我們的樂隊這個節目可以說是這段時間以來最燃最炸的節目了，三位Quattroporte的開場變很炸裂，選手們的實力更是一個比一個強，完全可以說是神仙打架，這個節目可以說是今年以來，質量最高的一檔綜藝，看了這檔節目對他們以後組成的樂隊充滿了期待 真希望像他們說的那樣，能迎來一個屬於中國音樂的炸裂的時代。畢竟現在的中國樂壇實在是太低迷了，大量充斥的外國元素，讓我們受夠了。

感覺樂隊綜藝真是到了風口了，去年《樂隊的夏天》有多成功就不說了，隨後的《一起樂隊吧》雖然評價糟糕，但是很多搖滾樂迷表示還是老老實實從頭看到了尾。而去年開始就一直在造勢的《我們的樂隊》，也在近日推出了超長預告片。

是的，我知道這些綜藝的名字有點繞口令的感覺，但是我相信當《我們的樂隊》亮出了王俊凱、謝霆鋒和蕭敬騰為主的三個導師（節目設定為“樂隊無限公司”Quattroporte）陣容時，很多人的嘴型已經成了“臥槽”的形狀。

別急著罵，因為在看過這個20多分鐘的超長預告片以後，我反倒覺得《我們的樂隊》可能會是一個值得一看的音樂綜藝。

首先，與汪峰當頭牌的《一起樂隊吧》相比，擁有王俊凱這個頂級流量的《我們的樂隊》，在宣發上應該已經贏了一大半了。

咱這裡不考慮什麼鄙視不鄙視，專業不專業的問題，我搜了一圈，貌似《我們的樂隊》是王俊凱這個從TFBOYS以少年偶像身份出道的年輕人第一次擔任音樂綜藝的導師，所以，你完全可以想象他的粉絲會以何種力度來推廣這個節目。

其他兩位導師，謝霆鋒對於80後一代其實還挺特殊的，我不太確定90後和00後對他的音樂還熟不熟悉，但是至少楊主播年輕的時候，真的是把他2000年的那三張專輯聽得滾瓜爛熟，還有一大堆KTV保留曲目。

前者不必多說，從超長預告片就能看出來，《我們的樂隊》剪輯製作水準顯著地比《一起樂隊吧》強了不止一點半點；而遠景影視與江蘇衛視的關係，估計是讓這個綜藝得以上電視播出的最大原因。

與完全燦星系製作水準的《一起樂隊吧》相比（基本上是個不倫不類的《中國好樂手》），《我們的樂隊》應該更多參考的還是《中國有嘻哈》的成功經驗，包括搭設的錄音棚也跟當年《中國有嘻哈》的錄製方式有點像。造型上，貌似也要更好看一點。

除了這些有點知名度的選秀節目回鍋肉，還有兩個人楊主播想單獨提一下，一個是粵語民謠歌手劉莉旻，挺有靈氣的一個姑娘，當初滾堂新歌榜推薦過她的歌；另外一個是《中國好聲音》第三季（也是這個節目選手最強一季沒有之一）裡一鳴驚人的陳冰。

總的來說，我感覺《我們的樂隊》會是比較“好看”的那種音樂綜藝，但是在相關的套路都已經被《一起樂隊吧》劇透過了的情況下，不太確定節目組能拿出何種程度的創新。

我也並不懷疑這個節目對於樂隊文化的推廣會起到積極的作用，事實上《我們的樂隊》的超長預告片裡還特別加上了一段非常精煉的樂隊角色介紹的短片，而且似乎他們打一開始就沒打算要炒“搖滾”這種概念。

但這可能反而是讓我對它抱有一定程度期待的原因：踏踏實實做一個娛樂節目，別總惦記著上價值，讓那些對樂隊也好，搖滾也好，說唱也好，任何音樂風格有點點興趣的觀眾能夠愛上音樂，甚至想要玩自己的樂隊，這就挺好的，不是嗎？

這段樂隊角色的介紹還是挺精煉的

所以，如果你要問我《我們的樂隊》會比《一起樂隊吧》更有營養嗎？我想大機率是不會的，而且節目組應該沒打算弄出多有情懷的感覺，反而是預告片錄製現場滿屋子幾乎看不到一個男觀眾的架勢，清晰地傳達了節目組的目的。

但是我也相信，《我們的樂隊》應該會是一個“好看並有趣”的綜藝節目，

這個節目等同選秀節目，他是組團選秀，從第一期就看出來了，有很多出色的歌手或者演奏家，但是因為名氣不是很大，在圈內可能熟悉但是出了圈，大眾還是不認可的！這次《我們的樂隊》是以團隊的模式進行，現在都流行這種模式。

《我們的樂隊》作為2020年樂隊綜藝的頭炮終於打響了，手指飛舞的各路樂器高手，技術的確一個比一個好。

《我們的樂隊》第一期節目裡，有來自中央音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、伯克利音樂學院等專業音樂院校的學生，有已經組樂隊十幾年的搖滾樂手，有知名的嘻哈歌手，也有在網路上早已小有名氣的樂器演奏達人。

但是整期節目看下來感覺《我們的樂隊》改名叫《我們的樂器》似乎更合適。

因為《我們的樂隊》一不小心又成了樂手炫技的舞臺，尤其是很多科班出身的選手的確有非常深厚的樂器功底，演奏起手中的樂器令人眼花繚亂。但這和去年口碑很差的《一起樂隊吧》又有什麼區別？最多也就是低配版的《超級樂隊》。

看著《我們的樂隊》有哪些硬傷：

1、剪輯混亂

節目組為了在有限時間內呈現所有選手的表演，後期剪輯和特效把選手們的表演過程剪得七零八碎，慢鏡頭濫用導致真實感嚴重缺失，加工的痕跡太濃，讓人懷疑是不是選手演奏了很多遍拼湊在一起的。、

2、合夥人缺乏亮點

開唱三位合夥人三把吉他，好歹也有個貝斯吧，裝也要裝得像一點，三個人都彈節奏吉他？

另外蕭敬騰和謝霆鋒對於樂隊的理解顯然太過狹隘，難道一段幾分鐘的舞臺表演就能看出一個人有樂隊領導者的氣質？點評也乏善可陳，一遍又一遍重複乾巴巴的驚歎詞，沒見過世面的樣子很是逼真。

謙虛呆萌的王俊凱反而成了三個人中最大的亮點。

3、樂隊不止是樂器演奏

《我們的樂隊》的初衷是以商業化運營的模式來選拔樂手組樂隊，這本身跟搖滾樂隊的那種精神核心就有衝突。

這個暫且不提，但是樂器演奏只是樂隊的一部分，樂隊最重要的不是有多好的技術，而是要有與眾不同的氣質和作品，這些比高超的技術更重要。

如果只靠舞臺上彈一段吉他SOLO秀一段雙踩就能脫穎而出，這顯然對樂隊的理解太狹隘了。

所以，如果《我們的樂隊》按著這個套路繼續下去，我相信王俊凱的粉絲山呼海嘯般的關注也拯救不了這節目。

首先呢，從節目定位來說，他不能算是嚴格意義上的尋找搖滾樂隊，想看純搖滾樂隊的恐怕要失望，他就是符合他節目名字，就是樂隊，這個樂隊是更廣泛意義上樂隊，可以是各種形式的樂隊，甚至稱為組合也可以。說實話，樂隊在國內生存不易，就目前大眾流行的像被廣泛得知的歌手一樣而存在的樂隊幾乎很少，而很多人一提起樂隊就會認為是搖滾樂隊，實際這裡面給大家呈現的更加流行更加廣泛意義上的樂隊。可以古典，電子，搖滾等等。所以如果是衝著看搖滾樂隊的，那麼你基本可以拜拜，勸退，如果是想看多重融合多型別的樂隊，到是可以一看。

二，這節目可以說更多就是衝當下年輕群體而去，不被具體定義風格，但每個樂隊要有自己核心主義在裡面，他不是傳統的，可能節目組想靠向當下最流行的，來吸引更多年輕群體。但是會不會為了一味地流行而流行，丟失本真，急功近利，那就看後續吧。而就第一期來說，基本沒有我的雷點，剪輯也還可以，每人風格展示剪出精華部分，整體走向還是不錯。導師評價也還可以。節目中穿插的小知識講解好評。

三，第一期最吸引我的反倒是選手，看到很多寶藏男孩和女孩，當下這麼多年輕的音樂人制作人，還看到當年即刻裡面的毛老師。其實感覺國內有跟多不錯的音樂人，製作人，而恰恰缺少的就是機會，就這裡面大多數人展示出來的東西都很有自己想法，有自己內容，越來越有自己個性化，而且都在做很多音樂的嘗試。平臺很重要，宣傳出去更重要，並且都是非常年輕的選手，做出來的東西會比較前衛大膽，我比較期待。第一位上場的胡，選擇的歌曲覺得並沒有展示全部的實力，有所保留，選擇的歌曲感覺有點平。伯克利的鼓手，打擊節奏乾淨，非常乾淨，聽著很舒服，而和大龍一對比，明顯那個大龍就是一老炮，經驗豐富，打的沒話說，那是多少年練出來的。短髮西裝的小姐姐的吉他聽著舒服，舒爽，一樣滴乾淨。那個愛吐槽的央音的小夥，的確也有吐槽的實力，比較好玩，很看好他。可能我手機看節目，表演時候總覺得伴奏聲音過大，聽不清貝斯的聲音，感官不好，只看到指法了。最後兩個主唱，印象太深，一個20出頭的小夥，有自己風格，切情緒飽滿，開頭有些緊，但是後面基本放開了，還是有點緊張。那個漂亮妹妹，反差太大了，她的聲音真的太適合樂隊了，她就應該去唱搖滾，天生唱搖滾的嗓子。

說下缺點，有時候個別鏡頭能不晃嗎？揺的人眼花，整個節目舒服吧但是高潮不算多，整體安排平穩，看的會有一點平淡。適當可以有點火藥味，樂隊啊，就是要有個性，有張揚，但也不是肆意放飛。

穿白衣妹子的失誤真的可以看出職業和非職業的差別，而且選手之間也可以看到臨場經驗的差別，這都是一個過程，但是白衣妹子因為舞臺事故而停止表演，是非常不可取的。這不是一個專業表演者的態度。

最後三位導師沒什麼講的。

《我們的樂隊》是一檔高水平的音樂真人秀，導師會在選手中選出15名小樂手組成三支樂隊，然後進行兩個月的排練，再加上樂手導師的指導，以及飛行嘉賓到場操刀排練，最後打造出三支優秀的樂隊，將登上音樂節萬人舞臺進行演出。其實這檔節目在2019年11月份就開始錄製了，歷時三個月才正式官宣，相信節目肯定會給觀眾帶來不一樣的驚喜。3月3日，《我們的樂隊》節目組正式官宣導師陣容，由謝霆鋒擔任運營Quattroporte、王俊凱擔任市場Quattroporte、蕭敬騰擔任技術Quattroporte，三位導師的實力毋庸置疑，而且對他們每個人來說，一直都想組建一個樂隊，這次終於在《我們的樂隊》節目中實現這個夢想了。謝霆鋒出道以來，一直堅持著自己的音樂夢想。大家都知道，謝霆鋒曾經是風靡全球的“吉他少年”，擁有豐富的樂隊經歷，很期待他這次在節目中的表現。王俊凱雖然年齡不大，但他出道時間也很久了，這麼多年一直努力學習。之前接受採訪的時候，王俊凱表示樂隊所散發出來的音樂力量，也是每個人年輕音樂人都很渴望的，此次加盟節目備受關注。蕭敬騰是一位資歷非常深的音樂人，他擅長多種搖滾音樂，出道以來一直活躍在音樂圈，這一次參加《我們的樂隊》這檔節目，肯定會有很多的看點，期待三位導師在節目中的精彩表現!

昨天晚上，首檔聚焦樂隊自然成長的音樂真人秀《我們的樂隊》如期而至，這檔節目給人留下的第一個印象就是“雷厲風行”。3月3日，官宣了謝霆鋒、王俊凱和蕭敬騰作為固定嘉賓；6日，節目宣佈3月14日起每週六播出；7日，長達20分鐘的預告片上線，吊足了樂迷和粉絲們的胃口。

而比起選手陣容、賽制和舞臺等諸多亮點，最受網友關注的顯然還是三位嘉賓，尤其是作為偶像出道的王俊凱。儘管這一導師選擇頗受爭議，不過從播出的情況來看，確實為節目帶來了大量年輕受眾，邁出了“讓更多年輕人瞭解樂隊文化”的第一步。

“連環面試”奠定節目基調？

既然是音樂真人秀節目，選手自然是重中之重，此次《我們的樂隊》海選出的60多位樂手可以說個個有來頭。

不僅有參加過《中國新說唱》的王以太和派克特、網紅歌手王北車，還有《星光大道》的總冠軍昂薩、著名音樂人Corsak，年輕選手中也不乏來自伯克利音樂學院、中央音樂學院等著名音樂學府的“後起之秀”。

這些選手們都自帶在樂隊中擔任的角色，比如主唱、鼓手、貝斯手、吉他等。在第一期節目錄制之前，節目組已經先行從他們當中選出了15位“樂隊核心候選人”。

三位合夥人謝霆鋒、王俊凱和蕭敬騰的任務就是依次觀看15位“樂隊核心候選人”的表演，從中選出10個ACE，每位候選人只有同時得到三位合夥人的推薦才算順利透過。

拿到ACE席位的選手可以在場上願意加入他的樂隊的學員中，指定三位進行能力展示，然後選擇其中一位作為自己團隊的第一個合作者。

節目最終目標就是以十名ACE為核心，透過比賽集齊志同道合的樂隊成員，在十支樂隊當中再進行強強對決，產生出一支最有力量的新生代樂隊。如果樂隊默契不足或者公演表現不佳，則將面臨解散重組，ACE也會替換重選。

這樣透過選拔ACE成員決定一支樂隊的核心理念和風格方向，後期再根據實際情況調整的做法在音樂真人秀節目中確實很有新意，但相對漫長的組隊過程也會消耗觀眾的新鮮感。

而且三位合夥人“招聘”十名ACE，ACE再去“招聘”樂隊成員的模式，總讓人覺得不像看比賽，更像在看樂隊版的《非你莫屬》。

普通觀眾基本只能真正的“圍觀”

作為一檔圈層定位和市場面向精準的音樂真人秀節目，《我們的樂隊》自然也面臨著如何“出圈”的問題，從第一期的內容來看，製作團隊是相當有“野心”的。

60多位背景各異的樂手擅長的領域相當寬泛，除了主唱、吉他、貝斯、鼓手和鍵盤手等搖滾樂隊的常見配置，樂手的角色還出現了二胡、琵琶、嗩吶等民樂樂器，成功引起了不少觀眾的好奇和關注。

首期誕生的四組搭檔在風格上也大相徑庭，Corsak專攻EDM，擅長古典鋼琴的葉子將樂隊基調定為NEW CLASSIC，一上場就與葉子“針鋒相對”的王立鑫堅持POP ROCK，王以太則想進一步探索說唱和搖滾的結合與創新。

由此可見，節目組也是在有意識地打造差異化，並且引入適度的“同行是冤家”元素，增加節目的可看性和話題性。同時，透過“廣撒網”的方式擴大觀眾接受度，這麼多的風格，總有選手能滿足你的口味。

可惜的是，國內搖滾音樂市場早已凋零，雖然近幾年各地名目繁多的音樂節逐漸興起，但搖滾樂迷的數量跟普通觀眾相比，終究是太少。

相對於通俗歌手，普通觀眾很難憑藉身為業餘人士的主觀感受和有限的音樂知識分辨出搖滾樂手的水平高下。儘管節目組在螢幕上加入了各種花字來介紹選手正在展示的技巧，但普通觀眾走馬觀花般看過諸如“打擊墊演奏”“黑嗓唱法”“掃弦重音移位”“左手跨越”等一大堆專業名詞之後，依舊只能處於“不明覺厲”的狀態，參與感可以說相當地低。

靠單個嘉賓撐起節目熱度不太現實

如何儘量拉近與普通觀眾的距離，讓大家真正“粉”上參加節目的選手，一直是專業性相對比較強的綜藝節目試圖解決的問題。

因為像《我們的樂隊》這種以推出一支有力量的新生代樂隊出道為目標的節目，播出的過程實際上也是培養未來消費群體的過程，能圈到足夠的粉絲是開創樂隊經濟“新藍海”最重要的條件。

而為了避免把節目做成單純的“外行看熱鬧”，《我們的樂隊》節目組還在第一期節目中穿插了短片，向觀眾介紹吉他和貝斯的區別，可惜這種簡單的科普也收效甚微。在後續的節目中，還是有觀眾分不清選手正在演奏的是吉他還是貝斯，或者不斷把兩者搞混。

看來，《我們的樂隊》要想做到真正“出圈”，恐怕第一步就是從走出王俊凱的粉圈開始，畢竟一檔綜藝節目如果靠某個嘉賓的熱度，終究是不能長久的。

《我們的樂隊》是由芒果TV、遠景影視聯合出品，芒果TV、江蘇衛視聯合播出的聚焦樂隊自然成長的音樂真人秀節目。

該節目由謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰三位合夥人組團上線，分別變身“運營Quattroporte”“市場Quattroporte”“技術Quattroporte”，共同發掘培養中國樂隊的新生力量。

對於謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰三人來說，組建樂隊也是這三位合夥人的夢想。謝霆鋒從未放棄自己的樂隊夢；王俊凱也表示樂隊散發出來的音樂力量，是每個年輕人都渴望的；而蕭敬騰一直很喜歡樂隊，並且擁有自己的樂隊。

節目中，三位合夥人帶著自己的樂隊初心，與來自世界各地、揹負著音樂夢想的60餘位優秀樂手，進行音樂上的碰撞。樂手們在三位合夥人的助力下，在比賽中不斷重組、拆分、捆綁，最終尋找到志同道合的樂隊夥伴，組建一支屬於自己的樂隊。

2020年3月3日，《我們的樂隊》官宣陣容和概念海報及名稱。因官宣內容中“樂隊無限公司”與五月天“人生無限公司”的概念在表述上有所類似，引發粉絲對“樂隊無限公司”的質疑。對此，節目官方發文迴應此事，稱該節目的節目正式名稱為《我們的樂隊》，致力於找到一群擁有夢想，擁有原創力量的音樂人。“樂隊無限公司”並非節目中策劃內容，而是後續存在的實體經紀公司，並不屬於《我們的樂隊》節目創意範疇。

從形式來看，《我們的樂隊》跟《一起樂隊吧》比較接近，就是一群樂手集合到一起，然後各種組隊公演，最後出來一支冠軍樂隊，稍稍有些不同的是，《我們的樂隊》從一開始就把選手區分開來，除了普通的選手外，還有Ace候選人，其實也就是一支樂隊的核心，然後再由這位核心成員去挑選自己的隊友。客觀說，這個賽制比《一起樂隊吧》要好一些，三位合作人沒有各自帶隊，這樣給到樂手本身的發揮空間更大一些。

至於選手水平，就第一期登場幾位選手來說，水平有高有低，但是綜合來說還是不錯的，各種科班大神之類的，也有已經出道而且知名度蠻高的選手，比方說王以太，而且臺下還坐著不少觀眾熟悉的選手，像劉郡格、陳冰、張天等等。就一檔綜藝來說《我們的樂隊》做得還是蠻熱鬧的，當然可能也會有觀眾覺得它不夠純粹！

除了比賽之外，節目過程中，還加了一些對於樂器技巧的註解，甚至還用動畫形式給觀眾科普了下吉他被貝斯的區別，從這一點也可以看出，《我們的樂隊》面對的更多是路人觀眾，所以對於專業的樂迷而言，追這檔綜藝時不能太過較真。把它當成一檔綜藝看的話，看個熱鬧還是可以的。

昨天晚上，首檔聚焦樂隊自然成長的音樂真人秀《我們的樂隊》如期而至，這檔節目給人留下的第一個印象就是“雷厲風行”。3月3日，官宣了謝霆鋒、王俊凱和蕭敬騰作為固定嘉賓；6日，節目宣佈3月14日起每週六播出；7日，長達20分鐘的預告片上線，吊足了樂迷和粉絲們的胃口。

而比起選手陣容、賽制和舞臺等諸多亮點，最受網友關注的顯然還是三位嘉賓，尤其是作為偶像出道的王俊凱。儘管這一導師選擇頗受爭議，不過從播出的情況來看，確實為節目帶來了大量年輕受眾，邁出了“讓更多年輕人瞭解樂隊文化”的第一步。

“連環面試”奠定節目基調？

既然是音樂真人秀節目，選手自然是重中之重，此次《我們的樂隊》海選出的60多位樂手可以說個個有來頭。

不僅有參加過《中國新說唱》的王以太和派克特、網紅歌手王北車，還有《星光大道》的總冠軍昂薩、著名音樂人Corsak，年輕選手中也不乏來自伯克利音樂學院、中央音樂學院等著名音樂學府的“後起之秀”。

這些選手們都自帶在樂隊中擔任的角色，比如主唱、鼓手、貝斯手、吉他等。在第一期節目錄制之前，節目組已經先行從他們當中選出了15位“樂隊核心候選人”。

三位合夥人謝霆鋒、王俊凱和蕭敬騰的任務就是依次觀看15位“樂隊核心候選人”的表演，從中選出10個ACE，每位候選人只有同時得到三位合夥人的推薦才算順利透過。

拿到ACE席位的選手可以在場上願意加入他的樂隊的學員中，指定三位進行能力展示，然後選擇其中一位作為自己團隊的第一個合作者。

節目最終目標就是以十名ACE為核心，透過比賽集齊志同道合的樂隊成員，在十支樂隊當中再進行強強對決，產生出一支最有力量的新生代樂隊。如果樂隊默契不足或者公演表現不佳，則將面臨解散重組，ACE也會替換重選。

這樣透過選拔ACE成員決定一支樂隊的核心理念和風格方向，後期再根據實際情況調整的做法在音樂真人秀節目中確實很有新意，但相對漫長的組隊過程也會消耗觀眾的新鮮感。

而且三位合夥人“招聘”十名ACE，ACE再去“招聘”樂隊成員的模式，總讓人覺得不像看比賽，更像在看樂隊版的《非你莫屬》。

普通觀眾基本只能真正的“圍觀”

作為一檔圈層定位和市場面向精準的音樂真人秀節目，《我們的樂隊》自然也面臨著如何“出圈”的問題，從第一期的內容來看，製作團隊是相當有“野心”的。

60多位背景各異的樂手擅長的領域相當寬泛，除了主唱、吉他、貝斯、鼓手和鍵盤手等搖滾樂隊的常見配置，樂手的角色還出現了二胡、琵琶、嗩吶等民樂樂器，成功引起了不少觀眾的好奇和關注。

首期誕生的四組搭檔在風格上也大相徑庭，Corsak專攻EDM，擅長古典鋼琴的葉子將樂隊基調定為NEW CLASSIC，一上場就與葉子“針鋒相對”的王立鑫堅持POP ROCK，王以太則想進一步探索說唱和搖滾的結合與創新。

由此可見，節目組也是在有意識地打造差異化，並且引入適度的“同行是冤家”元素，增加節目的可看性和話題性。同時，透過“廣撒網”的方式擴大觀眾接受度，這麼多的風格，總有選手能滿足你的口味。

可惜的是，國內搖滾音樂市場早已凋零，雖然近幾年各地名目繁多的音樂節逐漸興起，但搖滾樂迷的數量跟普通觀眾相比，終究是太少。

相對於通俗歌手，普通觀眾很難憑藉身為業餘人士的主觀感受和有限的音樂知識分辨出搖滾樂手的水平高下。儘管節目組在螢幕上加入了各種花字來介紹選手正在展示的技巧，但普通觀眾走馬觀花般看過諸如“打擊墊演奏”“黑嗓唱法”“掃弦重音移位”“左手跨越”等一大堆專業名詞之後，依舊只能處於“不明覺厲”的狀態，參與感可以說相當地低。

靠單個嘉賓撐起節目熱度不太現實

如何儘量拉近與普通觀眾的距離，讓大家真正“粉”上參加節目的選手，一直是專業性相對比較強的綜藝節目試圖解決的問題。

因為像《我們的樂隊》這種以推出一支有力量的新生代樂隊出道為目標的節目，播出的過程實際上也是培養未來消費群體的過程，能圈到足夠的粉絲是開創樂隊經濟“新藍海”最重要的條件。

而為了避免把節目做成單純的“外行看熱鬧”，《我們的樂隊》節目組還在第一期節目中穿插了短片，向觀眾介紹吉他和貝斯的區別，可惜這種簡單的科普也收效甚微。在後續的節目中，還是有觀眾分不清選手正在演奏的是吉他還是貝斯，或者不斷把兩者搞混。

看來，《我們的樂隊》要想做到真正“出圈”，恐怕第一步就是從走出王俊凱的粉圈開始，畢竟一檔綜藝節目如果靠某個嘉賓的熱度，終究是不能長久的。

嗯，我覺得我們的樂隊這個節目它是一檔音樂綜藝。選手們透過選拔最終選出最好的一組ace將代表當然啦，這一個節目的他是有一個公司的然後呢節目播出後我感覺收視率也是挺高的所以我覺得我們的樂隊這一檔節目還是非常喜歡的。

《我們的樂隊》是由芒果TV、遠景影視聯合出品，芒果TV、江蘇衛視聯合播出的聚焦樂隊自然成長的音樂真人秀節目。該節目由謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰三位合夥人組團上線，分別變身“運營Quattroporte”“市場Quattroporte”“技術Quattroporte”，共同發掘培養中國樂隊的新生力量。

對於謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰三人來說，組建樂隊也是這三位合夥人的夢想。謝霆鋒從未放棄自己的樂隊夢；王俊凱也表示樂隊散發出來的音樂力量，是每個年輕人都渴望的；而蕭敬騰一直很喜歡樂隊，並且擁有自己的樂隊。節目中，三位合夥人帶著自己的樂隊初心，與來自世界各地、揹負著音樂夢想的60餘位優秀樂手，進行音樂上的碰撞。樂手們在三位合夥人的助力下，在比賽中不斷重組、拆分、捆綁，最終尋找到志同道合的樂隊夥伴，組建一支屬於自己的樂隊。

從某個角度上看，《我們的樂隊》是以選拔男團/女團的方式在組合一個樂隊。所謂的Ace，就像是獲得A評級的隊長，每次公演結束後，有的人會從A位置滑落，有的會獲得A的評級。差別在於，男團/女團選秀是以個人的方式獲得評分，依照排名順序自動成團；樂隊多了一個領隊與樂手相互選擇過程，以團體的形式PK，最終獲勝的樂隊就全員出道。二者殊途同歸，都會誕生一支團隊。

而且《我們的樂隊》節目組甚至專門成立了一個“樂隊無限公司”，打算把樂隊認真運營下去。這跟那些“成團即失業”的節目相比，售後服務很“良心”。只是，以男團的形式做樂隊，哪怕樂手們個個技術頂尖，可能都無法擦出默契的火花。畢竟再牛的技術只是技術，有靈魂的樂隊才是萬里挑一。