人和，本人的也可以為別人和，別人也可以給本人和。只要音聲相和就可以了。

3、一般來說，要選擇合適的音樂為自己要演奏的旋律進行伴奏。伴奏音樂必須保證調性合適。如果不合適，就需要進行轉調或者變調，因為吉他這個樂器沒有鋼琴那麼科學 ，也許因為你的手型問題或者是你手指長短的問題，導致某些難度的和絃沒法完成，所以需要變調或轉調。在速度方面也是如此，要選擇合適的速度的伴奏。伴奏和主旋律之所以能夠有較好的合作，當然這些都有一個前提，那就是演奏者必須充分熟悉自己演奏的音樂旋律，以及這支曲子的前奏和間奏。這要才能唱得合拍。

我們假設這首歌的第一個和絃是 1 。 那麼第二個和絃的可能性還是很多的，但從感情色彩上去聽，我們還是比較容易分辨出來：可以趨向 6m，也可以趨向 3m、5、1/7，也可以趨向4，或者很容易分辨的4m、b7。這都屬於普遍的一種。 但是如果你覺得第二個和絃是b6、 5m、#1之類的，就應該謹慎考慮——因為這真的太不常規了。

一般有了前兩個和絃，我們就應該從單個和絃的推斷上跳出，去考慮整條樂句的和聲走向或者bass line。比如：

我們覺得某一首歌前幾個和絃是1 1/7 6m，那麼接下來我們就可以大膽的嘗試1 1/7 6m 5 4 3m 2m 5這種型別的走向。

再比如我們確定某條樂句前兩個和絃是4 5，那麼我們就可以大膽的嘗試4 5 3m 6m 4 5 1，或者4 5 1 1/7 6m等等這樣的走向。

再比如我們確定了前幾個和絃是1 1maj7 1屬7，那麼我們就可以嘗試1 1maj7 1屬7 4 4m 。。。這樣的線條。這玩意幾乎不會有什麼意外，《今天你要嫁給我》《Can"t Take My Eyes Off You》《證據》等等等等，都是這樣的。

這些都屬於普遍規律，其實他們就可以解決很大一部分歌曲的伴奏。這一部分的學習主要靠經驗的積累，當你練習的足夠多，你就能做到聽到一首歌就能知道它的大致和聲走向。

接下來是特異性。用來解決普遍規律無法解決的問題。

特異性的和聲往往都會出現的很有意思。它會給編曲帶來很多不一樣的感覺，會增加很多新鮮感，或是異域風格等等。

這樣的和聲出現我們要大膽嘗試，多觀察他們出現時的感情色彩。既然特異，很難說他們有什麼固定的規律，我們多舉一些例子：

孫燕姿 《我不難過》 副歌：

···1·····················3m··········5m····6············2m

我真的懂 你不是喜新厭舊 是我沒有 陪在你身邊 當你寂寞時侯

周杰倫 《菊花臺》 副歌：

·······1······#4-7·······4··········3m

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃

陳明 《等你愛我》 主歌：

·······1·········1/7··········5m··········4···········2m·········5········6m······5

可能是我感覺出了錯 或許是我要的太多 是否每個人都會像我

陳綺貞 《旅行的意義》 結尾：

······3-7····················6·····················2m······5····3-7········6····2m········5······1

勉強說出你 為我寄出的每一封信 都是你離開的原因 你離開我 就是旅行的意義

五月天 《知足》 副歌：

···········4····5··········3m···6m······4·······5··········1·······5m

當一陣風吹來風箏飛上天空 為了你而祈禱 而祝福而感動

Eric Clapton 《Tears In Heaven》 主歌：

6m·············3······5m···········6···············2m···············5···················1

I must be strong, and carry on "Cause I know I don"t belong here in heaven

人鬼情未了《unchained melody》 副歌：

4·················5···············4··················#2

Lonely rivers flow to the sea 　To the sea

Jason Mraz 《Mr.Curiosity》主歌：

1·················3m···········································5m·········································2m

Hey Mr. Curiosity Is it true what they"ve been saying about you Well are you killing me

··············4m·········································1

You took care of the cat already And for those who think it"s heavy

·············2m························5

Is it the truth Or is it only gossip

等等還有很多。你可以試著演奏一下這些段落，體會一下它們的編曲方式與普遍規律的區別。其實你仔細分析，規律也是有的，但不是那麼鮮明。這裡我認為還是多觀察，要比生硬的分析來的快捷。

大概就是這樣。

總之還是要多多的觀察和積累。這個能力不是捅破一層窗戶紙就能學到的，就是要靠紮紮實實的經驗與練習數量的堆積。

當然，如果你不必須做原版伴奏，也不需要太死板。很多伴奏的編曲方法也不一定只有唯一正確答案的。很多改版也許會比原版更有意思的~

Green Day：早期：歌曲簡單的時候靠比利自己演奏是沒什麼問題的，比如Hitchin" A Ride的solo，雖然在錄音室版本里面有節奏吉他打底，但是在現場（可以參考聖經裡的子彈那一場）單獨彈奏這類八度音的solo其實問題不大。

中期：從美國傻瓜這一專輯開始，solo開始有了單音……這下子沒了節奏吉他可能不行，於是現場只能找來支援吉他手Jason來彈solo，比利由此轉型徹底的節奏吉他手兼主唱。雖然此時樂隊名義上只有3人，但是Jason已經開始在mv中出現。

後期：Jason直接正式加入樂隊……

Radwimps：（雖然有兩個吉他手）有些歌曲在現場演奏需要兩把吉他，但是有時候節奏吉他的部分邊彈邊唱比較難，野田無法一邊彈一邊唱，此時場上只剩下一名吉他手小桑。然後我們看看他們是怎麼做的。現場中，大部分時候ふたりごと這首歌在現場洋次郎是不會自己邊彈邊唱的（部分場次自己彈唱對分解和絃的節奏進行了簡化），然後此時在他們的音箱後面會蹲著辛苦的支援人員幫忙彈奏節奏吉他部分。有時候乾脆小桑彈節奏，後臺彈主音。

Dustbox：很多歌曲在錄音室版本里就直接單吉他solo了……現場都不用擔心這個問題了……

Muse：這個厲害了，有些歌貝斯手Christopher Tony Wolstenholme一遍彈節奏吉他一邊腳踩合成器彈貝斯……

我嘞個去的啊！您這問題問的太大了，和聲學、配器法、製作、錄音、縮混、母帶處理，然後出伴奏。

我建議您花點錢，找個音樂工作室，很快就能配上伴奏了。

自己配伴奏，你學吉他多久了。為什麼要自己配，現在網上下載一些吉他譜，練好了。等你有一定的水平，再聽著歌曲來扒譜。然後再慢慢學著自己配和絃。一步步來

首先得看你這首吉他獨奏的旋律走向，

給你個小技巧，從感性上來聽

你覺得這段旋律很抒情，可以用F~G~Em~Am的和聲走向

如果你覺得這段旋律很陽光，清新，就用C~Am~F~G

如果你覺得這段旋律很傷感，Am~Em~F~C

不過這些都是常規選項，後期可以根據自己的喜好替換一些色彩更加濃烈的和絃，但是怎麼替換，這就得看你的音樂理解咯！

祝你成功

就這個問題說說自己的看法。

自己也在學電吉他，有時也會做個影片，不過伴奏都是從網上找，還沒有做伴奏的能力。

最近在學一首歌，網路上沒有合適的伴奏。根據大神的指點，自己從Gtp裡匯出媒體檔案，可以做為伴奏使用，不過因為自己水平有限，音色跟原曲是有區別的。

再就是自己想的辦法，不知這個思路對不對。也請大神指點。就是找鼓機，找到合適的音樂風格節奏型，再根據和絃走向確定根音，這樣就有了鼓跟貝斯的音軌。再學這首歌的節奏吉他，自己錄進去，這樣就有了鼓，貝斯跟吉他節奏。最後自己再學主音，solo跟旋律，然後就可以放著三軌的伴奏，自己獨奏，也可以錄也可以玩。

你好，我是一名吉他教師，我覺得吉他獨奏曲要配上伴奏有以下六個方面要注意。

第一、要具備樂理基礎、知道正三和絃以及副三和絃的用法。配吉他伴奏要根據旋律來思考，懂樂理你才知道怎樣去配上適合這首獨奏曲的和聲。另外，正三和絃為大三和絃，指的是一級主和絃、四級下屬和絃、五級屬和絃。副三和絃是小三和絃，有六級、二級、三級。

第二、主旋律加根音彈奏。這個是最簡單，也是最容易給旋律配伴奏的一種方法。具體步驟是，拿到曲子的主旋律，確定調式後，每個小節配上和絃根音，根音應該保持延續，避免在中間忽然停頓，不可以有明顯斷開的現象。如果不知道該小節的和絃是什麼，那樣配根音就會很困難。配完根音後，右手再去彈奏這個小節的旋律音。

第三、主旋律加和絃。單獨彈主旋律，聲音效果很單調。加了根音去彈奏，聽覺會比單音的效果好一點，再接著下來，在主旋律上加上和絃。整體聽覺效果會豐富很多。彈奏方法是，把主旋律安排在高音弦上，如一、二絃。在彈奏旋律時，低音弦可以彈奏和絃結構音，又或者在重音位置直接加入和絃，彈奏和絃時同樣也要注意音要儘可能保持延續。

第四、加入左手常用技巧，擊弦、勾弦、滑弦。編出歌曲的基本結構後，加入根音或者和絃音。然後在這些音上作一些變化，不是單純地去彈，而是加入左手技巧去裝飾你要彈奏的旋律，每種不同的技巧，彈出來的感覺會有較大的差異，也是使歌曲獨奏更有韻味。

第五、主旋律加入打板，低音節奏作更多的變化。在彈奏快歌時可以加入打板，可以用右手敲擊六絃上方，模仿鼓的低音，也可以用試著或中指敲擊一弦下面，出來的聲音會比較清脆，經常可在第一拍，第三拍加入這些技巧。另外和絃低音儘量集中在四弦、五絃、六絃的位置，節奏可以根據自己的能力來作出變化，採用適合自己能掌握的節奏即可，節奏的變化會使歌曲更有律動，跳躍的感覺。

第六、熟悉各調各級的和絃以及音階位置。要快速根據旋律來編吉他獨奏曲，你就需要很清楚，每個調的音階位置，這樣才會提高你編曲的效率，也有另外一種常用又省事的方法，用上變調夾，需要什麼調就夾第幾品，和絃指法和音階統一用c調。要提高你的編曲能力，這種不建議常用。

以上就是我覺得在吉他獨奏中加伴奏要特別重視的六個問題。希望大家都能越來越好。

假如我們要想進行基本的吉他獨奏曲編配，這也是需要一定的條件的，我們首先要具備音樂樂理知識，接著要懂C、G、F、A等調的基本指法，最後要掌握空絃音在內的音階位置;我們假如要想進行基本的吉他獨奏曲編配，我們就要懂基本伴奏織體形式，主要有和絃式、分解和絃式、低音+和絃式。這3種我們要掌握好。

假如我們要想進行基本的吉他獨奏曲編配，這也是需要一定的條件的，我們首先要具備音樂樂理知識，接著要懂C、G、F、A等調的基本指法，最後要掌握空絃音在內的音階位置。

2

瞭解基本伴奏織體形式

我們假如要想進行基本的吉他獨奏曲編配，我們就要懂基本伴奏織體形式，主要有和絃式、分解和絃式、低音+和絃式。這3種我們要掌握好。

3

瞭解吉他音區分佈與特點

我們假如要想更加好的進行吉他獨奏曲編配，我們就要了解吉他的音區，瞭解它的分佈和特點，低中高音區，我們要仔細辨別，1-6這6個音要掌握。

4

瞭解外聲部和聲的關係

接著假如我們要更加好的進行吉他獨奏曲編配，我們還要了解外聲部和聲的關係，主要是瞭解旋律、和聲、低音、外聲這幾種音律。

5

瞭解低音聲配的編配手法

接著我們就要重點掌握低音編配的編配手法，主要是要掌握住以和絃為低音的低音聲部、交替低音、流動低音、半音階等。

6

獨奏曲改編

最後我們就要懂得如何進行獨奏曲改編，這裡我們需要知道如何選曲、如何確定調式、如何選調、如何記住弦律等步驟。

我不知道你說的獨奏是同時在吉他上彈奏旋律和絃，還是隻是在吉他上彈奏單音旋律，然後用其他樂器彈奏。如果是前者，這就更難了，要求你的音樂素養、音樂知識、手指功能都要有一定的基礎。當然，這取決於你演奏曲目的難度來決定你自己的要求。後者相對簡單。但是前者和後者都涉及到聲學問題。

1.因為有了主旋律，作曲家就可以根據主旋律為它創作伴奏音樂。既然是伴奏，我們當然應該注意和聲。節奏必須絕對一致。原則在於和諧問題，有些音樂是不和諧的，有些音樂是和諧的。和諧的產生遵循它的規律。有時和聲會有特殊效果，有些不和諧的聲音會被故意使用。這個問題應該在《和聲聲學》中研究。它不能用一兩句話解釋清楚。

2.主旋律和伴奏音樂的作曲家可以是同一個人，也可以是不同的人。這可以從一些人對過去音樂的改編或再創作中看出。中國人可以給外國人，今天可以給古人，我自己也可以給別人，別人也可以給我和。只要聲音和諧。

3.一般來說，你應該選擇合適的音樂來配合你想演奏的旋律。伴奏音樂必須確保音調正確。如果不合適，你需要換一個鍵或者換一個鍵，因為吉他不如鋼琴科學，也許因為你的手的形狀或者你手指的長度，一些困難的和絃無法完成。所以你需要換鑰匙或者換鑰匙。

在速度方面也是如此，選擇合適的伴奏速度。伴奏和主旋律之所以能有更好的配合，當然有一個前提，那就是演奏者必須完全熟悉自己演奏的音樂旋律，以及這首曲子的前奏和間隔。唱歌需要合拍。