看到這個問題，首先湧入腦海的就是周星馳先生主演的《大話西遊》

“《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝製的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。

《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅。影片上映20年之際，《大話西遊》於2014年10月24日在內地重映。”——(以上來自百度百科)

剛開始這部電影上映的時候，好多人都不看好，一些人是真的無感，一些人是沒有看懂。說實話，我剛開始看的時候也覺得沒啥意思，只覺得朱茵真漂亮。後來，我偶爾在一家店裡聽到了《一生所愛》這首歌，我問朋友這是什麼歌，我朋友告訴我是《大話西遊》的主題曲，因為一首歌，重溫了《大話西遊》系列。影片中有一段大家耳熟能詳的臺詞:“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有去珍惜……”，想必大家都有這種失去懂得珍惜的經歷吧，我們在聽歌、看電影的時候，看到其中的某些場景就會把自己代入進去，彷彿那就是身臨其境。還有一段經典:帶上金箍無法愛你，可摘下金箍怎麼護你？有多少人面臨選擇的困境，至尊寶的無奈又有多少人能真正體會呢？有人說《大話西遊》系列見證了周星馳先生與朱茵女士愛情的開始，也紀念了兩人逝去的曾經。當我瞭解到兩人的故事之後，我是帶著一種惋惜的心理去看的影片，怎麼說呢，當時的他們青春年少，渴望愛與被愛，至尊寶與紫霞深深的映在了我們一代人的記憶裡。現在許多人對翻拍的影片褒貶不一，我希望的是新一代人真的是在致敬經典，而不是為了名利去模仿經典。

最後，我希望大家的意中人能踩著七彩祥雲，身披金甲戰衣，神采奕奕地出現在你的面前說:“對不起，讓你久等了，我這次我來了就不會再離開。”

有，而且不少。

能被歸為爛片範疇的電影無非有二：一是製作本身低劣，劇本垃圾，這也是大多被歸為爛片的電影所具備的潛質；再有，就是影片本身製作精良，但超前的故事理念卻超出了觀眾的理解範圍。

我看不懂，為啥要說你拍的好。

以下，就是這些曾經被歸為爛片，又被翻牌的經典之作。

信不信由你，[閃靈]曾讓庫布里克獲得了金酸梅最差導演提名。不僅原著作者史蒂芬·金看不上它，原著粉也對這部改編之作嗤之以鼻。因為，這片太庫布里克了。它僅藉助了影片的大框架，拍法卻仍是自己的風格。顯然觀眾對這種不討好的拍法當然不買賬。而金酸梅的風格，恰好是為影迷說話，於是直到庫老去世，影片才真正的被正名。

它耗資巨大，有在當時首屈一指的視效，還拿了奧斯卡提名。它有大牌，主演哈里森·福特當時最火的男星之一，放在今天，實力不輸湯姆·克魯斯。可就是這樣科幻大片，卻在上映之後被馬上唱衰。當觀眾們原本期待看到一部有槍戰、有特效的科幻大片，卻看到一部雲山霧罩探討人類命題的大燜片時，第一反應也許會是，我被騙了。於是直到2004年，影片上映20餘年後，這部科幻經典，才被正名。

1982年，那年，網際網路剛剛迎來了13歲的生日，惠普研發出了第一臺膝上型電腦。但有一部電影講的，卻涉及到了虛擬世界、程式、網際網路等技術。該片採用了大量十分超前的技術，甚至首次採用了CG，但觀眾卻看得一頭霧水。試想一下一群穿著奇裝異服的怪人，說著一堆技術含量極高的臺詞，想想都覺得頭大。雖然影片拿到了當年的奧斯卡提名，但仍然不受觀眾待見。直到25年後，[創戰紀]的上映，人們才意識到這部影片的偉大。

我是屬於不請自來的。

因為這樣的電影有好多，就不說老電影了。說一下最近新出的《動物世界》

李易峰主演，劇情大體是一個人精神上有些妄想症吧（臆想症），經常幻想自己身處動物世界（妖怪世界）中，自己化身小丑，執著於自己的道的故事！

一開始看電影的名字覺得很垃圾，去看的人並不多，後來實在沒有電影看了就去看了一下，忽然發現這個電影雖然達不到藥神的程度，但是可以算得上是一流的邊緣了。

故事主體是豬腳被髮小坑的欠了幾百萬，被一個組織抓到了，弄上船，以卡牌石頭剪刀布的形式進行類似賭命的賭博（有點像之前泰國的一個電影叫死亡遊戲）豬腳透過高智商很敏銳的視覺觀察能力，以及數學機率論成功出逃，狠狠地扇了小夥伴（小夥伴期間先是信任，又是背叛）耳光！

表演並不爛，劇情還可以，就是有點拖沓，結構不夠緊湊。如果說是把這種死亡，賭命的遊戲弄三關，一個關卡接一個關卡，最終走出來的話，我相信票房十幾二十億真的沒有問題。

其實李易峰已經算不上小鮮肉了，也沒必要拿著這個名號限制他，我個人不是李易峰的小迷弟，但是看到動物世界感覺還可以，所以在這裡說一下。

另外，小鮮肉，演技爛我認為吳亦凡和鹿晗是嘴強的，其他的都是渣渣

爛片就是爛片，洗不白的。許多所謂洗白的爛片只是看不明白而已。

大話西遊剛看的時候十幾歲，還是錄影帶翻錄的片源，記得是在別人家玩的時候，企業自辦的電視臺播放的，當時就看，其他人都說是爛片，不好看，但我卻看的津津有味，立刻就記住了那段經典表白。後來徐克的蜀山傳推出來的時候，市場上根本沒片源，我經常買片的一個影碟店老闆也算熟了，專門讓他進的貨，他給我稍了一盤，說這個片子不好賣，太垃圾，但我看了覺得真是一部好片，分鏡頭剪輯能力非常強悍。諸如此類電影真的不少，還有徐克的斷臂刀，追看了十幾遍。杜琪峰的大事件，現在都有人說是爛片，但是開場七分鐘的長鏡頭一氣呵成，完美的交代了故事的起因，至今也沒有見到哪部國產電影能與此媲美。杜琪峰的槍火，當時租碟看，朋友一力阻止說太難看，但是那種另類的感覺讓我立刻記住了導演的名字。指環王剛出來的時候第一時間買的碟，還是槍版的，拿到單位推薦給同事的時候都說我對電影審美觀有問題。很多人都說長城是爛片，但我認為這部片子還是可圈可點的，爛只是爛在了剪輯上，電影主思想不清晰，但是鏡頭絕對是國際級的。

爛片有很多，個人認為最偉大的爛片就是水世界，其實我一直都想改變對這部電影的看法，但是十幾次都沒有堅持看完，所以就下了這麼個定義。另一部個人認為是爛片的周潤發的防彈武僧，買了上百張影碟中這部電影是唯一一張正版的，卻沒有堅持看完。還有甄子丹的關雲長，看了五分鐘就堅持不下去了。捉妖記我沒看過，對這種片子實在提不起興趣，因為沒看也不好評論。爵跡看了兩分鐘，美人魚真的是在看情懷，從頭到尾都在找導演。

還有一種電影，大眾評分歸為爛片，實際上是中國大陸觀眾群體跟風后下定義的特例。典型範例速度與激情七，當年燃爆全國，但是絕大多數都說不好看，我問過為此而追看的老婆，回答不好看，網上諸如此類回答很多，速度與激情我是從一開始看的，故事線和人物關係非常清楚，但是跟風的觀眾呢？根本就不知道，除了熱鬧根本就看不明白。這個事件直接導致速度與激情八在中國極速降溫。還有個電影就是生化危機六終章，當時推廣這部片子時候發行方著重突出了終章二字，欺騙了大批的觀眾，結果乘興而來敗興而歸，生化危機電影一共九部，米拉版六部，CG三部，前面的都沒看過去看大結局結果可想而知。再說一部系列，星戰七公映的時候與上兩部一樣，直到現在網上還有人說幾個人舉著熒光燈管傻子一樣打架無聊透頂，但你知道就是星球大戰系列改寫了世界電影格局麼？盧卡斯為了拍好星戰系列創造了工業光魔，就是這個工業光魔才有了今天電影讓人眼花繚亂的特效。我是星戰的忠實擁躉，星戰七中千年隼飛起來的時候眼淚都在眼眶裡打轉，激動的心臟病都快犯了，從八歲開始成為星戰粉到現在四十多歲，看到沉睡了現實世界三十多年的傳奇宇宙穿梭機再次騰空時的那份激動，第一次看星戰的觀眾能理解麼？再說國產，戰狼二和紅海行動橫空出世，極大的振奮了國人，但平心而論，我還是更喜歡紅海，吳京給人的感覺像遊俠，而紅海才是一群真正的血軀戰士。所以說，電影裡面展現的東西，需要的是品味咀嚼，這幾年電影盛行，無知的觀眾也多了，有些電影並不是大眾體的，但是發行方一炒作就盲目跟風，然後不負責任的亂評價，真正的好電影也變成了所謂的爛片，而一些深層次的電影因為看不懂也給扣上了爛片的帽子。

在手機上敲了兩個小時，其實是真的喜歡電影，所以妄評了一些，喜歡或者不喜歡都希望踩一個。

縫紉機樂隊吧。

當時都說是爛片，也是煎餅俠留下的後遺症。後來看了一下，故事完整性，情節處理以及演技都和煎餅俠不可同日而語。尤其是同檔期的羞羞的鐵拳，質量不如縫紉機，感覺欠大鵬一張電影票。

其實這些東西在當時被評為爛片是有道理的，只是一個人好不好，並不是當下人說了算，後面的一些事也能影響，也就是看能不能重新解讀出一些新意味出來，就好像02年我們看世界盃，覺得中國隊真垃圾，然後16年過去了，我們居然發現那可能是最牛逼的一屆中國隊，然後對那一屆的中國隊評價漸漸不一樣。

就像當年看到豔照門，心裡一驚，原來明星居然是這樣的，覺得陳冠希垃圾，現在見慣了劈腿，出軌啥的，又覺得陳冠希沒啥，不過是惡趣味拍了幾張照片，但當時男未婚女未嫁，好像並沒多大問題。

說影視作品我記得《仙劍1》出來時我是不喜歡的，我覺得沒有演出李逍遙和趙靈兒那種感覺，但是看著後來的特效越來越爛，劇情越來越垃圾，又覺得還可以

張藝謀的《英雄》也是這種感覺。

爛片？怎麼說呢，不同時間不同心情的時候對於爛片的定義都不太一樣吧，以我自己舉個例子，早上起來吃早飯到中午這個期間，我喜歡看搞笑的電影，無腦的也行，能夠讓我笑一笑挺好的；中午吃飯到下午3點前的時候，就會選擇看看所謂的大片，視覺或者故事內容效果震撼的那種電影；下午3點之後到6點前喜歡看看節奏慢的愛情片或者生活片；到6點之後就喜歡看看立意深刻有內涵的片子，無論結局是治癒還是致鬱。符合我時間段和心情的時候看的電影，基本上不會讓我覺得會有很多爛片的。反之，如果一早上起來就讓我看“伊甸湖”，我一整天都會覺得很不開心，潛意識覺會覺得這個是個爛片。

舉個例子，早上起來看伊甸湖，中午到3點看初戀那件小事，3點到6點看婦聯，6點到晚上看東成西就，這樣的安排會讓我覺得一整天都白過了，而且看的都是爛片。

但是提到的這些電影，在他們自身領域都算是比較成功的電影。

爛片洗白？別鬧了，所謂的爛片，產生於觀眾自己選擇上失誤和自身期望與現實間的差距造成的。

當然，上述這些話對大多數的國產片不適用，因為近10年的國產電影真的很少有符合我胃口的。給我的感覺，國產電影大多是在洗錢而已。

在前期上映時因為口碑票房雙失利、拍攝簡陋、劇本邏輯混亂等等問題被評為爛片的電影。

確實真實的存在著，經過歲月的沉澱洗禮和再度解讀，而褪去“爛片”標籤的不在少數。

丨周星馳 《大話西遊》

23年前，《大話西遊》在香港率先上映，當年的星爺已是香港演藝界的大熱喜劇演員，主演的《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》頻頻打破香港票房紀錄，成為當之無愧的票房保障。

但《大話西遊》在當年看來，過於無厘頭＋自嗨式表演，在不被認可和接受的，再加上劇本是當年邊拍邊寫，經過許多次修改，不少演員在其中都有自己的各自的發揮。

“認為影片不能代表西影廠的藝術追求，甚至只能算是文化垃圾。”

即便為千萬人詬病，時光飛逝，《大話西遊》再度回味，不少經典臺詞在大學生中的走紅，開始讓這部電影再次受到觀眾的重視。

一段：“曾經有一段真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候我才追悔莫及，人世間最大的痛苦莫過於次，如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對她說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年……”

就足夠讓人在笑聲中落淚。

時隔多年，眾人終於懂得了至尊寶為情所難的困境和責任，在嬉笑怒罵的故事之間，卻有一種深度悲劇的核心所在。

當年的“爛片”也逐漸被大眾認可，而星爺的幽默和悲傷，也被理解。

我給你們說個爛片，就是2001年由徐克執導的《蜀山傳》，仙俠題材的小說在那個時候正火，而各種仙俠題材的電視劇和遊戲也正大爆發，之所以當時大家都說這部電影爛，原因就是這部電影太超前，各種天馬行空的幻想讓一般人根本看不明白，當時大家對武俠的見解還停留在《臥虎藏龍》各種吊威亞之類，你想踩個劍飛天上是什麼情況…還有個原因就是這部電影的敘事線太混亂，沒有把故事講好，主角太多，從剛開始的玄天宗、丹辰子，到後來的李英奇和廉刑，一條線沒講明白又扯到另一條線，就算是特效超多也救不了失敗的票房了，這部電影我在電影院看了兩遍才看明白，而給別人講的時候別人還是不明白…

我們的喜劇之王周星馳的經典代表作《大話西遊》在當時上映時倒評如潮，還被選入當年香港的十大年度爛片，多年以後，《大話西遊》成功翻身，用實力證明了這是一部絕對經典的好片。

周氏無厘頭喜劇改變了人們對香港喜劇電影的固有認知，於1995年上映的《大話西遊》是星爺的經典代表作，但在當時，他的無厘頭搞笑風格還未完全被香港觀眾所接受，所以電影上映之初惡評如潮，噓聲一片，上下兩部票房合計僅為5300萬港元，《大話西遊》上下兩部是星爺的實力作品，他的無厘頭喜劇風格在這兩部電影裡被髮揮的淋漓盡致，劇情雖然是憑空捏造的，但是亦喜亦悲，亦笑亦苦的故事情節卻是發人深思的，在這兩部電影裡，唐僧師徒四人不再是如吳承恩筆下《西遊記》裡面那樣古板，固執，呆板，唐僧成了一個“話嘮”，看似像個“娘炮”對徒弟三人卻是寵溺有加，甚至要犧牲自我來保全孫悟空，豬八戒，沙僧雖然在電影只是起了綠葉的烘托作用，但一樣非常出彩，特別是他們兩人流露出深厚的師徒感情很是讓人感動，作為第一主角的孫悟空，也讓觀眾以另一種視角看到了他另外的一面，作為還未修真成佛的孫悟空，一旦墮入感情的空門，便不得不面對失去和放棄，他和白晶晶的有緣無分，他和紫霞仙子的有情無命，都是電影中最讓戳中淚點的地方，很多人都說看了《大話西遊》上下兩部，雖然看的是喜劇，可眼淚卻不爭氣的流了下來，感同身受，心有體會應該是對這兩部經典的喜劇電影最好的詮釋。

《大話西遊》以一種近乎顛覆歷史的方式讓我們重新認識了唐僧師徒，在他們還未取得真經，得道成佛之前他們和肉眼凡胎有何區別，電影不是要強行加塞一些違背既有的對唐僧師徒認知的東西，而是試圖用這種更加生活化的方式，讓他們的取經之路不再是重複迴圈的捉妖降妖，影片中出現的很多配角，包括孫悟空的義兄牛魔王，藍瓊英飾演的青霞，孫悟空取經前落草為寇的二當家(吳孟達飾)和三當家瞎子，鐵扇公主，菩提老祖，都是性格迥異，但又相同的因為一件事情而互為交連，《大話西遊》裡面的無數配角並非只是綠葉，他們與唐僧師徒之間理不清，剪不斷的關係，才是這一連串故事最精彩的地方。

這是一部足以讓我們完全釋放心情，感受悲喜交加，充滿著喜劇力與量的好電影。在當時《大話西遊》上下兩部之所謂受到觀眾，影評人一片倒戈批評之風，除了周星馳的無厘頭風格過於激進之外，電影故事裡不少毀三觀的情節也被認為是對原著的不尊重，比如孫悟空深陷三角戀，吳孟達飾演的豬八戒前世竟然和青霞“打了個冷顫”生下了孩子，但是這畢竟是一部純粹的喜劇電影，顛覆原著只是為了把喜劇效果最大化，多年以後當人們再重新回看這兩部電影的時候，社會的包容與開放性已經大大改變，人們不再拘泥於古板的過去式，星爺的無厘頭喜劇最終得到了大家的認同與尊重。

《大話西遊》的故事情節都是虛構的，而星爺的演技也是線上的，能夠被無數人奉為經典，那就說明他已經成功了，星爺是電影藝術家，他的工作是盡全力演好他的角色，僅此而已。

沒人說《範海辛》又名獵魔人的嗎？聽說原本要出一個系列，第一部不賣座就被砍了，狼叔年輕時演的，女主角是黑夜傳說的女主。除了前期像舞臺劇有點誇張的演技，後期很是不錯。吸血鬼城堡很有震撼力。

《滿城盡帶黃金甲》 現在在看張藝謀的這部電影，絕對是一部屬於禁播行列的作品。

太子和宮女，宮女是他親妹妹，皇后和太子，關係是母子。周杰倫奪位是弒父，周潤發用鞭子抽死自己親兒子。那個被抽死的小皇子再死前，殺死了自己的太子哥哥。皇帝長年累月的給自己的結髮妻子下慢性毒藥。

這一系列伴隨親情，和亂倫的人物關係，不說不知道，一說真的嚇一跳。在把這個關係的背景加上，那就是皇室，隱喻天朝。

還有一件天朝絕對晉級的事情，周杰倫奪位失敗全軍覆沒幾乎，一夜間皇宮血流成河，但是第二天天亮前，所有痕跡都被清理乾淨，全部鋪上一盆盆“菊花”，沒人再提，就當沒發生一樣。

這一場景有沒有似曾相識？所以說張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》絕對是一部被低估的大膽的電影。

當然有，很多電影作品因為時代的限制，而受到有關政治、宗教或其他因素的影響，導致口碑前後的極不統一，我們來舉兩個例子：

《黃金時代》

本片因涉及到了對基督徒好主教的詆譭而引起軒然大波，影片中無數瘋狂的鏡頭更是讓觀眾無法理解，所以電影在公映一週之後便被查禁。

1980年重新上映之後，以現在的審美對待本片的技巧時，還是十分優秀的。

《黨同伐異》

但這也是一部現如今電影人無法否認其電影價值的作品，他的成就也是具有革命性的，且奠定了電影作為一門獨立藝術的基礎。

當然，還有德國著名的電影《意志的勝利》。雖然本片是希特勒炫耀勢力的紀錄片，內容上並不不能稱為積極或美好，但電影的燈光和角度都有極大的突破，成就根本無法無視，所以很多電影都是有複雜性的，並不能以一個時期的口碑來決定。

提兩個《倚天屠龍記》王晶，當時票房很爛，可我再等不到張無忌去大都了，妹的。第二個《大話西遊》，沒有網際網路，這部片子是要給埋沒了。

大話西遊絕對是典型。其中有。因為有人作曲不願意署名 電影拍完合夥人散了，電影學院拿來當反面教材，周的公司倒閉。票房低的可憐。罵聲不斷。等等。現在看來很多人都是接受了該電影。哪怕不接受的也改觀了不少。以前看時笑的沒心沒肺，現在看著只是能默默無聲。

在這裡我要為我女神伊麗莎白泰勒正個名！

說到這種因觀眾審美和時代背景所不看好而被評為爛片的電影，說實話，確實有很多是經典之作，他們的製作在當時算是優良，故事主題也很鮮明，並沒有像現如今的爛片一樣劇情狗血，畫風鬼畜，內容還不深刻。

就拿《埃及豔后》來說，投資4400萬，最後在票房上連拍攝電影的本錢都沒有成功收回來，在當時，觀看了這部電影的人們一是煩於其冗長的電影時長，二是其劇情，講述一個女子在那樣的環境裡出於政治目的與不愛的人聯姻，在丈夫遭受行刺後又轉移目標向他人尋求自己的愛情，這在當時的世人眼中是所不被容納的，因此在當時會一再地被痛斥怒罵。

放在當今社會來說，在連生存都不能保證的情況下，誰都會選擇更好地活下去，畢竟只有活下去了，你才能知道你存活的意義和價值到底在哪裡，埃及女王的選擇並沒有錯，只是不被當時的人所理解，因為人們的思想還受到侷限，社會還未形成開放的思想和風氣。

並且就電影製作來說，儘管它的時長確實很長，但其主角的演技是不可否認的，我們必須承認，伊麗莎白·泰勒確實把那時集美貌智慧性感迷人為一體的埃及豔后給演活了。其考究的背景服裝道具也是對那一段波瀾壯闊的羅馬史詩的再現。

還有一部名為《黑金》的警匪動作片，趕上了《泰坦尼克號》的檔期，只能說是生不逢時，在大家都關注於情愛的史詩級悲劇故事的同時，對這部電影的關注就顯得不那麼集中了。

因此由其票房來看 ，迄今為止它仍算不上是一部很好的大片，但針對它所反應和對映的臺灣政治社會的一些現象問題，讓許多觀眾為之叫好，因為只有敢於揭露了問題，才能夠解決問題。

是星星總會發光的。這幾部被人誤解的電影，你看過嗎？

跟著我去回憶一下吧~

1《三傻大鬧寶萊塢》

有多少人因為這個名字，就認為他是一部搞笑爛俗的搶錢電影的。如果不是因為朋友推薦，我是絕對不會去看的。結果看完以後，真的入坑了。

豆瓣評分9.8分，影片節奏把握很好，精彩部分層出不窮，讓人捧腹大笑，又潸然淚下，一旦看起來絕對欲罷不能。

2《閃光少女》

聽聽這名字，再看看這海報，我是腦子有坑才會去看這部電影的。

此處真香警告~

這部電影絕對值得一看，是民族樂器和西方樂器的一場較量，電影中有幾處特別經常的鬥樂，超級好聽，膜拜“千指大人”~

對啦，這部劇還有彭昱暢，就是那個《嚮往的生活》裡面“360度無稜角”的彭彭。

3《無極》

這部電影剛播出的時候，被眾多網友稱為“一個饅頭引發的血案”，陳凱歌傾力打造，眾星雲集，結果卻成了電影界中的笑柄。但是最近幾年，網友們重新挖掘出了這部電影，裡面精彩絕倫的特效，甩了現在五毛特效一大截，口碑漸漸好轉。

4《妖貓傳》

這部電影，口碑兩極分化，有的網友說又是陳凱歌的一大經典電影，但有的人卻怒噴看不懂，好像陳導的電影，很多人第一遍都看不懂...

劇中重現了大唐盛世，以一隻會人語的貓為視角，詩人白樂天與僧人空海聯手，合力使楊貴妃之死的真相浮出水面。

對於這些電影，你怎麼看呢？你認為他們是爛片還是經典？

為什麼以前的爛片會被今天的觀眾洗白？是因為當時的文化環境以及意識形態而形成的爛片。又如導演的構思太過於深奧前衛，或只是運用了自己的審美藝術的話，也會使得影片得不到理解，被稱之為爛片。

一，說到爛片不得不說說《銀翼殺手》

《銀翼殺手》是1982年的爛片，上映當時票房影響極差，惡評如潮。然而很多年後，這部片子不僅被奉為經典，還是很多科幻電影榜單的冠軍常客。只能說，也許是片子的理念超出了那個時代。強烈推薦，尤其最後人造人死前在雨中的臺詞非常經典。‍‍

二，《無極》

陳凱歌導演的電影，張東健、張柏芝、謝霆鋒、劉燁等一系列大牌演員出演。

而在當時《無極》爛的原因是崩壞的主題線，和雜亂無章的架構，強行的將西方這種玄幻的手法和古典美學結合在一起。現在的審美來說這種結合的審美甚至成了時代的潮流。所以回頭再看，《無極》肯定算不上是爛片。時過境遷，這部片子也慢慢被觀眾們洗白。

三，《英雄》

這部片子褒貶不一，不受國內觀眾的認可，但是國外的反應卻非常好，並且入選了時代週刊“2004年全球十佳電影”。大多數觀眾覺得影片太過於空洞，除了堆砌的鏡頭沒有一點美感，甚至有人認為是張藝謀為了迎合外國人的審美而拍出的爛片。

多年過去了，許多人都覺得錯怪了這部電影，影片傳遞出來的許多道法自然的東西被理解成了空洞。例如影片裡的意念比武，正可謂“道可道，非常道，名可名，非常名”。

回頭再看這部片子也絕對不是爛片，這裡麵包括了非常多的中國文化的內涵。

對於一部電影作品來說，評價好壞不僅需要觀眾的參與，更需要時間的參與。

星爺很多電影都被埋沒了，比如《濟公》我覺得很好。當初有人覺得這個不好笑不賣座；還有《破壞專家》當初上映也是不賣座。

隨著中國電影的蓬勃發展，曾經的爛片已經逐步的成為佳作，有的已經封神。最大的原因就是我們新拍的電影一次次重新整理爛片的底線，這樣才整體提高了中國電影的水平。