動漫在設計的過程中，注入了許多美學的元素，使人物及動物、影象都非常的完美，衣服的搭配、裝飾、配飾都是在經過創作的，但是在實際的拍攝中就會存在很多的問題，使拍攝出來之後就撲街了。這是多方原因造成的。

首先第一點，“神一樣的動漫，屎一樣的製作”，這其中就說的是製作方在動漫的製作過程中存在著技術不到位，對於動漫的把握不到位，還有技術水平不過關等多面的因素造成的，使一經面世就出現撲街的現象。

其次就是創作不出來，可能就是每一幀的畫面需要多次敲定之後才能達到理想的效果，創作需要的是靈感，動漫的繪畫和製作完成是不同的環節和過程，這就需要具備多方面的能力和水平，但是往往沒有人能夠同時具備這些全方面的能力。所以就達不到預期的效果，滿足不了動漫迷們所預想達到的效果，以至於就會出現撲街的現象。

還有一個重要的原因就是費用問題，製作動漫的費用是非常的昂貴的，製作動漫非常的費錢，服裝需要錢、製作需要錢、佈景需要錢，而且動漫的受眾面相對較窄，這就在一定程度上限制了動漫的發展。

動漫在設計的過程中，注入了許多美學的元素，使人物及動物、影象都非常的完美，衣服的搭配、裝飾、配飾都是在經過創作的，但是在實際的拍攝中就會存在很多的問題，使拍攝出來之後就撲街了。這是多方原因造成的。

首先第一點，“神一樣的動漫，屎一樣的製作”，這其中就說的是製作方在動漫的製作過程中存在著技術不到位，對於動漫的把握不到位，還有技術水平不過關等多面的因素造成的，使一經面世就出現撲街的現象。

其次就是創作不出來，可能就是每一幀的畫面需要多次敲定之後才能達到理想的效果，創作需要的是靈感，動漫的繪畫和製作完成是不同的環節和過程，這就需要具備多方面的能力和水平，但是往往沒有人能夠同時具備這些全方面的能力。所以就達不到預期的效果，滿足不了動漫迷們所預想達到的效果，以至於就會出現撲街的現象。

還有一個重要的原因就是費用問題，製作動漫的費用是非常的昂貴的，製作動漫非常的費錢，服裝需要錢、製作需要錢、佈景需要錢，而且動漫的受眾面相對較窄，這就在一定程度上限制了動漫的發展。

如果票房不能夠被保障，就說明了這部動漫的影響力，在動漫的拍攝中最重要的就是費用問題了。如果費用問題得以解決拍攝的最重要的問題也就得以解決了，所以動漫撲街的最重要的原因可能也就是因為票房不能被保證，所以費用有限，拍出來的效果不能讓影迷滿意。

我覺得首先是感覺吧，二次元畢竟是和現實世界不同的，其實是動漫的風景在現實中就找不到那麼美的地方，其次動漫表情可以很誇張觀眾都不覺得誇張，如果真是去做同樣的表情會覺得垮掉了。

說到底還是意境的不同，給人的感受不同，觀眾的感官不同，所以總覺得真人版的不行。

這二次元和三次元之間有這不可逾越的距離，三次元成不了二次元，只能是神還原。

下面我從人物，道具，場景這3個方面講述原因。

人物

動漫裡面的人物，做一些撒嬌、驚嚇、哭泣慌張、誇張等一些表情的時候都可以自然不違和地做出來。做撒嬌誇張的動作，如果是真人來做，可能會給人一種做作，不自然，很違和的感覺。而一些比較複雜危險的動作動漫可以輕而易舉地實現，而真人版的話可能花費很多經費才有可能神還原一樣的情景。來一張柯南真人版來感受一下。

道具

很多動漫裡面的主角的服飾講究，頭飾首飾精美，配件獨特等等一些精良的小物件。如果要還原這些，必不可少地要花費大量的金錢。劣質的著裝很難讓人得到視覺上的享受。

場景

動漫裡面有很多可以截圖當桌面桌布的優美場景，也有很多炫耀的特技場景。無疑要想在三次元裡復現這些，必定耗費大量的金錢。

好看優秀真人版的動漫的很少，但也確實存在一些神還原的真人版漫畫，感受一下銀魂的真人版。

有很多的原因呀，動漫拍的很好是跟軟體的使用之間有很大的關係的。而真人拍攝有很多限制的原因。比如：

1:動漫裡的場景很多在現實中是找不到相關的場景的，如果使用很多的特效，去還原動漫中的場景。

即使是能還原，但是需要的資金也很多，但是現在，不會有很多導演把資金使用在特效上

2:漫中人物的臉部表情，這可以使用軟體將動漫的表情做得很細緻，但是在真實拍攝中，演員自己的演技也佔很大一部分，有時候演技不好，反而耽誤了整個劇。

3:在動漫中，人物可以表現得很豐滿，能滿足大多數人對於這個人物的想象。但是在真實的真人版拍攝中，而不容易找到這樣的人物容貌。

4:拍攝真人劇時，可能因為種種原因，導演不一定會按動漫劇本拍攝，會新增導演個人色彩，有的時候可能會錦上添花，但有的時候反而就是拉下後腿。

謝邀。二次元和三次元終究是不一樣的，想要在三次元的世界裡還原出二次元的美感，實在是難，從我們看到的一些漫改劇就知道，這差別有多大了。動漫給我們展現的是一個二維世界，裡面的角色濃眉大眼，身材和臉部比例都很取悅我們，但是卻和現實完全不一樣。在現實裡你能看到那麼大的眼睛和各種五顏六色的頭髮？真要有也會被人說是非主流。可以說二次元本就是人類幻想的產物，基於現實誕生，卻更加地高於現實，裡面加入了人們的美好幻想，而這些幻想正是現實裡所缺乏的。而當我們想在三次元裡完全地呈現出來這種魅力時，只會覺得困難重重，抓不住精髓。日本的漫改劇追求形似，不得不說很敢玩，力求演員在妝發上還原出動漫角色，所以有時候在華人眼中看到這些漫改劇會覺得很殺馬特。但是也有改編的好的，比如之前熱播的《我是大哥大》，演員的給力和服裝的到位，加上劇情基本還原動漫內容，引來了一片叫好，現在由原班人馬出演的電影也在拍攝中。改編的不好的，那可真的是多了去了，比如《冰菓》裡的四個主要角色，說他們是高中生什麼人敢信，還有《clannad》裡的岡崎朋也，演員真的一言難盡。在動漫裡，壞人毀滅世界，主角拯救世界，大亂鬥各種特效爆炸，場面一度很壯觀。但是放到現實，不得不考慮到特效的實現問題，很多酷炫的場景根本沒法還原出來，這就導致很多人覺得一點也不像動漫。再加上多數漫改劇都是小成本製作，可用的資金有限，根本沒有那麼多錢花在特效上。所以多數製作方會偏向於漫改現代題材的動漫，奇幻類題材特效太多耗錢，除非IP特別有名，粉絲基數很大要不然一般都不會考慮去拍成電影。

總的來說，動漫拍成真人版不行的原因，一個是二者本來就存在區別，無法做到真正意義上的還原；其次和演員的選擇，妝發的設計有關；最後是特效技術跟不上，真人改編的看起來總是弱勢些。

其實我也很好奇，我個人比較喜歡看些奇奇怪怪的電影，包括動漫真人版，覺得比較節省時間，又能滿足自身愛好。

不用追動不動上百話的動漫，還是一週幾話的那種，覺得追更那種撓心撓肺的感覺太過難受了，寧願去看短短兩個小時的真人版。

只是很多動漫真人版拍的實在是不盡人意，要把幾百話的動漫縮減到電影裡，不可避免地刪掉了很多情節。有原作基礎得還好，沒看過原作動漫的，感覺就是稀裡糊塗。

更過分的是那些選角不對，改編不好，還直接刪掉某個動漫角色的真人版。

像《鋼之鍊金術師》，動漫打鬥場景如果用到現實，那特效燒起來的錢，難免讓投資方感覺心慌慌……於是，真人版就開頭結尾場面弄點特效，中間穿插大部分的情感敘述，觀看電影的我差點沒以為走錯片場……

像《jojo的奇妙冒險》，動漫那些髮型，那些中二的對話，你覺得沒什麼。變成真人版，那就是災難。感覺在看殺馬特們的中二斗毆，打著打著還能莫名奇妙救敵人弟弟，尤拉尤拉著突然可憐敵人？？？我真的是滿臉問號。

像《進擊的巨人》，上半部分還好，下半部分直接成了奧特曼變身對打，連我兵長都直接不見了。。

像《學院孤單》，動漫的那幾個少女可愛吧？偶爾打打喪屍種種菜的日常溫馨吧？一變成真人…真的是打擾了。

像《死神》，電影叫《境·域》，動漫裡從虛空抽劍多帥啊，電影死神出現直接就背身上了……還有那女主的小胖腿…分分鐘翻白眼給你看。

再看看美版《七龍珠》，不理解東方文化內涵，就這麼一瞎搞，請周潤發都沒用，把我美好童年粉碎一地……

當然也不是說沒有好看的，《頭文字d》，《死亡筆記》等等，我還直接發過文推薦呢！

打個比方你拿個玩具車和路上的真車能一樣，同樣一個東西，以不同方式呈現給人們帶來感受也是千差萬別的。就拿比較火的漫威來說，你看漫威漫畫和漫威系列的電影，你的感受能一樣？

第一.漫畫對於我們來說只是看個故事情節，對於其他的特點我們不會在乎太多，比如這個漫畫人物畫的搞不好，表情是否到位，等等，但是如果拍成電影就是另外一回事，我們不僅要注重故事的情節，還要關注演員的造型，特效，每個角色情感的抒發。關注多了，這部作品在我們內心的評價就不一樣。

第二.接著上面說的，真人拍漫畫作品，所包含的因素是非常多的，故事情節設計，動作的設計，特效，人物造型等，如果這其中哪怕有一項沒有那麼完美，或者說沒有讓觀眾滿意，肯定就會導致整個作品的負向評價。但是對於漫畫作品卻是不一樣，只要構思巧妙，情節合理，基本上都能入讀者的法眼。

綜上所述，由於真人作品和漫畫作品本身呈現方式的不同，各個構成要素的不同，從根本導致了作品在觀眾心中的評價不同。

因為拍動漫的和拍電視的手法不同

一般來說動畫的配音和畫面表現上都是比較誇張的，但是由真人來演繹總是不到位或是用力過猛，加之有動漫珠玉在前，真人版的壓力還是比較大的，畢竟人們都比較懷舊，如果一部連續劇更換演員大家也會很不適應是一個道理。

像是上面這部日劇《我是大哥大》，就收穫了粉絲的一眾好評，無論是男主女主還是男二女二表現都很出色，為大家貢獻無數表情包的同時也留下了深刻的印象。

總結一下，真人版拍的不好，一方面可能是製作比較差，就像很多差的電視劇一樣。還有一個可能是因為原版動畫比較難以轉變成真人版，所以看著違和感比較重。

最後再給大家奉上一張《銀魂》真人版的劇照，這也是比較成功的一部真人版動畫。

因為二次元跟三次元是存在次元壁的

首先二次元更多的是包含了作者的一些情感以及想法在裡面的，而這個創作的出來的情感理解最深的肯定是作者，做這個動作以及表情一定有他的意思，而動漫裡的表情有時候應用到現實生活當中的時候，就會顯得有些力不從心，因為一些動漫裡的表情在動漫裡看起來特別好。

但是有可能放到現實生活當中後，就有可能看起來特別的違和了，當然這也並不是因為演員的一些表情不到位，而是因為動漫裡的表情如果在現實生活當中做出來的話確實會感覺有點怪怪的。

而且動漫裡的很多特效以及動作，只有在動漫裡看起來非常的順眼，但是當真正的放到現實生活當中又會覺著一些不對勁。

這也就是因為每個次元裡東西，拿到另一個次元總會有一些違和感的。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，現在讓我們一起探討一下這個問題。

這其中就說的是製作方在動漫的製作過程中存在著技術不到位，對於動漫的把握不到位，還有技術水平不過關等多面的因素造成的，使一經面世就出現撲街的現象。

動漫裡面的人物，做一些撒嬌、驚嚇、哭泣慌張、誇張等一些表情的時候都可以自然不違和地做出來。做撒嬌誇張的動作，如果是真人來做，可能會給人一種做作，不自然，很違和的感覺。而一些比較複雜危險的動作動漫可以輕而易舉地實現，而真人版的話可能花費很多經費才有可能神還原一樣的情景。來一張柯南真人版來感受一下。

很多動漫裡面的主角的服飾講究，頭飾首飾精美，配件獨特等等一些精良的小物件。如果要還原這些，必不可少地要花費大量的金錢。劣質的著裝很難讓人得到視覺上的享受。

可能就是每一幀的畫面需要多次敲定之後才能達到理想的效果，創作需要的是靈感，動漫的繪畫和製作完成是不同的環節和過程，這就需要具備多方面的能力和水平，但是往往沒有人能夠同時具備這些全方面的能力。所以就達不到預期的效果，滿足不了動漫迷們所預想達到的效果，以至於就會出現撲街的現象。

製作動漫的費用是非常的昂貴的，製作動漫非常的費錢，服裝需要錢、製作需要錢、佈景需要錢，而且動漫的受眾面相對較窄，這就在一定程度上限制了動漫的發展。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

二次元和三次元是兩個完全不一樣的世界，前者基於後者，卻又高於後者，是無數人類的產物，想要在三次元的世界裡還原出二次元的美感，受限於各種條件，很難做到真正意義上的還原。

2我們看的動漫是二維的，動漫給我們展現的就是這樣一個二維的世界，裡面的角色都非常美型，少女的眼睛大到我們羨慕，身材好到我們自愧不如。而男生也是一樣的濃眉大眼，顏值爆炸。動漫角色的身材和臉部比例都很非常好，令人喜歡，現實中卻很難找到合適的讓觀眾接受認可的。二次元裡的角色充斥著創造者們的美好幻想，在一定程度上是他們審美的產物，正因為在現實裡求而不得，才會將自己的偏好和想象在另一個世界裡創造出來。所以很多人看漫改劇的時候，都會覺得差些火候，和我們看動漫時的感覺完全不一樣，沒有將角色的魅力體現出來，或者說很難體現出來。可以說在漫改劇裡，演員的選擇是十分重要的，甚至在很大程度上決定了這部電影的生死，如果選到和動漫角色差不多的演員，也是重中之重。

3特效，這種硬性條件不夠到位，漫改劇的觀感會差上很多。在動漫裡，主角大亂鬥，各種上天入地的神通都能夠實現，場面十分壯觀。但是放到現實，說實話，很多場景特效根本還原不出來，或者說做了但是根本就不像。所以，你懂了嗎？？？難！！！

動漫好，是因為它的場景構圖，人物性格 特點，相貌等容易以虛構的的影象去凸顯出來。

而當換成真人時，在表現力度上就沒有，動漫人物表現得更加得當具體。

就比如《Clannad》是一部非常經典的催淚動畫。講述了男主人公岡崎朋也遇到了身子弱還會經常病倒的女主渚，為了幫助女主，男主儘自己的所能幫助她。可以看出動漫中的男主角特別的帥氣，但是真人版的男主簡直就像是個猥瑣大叔，太讓人失望了。

然後再看看這部動漫中的女主角，是不是十分的可愛？而且讓人有一種想要保護她的感覺。但是真人版中的女主角，這肥碩的臉部讓人看起來特別的齣戲，一點美感也沒有，真的太讓人失望了。

不好的原因，主要就凸顯在人物形象上了。

一個乒乓球運動員是國際名將，可是去打羽毛球則落敗了。為什麼？

因為所屬領域不同。

同樣是這個國際名將，天氣晴朗的時候心情愉悅，可是一到下雨天就心煩氣躁，水平也未能正常發揮，落敗。為什麼？

因為所處環境不同，心情、技能都能被影響，從而發揮超常或是失常。

動漫拍的好，真人版不行道理是一樣的，同屬不同領域、受眾不同、技能/演技的控制力度也不一樣。動漫是二次元，受眾多為二次元愛好者，其表現與技術都是人工合成的結果，技術有多高，完美契合原著的可能就有多大，完成度也就越高。

但是真人版不一樣，其受眾大多數為三次元的觀眾，而且大部分是演員的個人粉絲，嚴格來說，根據動漫改編這個噱頭來看電視劇的並不多，甚至會有不少動漫黨牴觸，畢竟歷史過於慘痛。

最重要的一點，演員的演技、顏值這些都是無法改變的，不像動漫可以盡善盡美，再加上資本運作的產生，只看流量不看角色適合度也經常發生，能剛好碰上既會演戲，又符合角色的演員少之又少。

以上種種，就會造成二次元與三次元之間的壁壘，存在一定的審美隔閡，自然也就會造成改一部撲一部，再改一部毀原著毀演員。

這裡還要來說下《陳情令》的改編，算得上是成功案例。

《陳情令》的演員大多數為男生，女生僅有師姐、虞夫人、嬌嬌、綿綿和瑤妹兒的妻子，男生出彩這部劇也就出彩。

而且，劇中角色多為年輕男子，對於顏值這塊兒和少年感的要求相對來說比較多，畢竟觀眾還是女生多。

加上是耽改題材，毫無疑問，“觀眾老爺們”都是女生，所以只要劇組男演員的顏值線上，基本上這部劇就能高開了。

看過的朋友都知道，的確顏值方面沒有讓觀眾失望，雖然前期因為造型問題被懟了，總體來講，陳情男團深入人心，大到主角，小到配角，基本上也算是出圈成功。

後期劇情中，主角配角的演技也都有了進步和比較，雖稱不上完美，但也是演繹出了《魔道祖師》該有的樣子，俠骨柔情。網友也紛紛稱讚“神仙劇組”，導演會選角。

與此相同的還有《畫江湖之不良人》，這個劇組也是個神仙劇組，演繹出了動漫二次元的感覺，除了選角成功，服化道上也起了很大的作用，“黑白無常”也成功出圈。

還有一部歷史劇改編真人版，就是很多漫迷心目中的“白月光”——《秦時明月》。秦俊傑、蔣勁夫、陸毅、胡冰卿、陳妍希、孫藝洲，也算得上是“大牌”雲集了，至少都是有點名氣的演員，演技也是得到認可的。

可是這部劇只有4.3的評分，讓觀眾最不能忍受的就是選角。

張良是儒家第一，謙謙君子，儒雅青衫，端的好相貌，可是電視劇裡卻像是個打醬油的，這讓喜歡張良的粉絲實在難以忍受。

還有衛莊的扮演者孫藝洲，呂小布演得挺好，可是二叔是個霸道側漏、高冷的殺手組織的老大，重點不是一頭白髮，而是氣質呀。到了孫藝洲版的衛莊，就只有相似的名字，和一樣顏色的頭髮。

陸毅的蓋聶還行，秦俊傑的項少羽也ok，高月和端木蓉也湊合能看，不拉後腿，可是金晨的赤練卻讓人看到了一種異域風情，不是妖媚冷豔御姐，反倒有種小家碧玉的感覺。

頂著《秦時明月》的頭銜，卻做著快餐文化，享受著商業化改造的利益。

還有《天行九歌》改編的《天行九歌之馭鼎九州》，走的應該是個中二風。演員選擇很多是coser，扮相極美，因為本身是做這個的，所以貼合度按道理說應該蠻高的。

可是不合適角色，光有顏值行不通，最後也是被吐槽的一無是處。

這個其實並不是非得要求完全按照動漫來創造，因為很多東西現實真人版是沒有辦法呈現的。即便實現了也只會讓觀眾看的尷尬。

比如日本的漫改作品《齊木楠雄的災難》，無論是造型還是表情真的是超還原，不過卻看著中二氣息太濃厚，很難突破壁壘。

這裡其實就涉及到了一個概念:動漫改編人電視劇，到底應不應該完全貼合，走二次元路線，還是進行改編創造，更加接地氣，融入現實生活，突破次元壁？

從中國產改編電視劇來看，走的更多是後一條路，致力於改編創造，讓劇情更加貼近現實和生活，但是成功的極少。

由《快把我哥帶走》（漫畫、動漫）改編的同名電影就進行了再次創造，保留了大背景，大架構，敘述方式和表達技巧進行了設計，變得更深入人心，與觀眾也產生了更多的共鳴，由一個簡單的搞笑動漫變成了讓人又哭又笑的治癒漫，擁有了不一樣的觀感。

這個改編無疑是成功的，因為突破了次元壁，走進了現實生活，觸動了觀眾的心，受眾面也變得更加寬廣。

不過失敗的卻更多，而且基本上都是處於二次元與三次元的夾縫地帶，進不來出不去。

這裡還要再提下《秦時明月》。

荊天明是荊軻的兒子，高月和天明互相喜歡，蓋聶幫助天明之外，其他人物真的只是名字相同而已。

很多人看這部劇，是因為看過動漫，有期待，但是很多第一集看完就棄了，劇情偏差太多，人設太崩，幾個小孩子的天真童趣，也變成了成年人之間的情情愛愛，這也就算了，天明那麼大的人了還賣萌，合適嗎？

電視劇想跟著歷史走，但又想用《秦時明月》的架構，就變得不倫不類，不知道是個愛情劇還是個歷史劇。

從動漫來看，“歷史為翼，文化為骨”，可以稱得上是“歷史正漫”，不管是細節還是架構，臺詞還是服裝，都帶著濃厚的文化底蘊，而且繼承了中華文化的“博大精深”，臺詞不仔細琢磨，根本看不懂。

所以每次看完動漫，就要去官方賬號再去看一遍解讀，理清楚各方關係。

到了電視劇完全不用擔心這個問題，因為臺詞就是大白話，而且現代網路詞彙也各種用，該有的“歷史厚重感”變成了泡沫，使得整部劇變得低廉。

各種勢力也是儘量能減則減，該換組織的換組織，該便門派的變門派，該換CP的換CP，把原著和動漫改的一塌糊塗。

直接重新寫個劇本不好嘛，非得來毀觀眾心目中的經典和青春？

沒有顏值，靠演技大火的劇也不少。但是演技是需要分類的，自然的必定是好於刻意的，因為前者是融合，後者是模仿。

《快把我哥帶走》裡面的彭昱暢，就很貼合原著當中那個賤兮兮，但是又很疼妹妹的開心一角，但是到了《奮鬥吧，少年》——《網球王子》真人版，看的就有點尷尬了。

本身越前龍馬是一個很酷但話少的男孩子，很高冷的人設，但是彭昱暢本身並不適合這個角色，很難塑造成功，自然也就沒法與角色融合，所以整體看下來，就有種刻意耍帥裝酷的尷尬感，適得其反。

劇中的其他角色也有這種問題，都是刻意地去營造原動畫當中角色的性格和人設，但是本土化改造之後，又進行了其他的改變，最後變得四不像，看起來演技還浮誇。

所以，演技的好壞，除了有和沒有之分之外，還有演技的自然與刻意之分。一個好的演員，演技好，但是本身氣場與氣質與角色不符，那就是失敗的演技;如果演技好，氣場也符合，那就是“完美演技，無可挑剔”。

這也是為什麼唐國強老師經常出演的是皇帝、領袖、智者;潘虹老師出演的都是富家太太，皇后太后;鞏俐的“秋菊”要比“頌蓮”更為人知;章子怡的“玉嬌龍”深入人心，無人超越。因為他們本身的氣場更與角色相稱。

當然這並不是絕對的，對於好的演員來說，任何一個角色她都能塑造成功，每個人物每個性格，演什麼是什麼。

這其實也是在說選角，可見一部改編作品能不能成功就看演員的選擇是否到位？他的演技是刻意，還是融合角色，演技自然？

其實還有其他因素的存在，比如稽核制度的不同，動漫和影視劇的劇情就會產生偏差，為了過審;比如投資方不同，考慮的結果不同，動漫是扶持國漫崛起，電視劇是商業。

其實結果都是一樣的，只要你夠優秀，走心也能變成變現，商業也可以走心。不過是貴在過程，是快餐文化，還是深耕細作。