我覺得藝術家能夠在藝術殿堂中佔有一席之地，必須要有德有品，藝術成就能夠得到普遍認可，一定是德才兼備的人，有愛有責任心，熱愛生活的人，並且能傳承中國文化藝術，發揚中國文化藝術的人，有文化素養和藝術品鑑能力，藝德雙馨，有不斷追求，不斷創新的能力。

藝術的天堂充滿著未知和神秘。

藝術家在藝術殿堂中取得一席之地需要具備以下幾個要素。

一•勤學苦練，潛心研究。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。徹骨的芬芳離不開汗水的澆灌。

二•繼承傳統，獨立創新。傳統是基石，奠定未來的道路。不能偏離幾千年先人積累的經驗。打好基礎，凌駕逾越，樹立自己的風格。有其獨到之處，方可脫穎而出。

三•修煉個人素養。藝術家可以在藝術精神領域不羈。但是傳統文化是進行藝術創作的養分。只有從文化沃土中汲取營養才可茁壯成長。

藝術領域一席之地，不是一蹴而就，定下目標，上下求索，一定會實現。

就中國的藝術而言，可謂包羅永珍，如戲曲，書畫，音樂，文學等等。如論那門藝術總是進門容易精通難。要想在某類藝術中留有一席首先必須有鮮明的個人風格，如近代中國畫大寫意的齊白石，文學中的魯迅，書法中的林散之等等。鮮明的個人藝術風格的背後就是天賦，悟性，勤奮，環境等缺一不可。能融為一體者也就能在藝術殿堂中存有一席之地！大師級的人物更能上追下達幾百年。

要有雄厚的基本功和獨特的風格。耐得住寂寞，不忘初心，方得始終。

三分天註定，七分靠打拼。（真理）[靈光一閃]

藝術家實際我們要從兩方面說，一是藝術，而是藝術家。從藝術講，提到技法，水平，審美等文化層面；從藝術家講，提到的是內涵，道德，文化，經驗，閱歷等深層的東西。綜合起來才可以稱之為藝術家。時代有所變化，文化因時而異，名譽因人而論，承傳法脈，匠心獨運

這個問題就拿書法來講吧，我是一個書法藝術的痴狂人，從我的角度我來回答下。對於書法，人人都可以學，對於我來說它是生活一部分。我們說字可以載道，把字寫在紙上，這個紙就像一面鏡子，把寫字是心境反映出來。像顏魯公的“顏氏三稿”無不把他的心情起伏躍然無紙上，心情的起伏跌宕轉為文字的悽凌亂麻！顏魯公在世時候，書法藝術上並不被認可。唐代書家45位都排不上號。為什麼從一個名不見經傳到可以和王羲之相提並論的歷史地位。從顏魯公身上，學到了，低著頭好好做自己事，任何時候讓宣紙講話！長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海！自有藝術在自己心中一席之地！

無論從事什麼藝術工作，你的藝術語言具有獨特性，時尚性，優美等特質，並廣泛傳播。並可以影響相關藝術創作和得到傳承。

這個問題厲害了，在許多藝術家的評價中，這樣的評價可多了，令人佩服。這才是藝術家的追求。贏得一席之地，也可說是獨樹一幟。其實真的要想有個一席之地，可不是那麼容易的。不耕耘到那份層次、那個程度，是不可能有那麼一席之地的。

張芝古樸、羲之妍媚，虞世南和穆、歐陽詢險峻、顏筋柳骨……，千百年來，名家輩出，探賾索微，巧奪天工，錘鍊功夫，精研筆墨，造化心靈，於自然而然中，以自家面目贏得一席之地。

贏一席之地，先要知天下之“席”，嚐遍眾席之中的酸甜苦辣，熟練了百般技藝之後，才能集千家席而成自家席，也才能贏得一席之地。以其獨特的自家席而贏得一席之地。

過程艱辛，但不是不可能。功到自成，萬事皆然。

個人觀點，藝術家在藝術的殿堂上首先你先是為人處事做的好，其次人品一定要好，然後你的藝術作品一定要強硬。吸引參觀者眼球，作出不同風格藝術作品。 堅持原創與創新，作為一名藝術家領先者然後你才會得到眾多藝術人包括參觀者的尊重，希望會對你有所幫助。

針對這個問題，我覺得首先要弄明白幾個概念，什麼是藝術，什麼又是藝術家，什麼叫藝術殿堂，不明白這些概念，從何談起？而這些概念，只要是搞藝術的人，都知道，我就不再累牘。

要說藝術家，我認為當今之世，唯有終南山老先生，堪稱中國藝術家。

他的行為和行事，在我看來，那就是藝術，他用自己的觀點，把全國人民帶進了抗疫的殿堂，在世界其它國家還在為抗疫苦惱之際，在這個藝術殿堂裡生活的國人，在終老的巨手揮映之下，鋪寫出中國當今最華美的抗疫篇章。試問天下誰能敵，看我國士終南山！

終老的抗疫觀點就是最高的藝術境界，因為他的所作所為就是中國甚至世界最高的實力。中華大地就是最高的藝術殿堂，是終老站在這個殿堂內，揮就了中國最美的篇章。

只有向終南山一樣的巨匠，才能贏得藝術殿堂的一席之地！

大家同意我的觀點嗎？

藝術家怎樣才能在藝術殿堂中蠃得一席之地，就拿一個書法藝術家來說，要想在藝術殿堂中贏得一席之地，就必須潛心苦練，細心研究古今名家碑帖，住重個人文化修養德才兼備，不失古帖而創新，書法作品所體現出自已的情感、獨特的個人風格，書寫技法閒熟有獨到之處，字的結構及通片佈局之精湛，並在全國多種大型書法競賽中獲獎，付出大量的時間和物值，創作出相當數量的優秀作品，舉辦大型個人書法展，現場書寫表演，得到同行之認可，受到書協領導們的一至好評，觀眾現場讚不絕口，作品被多家博物館高價收藏，書展獲得了極高的藝術成就。從此他的名子一鳴驚人天下知，在藝術的殿堂裡有了他的一席之地，這都是他幾十年努力追求的結果。

藝術創作的過程是久遠的，長期的，要想有影響力就要有自己的獨特的創作，用自己的方式表達自己所要表達的主題，源於生活高於生活。

這個問題要想回答應該看看歷代的藝術史，相信會找到答案的。

以中國美術史為例，咱們來看看歷代的繪畫名作，為什麼在美術史上，留下光輝燦爛的一頁。例如宋代張擇端《清明上河圖》，畫作以汴河為主題，精心描繪了河兩岸市井的生活。是中國繪畫歷史上第一個描繪了市井的生活場景。真實的再現了宋代人民的衣食住行。想知道宋代的服飾是怎麼樣的，裡邊可以找到，作為參加。想知道宋代的建築是怎麼樣的，看畫作，裡面有精心的描繪。還有門市的酒旗，橋樑，船舶等等。簡直是宋代的高畫質圖片，是宋代歷史的真實寫照。為我們研究宋代的歷史提供了不可缺少的實物。

問題又回到了提問的問題上，那麼為什麼這張畫作會在中國美術史上留下來呢？就是因為這樣畫作的創新，歷史上留下來的這樣精心描繪宋代的市井繪畫，僅此一幅。所以才會在歷史的長河中流傳下來。

再來看看近代齊白石的畫作，齊白石大師以擅長花鳥為題材。先來看看齊白石以前我國古代的花鳥畫都怎麼畫的。在齊白石以前花鳥畫，都是描繪一些吉慶祥和的題材。例如牡丹，梅花，喜鵲，孔雀等等吧。繪畫形式有寫意，工筆之分。到了齊白石這裡題材上什麼都可以畫，甚至一些以前不能入畫的東西他都畫。例如畫蝦，畫老鼠，蝗蟲，蟬，白菜，蘿蔔等等。大大的擴充了中國花鳥畫題材內容，什麼都可以畫。從形式上看，他把大寫意和細緻的工筆融合在一幅畫中。形成強烈的視覺對比，給人耳目一新的感覺。

在來回答問題，齊白石為什麼能在中國美術史留下來。創新是唯一的出路。他開創了中國花鳥畫的新時代，無論從內容上，或形式上，都達到了歷史上前所未有的高度。

藝術家主要靠藝術作品說話，藝術大家潘天壽先生說“藝術就是不同”，要想真正成為一位優秀的藝術家，在藝術主張，藝術風格，藝術技巧上必須獨樹一幟，不能人云亦云，畫如其人，古往今來，靠得就是藝術個性鮮明，技巧嫻熟，風格獨特，思想深遂。

作為一名藝術家，人品首位，就向射鵰中演反派的苗僑偉，他演的壞人無人不恨，可是他對念慈的愛卻始終如一，現實生活中對妻子更是疼愛有佳，他演技精湛，每個角色都能演的入目三分，所以倍受廣大影迷的喜愛

要具有高強度的專注，並且要有一定的藝術風格，在作品中，能夠在理性及感性之間要找到平衡點，這樣的作品才會持久，才會打動觀賞者。

所謂藝術家，是指在藝術上有一定造詣的人，就是藝術上的專家。

要想在藝術殿堂留下一席之地，揚名立萬，那是需要悟性和勤奮的。

沒有悟性，技法再嫻熟，最多也只不過是個工匠。

有悟性，不勤學苦練，也無法成才。因為技法不行，不足以隨心所欲，表達感情和思想。

藝術家還需要修煉品行和美德。只有德藝雙馨才能流芳百世。

不是靠跟風炒作，藝術家在藝術殿堂贏得一席之地，靠的是真才實學。

書畫大師齊白石來北京三進三出，起初不為人重，一幅畫只賣幾塊錢，只是草堆裡埋不住夜明珠，偶然的機會，他的書畫篆刻作品得到北京著名畫家陳師曾先生的賞識，親臨寒舍，結對知己。後將齊白石的畫作帶到曰本展出，受到歡迎，以高價全部售出，引來齊白石在國內的畫價大幅提升，使齊白石從湖南鄉下的無名草根畫家，躍升為京城家喻戶曉的知名大畫家的華麗轉身。

齊白石的成功在於真才實學。鄉下木匠出身的他靠自學成才，苦修文化，投師學詩，書，畫，印。幾十年如一日，辛勤耕耘。畫從臨摹介子園入手，印章創衝刀風格，開創齊派篆刻的先河，引領篆刻潮流，成為一代大師。將篆書刀法融入繪畫之中，作品的金石味道無人可及，這點頗似吳昌碩先生。

能在書畫藝術贏得一席之地，絕非易事，有人將國畫藝術稱為老人藝術，因為成熟成功的國畫家，都是步入退休的年紀，才能完備技法，成熟作品。中國畫藝術屬於文化，重視修養，國畫家的成功，功夫在畫外。

藝術家在藝術殿堂中贏得一席之地

古今中外，能稱之為藝術家的人也不在少數，就在書畫界就比比皆是了，不過有一個很奇怪的現象，那就是“男多女少”，男性藝術家總是比女性藝術家的人數還要多得多，這種現象，難以用三言兩語解釋清楚；同樣也是，能在藝術殿堂中贏得一席之地的藝術家也相當少數，

現在我們要談論的是，藝術家在藝術殿堂中贏得一席之地的必備因素：既然是藝術家，那麼首先還是要以創作優秀經典的藝術作品為首要條件，比如，提升自己的藝術技法、開拓藝術構思的思維、提高自己的藝術認知能力，從而使作品與社會、人們達成共識，產生共鳴，

藝術家創作出來的藝術作品，不僅侷限於娛樂，而是要有教育、啟發的意義作用，如果一件藝術作品只是讓人圍觀娛樂，那這和“奢飾品”沒有什麼區別，當然了，這樣的創作者也稱不上是藝術家，不過，話要分開來說，有些藝術家在藝術界名聲很大，有些藝術家卻默默無聞（或許和自身的社交能力有關吧），

所以說，藝術家要在藝術殿堂中贏得一席之地，除了創作能力精湛卓越之外，社交能力也不能忽視怠慢，當然了，藝術家的社交是為輔助的，創作才是首要任務，在社交的過程中，也可以體會人間百態，用作創作的靈感；在社交的過程，得到了更多宣傳推廣藝術品的機會，又由於作品出眾，自然而然名聲就被傳開了，在藝術界贏得一席之地。

書法在繼承與借鑑傳統的同時，要在不斷的創新中另闢蹊徑，獨樹一幟，開創符合自身特殊性和時代性，逐步形成自已獨特的書法風格。