首先我們要對這個行業或者是這個專業有濃厚的興趣，因為它是讓你堅持一直學習的基礎。另外要對服裝有自己獨特的見解，多多從身邊的服裝中發現美與藝術，如果你能做到以上兩點的話，那麼成為設計師只剩下最後一點——學習。

你要有一定的繪畫功底 （可是很累的）

其次 你要有敏銳的時尚嗅覺，這個是需要一些天賦的。然後 你要多看一些時尚雜誌，並且是一本雜誌看幾遍也不會煩，並且每次都會有新的收穫

要儘快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這裡學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。

需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。

所以的總結就是以下幾點，如果可以提前掌握一下，進入了大學後起跑就會比其它人早，更順利。

1、繪畫基礎與造型能力

2、豐富的想象力

3、對款式、色彩和麵料的總體掌握

4、對結構設計、裁剪和縫製的基礎理解

5、對服裝設計理論及歷史的瞭解

6、瞭解市場營銷學與消費心理學

7、電腦運用能力

8、觀察力和敬業精神

要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法併為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。 一、要重視專業資料和各類資訊的收集和整理 專業資料和各類資訊的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨鍊出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。

答案稍長（最少需要半個鍾閱讀），用心所做，實實在在。想做設計師的來對照對照，一個能稱得上真正設計師的，大概有哪些需要的質素。

1.過硬的繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師必備的基礎技能之一，繪畫能力主要體現在表達設計師的設計創意與款式細節要求，它只是設計師的語言，要能清晰準確表達出設計的完整要求，而並非僅僅只能畫個大概廓型搞不清細節要求，這樣的繪畫能力無任何專業意義，更會對自己的設計創作帶來很大的困難！

造型能力是要設計師能精準把控設計的具體實現的物化過程，當一款作品由版型師按設計稿做出成衣初樣後，設計師需要把控好成衣的在三維空間的造型與設計稿之間的同步，當有款式上的造型偏差時，必須由設計師指導修正，進而最大限度完善設計。

如果一名設計師在面對成衣初樣的立體展示，沒有清晰的思路確定自己需要什麼樣的實物款式造型時，就不能準確把握和表達設計的具體體現，這樣設計最終是不合格的或者失敗的。

2.豐富的想象力和創意思維

例如藝術文化和風俗民情等，甚至現代的生活方式和時代背景都可以作為設計素材為己所用。縱觀古今，服裝的生命力正是由於前人豐富的想象力和獨創精神才給我們留下了豐厚寶貴服裝文化財富。

3.對面料、款式、色彩、輔料之間的整體搭配能力

服裝的面料、款式、色彩、輔料是服裝設計最重要的四大基本要素。面料是服裝設計的前提條件，在進行款式設計前要先準備面料，通俗而言就是先要確定用什麼樣材質的面料，然後才能確定設計出充分體現其面料特點的款式。

例如棉？麻？真絲？化纖？羊毛？羊絨？等等，不同的面料都有其特有的物理特性與風格特點，都會直接影響決定最終的設計成敗。因此，設計師一定要熟悉甚至精通不同面料的特點與優劣之處。

服裝的款式是由服裝的外部廓型和細部造型組成，是設計變化的基礎。外部廓型由服裝的長度和圍度構成剪影形態，由肩、胸、腰、臀、下襬、衣長要素組成。最常見的服裝廓型有A型、X型、T型、H型、O型、Y型等。

服裝的外部輪廓造型形成了服裝的外部線條，從而決定了服裝風格，是對時尚流行最直觀的表達。服裝細部造型是指領型、袖型、口袋、分割線，褶襉、波浪、拉練、鈕釦等等的運用設計。

服裝色彩的運用除了要參考主流流行趨勢，更要根據實際情況進行選定，例如季節特點、產品風格、受眾年齡、消費層次、氣質特點、著裝場合等等綜合因素進行酌定，色彩的運用一定要恰當得宜。

輔料在整個服裝設計環節裡屬於非常重要的一個環節，為整個作品的點睛之筆，運用恰當，能提升作品檔次品味與時尚設計感，反之則會有相反作用。常見的輔料有花邊、拉鍊、鈕釦、珠鑽、流蘇等等。

4.技術與藝術結合的基本功的修煉

服裝設計並不只是只要畫一張圖稿而已，畫出圖稿只是服裝設計的開始，對服裝打版、工藝縫製的學習，是專業服裝設計師必須掌握的基礎技能知識。

打版也叫結構設計，是服裝設計中的一部分，服裝款式的具體實現就是透過打版來實施的，更是圖稿作品縫製成衣的前提條件，只有精準地根據款式要求進行版型設計，得到正確的款式樣版，再配以專業的裁剪與工藝縫製，才能得到最終的設計作品，整個設計才真正結束。

不然，圖稿上的設計只能是“紙上談兵”，是沒用任何價值的。

雖然實際操作中會有不同的崗位分工，版型設計與工藝縫製都會有不同的專業人士去分工操作，但只會畫圖、不懂打版與工藝的設計師肯定不是一個合格的、成熟的設計師。

不懂版型結構變化與工藝操作要求，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現，或者即使實現也是不能精準地控制產品成本，導致成本失控，這樣的設計是沒有實際價值的。

歐洲服裝設計歷史上，很多著名設計大師都是全能型天才，當然他們的動手能力也不可能天生就具備，完全是靠後天對服裝瘋狂的痴迷與熱愛，腳踏實地地刻苦練就，成師先成匠，擁有了成熟的動手能力更加拓寬了他們的設計思路與設計水準，才能更加徹底地展示出他們過人的才華與造詣。

5、對服裝設計理論及服裝歷史的瞭解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技能和知識的學習掌握，而成熟的專業服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。

現在的服裝藝術院校服裝設計專業都開設有服裝理論課程，學生透過這些課程可以瞭解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學、服裝色彩等理論知識，能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發設計靈感，使其能夠更加科學專業地進行服裝作品設計。

6、對近百年服裝發展歷史的瞭解和世界設計大師作品風格的掌握

瞭解和掌握20世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：

20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高階時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……

只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑑到自己的服裝設計當中。

7、瞭解市場營銷學與消費心理學

一名成功的設計師應該具有商業價值，能根據企業的品牌定位規範自己的設計風格和設計路線。老佛爺卡爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。

成熟的專業服裝設計師要具備優秀的商業頭腦，有超強的市場敏感度與前瞻性，懂得怎樣為消費者去設計服裝，而不能完全出於自己的個人喜好，進行主觀設計，這是服裝設計師的大忌。

只有真正瞭解產品市場、瞭解消費者的購買心理，掌握真正屬於自己產品的市場的流行（而不秀場上釋出的所謂主流流行趨勢），並將面料、款式、版型、工藝成完美的結合加以創新，配合適當的營銷技巧，將服裝透過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其商業價值，這樣的設計才能算真正的成功。

8、電腦軟體的運用能力

隨著電腦技術在服裝設計領域的不斷普及，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為現代服裝設計師手中最有效、最快捷的設計輔助工具，在現實的服裝設計過程中，AI、 PS、CAD等專業設計軟體的運用十分普遍，圖稿設計，繡花紋樣、印花紋樣，版型設計，生產放碼等都是靠電腦軟體完成，高效快捷。

9、觀察能力和敬業精神

作為一名專業的服裝設計師，對服裝要具有敏銳的觀察力和鑽研精神。由於在國內傳統的服裝設計教育中，過多地強調繪畫訓練和誇張的藝術表達方式，使學生往往市場意識淡薄，嚴重缺乏商業設計頭腦與市場觀察力，畢業後很難適應商業設計師的工作。

怎樣去主持一個品牌設計，怎樣合理控制產品成本，要靠設計師對服裝市場的敏銳的觀察力與前瞻力，以及深厚強大的綜合實操能力，才能使自己的設計與市完美對接，產生商業價值。

所以，當你主導的品牌風格，是否能使自己的目標消費者喜歡接受，並且還能吸引和拓展新的客戶群體，擴大市場佔有率，提高品牌競爭力，增加產品價值，創造品牌效應，產生品牌附加值，這就是對服裝設計師能力優劣的衡量標準。

那現實工作中究竟該怎樣去專業設計服裝呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜誌，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。

事實上，第一種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變于飛速發展的市場需求；第三種“設計師”往往只會畫作品，由於不懂專業操作流程與要求，畫的作品中無法實現的居多。

雖然在當下的服裝行業，以上三種情況均普遍存在於絕大多數的設計師的工作中，但在行業國際化的未來，這都不再是真正具備專業素養的專業設計師的工作模式。

搞服裝設計要經常借鑑前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。版型設計與工藝縫製技術是服裝設計實現的重要環節，更是服裝設計過程的核心部分，但是它只是實現設計意圖的技術手段，但並不等於學會了服裝打版和工藝縫製就等於學會設計了。

從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始，不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的。

事實上，現在只會畫時裝畫的“設計師”不是我們服裝行業所需要的，是不可能在充滿競爭力的未來服裝行業中找到立足之地的，必將隨時被淘汰出局。

10.借鑑參考他人的本領

借鑑又稱模仿，常見的模仿方式分為三種，如：直接模仿（鸚鵡學舌，臨摹他人）、間接模仿（僅作參考、存同求異）、創造性模仿（取優創新、適度拓展）。服裝設計其實就是敢為人先的合理創新、帶有個性化的設計、大膽的改造，例如，大膽使用新工藝，新材料、新科技等，將所有新元素結合實際情況合理使用的過程，具有很強的技巧性與專業性。

服裝設計的創意構思階段，實際上是設計師在虛擬的思維空間裡進行服裝樣式的選定，然後以圖稿形式將服裝款式具體表現的過程。服裝設計是結合市場潮流的一種先趨創新，但不是純粹的發明創造，前無古人後無來者的設計是不存在的，因此，任何設計都要適度借鑑前人。

服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，受其時代背景影響，都是承前啟後的。借鑑前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗，取其所長為己所用。

作為專業的服裝設計師必須要熟知中西服裝史，多研究現存的民族特色服裝，因為要想在設計中準確地把握流行趨勢，就必須瞭解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。

另外，借鑑還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要儘量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。

設計師的工作內容又是複合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力瞭如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。

11.獨立設計作品的能力

市場預測→收集資訊→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→資訊反饋→總結（往返進行）。設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，透過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。

因此，作為設計師，如果對面料的效能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。

可見，掌握打版與工藝製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，國際上許多大師設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫製的實操過程中產生。

服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的不間斷地實際訓練中積累、探索才能提高。

無論是巴黎的高階時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。

因此，無論是巴黎的高階時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。

所以，專業服裝設計是一門專業實操體系非常強大，只在豐富的實操經驗積累的前提下，才能具備將“技術與藝術”技巧性地完美揉合的能力，然後將構思物化的完整過程.

12.豐富的各類市場經驗

如本地區內、外面料與輔料的市場。資料資訊市場：時裝資訊、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：製作、洗水、製衣、整染、印花等。

作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。

設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這並不等於無視市場的需求。服裝設計師不是藝術家，不能有藝術家式的孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，注重細節，這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。

13.設計師的人格修養

作為一名服裝設計師，除了具備豐富全面的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。通俗一點講，即：“先做人再做事。”文雅一點說應該是“德才兼備”。德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，毫無奉獻精神，很難替別人著想，是沒有專業敬業精神的表現，也就無法與人合作。

現代企業在組織結構為流水分崗式的高效操作模式，任何個人的能力再強大也不可能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師要具備優秀的團隊合作精神，切忌個人英雄主義。低調做人，高調做事，只有具備優秀的人格魅力，在其周圍才會聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。

在中國逐漸與世界接軌的今天，在良好的國際形式下，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於“人和”這個因素的把握。

“人和”的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關係，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己。“文人相輕”、“同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。格局必是一名設計師成功與否的關鍵所在！

過去30年，中國作為服裝生產大國，生產製造業曾經鼎盛一時。但隨著行業的進步與發展，服裝行業的“廉價勞力”時代，已經永遠地退出了中國的歷史舞臺。

然而，在當時形成的一些意識形態和操作模式還大範圍地殘留在當下的服裝行業中。專業人員的專業知識結構還很單一，甚至落後，明顯已經滿足不了當下及未來的服裝行業要求。

例如：絕大多數樣衣工只會單一地、機械地縫製衣服；版師也只會專注於打版與縫製方面的純技術積累;多數設計師專業技能也僅停留在畫圖、找款層面，或者有的具備一定藝術品味，但自身完全無動手能力，眼高手低現象已成常態。以上狀態均為當下行業現狀，各自對於其它環節的專業知識與技能掌握甚少，或者一無所知。

這就是典型的生產流水線分工意識形態的延伸，這樣的團隊構架在當下及未來的品牌發展中是不可能有競爭力的，並且是嚴重脫離企業品牌發展的戰略步伐的。

崗位有分工，但專業知識不能有斷層，服裝的專業知識及運作模式是一個完整的體系，特別是參與其中的主導者必須具備全面、專業的能力與素養，這裡說的也就是我們的服裝設計師。

隨著中國與國際社會接軌日益緊密，服裝行業的品牌意識日漸成熟，當下的中國已經悄然進入了品牌時代。世界格局正發生著巨大變化，未來的服裝行業要求會越來越高階化、國際化，機遇與危機並存，壓力與奮鬥同步。

在服裝行業正面臨著大轉型浪潮的今天，傳統的企業運作模式，傳統的專業操作模式，傳統的思維模式已經遠遠不能滿足市場與行業發展要求。

未來的行業強者只屬於具備先進思維的行業先趨，服裝在未來的競爭力就是專業比拼。不管是品牌企業還是專業人士都應該放眼世界，擴大格局，以國際化專業標準全面地提升自我，只有具備過硬的專業素養，才能使自己真正具備行業競爭力，開拓創新，立足未來！

要想成為一名優秀的設計師，除了要付出勤奮以外，還需要更多的興趣支撐著。

J-Crew，是美國服裝品牌，曾經是奧巴馬的妻子米歇爾最愛的品牌。因此在美國也被大家稱呼為美國國母品牌。因其價格親民，款式優雅，顯得落落大方，米歇爾也喜歡和她的女兒在出席活動的時候穿J-Crew。

因為有名人的號召力因此每次J-Crew推出新品都會被民眾搶購一空。這還歸功於J-Crew的設計師們。J-Crew的設計師都是頂級設計師，很多服裝設計師都想進入J-Crew。然而卻有一個4歲小孩被聘為J-Crew的服裝設計師。

Mayhem

這個小女孩叫Mayhem，她今年已經7歲了，但是在她4歲的時候被J-Crew聘為設計師，成為全球最小的時尚博主，自己設計的服裝極受大眾喜愛。Mayhem之所以能成為設計師這和她的興趣愛好有很大的關係。

Mayhem的在3歲的時候就已經表現出對服裝設計的天賦。她喜歡把媽媽的衣服進行裁剪也喜歡用膠帶、膠水和紙創造出有趣的服裝。每一件衣服都顯得格外有創新力。

同時她還模仿紅毯巨星，顯得精靈可愛，甚至參加了紐約時裝週。這些活動照片使得她迅速在網上走後，所以J-Crew主動找到Mayhem，讓她成為J-Crew的服裝設計師。因此Mayhem成為最小年齡的服裝設計師，年入百萬。

剛去J-Crew公司那天，Mayhem並沒有像其他朋友去幼兒園哭鬧這樣的情緒，反而很開心。要離開公司的時候反而捨不得離開而哭了。

Mayhem還為J-Crew童裝Crewcuts設計了一系列童裝，被命名為“Little Mayhem and J.Crew”。一年的時間Mayhem就設計了超過兩百件服裝，而且她說她會繼續設計出大家喜歡的服裝，她很喜愛服裝設計。

對於很多女孩來說，能為自己設計婚紗是一件很美妙的事情，但是對於服裝設計師們來說，這確是一件特別普通的事情。如果說衣服如何設計是一件規劃，服裝設計師就是把這種規劃落地的，也就是變成現實的。如何才能成為一個優秀的服裝設計師呢？小編本身就是學服裝設計的，今天就來和大家一起討論下吧：

1、首先需要有好的繪畫功底

學服裝設計，就和學習其他設計一樣，需要有一定的繪畫功底，具有一定的設計眼光。

2、要有超前的設計眼光

對於很多服裝設計師來說，需要有超前的服裝設計眼光，需要有更超前的對服裝元素的把握，可以多去觀摩國際時裝週，比如米蘭，巴黎，紐約，東京等地的時裝週，學習觀摩最新的國際服裝設計時尚趨勢，國內的包括香港，上海，北京等地，都有不少時裝週。

3、要多學習最新的服裝設計元素，可以透過時裝雜誌來學習，定時分享。

4、有豐富的創意思維和想象能力，即使在沒有模特的情況下，也能憑空想象出服裝穿搭後的情況。

5、對各種面料，配飾都十分了解，能夠合理搭配，尊重各地的風俗元素。

6、要保持不斷地學習精神，時時關注最新的時尚趨勢。