中國，周星馳是最受影迷愛戴的人物，雖然近兩年作品大幅度減產，但由於容編導演為一身，使作品更具作者風格，因此仍然是最受關注的人物。

故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。成功非偶然，從來沒有人能夠隨隨便便成功。自古雄才多磨難，從來紈絝少偉男。在某個領域取得非凡成就的人，成名之前必然會經歷一系列的磨難。能否耐得住寂寞，能否熬得過痛苦煎熬，這是能否走向成功的先決條件。

周星馳無疑是香港電影史上最具影響力的影星之一。如今，他的存在就是票房的保證。但他的成功並非一蹴而就，他受到的苦難並不比任何以為香港的影視明星少。周星馳25年的星路歷程凝聚了太多太多的甜酸苦辣，箇中的辛酸更是非常人所能理解。

星爺的作品似乎是無法複製貼上的一種電影，從現在的角度來說，很多導演都創造不出這樣的電影，這也是星爺的特色之一，在前面時間有一些人卻說星爺在娛樂圈的地位是虛高，或許是因為在之前有很多和他合作過的明星或者是一些藝人，在合作之後有很大的反應，對心裡的態度也是極為大的轉變，因為他並不算的上是一個好刀，也或許是從他的脾氣和對一個作品的要求程度太高而也導致一些藝人對星爺有一些意見。

如果要說他的地位，其實似乎還是有一些複雜，不能說他的地位很高，只能說他是一個非常受大家尊重的意義為導演，他創造出了一種奇蹟，因此大家對它存在的是一種敬畏感，但是他的作品如果讓外華人看似乎並沒有太多的知名度，除了在之前的功夫之外，其他的很多電影似乎外華人都不太理解他的這樣的一種電影風格，或許只有細細品味才能夠了解到。

星爺的作品似乎是無法複製貼上的一種電影，從現在的角度來說，很多導演都創造不出這樣的電影，這也是星爺的特色之一，在前面時間有一些人卻說星爺在娛樂圈的地位是虛高，或許是因為在之前有很多和他合作過的明星或者是一些藝人，在合作之後有很大的反應，對心裡的態度也是極為大的轉變，因為他並不算的上是一個好刀，也或許是從他的脾氣和對一個作品的要求程度太高而也導致一些藝人對星爺有一些意見。

不知道大家有沒有聽過這樣一句話，凡是做導演的脾氣都不太好，心裡也是一位導演，其實導演他的壓力非常的大，當他怎樣完成一部劇的時候，他要考慮的東西很多，而且像星爺這樣負責的導演，他在每一個環節都要去考慮它對於一個東西的還原程度非常的高，因此要求也是極為高，從而得到一些演員的反饋意見，也是比較正常的事情，畢竟想讓我讓自己的電影做得更好，就要在細節上把握好。

可能更多的是來源於他不愛和別人交際，因此在娛樂圈的地位也不算太高，只是說她的名氣很高，和作品的那種經典程度非常的高，因此受人的非常尊重，對於瞭解星爺的人也知道感情生活並沒有，在事業上他盡心盡力把自己每一部作品都作出她自己的感覺，沒有複製貼上別人的，現在的一種成就，也是很多導演所向往的。

如果要說他的地位，其實似乎還是有一些複雜，不能說他的地位很高，只能說他是一個非常受大家尊重的意義為導演，他創造出了一種奇蹟，因此大家對它存在的是一種敬畏感，但是他的作品如果讓外華人看似乎並沒有太多的知名度，除了在之前的功夫之外，其他的很多電影似乎外華人都不太理解他的這樣的一種電影風格，或許只有細細品味才能夠了解到。

在每一代導演裡面都有一些標誌性的人物，然而周星馳也是一個，所以說其實星爺在影壇的地位還是比較高，自己有很多徒弟想要學習他的這種方式，但是似乎學過來的東西並沒有自己的這麼好就有他最得意的弟子盧正雨也是如此，雖然說有想法，但是似乎還是太過片面，沒有了解到真諦。我覺得星爺在之後還是會有更多的影視作品，現在也在籌備一些電影的製作，很期待他的下一部電影是怎麼樣的。

香港號稱“東方好萊塢”，年產電影上百部，大小演員如恆河沙數，但是近二十年來票房榜單上的頭把交椅，幾乎始終都是“雙週一成”輪流坐。這三位票房號召力至高的巨星中，演技多次獲得專業獎項承認的，要數週潤髮和周星馳；有能力獨立製作電影，作品能夠冠以本人大名的，只有成龍與周星馳；而演出的影片不僅富於個人特色又極具社會代表性，甚至被作為一種文化現象來反覆解讀的，唯周星馳一人而已。很難想象這個小子會成為在香港電影史上佔據重要地位的巨星

在中國，周星馳是最受影迷愛戴的人物，雖然近兩年作品大幅度減產，但由於容編導演為一身，使作品更具作者風格，因此仍然是最受關注的人物。

故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。成功非偶然，從來沒有人能夠隨隨便便成功。自古雄才多磨難，從來紈絝少偉男。在某個領域取得非凡成就的人，成名之前必然會經歷一系列的磨難。能否耐得住寂寞，能否熬得過痛苦煎熬，這是能否走向成功的先決條件。

周星馳無疑是香港電影史上最具影響力的影星之一。如今，他的存在就是票房的保證。但他的成功並非一蹴而就，他受到的苦難並不比任何以為香港的影視明星少。周星馳25年的星路歷程凝聚了太多太多的甜酸苦辣，箇中的辛酸更是非常人所能理解。

周星馳在電影界是一“ 顆最亮的星星 ”，在娛樂圈周星馳有“星爺“”的尊稱，這一聲 ”星爺“ 承載著他一路走來付出艱辛的收穫，也足以見得他在觀眾和粉絲心中的地位有多高。

星爺剛踏上演藝事業，也是從臺詞少，小角色一路走來。但是他演技，有頭腦，更有想法，經過自己的努力，不斷提高總結經驗，被大眾所認知一生獲獎無數，還是影帝哦。

星爺為電影業作出的貢獻在娛樂圈功不可沒，他的電影風格，無厘頭的喜劇風格問世也是星爺自身想要打破世俗眼光的真實寫照，他將自己的所思所想寄託於影片之中，以喜劇的方式呈現給大家，他所開創的喜劇，同時也給觀眾帶來歡笑和娛樂，是名副其實的星爺。

星爺作為喜劇大師，是票房的擔當與保障，同樣也作為電影業的標杆人物存在。星爺創造經典奇蹟頗多，他善於抓住人性的光輝色彩，時常將社會底層人物，草根階級作為主角，星爺也會把親身經歷投射到影片主人公身上。

無論身處於哪個時代背景，想要有所創新是件難上加難的事，星爺無厘頭風格喜劇，也恰好契合了年代發展，到現在為止，還有那麼多少人受到過他的影響而重溫經典，星爺不僅是出色的演員，同時也是一位奇才，看過星爺所導的電影便會發現，裡面有許多經典角色依然存在。

我們都知道，把觀眾吸引到影片裡，不是一朝一夕就可以做到的，這都是從生活經驗中不斷摸排滾打，失敗中，才把喜劇片背後的艱辛真是挖掘出來，星爺是最耀眼的星星，他的成功照亮著這片夜空，他是值得所有人尊重和銘記的，我愛你星爺。

論年紀，周星馳也並不算老。和他同年代的藝人們，剛結婚生子的比比皆是。但周星馳卻給人一種超乎年齡的蒼老感，滿頭灰白色的頭髮，乾枯略略泛黃面板，以及疲憊渙散的眼神，彷彿生命力在他身上加速流逝。

著名的小說作家張愛玲曾說過出名要趁早,來得太晚的話,快樂也不那麼痛快。但對於周星馳來說，他的成功，總是充滿著崎嶇與坎坷。

少年時的周星馳，瘋狂的愛上了李小龍，進而愛上了電影，開始夢想著當一個演員。在一次採訪中他曾自嘲說：我這種一事無成的人，就是愛做夢、胡思亂想，除了當演員還能當什麼？

當演員，對於當時的周星馳看來的確是個“白日夢”。那時的香港正流行周潤發這種高大威猛型的帥哥，而周星馳的身高勉強才一米七出頭。性格內向的他，連母親都很懷疑的問他：“你三天都不說一句話，真的要去做演員嗎？”

1982香港無線電視臺招考演員，他就興沖沖地拖著中學同學梁朝偉一起報名。面試前一天，他還特地花錢買了雙昂貴的增高鞋。可考官只看了他一眼就讓他回家了。結果梁朝偉考上了，周星馳名落孫山。可梁朝偉也不高吶！

當年和他一起考試的梁朝偉，一次就考上了訓練班，兩年走紅，迅速成為TVB力捧的五虎將之一，少年得意，香車美人，名利雙收。而周星馳確每個月拿著兩千塊的薪水，從20歲到26歲，默默無聞的跑著沒有名字、沒有臺詞、甚至沒有臉的龍套。不知道是不是就像他在《喜劇之王》裡演的那樣，一次次對著大海喊：努力！奮鬥！靠不斷地自我鼓勵，咬牙撐過那些質疑、嘲笑和辱罵。他倔強得像只打不死的小強，又活得卑微地像只蟑螂。直到1990他開始與吳孟達和作，一年內拍攝了11作品，幾乎每部都是3000萬以上的票房。要知道，那可是九十年代初的3000萬！賺到錢的周星馳開始自立門戶，想拍一些自己真正想拍的電影。於是，他投資拍攝了後來被奉為經典的《大話西遊》，《喜劇之王》，《少林足球》，《功夫》等一系列電影，2016年大年初一，周星馳親自執導的科幻片《美人魚》上映，19天內的票房突破30億元，成為中國內地首部票房超過30億元的電影，並打破中國內地電影票房的紀錄、華語電影在亞洲的票房紀錄以及華語電影在全球的票房紀錄。從而奠定了他在娛樂圈裡的地位！

我們一直說欠星爺一張電影票，終究是還不了了。因為在他最需要肯定的自己時候已經過去。他所經歷的，就是苦苦堅持，卻被嘲笑和否定的人生與夢想。

很榮幸能夠回答這個問題

周星馳是非常受影迷們歡迎的一位明星，當年大話西遊中的一句臺詞“至尊寶：曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年。”至今讓人不能忘卻！|

同時，星爺也捧紅了許多明星，比如林允，靠一部《美人魚》火的一塌糊塗，近幾年來星爺的電影比較匱乏，但是隻要一部電影中出現“周星馳”三個字，相信票房不會差到哪裡去，這三個字就是票房的保證。

我能夠理解題主的意思，不過讓你失望了，周星馳在娛樂圈的地位真心不高。

何謂地位？我認為要做到兩點∶一是有水平，二是有人脈。有水平，是讓別人服氣;有人脈，是讓別人願意跟隨。像娛樂圈有地位的，演員像成龍、洪金寶、曾志偉，這些都是有水平有人脈的，在這個圈子裡打拼多少年了;老闆像中國星的向華強、英皇的楊受成，這些就更不用說了。

話題回到周星馳身上，再套用我的觀點，問題一下就出來了。第一，水平方面自然不用說，華語電影的喜劇之王當之無愧，電影水平自然是夠的，但關鍵就吃虧在第二條人脈上。

工作了的朋友都知道，單位上往往有這樣一種人，他本身技術水平不行，但特別會來事，把領導巴結的特別好，在單位混的也是風生水起。但周星馳就屬於這種情況的反面:是單位裡的技術骨幹，但完全不懂得處理人際關係，有時候搞得老闆都很不自在，但又因為他是技術骨幹，單位裡少了他又不行，就讓他在邊上待著吧！是不是很形象？

周星馳就是這樣一個人，他把他全部的心思都放在電影上，完全不顧及其他人的感受。兩個人商量好的劇情睡一覺起來就被他完全推翻，一定要按著他的來;答應別人的角色對方也同意，檔期也特意空出來了，結果他計劃改了，讓別人因為這個戲把其他角色推辭結果這邊沒戲拍了。凡此種種，讓很多合作多年的像吳孟達這樣二十年的老搭檔都離開了他，可想而知他的為人處世差到了什麼程度。

談到他所有人都豎大拇指，水平是絕對頂級這個是沒問題的，但合作就算了。這樣一個人，在娛樂圈地位怎麼會高得了呢？如果單論華語電影地位而言，那是高的這個無可置疑，但要論娛樂圈，那就算了吧！

這個嗎，聽我給你嘮叨，應該說周星馳是娛樂圈比較勵志的一個演員，從小家境貧寒，從跑龍套到影視大咖，背後群承受的壓力非一般人能體會，而且其開創了無釐頭喜劇表演模式，應該說，這是周星馳理想化的一種人生態度，有點像阿Q的精神勝利法，即使面對殺人不過頭點地的處境，都能悵然一笑，笑的是自己的滑稽人生，笑得是這世間的酸甜苦辣鹹。

說起周星馳，我首要想到的是那個陪著我一同生長的喜劇之王，帶給我幼年太多太多的歡喜，讓我能夠沒心沒肺的笑，遺忘一切煩惱憂慮！然後逐步長大，再看星爺的電影，看到了無法，看到了哀痛，看到了社會實際。早年，您讓我們笑，長大後，您讓我們笑著哭。

周星馳影響力，我想從下面幾個方面說。

第一，周星馳捧紅了許多明星，許多明星儘管也演了許多的電影，可是唯一在周星馳電影裡邊大放異彩，成為經典，為什麼？就是周星馳會用藝人，這種用是那種藝人天然的特性，比方比較經典的，醬爆，齙牙珍，火雲邪神，還有前期的羅嘉良等等，能夠說，周星馳讓許多人紅了，一個副角乃至紅了一輩子，一個主角成為了經典的回想，比方紫霞仙子朱茵，《美人魚》中的林允。

第二，周星馳，為什麼說周星馳！由於周星馳三個字自身就是票房的號召，我們不單單喜愛他的電影，更首要的是喜愛他的精力，更多的是喜愛他的為人。一個從屌絲逆襲成為喜劇之王，一路走來太難了，他的電影反響的大大都也是比較實際的東西，更多的是周星馳生長的一種閱歷在裡邊。為什麼西遊系列拍了三部？由於年紀不一樣，感受不一樣，所以他的電影更多的是自己年紀的閱歷在裡邊！

有人說“一年一影帝，百年周星馳，影帝年年有，可喜劇之王只要一個”這句話是對周星馳最好的評估。這幾年星爺確實罕見出面，均勻3年一部的速度在華語電影圈也只要他做得到，即便是這樣，只要星爺出手，也必將會掀起一陣腥風血雨，最好的證明就是狂攬34億的《美人魚》。

你面前的周星馳，是個有自己世界觀的人。他把世界觀放進電影，待老練的觀眾自行發現。但當下的大都觀眾對他的形象仍停留在無厘頭、搞笑的階段，跟不上當下的周星馳。你們覺得呢？

香港號稱東方好萊塢，最近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是“雙週一成”輪流坐。這三位巨星中，演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周潤發和周星馳兩人。而有能力獨立製作電影，作品能夠有能力冠以本人大名的，只有成龍和周星馳兩人。而演出的作品極具有個人特色的同時又具有社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反覆解讀的，唯有周星馳一人而已。這段話客觀嗎，這段話是鳳凰衛視2005年的官評。

周星馳是公認的華語無厘頭喜劇風格創立的始祖，然而他認為他所做的只是透過香港草根階級的語言表達他內心的一點看法而已。李安曾接受魯豫的採訪時曾說自己沒拍過喜劇，因為“無厘頭”就是沒有邏輯的意思，沒有邏輯，就非常難以把握。魯豫說那你給周星馳拍一部唄。李安回到：“那就是他拍我了，不是我拍他了，所以周星馳我是很佩服的”。

周星馳在《唐伯虎點秋香》後開始不滿足於蟬聯票房冠軍，從94年開始正式擔任導演一職。而在此之前，周星馳在其之前參演的作品中，包括《唐伯虎》，早已開始嘗試參與影片製作的其他方面。周星馳第一部自導自演的作品是《中國產凌凌漆》，提名金像獎最佳男主，票房排第三。周星馳第二部於製作的作品是與劉鎮偉聯合制作的《大話西遊》系列，是華語電影史上以西遊記為背景的電影巔峰。張柏芝黃聖依與張雨綺都是被周星馳一手挖掘成名，吳孟達田啟文徐錦江陳國坤何文輝更是在他的電影中找到了角色存在感的靈魂。

張柏芝將他與周星馳在《喜劇之王》的首映會上的合照擺在家中的桌子上時刻提醒自己不要忘記自己初入這行時對演藝的單純追求。並在訪談中對周星馳說：沒有你就沒有我。

王晶和周星馳翻臉的事早已是圈內皆知，談到緣由時王晶曾說到在《少林足球》中黃一飛飾演的大師兄有少林鐵頭功，有一組在歌廳被老闆用啤酒瓶砸頭的戲，據說周星馳追求完美讓黃一飛捱了100多個瓶子最後頭破血流才喊停。

王晶曾坦言覺得不會和周星馳這個人再合作。但是即使如此，在談到周星馳的能力時，王晶幾乎給予了他最高的評價：周星馳，和我合作過的男演員中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技變化很大，而且很細緻，那個演技我真的拍爛手掌。和王晶合作過的男星不計其數，影帝影后近幾十位，而王晶卻偏偏把這樣一句最厚道的話給了和他翻過臉的周星馳。

話說到這個地步，稱周星馳為華語喜劇的第一電影人一點也不過分。若是把領域放大，把周星馳以及他對作品放到整個華語電影圈，甚至全球電影圈來說，那麼周星馳的地位如何便是一個見仁見智的問題。

周星馳目前一共拍了四十多部電影，由他擔任導演的電影一隻手數得過來。作為導演，這個數字與許鞍華、徐克、杜琪峰、吳宇森等幾位優秀的香港導演相比實在有些相形見絀。而說到深入國際，客觀來講，連張藝謀、王家衛、侯孝賢、賈樟柯都可以令周星馳無法望其項背，更不必提比較早的將中華功夫發揚到海外的胡金銓和現在已經捧回三次奧斯卡，四次金球，五次英國電影學院獎和兩次威尼斯電影節金獅獎還有兩次柏林電影節金熊獎的李安。

但是作為一個從演而優則導的成功典範，近幾年比較熱的趙薇、鄧超還有大鵬沈騰等其他演而優則導的人，甚至徐崢，他們作品雖然不乏（極個別）優秀，卻都尚未成熟到形成一種文化現象以達到可以與周星馳都電影去做對比的高度，如果硬要找出來一個可以與周星馳爭個春秋的那只有姜文了，可是沒有這麼比的。

很多人曾將金凱瑞與周星馳相比，我相信這是對周星馳和金凱瑞兩個人的演技都肯定都表現。雖然同為喜劇明星，周星馳與金凱瑞之間卻不能用“類似”這個詞去關聯。我也喜歡金凱瑞，但是不得不說金凱瑞的喜劇表現形式以豐富誇張的肢體和滑稽表情著稱，後期才接了一些還不錯能讓他走心的本子，比如《楚門的世界》和《美麗心靈的永恆Sunny》。

而周星馳對他的評價則是：“我曾經研究過金-凱瑞的表演，他的電影太誇張了。我們所處的文化背景不同，我的風格與他是截然不同的，我並不喜歡錶情誇張的表演。”更者，周星馳更是身兼演員與導演兩重身份，且導演作品各個拿得出手，這一點憑金凱瑞的演技再優秀也是沒的比。若將金凱瑞與周星馳在電影領域的地位做對比，那隻能說華人知道金凱瑞的遠遠比外華人知道周星馳的多。而在華人心中，周星馳在電影領域的地位卻也是遠高於金凱瑞啊。

說到周星馳的風格，他的電影中無可不關注的兩部電影一部是《喜劇之王》另一部是《功夫》。周星馳一開始決定當導演就是因為他已經也不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，而是想突破自己甚至突破當時整個喜劇市場的薄俗。而這個突破則是從《喜劇之王》開始，到《功夫》達到巔峰。在這個時期周星馳的幾部作品都開始表現出對人生的思考，對人文對關懷，影片本身也超越了喜劇本身原有的深度。

比如在《喜劇之王》中，周星馳扮演對尹天仇在面對劇組工作人員對羞辱時，露出了尷尬而辛酸的苦笑。這種眼神在他之前的大紅大紫的電影裡是很難看到的，卻異常揪心。

相似的還有這一幕——

這個眼神簡直讓人不敢多看一眼，生怕從眼神中聯想到上下劇情，聽到以前埋在心裡的Here we are again，盯著圖片便哭了出來。

電影中的小人物可憐可悲同時又可敬。周星馳將一篇自述性質的喜劇電影都做到了完整地把握住每一個戳人的痛點，將男人對事業的執著與女人對愛情的勇敢表現的刊心刻骨，使幾乎所有觀影人無論男女都能從影片中找到共鳴，手法功力無出其右。

而《功夫》則是周星馳所有電影中最具有個人特色的電影。影片背景取自於香港窮人區，劇情中傳承了周星馳一度的尚武精神和英雄情結，男女感情線一度被弱化，無厘頭風格的保留，以及深度與高度都更勝以往的人文關懷，這些典型的周星馳元素都在《功夫》中集為大成。

周星馳，從龍套到6度打破香港電影票房紀錄，並獲得8個香港電影年度票房冠軍，目前香港電影票房冠軍的保持者。他隨後他參加了廣東政協，有人問他你知道”政協“嗎，他說之前不太清楚，我理解就是將自己的能力給電影行業。即使到今天，五十多歲的周星馳依舊是深居簡出，出門常坐計程車，卻把自己的好車借給混音師開。從影以來，他孑然一身，從不旅遊，眼看著就要把自己的一生完全奉獻給電影行業，卻在訪談時對鏡頭說：我的時間不多了。我怕不拍大家就把我忘了。周星馳這幾年的電影的確越來越少，星爺老了。

的確，他蒼白的頭髮和下垂的面板成為了我們那年聽到莫文蔚《當你老了》的時候腦海中浮現的第一個印象。

周星馳是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一場無法複製的奇蹟，是一個聽到便讓人感覺無比踏實的名字，是一個聽到便讓人充滿期待名字。有人說他常賣情懷，而我卻覺得，他就是情懷本身。可是為什麼他拍的都是喜劇，看完後我卻常常將眼淚流下來？

周星馳在電影界絕對是一“ 顆耀眼的星星 ”存在，如今在娛樂圈中可以說是呼風喚雨，有著不可替代的作用。周星馳素有 ”星爺“ 的尊稱，這一聲 ”星爺“ 承載著它一生的榮耀與光輝，也足以見得他在所有人心中的地位無人能及。

周星馳剛開始作為演員出身，最初也僅僅只是擔當小角色而已，他有演技，有頭腦，更有想法，不久之後便迅速崛起成為影帝，一生獲獎無數，他的人生完全可以堪稱為戲劇化，從一個小演員到之後的人生大贏家，他印證了太多的不可能和想象力。如今周星馳作為國內的知名演員導演，可以說是無人不知無人不曉，也是眾人敬重的“大哥”。

周星馳一生為電影業作出的最大貢獻便是開創了國內前所未有的電影風格，無厘頭的喜劇風格問世也是周星馳自身想要打破世俗眼光的真實寫照，他將自己的所思所想寄託於電影之中，以喜劇的方式呈現給觀眾，但他所開創的喜劇同時又讓觀眾喜中帶淚，不僅僅只是娛樂了觀眾，更是有營養價值的藝術。

周星馳作為一代喜劇大師，是票房的擔當與保障，同樣也作為電影業的標杆人物存在。周星馳一生創造經典奇蹟頗多，他善於抒發人性的光輝色彩，時常將社會底層人物草根階級作為刻畫物件，周星馳也善於將自己的坎坷經歷投射到影片主人公身上，也不免會看到他這一路走來的艱辛與辛酸。

無論身處於哪個時代背景，想要有所創新從來都是難上加難的事情，周星馳的無厘頭風格喜劇片，也恰好適應那時的年代風格，時至今日，又有多少人因為受到過他的影響而時而重溫經典，周星馳不僅是一名出色的演員，同時他也是一位才人，看過周星馳所導的電影便會發現，其中有許多經典話劇依然流傳至今。

在影片《喜劇之王》中，他既是導演也是演員，訴說著身處於社會底層的男女主角滿懷夢想，卻因現實衝擊而互相取暖，贏得無數觀眾的共鳴之聲，簡單而又戳人淚點，我們笑著哭，哭著笑，便是對周星馳成功的最大證明，來自窮困潦倒小人物的一句“我養你啊”，使得劇中張柏芝淚流不止，也深深感染著無數觀眾，流傳至今作為男女之間愛情的戲碼。

由周星馳出演的《大話西遊》系列也成為永遠的經典，他總是讓觀眾猜中了開頭，卻猜不中結尾，無論是歡聲笑語還是忍俊不禁的嚎啕大哭，都實力彰顯周星馳內心的浪漫與情懷。隨著周星馳年齡漸長，他漸漸從熒幕中退出，如今他的電影可以說是看一部少一部了，離我們最近的一部影片《美人魚》，上映之後獲得高達33億的票房，至今也無人能夠超越，周星馳無疑是國內的良心導演。

周星馳作為國內數一數二的大導演，他從來都善用新人出演，所用過的女星都被稱為“星女郎”，無一不是因周星馳的力捧而大紅大紫，“星女郎”如今也成為一個必火標籤，就連張柏芝也曾經說過，沒有周星馳就沒有當時耀眼的自己，也足以證明周星馳的造星能力也是無人能及的。

人們都知道，想要逗笑一個人要比讓一個人哭泣難的多，喜劇片背後的艱辛與絞盡腦汁是無人知曉的，周星馳就像是一顆耀眼的星星一般，一輩子在逗人開心，一輩子照亮著這片夜空，他是值得所有人尊重和銘記的。